| ソーホーの奇跡 | |
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レナート・フラティーニによるイギリスのクワッドポスター | |
| 監督 | ジュリアン・エイミス |
| 著者 | エメリック・プレスバーガー |
| 制作: | エメリック・プレスバーガー幹部、アール・セント・ジョン・アソシエイト、シドニー・ストリーター |
| 主演 | ジョン・グレッグソン、ベリンダ・リー、シリル・キューザック |
| 撮影 | クリストファー・チャリス |
| 編集者 | アーサー・スティーブンス |
| 音楽: | ブライアン・イーズデール |
制作会社 | |
| 配布元 | J.アーサー・ランク映画配給会社 |
発売日 |
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実行時間 | 93分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
『ソーホーの奇跡』は、1957年のイギリスのドラマ映画で、ジュリアン・エイミス監督、ジョン・グレッグソン、ベリンダ・リー、シリル・キューザック主演です。 [ 1 ]脚本はエメリック・プレスバーガーです。この映画は、ソーホーの小さな通りに住む人々の生活と、地元の道路建設者とイタリア系移民の娘とのロマンスを描いています。
この映画は1957年7月11日にオデオン・レスター・スクエアで初公開され、その前に英国映画アカデミー賞の授賞式が行われた。
これはエメリック・プレスバーガーにとってマイケル・パウエルとのパートナーシップ解消後の最初の映画であった。[ 2 ]
マイケル・モーガンは、ソーホーでギャング団の一員として道路補修作業に従事する労働者です。そこで彼は、ペットショップで働くイタリア人店員ジュリア・ゴッツィと出会います。彼女の家族はカナダへの移住を控えています。ジュリアの兄フィリッポは地元のバーテンダー、グウェルディスと婚約しており、残りたいと考えています。ジュリアの姉マファルダも、裕福なカフェのオーナーと結婚できるチャンスがあるため、故郷を離れることをためらっています。ジュリアはやがてマイケルに恋心を抱き、そのまま留まりますが、マイケルは彼女を望んでいないことに気づきます。
ソーホーでのマイケルの仕事が終わり、不倫も終わりを迎えると、ジュリアは地元の教会を訪れ、彼の帰還を祈る。水道管の破裂により、奇跡が起こり、作業員たちが戻ってくる。マイクとジュリアは再会する。
エメリック・プレスバーガーは1934年、パリでクルト・ジェロン監督のために脚本を執筆した。当初は『セント・アンソニーズ・レーンの奇跡』というタイトルで、パリに亡命したドイツ人について描かれていた。1930年代にはフランスで何度か映画化のオプション契約が交わされ、映画化は実現しなかった。[ 3 ]
1930年代後半、プレスバーガーはマイケル・パウエルと「アーチャーズ」という名義で、高い評価を得た共同制作を始め、その関係は20年近く続いた。パウエルは回顧録の中で、プレスバーガーは常に『奇跡』の映画化に興味を持っており、「ベルリン、パリ、ロンドンでオプション契約が成立し、ハリウッドに6ヶ月間滞在した後、数枚の羽根を失って作者の元に戻ってきた」と記している。パウエルによると、プレスバーガーは「この企画を売り込もうとしたが、私は全く乗り気ではなかった。物語はハンガリーらしさに満ちていたが、中身がなかった。それは優しい罠であり、善良な妖精であり、マシュマロであり、ウィリアム・ワイラーやマーガレット・サラヴァンのような一流の才能を惹きつけ、吸い込み、そして彼らをグチャグチャな混乱の中で翻弄するような映画だった」という。[ 4 ]彼はまた、この脚本を「去勢されたモーパッサン」と呼び、「性的な関係を繊細に扱うことで時代遅れになっている」また「路地裏の人物は典型的な民族的ステレオタイプだ」と評した。[ 5 ]
1945年、プレスバーガーはパウエルとは独立して『セント・アンソニーズ・レーンの奇跡』の監督と製作を行うと発表したが、プレスバーガーが希望していた3人のスター(マイケル・レッドグレーヴ、ロバート・ドーナット、ローレンス・オリヴィエ)のうち1人を確保できなかったため、製作は実現しなかった。 [ 6 ] 1946年5月、この映画は『小さな裏部屋』と共にアーチャーズの上映予定リストに掲載された。[ 7 ]
1954年6月、プレスバーガーはパウエルと共に『奇跡』を3本の映画のうちの1本として製作すると発表した。残りの2本は『こうもり』の翻案と、グラーフ・シュペー号の自沈を描いた『戦い』である。プレスバーガーは『奇跡』を「ラブストーリー ― ロンドンのソーホー地区を舞台にした『セブンス・ヘブン』の現代版」と呼んだ。[ 8 ] [ 9 ] 2人は『こうもり』を『ああ…ロザリンダ!!』として翻案し、その後グラーフ・シュペー号の『ラプラタの戦い』として製作した。ブリティッシュ・ライオン社はスタンリー・ベイカーとダイアン・チレントを起用して『奇跡』を製作したいと考えていた。[ 10 ]
ラプラタの戦いは、興行的にも批評的にも成功を収めた。この映画はランク・オーガニゼーションの出資を受け、同オーガニゼーションの会長であるサー・ジョン・デイヴィスは、パウエルとプレスバーガーがスタジオでさらに映画を製作することを熱望していた。プレスバーガーは、このチームに『月光に照らされて』『セント・アンソニーズ・レーンの奇跡』『キャシー』の3本の続編を制作させたかった。『月光に照らされて』の製作中に、パウエルとプレスバーガーは激しく対立し、パートナーシップに終止符が打たれた。[ 11 ] サー・ジョン・デイヴィスは、『奇跡』 (後に『ソーホーの奇跡』となる)の資金提供に同意し、プレスバーガーは脚本・製作を1万1000ポンドで請け負った。プレスバーガーは、ストーリーに近すぎると感じたため(以前に一度監督したことがあり、気に入らなかった)、監督をすることを望まなかった。デイヴィスは、プレスバーガーが3人の若いテレビ監督の候補から監督を選ぶことを許可した。[ 12 ]
パウエルはデイヴィスが「エリックを自分が守れない立場に追い込もうとしている」と感じ、プレスバーガーにデヴィッド・リーンやキャロル・リード、あるいはパウエル=プレスバーガー作品で撮影監督を務めたジャック・カーディフといった経験豊富な監督を起用するよう提案した。しかしプレスバーガーはテレビ監督のジュリアン・エイムズを選んだ。パウエルは後に回想録の中で、エイムズは「交通整理ができなかった」と記している。[ 13 ]
エイムズは主にテレビで活動していましたが、『A Hill in Korea』と『Miracle in Soho』を制作するために映画界に転向しました。エイムズの死亡記事によると、「ジュリアン・エイムズにとって、これは特に幸せな時期ではありませんでした。彼は映画業界が自分には向いていないと感じており、多くの時間を質の悪い脚本を読んでは却下することに費やさなければならないようでした。彼にとって、テレビの雰囲気ははるかに幸せで、より大きな創造の自由があると感じていました。」[ 14 ]
フィルミンクは「プレスバーガーの2本の戦争映画の成功(結局は戦争映画だった)にもかかわらず、ランクがこれを承認したのは奇妙だ。おそらく幹部たちは、1955年にヒットしたソーホーの物語である『2ファーシングスの子供』のもう一つを期待していたのだろう。また、ジョン・デイヴィスは妻のダイナ・シェリダンが主演する映画には弱いという印象を拭えない。もっとも、彼は彼女にはもう演技をさせなかったが。」[ 15 ]
プレスバーガーは映画をスタジオで完全に制作することを決定し、美術監督としてカルメン・ディロンを雇った。ディロンはローレンス・オリヴィエ監督の『ヘンリー五世』と『リチャード三世』を手掛けており、プレスバーガーは彼女の演劇的な要素を取り入れたいと考えていた。[ 16 ]
撮影は1957年1月に開始された。[ 17 ]撮影は8週間かかり、3月15日に終了した。ジョン・デイヴィスは7月26日にカットを見た。[ 18 ]
デヴィッド・リーンの伝記によると、この映画は「大失敗」であり、ジョン・デイヴィス卿はエメリック・プレスバーガーを責め、「ランクとの将来はないことは明らかだった」と述べている。[ 19 ]
プレスバーガーの伝記作家は「大衆は可能な限り彼から遠ざかっていた。エメリックがソロ・プロデューサーとしてのキャリアに夢を抱いていたとしても、『ミラクル』はそれを打ち砕いた。彼はもはやランク・オーガニゼーションにとって儲かる見込みのある人物ではなかったのだ」と述べている[ 20 ] 。
バラエティ誌は本作を「ゆっくりと進む感傷的な物語…単純な物語でパンチに欠け、色彩豊かな題材をもっと生かせるような印象を与える。スターの人気に乗じて利益を得るには十分な娯楽作品と言える…ジョン・グレッグソンはラフな服装が似合わないが、好感の持てる人物像を描いている…そしてベリンダ・リーは彼に恋するイギリス風のイタリア人女性を素朴で純真に演じている」と評した。 [ 21 ]
マンスリー・フィルム・ブレティン誌は「この陰鬱な作品は、人工的なソーホーを舞台にしており、登場人物は英国コメディのあまり楽しくない慣習に厳密に従っている。脚本にスタイルやテンポが欠けているため、中心的な状況が不必要に俗っぽくなっているが、ジョン・グレッグソンとベリンダ・リーは表面的な魅力を伝えることに成功している」と評した。 [ 22 ]
プレスバーガーの伝記作家は、この映画を「取り柄の少ない作品だ。エメリックはあまりにも長い間物語を振り回していたため、正確には何だったのか忘れてしまったようだ。しかし、混乱した筋書きと強引なキャラクター描写だけが欠点ではない。カルメン・ディロンは彼をひどく失望させた。セットは小さく、堅苦しく、窮屈で、ほとんどセンスがない。演出に関しては、全く的外れだ」と評した。[ 23 ]
スクリーンオンラインは、「この映画におけるソーホーの描写は1957年時点で時代遅れだった。スタジオや美術監督に縛られすぎていて、映画が目指す多民族のリアリティを捉えることができなかった。オスカー受賞者のカーメン・ディロンがデザインした巨大なセットは、プレスバーガー監督の日常生活に現れる魔法の視点を補完していたが、社会リアリズムがますます支配的になる風潮の中で、ソーホーはぎこちなく偽物に見えた。それにもかかわらず、そして軽薄さにもかかわらず、プレスバーガーの脚本は、やがて悪徳と異国情緒の中心地としての評判の高まりに埋もれていくことになる、共同体的なソーホーを描いている」と評した。[ 24 ]
当時の批評で、What's On in Londonはこの映画を「感傷的な小さなおとぎ話…パパ役のピーター・イリングは、スクリーンに登場するたびに、この色鮮やかなフィルム菓子に命を吹き込み、救世主派の郵便配達員役のシリル・キューザックも非常に良い演技をしている。もちろん、これは実際のソーホーではないが、一部のうるさいソーホーの住民を除けば、誰も気にしないだろう」と評した。[ 25 ]また、最近ではラジオ・タイムズ紙が「プレスバーガーの脚本は、当時流行していたセミドキュメンタリー調を目指しているが、このロマンス…それを盛り上げるには、陰鬱な社会学的主張ではなく、少しの地域色が必要だった。クリストファー・チャリスが描くソーホーの陰鬱な映像には一定の歴史的価値があるが、怪しいアクセントが溢れる中で、ジョン・グレッグソンもベリンダ・リーも説得力に欠けている」と評した。[ 26 ]そしてithankyouarthurは「もっとひどいキッチンシンクがすぐそばにある中で、この映画は未来ではなく過去を振り返っているが、それでも独特の居心地の良い魅力と、その作者とプロデューサーから期待される魔法のようなリアリズムのトーンを持っている」と書いた。[ 27 ]
パウエルは回想録の中で、プレスバーガーが「このファンタジー、リアリズム、そして迷信の混合物で何を伝えようとしていたのか」を理解していたと記している。「それは中央ヨーロッパの人々、特にハンガリー人に訴える、強烈な混合物だ。彼らは状況への近道を好み、ジョークからジョークへと飛び移る」[ 28 ]。パウエルはエイムズの演出を嫌い、セットは「めちゃくちゃだった…今でも思い出すと悪夢にうなされる」と感じた[ 29 ]。パウエルは「人生でこれほどプロットが詰まった作品は見たことがない。誰もがプロットに溺れ、泳ぎ、ソーホーの雰囲気があまりにも濃厚で、聖アントニオが信者たちを見守っているかどうかなど気にも留めないほどだった」[ 30 ] 。また、ジョン・グレッグソンはスタンリー・ベイカーの方が適任だったであろう役に配役され、ミスキャストだったと感じていた。「ジョン・デイヴィスは自分の思い通りにした」とパウエルは記している。「これは彼がパインウッド・スタジオで作りたかったタイプの映画だった」[ 31 ] 。