セントジョン伯爵
セントジョン伯爵
生まれる（1892年6月14日）1892年6月14日
ルイジアナ州バトンルージュ
死亡1968年2月26日（1968年2月26日）（75歳）
職業映画プロデューサー
活動年数1950～1964年
知られているランク・オーガニゼーションのエグゼクティブ・プロデューサー

アール・セント・ジョン（1892年6月14日 - 1968年2月26日）は、アメリカの映画プロデューサー。 1950年10月から1964年6月まで、パインウッド・スタジオのランク・オーガニゼーションで製作総指揮を務め、131本の映画でエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。「パインウッド伯爵」として知られた。[ 1 ] 1951年9月に同社の取締役に選出された。

ランク社のジョン・デイビスは彼を「ランク社史上最高の興行師であり、おそらくこの国に生きた中で最も偉大な興行師」と呼んだ。[ 2 ]

彼の功績には、ノーマン・ウィズダムとピーター・フィンチを映画スターとして宣伝したことや、『ジュヌヴィエーヴ』と『ドクター・イン・ザ・ハウス』の興行収入の成功などがある。[ 3 ] [ 4 ]しかし、「セント・ジョンズの名声はJ・アーサー・ランクとジョン・デイヴィスによって完全に影を潜めてしまった」という議論もある。[ 5 ]

若いころ

セント・ジョンはルイジアナ州バトンルージュで生まれました。父親は彼に兵士になることを望んでいましたが、17歳で陸軍士官学校を逃げ出し、サラ・ベルナールの劇団でページボーイとしてキャリアをスタートさせました。[ 6 ] [ 7 ]

セントジョンの叔父は映画業界で働いており、セントジョンも21歳の頃から叔父の下で働いていました。彼はポスターボーイとして働き、その後、アメリカとメキシコで2本の宗教映画を撮影しました。メキシコ内戦中に働き、パンチョ・ビリャと出会いました。[ 8 ]叔父と仲が悪くなり、ミューチュアル・フィルム・カンパニーに入社しました。[ 7 ]

イギリスに移住

セント・ジョンは第一次世界大戦中、テキサス師団に所属してフランスで従軍した。イギリスのリバプールで復員し、イギリスに留まることを選択した。

1920年代初頭、セント・ジョンはマンチェスターで小さな映画館、アードウィック・グリーン映画館を経営し、成功を収めました。[ 6 ] 1924年、彼はパラマウント・シアターズ・リミテッドに入社し、同社の興行収入を伸ばし、プラザ・シネマとカールトン・シネマをオープンしました。1930年にはパラマウント・シアターズがアストリア・シネマを買収し、セント・ジョンはこれらも経営しました。[ 9 ]

1938年、パラマウントはオデオンに買収され、セント・ジョンはランク・オーガニゼーションに加わった。1939年にはジョン・デイヴィスの個人秘書となった。[ 10 ]

1946年、セント・ジョンはランク機構の主任生産顧問に任命された。[ 11 ]

1947年5月にヨゼフ・ソムロとともにツー・シティーズ・フィルムズの共同代表取締役に任命された。 [ 12 ] (ソムロは1947年10月に辞任した。 [ 13 ] ) 彼らの映画には、 『ハムレット』、『名声は拍車』、『サイラスおじさん』、『十月の男』、『バイス・ヴァーサ』 、『カインの刻印』、『あなたと一夜を』、『ペラン氏とトレイル氏』、『トリエステ行き寝台車』などがある。

階級の長

初期の映画

1948年、彼はランク社の社長ジョン・デイヴィスからスタジオの製作総指揮者に任命され、財政的損失の抑制を指示された。[ 14 ]「彼は興行師だったため、一部のプロデューサーは反対した」と、当時のあるプロデューサーは語っている。[ 7 ]彼の厳格で独裁的な支配の下、ロケ撮影は削減され、予算は削減された。彼は1948年から制作費を45%削減し、イギリス市場向けの映画の製作費上限を20万ポンド（17万5000ポンドはより安全な金額とされていた）に設定し、アメリカとの共同製作の場合は32万5000ポンドまでとすることを許可した。ランク社の平均製作費は17万5000ポンドとなる予定だった。[ 15 ]

ランクでセント・ジョン監督が制作した初期の映画には、ジーン・ケント主演のミュージカル『トロッティ・トゥルー』（1949年）や、ジョン・ミルズ主演のファンタジー『ロッキング・ホース・ウィナー』（1949年）などがある。『女の疑問』（1950年）はケントとダーク・ボガード主演のスリラー映画で、『ハイリー・デンジャラス』（1950年）はマーガレット・ロックウッドを1940年代半ばの人気に復活させようとしたが、失敗に終わった。 『不本意な未亡人』（1950年）はケントとガイ・ロルフ主演で、ロルフは『名声への序曲』（1950年）に出演した。

これらよりも成功したのは、戦争映画『彼らは分裂しなかった』（1950年）と『朝の出発』、そしてドラマ『ブラウニング版』（1951年）である。1950年、セント・ジョンは「国民に金に見合う価値を提供するためには、イギリスの映画予算は10万ポンドを下回ってはならない」と警告した。[ 16 ] 1950年8月、彼はランクが年間15～20本の映画を製作する計画を発表した。[ 17 ]

『ブラウニング版』はテレンス・ラティガンの戯曲に基づいており、セント・ジョンはその後も戯曲に基づく数多くの映画を承認することになる。「私は田舎の小さな映画館の支配人としてスタートし、ロンドン以外の視点から映画を見ていました」と彼は1951年に説明している。「この経験から、田舎のごく普通の人々も、最高の現代イギリス劇作家の作品を観る権利があるのだと気付いたのです」[ 18 ]。この映画はアンソニー・アスキスが監督し、セント・ジョンはすぐに同監督による別の戯曲映画『真面目が肝心』（1952年）の資金提供に同意し、人気を博した。

その他にも、W・サマセット・モーム原作の『アンコール』（1951年）、後にランクにとって重要な人物となるラルフ・トーマスとベティ・E・ボックスの監督・製作コンビによるスリラー『ベネチアン・バード』（1952年）、そしてアレック・ギネス主演の『ザ・カード』（1952年）も人気を博しました。ドラマ作品としては、『パラダイスから始まった』（1952年）、『パーソナル・アフェア』（1953年）、 『ファイナル・テスト』（1953年）などが挙げられます。

ランクの1951年と1952年の映画は、ブリティッシュ・フィルム・メーカーズ（BFM）を通じて制作された。これは、ランクが国立映画金融公社（NFC）と共同で映画の資金援助を行う制度である。1952年後半以降、ランクはグループ・フィルム・プロダクションズとして単独で映画の資金援助を行うようになった。

1952年2月、ランク伯爵セント・ジョンは、ケイ・ケンドールとイアン・ハンターが出演する『ファンファーレ・フォー・イチジクの葉』、テッド・レイが出演する『今夜8時30分』 、そして『プランターの妻』を含む12本の映画を150万ポンドの費用で製作すると発表した。[ 19 ]

1952年8月、セント・ジョンはランクが『キャンベルズ・キングダム』（数年間制作されなかった）、『スコットランド入植地』 （結局制作されなかった）、『絶望の瞬間』など、海外でさらに多くの映画を製作すると宣言した。[ 20 ] [ 21 ]

セント・ジョンは、マラヤ非常事態を舞台にしたアクションドラマ『農園主の妻』（1952年）に資金を提供することを決めた。監督はケン・アナキン、主演はジャック・ホーキンスとアンソニー・スティール。アメリカの観客にアピールしようと、セント・ジョンはクローデット・コルベールを共演に迎えた。この映画はアメリカではヒットしなかったが、イギリスでは大ヒットとなり、セント・ジョンは帝国を舞台にした映画を何本か作ることになった。[ 22 ]：44–45 これらの映画には、ギネス、ホーキンス、スティール出演の第二次世界大戦を舞台にした大人気の『マルタ物語』（1952年）や、ホーキンスとグリニス・ジョンズ出演のニュージーランドを舞台にした冒険物語『探求者たち』（1954年）や、ミルズとジョン・グレッグソン出演の戦争映画『波の上』 （1955年）や、マウマウ蜂起を舞台にした『シンバ』（1955年）などがある。アフリカを舞台にした『ブラック・テント』（1956年）の3作品すべてにドナルド・シンデンが出演している。

セント・ジョンはランク社で数多くのスリラー小説を制作依頼しており、その中にはダーク・ボガードとの共演作『 Hunted』（1952年）と『Desperate Moment』 （1953年） 、ジョン・ミルズとの共演作『The Long Memory 』（1953年）、 『The Net』（1953年）、 『Turn the Key Softly』（1953年）、 『 The Kidnappers』（1953年）、『Forbidden Cargo』（1954年）、『Passage Home』（1955年）、『Lost』（1956年）、『House of Secrets』（1956年）などがある。

ドラマは『若き恋人たち』（1954年）[ 23 ] 、 『ジョーの女』（1955年）、『ジャクリーン』（1956年） など、あまり人気が出なかった。

1950年代初頭、セント・ジョンはランクをコメディ映画へと押し上げ、次のような作品を生み出しました。『メイド・イン・ヘブン』（1952年）、『ペニー・プリンセス』（1953年）（ボガード主演）、『ずっと花嫁』（1953年）、『思い出の一日』（1953年）などです。彼はテレビに対抗するため、カラー映画制作を強く信じていました。また、ランクの映画に出演させるために、ヨーロッパから多くの俳優を招聘しました。[ 24 ]

セント・ジョンはテレビのクリスマス・パーティー特番でノーマン・ウィズダムを発掘し、7年契約を結んで『トラブル・イン・ストア』（1953年）に主演させた。「チャップリン以来、最もエキサイティングなコメディアンがここにいる」とセント・ジョンは語った。[ 25 ]この映画は大ヒットし、『マン・オブ・ザ・モーメント』（1955年）、『ワン・グッド・ターン』 （1955年）といった人気ウィズダム作品シリーズが生まれた。[ 26 ]

セント・ジョン・フィルムズのもう一つの大ヒット作は、ヘンリー・コーネリアス監督、ジョン・グレッグソン、ダイナ・シェリダン、ケネス・モア、ケイ・ケンドール主演の『ジュヌヴィエーヴ』だった。しかし、セント・ジョン・フィルムズは当初、この映画の製作に熱心ではなかったと伝えられている。1952年にケンドールと長期契約を結んでいたのだ。

しかし、彼の最も成功したコメディは、トーマス＆ボックス製作のダーク・ボガード主演の「ドクター」シリーズで、 1954年の『ドクター・イン・ザ・ハウス』に始まり、 『ドクター・アット・シー』（1955年） を含むいくつかの続編につながった。

その他のコメディには、「ユー・ノウ・ホワット・セーラーズ・アー」（1954年）、「マッド・アバウト・メン」（1954年）、ロバート・ニュートンと共演した「ザ・ビーチコマー」 （1954年） 、ギネスと共演した「パリ行き」（1955年）、「オール・フォー・メアリー」 （1955年）、グレッグソンとダイアナ・ドースと共演した「バリュー・フォー・マネー」（1955年）、ピーター・フィンチとケンドールと共演した「サイモンとローラ」（1955年） 、ドナルド・シンデンと再びドースと共演した「デイジーという名のワニ」（1955年）、フランキー・ハワードと共演した「ジャンピング・フォー・ジョイ」（1956年）などがある。

ミュージカルはあまり人気がなかった。ペトゥラ・クラークと共演した映画『コンベント・ガーデン』を発表したが、結局制作には至らなかった。『彼らが幸せなら』 (1955年)が制作された。

セント・ジョンは作家ノーマン・ハディスの作家としてのキャリアの早い段階で長期契約を結んだ。[ 27 ]

1954 年のプロフィールによると:

高給取りの仕事であるこの仕事によって、彼はどんな映画を作るか、どのように作るか、誰が作るかについて発言権を持つ。彼は​​12のプロデューサー・監督チーム、21人の契約アーティスト、さまざまな人数のゲストアーティスト、編集者、2人のアシスタント、3人のリーダからなるストーリー部門、そして3人の契約脚本家と共に仕事をしている。セント・ジョンが責任を負い、1本あたり平均15万ポンドを稼ぐパインウッド・スタジオのノルマは年間15本で、これは今日のイギリスで最大である。彼の映画の中で、セント・ジョンはペトゥラ・クラーク、ケイ・ケンドール、アンソニー・スティール、テレンス・モーガン、ダーク・ボガード、ジョン・グレッグソンといったスターを育て、ジャック・ホーキンス、グリニス・ジョンズ、ノーマン・ウィズダムの宣伝にも貢献した。過去4年間で、彼は50本以上の映画の製作を監督した...

「彼は、部下が正しく演技しさえすれば満足する団長のような存在だ」とプロデューサーのピーター・ロジャースは語った。「彼のやり方は、『君は好きなようにやればいい、だが私の望むことは分かっているだろう』というものだ」と監督のロバート・ハマーは語った。[ 7 ]

学者のスー・ハーパーとヴィンセント・ポーターによれば、ランク社は「男子のパブリックスクールのように運営され、誰もが行儀よく振る舞うことが求められていた。デイヴィスが校長で、セント・ジョン伯爵が副校長を務め、地元のあらゆる問題を解決することが期待されていた」という。[ 28 ]二人は、セント・ジョンはスタジオで「自分の面倒を見ることにほとんどの時間を費やしていたため、あまり役に立たなかった」と主張した。おそらくそれが、デイヴィスが野心的なジェームズ・アーチボルドを個人秘書に任命し、セント・ジョンの郵便物を1年以上も差し押さえることで、彼を創作活動から締め出した理由だろう。[ 29 ]二人は、セント・ジョンの主な仕事は会社の年間製作本数の計画を立てることだったと主張した。

ランクに特定の映画を制作するよう説得するなど、時にはクリエイターとファシリテーターの両方の役割を果たすこともあったが、後にデイヴィスの「イエスマン」となり、プロデューサーとデイヴィスの命令の間の緩衝材としての役割を担うことが多かった。しかしながら、公の場では、セント・ジョンは製作責任者として、ストーリーのアイデアや脚本をその温かさや誠実さで判断し、適切な題材を適切な製作チームに当てはめることが最も重要な任務であると主張していた。プロデューサーや監督がアイデアを持って来ることもあったが、ストーリー部門からのアイデアを彼らに伝えることもあった。[ 30 ]

国際映画

ランクはアメリカで上映される映画を製作したいという野心を抱いていた。セント・ジョンは『百万ポンド札』（1954年）と『紫の平原』 （1954年）でグレゴリー・ペックを起用した。[ 31 ]

1954年7月、ランク社はすべての映画をビザビジョンで制作すると発表した。[ 32 ]

1956年、ランクはコメディを減らし、スリラーを増やした。[ 33 ]

1950年代後半、セント・ジョンはベストセラー小説を原作に海外でロケ撮影された（多くはカラー）一連の冒険映画に資金を提供した。これらには、カナダが舞台でボガード主演の『キャンベルの王国』（1957年）、フランス革命を描いたルイ・ジュールダン主演の『危険な亡命』（1957年）、マレーシアが舞台でピーター・フィンチ主演の『ウィンダムの道』（1957年）、オーストラリアが舞台でフィンチ主演の『武装強盗』 （1957年）、スティーブン・ボイドとトニー・ライト主演の『七つの雷鳴』 [ 34 ]、スペインで製作されたビクター・マクラグレン主演の『海の怒り』 （1958年） 、インドが舞台でボガード主演の『風は読めない』 （1958年）、フランスが舞台でボガード主演の『二都物語』（1958年）、メリンダ・メルクーリ主演の『ジプシーと紳士』（1958年）などがある。ケネス・モア主演の『思い出の一夜』（1958年）、マイケル・クレイグ主演の南アフリカを舞台にした『夜も月も』 （1959年）、モア主演の『三十九階段』（1959年）と『北西国境』（1959年）、そして香港で制作されたオーソン・ウェルズ主演の『香港行きフェリー』（1960年）などがある。[ 35 ]

ランクは、グレッグソンとシンデンが出演した『キャプテンの食卓』（1959年）や『トゥー・メニー・クルックス』（1959年）などのコメディ映画を作り続けた。[ 36 ]また、セント・ジョンは『真昼の満潮』など女性主演の映画シ​​リーズにもゴーサインを出し、「ラブストーリーが復活したと思うし、女性ファンは男性中心の映画からの変化を歓迎するだろう」と主張した。[ 37 ]

彼の長年の助手はマイケル・スタンリー・エヴァンスであった。

インパクト

プロデューサーのベティ・ボックスはセント・ジョンを「素晴らしい酔っ払いの老人だった。ある週末に地下室に閉じ込められた。彼はとても幸せそうだった。週末中ずっとね。彼はアラバマ出身の若者で、まさに南米のアメリカ人だった。彼は大柄で、身長は6フィート6インチ（約193cm）あった。そしてがっしりとしてハンサムだった。彼は素晴らしい男だった。しかし、イギリスの映画製作の伝統にはちょっと合わない」と評した[ 38 ]。アンソニー・ハヴロック＝アランは「彼は[ランク会長のジョン]デイビスに言われた通りにした…いい男だったが、全く創造的ではなく、想像力もなかった。言われたことをやっただけだ」と評した[ 39 ]。

ジョン・デイヴィス卿は後にセント・ジョンについて「本当に素晴らしい人だった。エグゼクティブ・プロデューサーとしての彼の役割は映画をプロデュースすること、つまり制作ユニットを集めることだった。彼は創造的な影響力と促進力の両方を持ち、映画制作の技術的側面を理解し、創造的な雰囲気を理解していた」と述べている[ 40 ] 。

クライヴ・ドナーは、セント・ジョンが下書きに基づいてジェネヴィエーヴは役立たずだと考えたという事実を挙げて、彼を「優しい男で、素晴らしい性格だが、かなりダメだ。彼には実のところほとんど何も分かっていなかった」と評した。 [ 41 ]

セント・ジョンのアシスタント・エグゼクティブ・プロデューサーを務めたフランク・ゴドウィンは、彼を「愛らしくて魅力的な男性で、とても温かい心の持ち主で、そして何よりも素晴らしいショーマンだった」と評した。[ 42 ]

マイケル・パウエルは彼を「パインウッドのジョン・デイヴィスのイエスマン」と呼び[ 43 ]、次のように付け加えた。

ショービジネスの世界では誰もがアール・セント・ジョンを知っていたが、ジョン・デイヴィス以外では彼を英国屈指のスタジオの制作責任者に任命しようと考えた者はいなかっただろう... 彼はショービジネス界で多くの友人を作り、敵はほとんどいなかった。犬を蹴っ飛ばすようなことはしないが、アールは喜ばせたいという欲求、その体格や容姿、大きな皺だらけの顔、そして最後の発言に同意しようとする熱意において、偉大なセント・バーナード犬のようだった。彼は一緒に仕事をするアーティストたちを困惑させた。誰も彼を嫌っていなかったが、誰も彼を信頼していなかった。このような男、あるいはこのような犬を創造的なアーティストたちの責任者にすることは、冗談か犯罪、あるいはその両方であった。このような男を過去の人と呼ぶのは間違いであった。彼は決して過去の人ではなかった。ただそこにいただけであった。[ 44 ]

現代の歴史的コンセンサスでは、聖ヨハネの影響力は限られており、彼は主にデイヴィスの指示に従って行動していたと考えられています。[ 22 ]：42–43 [ 45 ]

ロイ・ワード・ベイカーは後に「アールはダリル・F・ザナックではなかった。彼はフォックスのザナックのように、前向きなリーダーで、必要とあらば容赦なく指揮を執る人物ではなかった。彼を支える組織も特になかった。彼にはストーリー部門があり、夢見心地で、とても魅力的ではあったが、夢のような存在だった...。彼は自分がスタジオの責任者であることに気づき、その責任者であるために最善を尽くした。スタジオの責任者であることは気に入っていたが、ザナックのように非常に前向きな貢献者ではなかった」と語っている。[ 46 ]

しかし、ブライアン・フォーブスがEMIフィルムズを経営していた頃、彼はアール・セント・ジョンの影響を受けており、「アールならこの状況にどう対処しただろうか」と考えていたという。[ 47 ]彼はセント・ジョンをこう呼んだ。

謎めいた準英国人。見知らぬ者には自分が貴族の高位の一人だと思わせたが、その称号はデューク・エリントンやキング・ヴィダーと同じ系譜に連なるものだった。アールは生き残りだった。上層部からしばしば不興を買っていた彼は、より華やかなスターたちに舞台を譲るため、幾度となく舞台袖に下がった。そして、彼らが拍手喝采を浴びずに退場すると（当然の成り行きだが）、アールは平静を保ち、完璧な言葉で、いつもの役を再び演じた。私は彼に幾度となく感謝している。後年、彼は私に初めて演出の機会を与えてくれたからだ。そして、EMIで同様の役職に就いた時、私はしばしばこう考えた。「アールならこの状況をどのように乗り越えただろうか？」彼は映画を愛していた。たとえ駄作であっても。そして今、映画業界が映画を単なる商品のように扱う男たちの支配下にある今、アールがどれほど偉大な人物であったかを思い知るのだ。」[ 48 ]

アール・セント・ジョンはダーク・ボガードとの関係が時々うまくいかなかったが、ボガードを『ドクター・イン・ザ・ハウス』に出演させて大スターにし、 『ヴィクティム』の主役に推薦した。[ 49 ]

ヴァル・ゲストは「最初は少し不安でした。アールに会いに行くと、彼はいつもフルメイクでオフィスにいました。いつもパンケーキのような髪型をしていました。」と回想しています。[ 50 ]

フィルミンク誌は「おそらく、セント・ジョン伯爵はランク（そしてイギリス映​​画）に、一般に考えられている以上に多大な貢献をしただろう…それでも彼はかなりの影響力を発揮していたはずだ」とし、「必ずしも尊敬されていたわけではないが、誰からも好かれていたようだ」と主張した。[ 5 ]同誌はさらにこう述べている。

セント・ジョンは異例の大物だった。ジョン・デイヴィスが暗躍する中でランク社を経営するのは容易ではなかっただろう…それでも、セント・ジョンの指揮下でランク社は人気コメディや戦争映画をいくつか製作し、作品群の拡大にも努め、中には傑作もあった。セント・ジョンの実績は…まあまあだ。ランク社が本当に必要としていたのはテッド・ブラックのような人物ではなかった…とはいえ、テッド・ブラックがデイヴィスの下でランク社で生き残ることはまず不可能だっただろう。それに、セント・ジョンはフレディ・トーマスやトニー・ウィリアムズといった、彼の後を継いだランク社の製作部長たちよりもはるかに成功率に優れていた。[ 5 ]

晩年

セント・ジョンは小説『土曜の夜と日曜の朝』の映画化権を買っていたが、ランク社の取締役会は映画化を拒否した。映画は大ヒットとなった。[ 51 ]また、彼は『怒りを振り返れ』の映画化も拒否し、アンソニー・アスキスの『アラビアのロレンス』も撮影開始直前にキャンセルした。[ 22 ] : 42–43 フィルリンク誌はランクの映画を「内気で有名」だが「たまに大胆な映画もこっそりと作られる」と評した。[ 5 ]

1960年8月、セント・ジョンはランク監督が年間55本というピークから15本の映画を制作すると発表した。「約3分の1はコメディです」と彼は言った。「残りはドラマです。中には、これまで試みたことのないほど大人向けの作品もあります。時代に合わせていかなければなりません。」[ 52 ]

1961年1月、セント・ジョンはランク社が250万ポンドの費用をかけて年間14本の映画を製作すると発表した。「世界市場に適した現代的な題材の映画です。これらの映画はすべて良質で作られ、センセーショナリズムはありません。」さらに、「暴力が多すぎることで女性が映画館から遠ざかっています。」と付け加えた。[ 53 ]この時期のランク社のより危険な映画には『ジョニーに愛はない』や『犠牲者』などがある。

1962年2月、セント・ジョンは「私の記憶にある限り初めて、イギリス映​​画がアメリカでヒットし始めている」と宣言した。ランク社は『ティアラ・タヒチ』、『闘牛士ワルツ』、『北京五十五日』といった企画に多額の投資を行っていた。「数年前には、これほど大きな夢を見ることはできなかった」とセント・ジョンは語った。[ 54 ]

1964年2月、ランク社は450万ポンドの製作費で8本の映画を製作すると発表した。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

  • ノーマン・ウィズダムのほぼ英雄
  • クローバーの医者
  • ジェームズ・ロバートソン・ジャスティスとレスリー・フィリップスによるリビエラの恋
  • ジャン＝ポール・ルクロワの小説『無実のガンマン』より
  • 高く輝く太陽
  • ポール・ギャリコの小説『The Lonely』 （未制作）より
  • 種の雌（雄よりも危険になった）
  • 『知られざる戦い』（後に『テレマークの英雄』となる）。

セント・ジョンは、ラルフ・トーマス、ベティ・ボックス、ダーク・ボガードによる最後の共演作『ハイ・ブライト・サン』 （1964年）を最後に、1964年6月に引退した。フレディ・トーマスがランク社のマネージング・ディレクターに就任した。

セント・ジョンはスペインのトレモリノスで休暇中に亡くなり、1946年に結婚した妻が残された。[ 58 ] [ 59 ]

いくつかの映画制作

注記

  • ハーパー、スー、ポーター、ヴィンセント（2003年）『1950年代のイギリス映​​画：敬意の衰退』

参考文献

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