ミリアム・シャピロ

ミリアム・シャピロ
ウーマンハウス展カタログの表紙、写真はシーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル撮影
生まれる1923年11月15日
トロント、オンタリオ州、カナダ
死亡2015年6月20日（2015年6月20日）（享年91歳）
ハンプトンベイズ、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
教育アイオワ大学（1945年）学士号、アイオワ大学（1946年）修士号、アイオワ大学（1949年）美術学修士号
知られている画家、版画家、コラージュ作家、フェマージュアーティスト
動き抽象表現主義、フェミニストアート、模様と装飾
配偶者ポール・ブラッチ
受賞歴カレッジアート協会生涯功労賞（2002年）

ミリアム・「ミミ」・シャピロ（1923年11月15日 - 2015年6月20日）は、アメリカ合衆国を拠点に活動したカナダ生まれの芸術家である。画家、彫刻家、版画家であり、フェミニスト・アートの先駆者でもあった。また、パターン・アンド・デコレーション・アート運動のリーダーとも考えられている。 [ 1 ]彼女の作品は、美術と工芸の境界を曖昧にしている。[ 2 ]彼女は、女性や女性らしさと関連していることから、工芸の要素を絵画に取り入れた。[ 3 ]彼女は、ハート、花飾り、幾何学模様、ピンク色など、女性を連想させる象徴をよく用いた。1970年代には、典型的には女性の小さな物である扇子を、6フィート×12フィートの大きさに描くことで英雄的なものにした。[ 4 ]「扇形のキャンバスは強力な象徴であり、彼女に実験の機会を与えました…そこから、質感のある色彩の複雑さと豊かさの表面が現れ、彼女の新しい個人的なスタイルの基礎を形成しました。着物、扇、家、そしてハートは、彼女が繰り返し感情や欲望、不安や希望を注ぎ込んだ形でした。」[ 3 ]

幼少期と教育

シャピロはカナダのオンタリオ州トロントで、ロシア系ユダヤ人の両親の一人っ子として生まれた。ロシア移民の祖父は、アメリカ合衆国で初めて可動式の人形の目を発明し[ 6 ]、「テディベア」を製造した。[ 7 ]シャピロは後に、紙の切り抜きや雑誌の写真複製など、作品に人形を取り入れるようになった。フロメンハフト・ギャラリーでの作品展に際し、彼女は「私たちの国では、人形に対してヨーロッパ人やアフリカ人、アジア人のような感情を抱いていません」と述べ、日本の寺の尼僧が、自分たちがそこにいるのは人形の魂を慰めるためだと説明したという逸話を引用した。[ 8 ]シャピロの父、セオドア・シャピロは芸術家であり知識人で、シャピロが生まれた当時、ニューヨークのボザール・インスティテュート・オブ・デザインで学んでいた。工業デザインのアーティストであった彼は、シャピロの芸術家への憧れを育み、彼女の模範であり、指導者でもあった。主婦である母ファニー・コーエンは、シャピロに芸術の道に進むよう奨励した。シャピロは6歳で絵を描き始めた。[ 9 ]

十代の頃、シャピロはニューヨーク近代美術館で最初のモダニズムの教師であるヴィクター・ダミコに指導を受けた。[ 10 ]夜には、ヌードモデルからデッサンを学ぶWPA成人向けクラスに参加した。1943年、シャピロはニューヨーク市のハンター大学に入学したが、最終的にアイオワ大学に編入した。アイオワ大学では、スチュアート・エディとジェームズ・ルチェイに絵画を師事した。版画はマウリシオ・ラサンスキーに師事し、彼の個人秘書を務めた後、アイオワ版画グループの設立に携わった。[ 3 ]ラサンスキーは、生徒たちに作品に複数の異なる版画技法を用いることや、技術的問題の解決策を見つけるために巨匠の作品を研究することを教えた。

アイオワ州立大学で彼女は芸術家のポール・ブラッチと出会い、1946年に結婚した。[ 5 ]ブラッチとシャピロが1949年に卒業した後、ブラッチはミズーリ大学で絵画講師の職を得た。シャピロは職を得られず、大学在学中は非常に不幸だった。1951年までに彼らはニューヨーク市に移り、ジョーン・ミッチェル、ラリー・リヴァース、ノックス・マーティン、マイケル・ゴールドバーグなど、ニューヨーク派の抽象表現主義の芸術家の多くと親交を深めた。シャピロとブラッチは1950年代から60年代にかけてニューヨーク市に住んでいた。ミリアムとポールは1955年に息子ピーター・ブラッチをもうけた。息子ピーターの誕生前後、シャピロは芸術家としてのアイデンティティと立場に葛藤していた。この危機の時期の後、ミリアム・シャピロの歴代のスタジオは、彼女の人生と芸術の変化を反映した環境となった。[ 3 ]

彼女は2015年6月20日にニューヨーク州ハンプトンベイで91歳で亡くなった。[ 11 ] [ 12 ]

キャリア

ミリアム・シャピロの芸術家としての経歴は40年以上に及んだ。彼女は抽象表現主義、ミニマリズム、コンピュータアート、フェミニストアートに関わっていた。彼女はコラージュ、版画、絵画、フェマージュ（女性の工芸品を作品に使用）、彫刻と作品を制作した。シャピロは女性の芸術における工芸の伝統を尊重しただけでなく、過去の女性芸術家にも敬意を払っていた。1970年代初頭にはメアリー・カサットなど過去の芸術家の写真複製を含む絵画やコラージュを制作した。1980年代半ばには、古い自画像の絵画の上にフリーダ・カーロの肖像画を描いた。1990年代には、シャピロはロシア・アヴァンギャルドの女性たちを作品に取り入れ始めた。ロシア・アヴァンギャルドは、女性が平等と見なされていたため、シャピロにとって近代芸術史において重要な瞬間を振り返るものであった。[ 13 ]

ニューヨークと抽象表現主義

ポール・ブラッチとミリアム・シャピロは1950年代初頭、大学院を卒業後、ニューヨークに戻った。[ 10 ]ブラッチは抽象表現主義の芸術家たちが集まり、討論、談笑、酒宴、ダンスを楽しむクラブに頻繁に通っていたが、会員にはなれなかった。ある日記には、クラブの会員たちは女性をまともな芸術家とは見なしていないと記している。[ 14 ]シャピロはこの時期に抽象表現主義のスタイルで制作した。1953年から1957年にかけて、シャピロは膨大な作品を制作した。彼女は独自のジェスチャー言語「薄く塗り、拭き取る」を生み出し、拭き取った部分が塗られた部分と同様に重要な役割を担っていた。これらの作品は「ビースト・ランド・アンド・プレンティ」のように抽象化されていたが、シャピロは「巨匠」たちの作品の白黒イラストを基に制作した。1957年12月、アンドレ・エメリッヒは自身のギャラリーのオープニングに彼女の絵画を1点選んだ。[ 3 ]

1960年代、彼女は絵画から抽象表現主義の筆致を排除し、さまざまな幾何学的形態を導入し始めた。[ 6 ]シャピロは女性としての自身の役割を統合するために母性のシンボルを探し始めた。彼女のシリーズである「Shrines」はこれを念頭に1961年から63年にかけて制作された。それは彼女の自伝でもある初期の作品群の一つである。作品の各セクションは女性アーティストであることの側面を示している。それらはまた彼女の肉体と魂の象徴でもある。奥行きのイリュージョンと表面の受容との間の遊びは、その後10年間の彼女の作品の主要な形式的戦略となった。[ 15 ]シャピロは神社を通して自分自身の多様で断片的な側面を発見することができた。[ 3 ] 1964年、シャピロと夫のポールは共にタマリンド・リトグラフ・ワークショップで働いた。シャピロの芸術家としてのキャリアにおける最大の転機の一つは、工房で働き、ヨゼフ・アルバースのカラーエイド紙を使った実験をしたことであり、そこで彼女はいくつかの新しい神社を作り始め、最初のコラージュを制作した。[ 15 ]

カリフォルニア

コンピュータアート

1967年、シャピロとブラッチはカリフォルニア大学サンディエゴ校の美術学部で教鞭をとるため、カリフォルニアに移りました。そこでシャピロは、ジェネラル・ダイナミクス社に勤める物理学者、デイビッド・ナリボフと出会いました。ナリボフは、シャピロの絵をプロットし、修正できるコンピュータプログラムを開発しました。こうして、彼女の最も象徴的な作品の一つである1968年の「ビッグ・オックス #1」が誕生しました。対角線は「ウィトルウィウス的人体図」の四肢を表し、「O」は女性の中心、つまり膣、子宮を表しています。この作品は、「鮮やかな赤オレンジ、銀色、そして『優しいピンクの色合い』で表現された、新たに発明された、身体に基づいた、女性の力とアイデンティティの原型的な象徴」と評されています。[ 16 ] Oはまた、伸ばされた四肢を持つ母性構造への窓として存在する卵子を象徴していると考えられています。[ 15 ]

フェミニストアートプログラム

1971年、シャピロは芸術家のジュディ・シカゴとともに、バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学でフェミニスト・アート・プログラムの開発に着手した。このプログラムは、芸術における諸問題を制度的な観点から取り上げ、ロサンゼルスのダウンタウンにおける女性のための環境の拡大に焦点を当てたものだった。ウーマンハウスでは、女性たちは、家族に支援的な環境を提供するために注ぎ込んだ創造性を、自分たちの空想にすべての部屋を占領させることで、自分自身にも向けることができた。[ 3 ]彼女たちは、芸術の創造を、個人的な内省的な冒険ではなく、意識向上セッション、個人的な告白、技術訓練を通じた共有の公的なプロセスにしたいと考えていた。[ 17 ]「（「ハウス」は）女性の空想と女性らしい夢の宝庫となった」。シャピロは1972年にウーマンハウス展に参加した。ウーマンハウスに展示されたシャピロの小作品「ドールハウス」は、様々な廃材を使って家の家具や装飾品をすべて作った。それぞれの部屋は女性が社会で果たす特定の役割を意味し、それらの役割の間の葛藤を描いていました。[ 18 ]

フェミニストアート

シャピロの1970年代以降の作品は、主に布地を組み立てたコラージュで構成されており、彼女はこれを「フェマージュ」と呼んでいました。1970年代初頭、シャピロとのコラボレーション作品『ウーマンハウス』の後、彼女はロサンゼルスのスタジオで最初の布地コラージュを制作しました。そこはまるで家の一室のようでした。男性中心のコンピューター技術の世界から、シャピロは女性のための装飾された家へと移りました。この家庭的なスタジオで、シャピロは自身の布地キャビネットとそれが女性にとって持つ意味を、数々の大型フェマージュ作品に表現しました。その中には『四季のためのキャビネット』も含まれています。[ 3 ]シャピロは講演でアメリカ中を旅する中で、出会った女性たちにお土産を頼みました。これらのお土産は、コラージュのような絵画に使われました。彼女は1977年のエッチングシリーズ『匿名は女性だった』のような共同制作のアートプロジェクトにも取り組みました。彼女はこのシリーズを、オレゴン大学でスタジオアートを専攻した9人の女性卒業生と共に制作しました。それぞれの版画は、亜鉛板の上の柔らかい土の上に置かれた未変形のドイリーから作られた印刷物で、その後エッチングされ印刷されています。[ 3 ]

1977年から78年にかけて執筆したエッセイ『無駄を省き、欲張らず：女性が貯蓄し、集めたものについての探究 ― フェマージュ』 （メリッサ・マイヤーとの共著）では、フェマージュを「裁縫、穴あけ、かぎ針編み、裁断、アップリケ、調理など、女性が伝統的な女性の技術を用いて行うコラージュ、アサンブラージュ、デコパージュ、フォトモンタージュ」と表現している[ 19 ]。

1975年以降、シャピロはニューヨークに戻り、絵画を売って得た収入で、自分の部屋だけでなくアトリエも手に入れました。装飾と「コラボレーション」は彼女の作品の中核を成し、自宅とアトリエの両方で重要な役割を果たしています。[ 3 ]アトリエはシャピロ自身の部屋となり、大きな葛藤を抱えた瞬間には、彼女の創造的な自己との唯一の接点となりました。彼女のキャリアを通して築かれた様々なアトリエは、彼女の人生における外的現実と内的現実の両方の変化を反映してきました。それらは、ジェンダーの役割を分離したままである社会に順応するか、あるいはそれに反するかという、彼女の変化する自己認識を表現してきました。シャピロのアトリエは、彼女の創作活動のメタファーであると同時に、彼女が人生を生き、夢を実現するための空間でもありました。[ 3 ]彼女の姿は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に描かれています。[ 20 ]

コラボレーションとアイデンティティ

様々なプロジェクトに取り組む過程で、シャピロのスタジオは拡張され、最終的には移動可能となり、彼女が各地を旅する際にも持ち歩くようになった。オレゴンで9人の女性たちと共同制作していた頃、シャピロは過去の女性アーティストたちとの最初の「コラボレーション・シリーズ」も制作した。このシリーズは、メアリー・カサットとベルト・モリゾの作品の複製と、キルトに着想を得た色鮮やかで官能的な布の縁飾りを組み合わせたものだった。[ 3 ] 『メアリー・カサットと私』では、シャピロは自身の母親のイメージと、カサットが理想とする母親像（新聞を読む母親）を重ね合わせた。[ 3 ]

1990年代、シャピロは絵画作品を通して自身のユダヤ人としてのアイデンティティをさらに探求し始めました。1997年の作品「My History 」では、「 House」プロジェクトと同じ構成を用い、自身のユダヤ人としてのルーツを取り巻く様々な記憶を想起させる部屋を作り上げました。彼女の作品の中で最も明確にユダヤをテーマにした作品は、「Four Matriarchs（四人の女家長）」です。これは聖書のヒロインであるサラ、レベッカ、ラケル、レアを描いたステンドグラスの窓です。アイデンティティの象徴と、彼女が古くから持つ家庭的な芸術を融合させた色彩豊かなこの作品は、ハイアートが一般の人々にとって何を意味するのかという真のビジョンを描き出しています。 1994年の「Mother Russia（母なるロシア）」は、シャピロが自身の家族のロシア的背景から着想を得た扇子作品です。彼女は、帽子とベールを身に着けたロシアの力強い女性たちを、扇子の列にそれぞれ描き出しています。彼女はそれぞれのアーティストの作品から独自の「共同制作」スタイルで要素を加え、革命的な女性として繋ぎ合わせ、隠れた人物たちに賛美を捧げています。ロシア文化とユダヤ文化の両方で培われた彼女の背景は、シャピロの作品コレクションに深く根ざしています。[ 15 ]彼女は2010年の映画「女性アート革命」でインタビューを受けた。[ 21 ]

シャピロの作品は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム[ 22 ] [ 23 ]ユダヤ博物館（ニューヨーク）[ 24 ]国立美術館[ 25 ]ニューヨーク近代美術館[ 26 ]フロリダ州マイアミ・ペレス美術館[ 27 ]ペンシルベニア美術アカデミー[28] など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されている。受賞歴には、カレッジ・アート・アソシエーションの生涯功労優秀芸術家賞[ 29 ]と1987年グッゲンハイム・フェローシップ[ 30 ]がある。

2023年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象1940-1970」に彼女の作品が展示されました。 [ 31 ]

賞と栄誉

  • 1982年：スコヒガン・メダル（コラージュ部門）[ 32 ]
  • 1983年：オハイオ州ウースターのウースター大学にて名誉美術博士号を授与
  • 1987年：米国およびカナダにおけるグッゲンハイム美術フェローシップ
  • 1988年：女性芸術家会議名誉賞
  • 1989年：カリフォルニア州オークランド、カリフォルニア芸術工芸大学名誉美術博士
  • 1992年：全米美術デザイン学校協会優秀賞
  • 1994: ニューヨーク州 NARAL 名誉賞
  • 1994年：ミネアポリス大学名誉博士号、ミネアポリス大学デザイン学部、ミネソタ州ミネアポリス
  • 1994年：ウィスコンシン州アップルトンのローレンス大学より名誉博士号を授与
  • 2002年：女性芸術家会議生涯功労賞

主要作品一覧

参照

参考文献

  1. ^コッター・ホランド（2008年1月15日）「明るく輝く色彩でミニマリストの壁を飾る」ニューヨーク・タイムズ、2009年9月12日閲覧。
  2. ^ギプソン、フェレン（2022年）『女性の仕事：フェミニンな芸術からフェミニスト芸術へ』ロンドン：フランシス・リンカーン、ISBN 978-0-7112-6465-6。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l mグーマ・ピーターソン、タリア（1999年）。ミリアム・シャピロ著『芸術と人生の断片を形づくる』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス出版社、  92頁。
  4. ^スタイン、リンダ（1998年）「ミリアム・シャピロ：レースをまとった女性戦士」ファイバーアーツ（24）：35-40。
  5. ^ a bアヴィタル・H・ブロック、ラウリ・ウマンスキー著『Impossible to Hold: Women and Culture in the 1960s』NYU Press、2005年、319ページ。ISBN 0-8147-9910-8
  6. ^ a bフィクパトリック、ミリャ。「ミリアム・シャピロ」。ワイドウォール。
  7. ^ Salus, Carol (2009). 「ミリアム・シャピロ」ユダヤ人女性アーカイブ.
  8. ^レフィングウェル、エドワード（2006年9月）「シャピロのマテリアル・ガールズ：ミリアム・シャピロによる過去30年間の人形とダンサーをテーマにした作品のミニ回顧展。豊富な資料から集められた布地や画像も展示」『アート・イン・アメリカ』94 (8): 130–133 – Art & Architectureより。
  9. ^グーマ・ピーターソン、タリア『ミリアム・シャピロ：生成の芸術』アメリカン・アート11.1（1997）：10-45。
  10. ^ a bグーマ＝ピーターソン、タリア（1999年）。ミリアム・シャピロ著『芸術と人生の断片を形づくる』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、22頁。
  11. ^ 「ミリアム・シャピロ（1923–2015）を偲んで」 2015年6月22日。
  12. ^グライムズ、ウィリアム（2015年6月25日）「工芸とパターンを巧みに操ったフェミニスト・アーティスト、ミリアム・シャピロさん（91歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。
  13. ^リッチモンド、スーザン (2004). 「ジョージア州ゲインズビル」.アートペーパー. 28 (4): 42–43 .
  14. ^ノートブック、日記、スケッチブック。ミリアム・シャピロ文書。MC 1411。ラトガース大学図書館特別コレクションおよび大学アーカイブ。
  15. ^ a b c dヤシン、ロバート (1999).ミリアム・シャピロ作品集 30年回顧展. アリゾナ州ツーソン: ツーソン美術館. pp.  7– 13.
  16. ^ノルマ、ブラッド (2015). 「ミリアム・シャピロ（1923-2015）」。アメリカの芸術。29 (3): 132–135。土井: 10.1086/684924。S2CID 191982290。 
  17. ^アーナソン、HH;マンスフィールド、EC 現代美術史。プレンティス・ホール。 2010. pp604. ISBN 0-205-67367-8
  18. ^ 3. ミリアム・シャピロ『女性アーティストの教育：ウーマンハウス計画』アートジャーナル31.3 (1972) : 268-270.
  19. ^クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ『現代美術の理論と文書：アーティストの著作集』カリフォルニア大学出版局、1996年、151-154頁、 ISBN 0-520-20253-8
  20. ^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2022年1月21日閲覧。
  21. ^匿名 2018
  22. ^ a b「ワンダーランド、ミリアム・シャピロ」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2018年7月10日閲覧。
  23. ^ a b「ドールハウス、ミリアム・シャピロ」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2018年7月10日閲覧。
  24. ^ 「ミリアム・シャピロ」ユダヤ博物館2018年7月10日閲覧。
  25. ^ 「ミリアム・シャピロ」ナショナル・ギャラリー. 2018年7月10日閲覧。
  26. ^ 「ミリアム・シャピロ」。ニューヨーク近代美術館。2018年7月10日閲覧。
  27. ^ a b「Feathered Fan • Pérez Art Museum Miami」 . Pérez Art Museum Miami . 2023年9月8日閲覧。
  28. ^ “ミリアム・シャピロ” . PAFA . 2018年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月10日閲覧。
  29. ^フェミニスト芸術家でありパターン&デコレーション画家のミリアム・シャピロが、生涯功績により優秀芸術家賞を受賞した - People - Brief Article、 Art in America、2002年8月。
  30. ^ 「ミリアム・シャピロ」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェロー。2013年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月19日閲覧。
  31. ^ 「Mairiam Schapiro Awards Page」（PDF） . Mariam Schapiro . 2014年2月11日閲覧。
  32. ^ 「グレイアートギャラリー」。
  33. ^エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター：ディナー・パーティー。ブルックリン美術館。2014年1月24日閲覧。
  34. ^ 「Connection, Miriam Schapiro」 . WikiArt . 2018年7月10日閲覧。
  35. ^ 「Conservatory, Miriam Schapiro」 . WikiArt . 2018年7月10日閲覧。

本

  • グーマ＝ピーターソン、タリア、ミリアム・シャピロ共著『ミリアム・シャピロ：芸術と人生の断片を形づくる』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス出版社、1999年。印刷。
  • ハースコビック、マリカ『ニューヨーク・スクール抽象表現主義者アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6
  • ミリアム・シャピロ、タリア・グーマ＝ピーターソン共著。ミリアム・シャピロ回顧展 1953-1980：ウースター、オハイオ州：np、1980年。印刷。
  • ミリアム・シャピロ、ロバート・A・ヤシン、ポール・ブラッチ共著『ミリアム・シャピロ：紙上の作品：30年間の回顧展』アリゾナ州ツーソン：ツーソン美術館、1999年。印刷。
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