ミスター・カートゥーン
ミスター・カートゥーン
生まれる
マーク・マチャド
（1969年5月19日）1969年5月19日[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
カリフォルニア州ロサンゼルス
母校LA Trade Tech（中退）
知られているタトゥーとグラフィティアート
注目すべき作品あのキャット・ブロンソン[ 4 ]
動きチカーノ芸術運動
Webサイトミスターカートゥーン.​​com

マーク・マチャドは、ミスター・カートゥーン、あるいは単にカートゥーン、トゥーンとしてよく知られ、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人のタトゥー・アーティスト、グラフィティ・アーティストである。彼はニューヨーク・タイムズ紙からは「ロサンゼルスのヒップホップ・シーンにおける重要人物」[ 5 ] 、 BBCからは「米国で最も偉大な存命のタトゥー・アーティストの一人」[ 6 ]と評されている。ロサンゼルス港湾地域で育った若いカートゥーンは、イラストやグラフィティを始め、その後、エアブラシで衣服やローライダーのカスタム・カーを描くようになった。その後、マチャドは音楽業界に移り、アルバム・カバーやツアー・マーチャンダイズを手掛け、後にレコーディング・アーティストや他の有名人のタトゥーを手がけるようになった。

マチャドの芸術スタイルは、1980年代後半に彼が参加したチカーノ・アートムーブメントとチョロ・カルチャーの一部であり[ 1 ]、様々な媒体を用いています。彼の作品には、手描きの看板、スクリーン印刷、壁画、衣服、漫画風の猫のおもちゃの彫刻などがあります。彼は「ファイン・ライン」刑務所タトゥーのスタイルと、歴史的にカリフォルニアの刑務所システムで発展したオールド・イングリッシュ・レタリングを採用しています[ 4 ]。

カートゥーンは、コービー・ブライアント、ドクター・ドレー、50セント、エミネム、クリスティーナ・アギレラ、トラヴィス・バーカー、ピンク、ジャスティン・ティンバーレイク、ビヨンセ・ノウルズ、ダニー・トレホ、メラニー・グリフィス、シャキール・オニール、ルイス・ハミルトン[ 7 ] [ 8 ] 、スヌープ・ドッグなどの体にタトゥーを入れてきました。マチャドは、サイプレス・ヒル、イージー・Eのルースレス・レコード、エミネムのシェイディー・レコードなど、ミュージシャンやレコードレーベルのロゴをデザインしました。 [ 9 ]マチャドのアートは、ナイキ、トヨタ、Tモバイル、[ 10 ]ロサンゼルス・キングス、ロサンゼルス・クリッパーズ、モデロ、グランド・セフト・オートなどで採用されています。[ 11 ] [ 12

若いころ

マチャドはロサンゼルスのサンペドロ地区のハーバーエリアで育った。 [ 13 ] [ 14 ]彼の両親はメキシコ系で、父親はアリゾナ州サウスツーソンで育った。[ 15 ]マチャドはカトリックの家庭で姉妹と一緒に育った。両親は一緒に印刷所を経営しており、父親は石版印刷工で、ジェームス・ブラウンなどの顧客にハイデルベルグを使用していた。[ 2 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]マチャドの両親は芸術を奨励し、彼をアートシアター映画に連れて行ったり、ディスコやサイケデリックロックを家庭に取り入れたりした。10歳の時、絵を習っていたマチャドは、十字架にかけられた裸のイエスを描いたためカトリック学校で問題になった。[ 2 ]子どもの頃、マチャドは友人と通りに出て、学校の壁やハンドボールコートに落書きをし[ 18 ]、両親の店で見た芸術の質を真似していた。

マチャドのニックネーム「カートゥーン」は、いつも絵を描いていたことから来ており、「ミスター」は1980年代後半に、人々が想像するよりも年上に見せるために付け加えられた[ 18 ] 。 [ 19 ]彼が初めて稼いだ仕事は、12歳の時、両親が経営する印刷所の顧客のためにイラストを描くことだった。それがきっかけで、父親は彼に地元のレストランのロゴやメニューデザインを定期的に依頼するようになった。[ 2 ] [ 20 ]小学生の頃、マチャドはイラストの才能で地元紙デイリー・ブリーズに取り上げられたことがあった。 [ 15 ]

マチャドはサンペドロ高校に通い、[ 16 ] [ 21 ]学校のバナーや新聞のイラストを描いていた。 [ 15 ]初期のインスピレーションは、ニューヨーク市のグラフィティアーティストLEEとFab Five Freddyで、ブロンディのRaptureのミュージックビデオで彼らの作品を初めて見た。地元では、カーソン出身のサモア系アメリカ人アーティスト「ドリーム」もインスピレーションの1つだった。自分の技術を磨く方法として、マチャドは貧しい地域の住民に、落書きだらけの大きな壁に壁画を描くことを提案し、その壁画にはエジプトの象形文字や口ひげを生やした人物などが描かれていた。[ 18 ] [ 17 ]

地元のギャング活動のため、マチャドは若い頃に友人を死や投獄で失い、趣味としてカスタムカーを始めるよう促された。彼の父親も車が大好きだったことが、二人でロードトリップやカーショーに行き、車のさまざまなディテールやデザインを見つけるのに役立った。[ 15 ]マチャドの父親は彼を空手道場に入学させた。そこの家業は、手描きの点描のペンとインクで虎と龍のイラストを描いた卒業証書を印刷し、道場の帯も作っていた。気乗りしなかったものの、入会後、マチャドは道場の壁に龍と戦う侍や滝に顔のついた岩がエアブラシで描かれているのを目にした。道場の主任であるロン・テスは、施設を自ら塗装し、マチャドにエアブラシの使い方も教えた。[ 17 ]

父親と一緒にカーショーに行き、年配の男性がエアブラシをしているのを見て、[ 15 ]マスターのテスから学んだ後、1​​6歳の誕生日にマチャドはエアブラシをプレゼントされました。彼はそれをガーデナのスワップミート[ 20 ]やトーランスのローディアムに持っていきました。彼は仕事をした初日に1000ドルを稼ぎました[ 17 ]。最初の仕事は自​​動車店、カーショー、スワップミートのための看板のペイントとロゴや衣服や車の壁画のエアブラシでした[ 15 ]。マチャドはボクシングジムやカーオーディオショップのためにデザインをし、自分のサービスを物々交換したり、エアブラシで稼いだお金で車の部品を交換して自分でローライダーを作ったりしました[ 22 ] 。自動車修理工場で遊んでいる間に、マチャドはピンストライプやカスタムカーの塗装について学びました。[ 15 ]多忙な仕事の合間に、マチャドは最初のビジネスパートナーであるアベル「OGアベル」イザギレを見つけた。彼はホーソーンプラザで彼と出会い、10分でエアブラシの使い方を教えた。[ 17 ]

彼の最初のブレイクスルーの一つは、偶然の産物だった。カー・アンド・ドライバー誌のフォトジャーナリストが彼の高校を訪れ、雑誌の表紙の背景にグラフィティを描いてくれる人はいないかと尋ねたのだ。彼はその申し出を受け入れた。[ 16 ] 17歳の時、マチャドは3万ドルの器物損壊罪で起訴されたが、未成年者として起訴され、有罪を認めたため少年院送りにはならず、代わりに3000ドルの保護観察処分を受けた。初期の依頼の一つとして、費用を賄うためにボクシングジムの壁画を制作した。[ 16 ]

キャリア

マチャドはLAトレードテックに通い、一族で最初に高等教育を受けた者の一人となった。この職業学校時代に、金箔やエナメルの看板グラフィックに加え、レタリング用の羽根ペンの使い方を学んだ。[ 15 ]彼はその学校に1年しか通わず、学校の規則や指定された学期の締め切りに従わなかったため退学となった。[ 23 ] 1980年代から1990年代にかけて成長したマチャドは、ロサンゼルスでヒップホップ、タトゥー文化、ストリートアート の世界がすべて融合しているのを目の当たりにした。 [ 4 ]マチャドは最初、 1987年にWCAクルーで「FLAME」または「FLAME ONE」[ 18 ]という名前でグラフィティアーティストとしてスタートした。 [ 1 ] [ 24 ] 1988年に彼の姉は彼に映画のセット用のグラフィティを作成する仕事を任せ[ 18 ] 、彼の母親は彼が給料をもらうためにタイプライターで請求書を打ち込んだ。[ 21 ] 1989年、20歳のとき、カートゥーンはハスラーマガジンのイラストレーターとしての仕事に就き、その傍らサウスランドのヒップホップアーティストのアルバムカバーの漫画も描いていた。 [ 16 ]

マチャドが音楽業界で大ブレイクするきっかけとなったのは、洗車場でイージー・Eに近づいた時だった。イージー・Eはその後、自身のレーベルであるRuthless Recordsに所属するアーティストのために、ツアーグッズや3枚のアルバムカバー（Paid the Cost、Kizz My Black Azz、Black Mafia Life ）のデザインをマチャドに依頼した。[ 25 ] [ 15 ] 2人は仕事で一緒に旅をするようになった。[ 8 ] 1992年、マチャドがヒップホップの世界に深く入り込むにつれ、ハリウッド・アスレチック・クラブで開催されたイージー・Eのグループ、ペントハウス・プレイヤーズ・クリークのアルバム発売パーティーで、友人のドニー・チャールズを通して、ラップグループ、サイプレス・ヒルのマネージャーだったエステバン・オリオールと知り合った。[ 21 ] [ 2 ] [ 26 ]オリオールはマチャドを、彼とサイプレス・ヒルとのツアーに誘い、アルバムカバーのデザインも手がけた。オリオールは当時彼らのツアーマネージャーも務めていたため、自ら撮影した写真を通して彼らの旅や仕事ぶりを記録していた。[ 4 ]

22歳までにマチャドは東京に移り、日本の自動車文化を経験し、[ 27 ]薬物に手を出し、[ 2 ]自身の服のデザインで認められるようになった。海外では需要と日本のストリートファッション文化によりストリートウェアの認知度がかなり高かったためである。東京滞在中、マチャドはタトゥーを入れたり、地元のタトゥーコンベンションに行ったりして地元のタトゥーシーンに精通し、原宿竹下通りにあるスクラッチアディクションという店で働いた。[ 28 ] [ 29 ]カートゥーンは日本でローライダーの壁画を描いており、オリオールはファインという地元の雑誌のために写真を撮っており、車の撮影で毎月400〜800ドルを支払っていた。[ 26 ]

友人であり仲間のグラフィティアーティストであるRISKがグラフィティの影響を受けた服のデザインを作るのを見て、 [ 18 ]オリオールとマチャドは1995年にJoker Brand Clothingを共同設立しました。[ 1 ]このブランドは、店主が彼らのオリジナルのビジネスアイデアを盗んだために最初のブランドが失敗した後の2番目のイテレーションでした。2人はまた、 1990年代初頭にスキッドロウとリトルトーキョーの境界にある倉庫複合施設でソウルアサシンスタジオを共同設立しました。そこは彼らが大手ブランドと仕事をするクリエイティブハブでした。スタジオは2003年に13人の従業員で150万ドルの収益を達成しましたが、 [ 8 ]最終的には大不況で閉鎖されました。[ 30 ] [ 21 ]

この時期、マチャドはタトゥーを増やすようになり、オリオールはマチャドにタトゥーアーティストにも転向するよう勧めた。マチャドは自家製のタトゥーガンを使ってオリオールや他の友人、そして自分自身にスケッチのアイデアを練習した。[ 8 ]サイプレス・ヒルと一緒に活動したことで、カートゥーンは最終的にさらなる注目を集め、オリオールはサイプレス・ヒルのメンバーやグッディー・モブ、アウトキャストなどのツアーの共同ヘッドライナーにミスター・カートゥーンにタトゥーを入れてもらうよう提案した。[ 16 ] 1990年代半ばまでに、マチャドはタトゥーアーティストとして働き、ガレージやナイトクラブで顧客のデザインを行い[ 3​​1 ] [ 13 ]最終的にハリウッドのメルローズ・アベニューにあるスポットライト・タトゥーでタトゥーアーティストのベイビー・レイとチャーリー・ロバーツと一緒に仕事を得るようになった。 [ 15 ] 1997年、マチャドは飲酒と喫煙をやめればベイビー・レイの指導を受けると約束された。[ 16

1999年、5年足らずのタトゥー業界での勤務を経て、自作のタトゥーマシンを使い、マチャドはエミネムの娘ヘイリーの肖像画「ボニーとクライド」を右上腕に、叔父の「 RIP .」を左肩に彫り、タトゥーアーティストとしての名声を不動のものとした。[ 8 ] [ 16 ] [ 32 ]彼は2000年代初頭にサンタモニカに自身のタトゥーショップをオープンした。 [ 4 ] [ 28 ] [ 29 ] 2003年までに、マチャドは1回の施術につき最低100～150ドルを請求していたが[ 8 ]、その後、タトゥー1本につき最低1000ドルを請求し、50セントやエミネムなどのスターの場合には20,000～50,000ドルと数万ドルの料金を請求するようになった。[ 16 ] [ 33 ] [ 31 ]

マチャドは2003年のデフ・ジャムのドキュメンタリー『スカーフェイス：ヒップホップ・クラシックの起源』に出演した。彼は2004年のビデオゲーム『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』全体で使用されたグラフィティを描いた。2005年にカートゥーンはカスタムのナイキ・コルテッツとエアフォース1のシューズを制作するために雇われたが、会社がカートゥーンと協力することに納得するまでに1年以上かかった。マチャドは 2000年代半ばにマス・アピール誌の寄稿者だった。 [ 34 ]マチャドは2008年の映画『ライチャス・キル』のポスターをデザインし、2009年にはユニバーサル・スタジオから映画『ワイルド・スピード』の看板を依頼された。[ 16 ] 2009年8月、カートゥーンはカシオのG-Shockラインのカスタムウォッチをデザインした。[ 35 ]

2011年、ミスター・カートゥーンは、ロサンゼルス現代美術館の「ストリートのアート」展で特集を組まれた。これは、ストリートアートとグラフィティに関する米国初の主要な美術館による調査展であった。[ 36 ] [ 37 ] [ 14 ] 2012年、ミスター・カートゥーンはスヌープ・ドッグと提携し、Sanctiondという自動車ケア製品ラインを立ち上げた。[ 38 ] [ 19 ] 2013年、カートゥーンはロサンゼルス・キングスNHLチームのカスタムホッケージャージをデザインした。[ 39 ]マチャドは、10年かけて制作し、8年間の脚本改訂を重ねた2016年の映画「ローライダーズ」の製作総指揮を務めた。この映画は、ナイキのイベントでブライアン・グレイザーと偶然会ったことから始まった。 [ 40 ] 2019年11月、カートゥーンはロサンゼルス・クリッパーズのNBAチームのためにオールドイングリッシュフォントで特別版バスケットボールジャージをデザインしたが、このプロセスには1年以上かかった。 [ 41 ] 2022年9月、カートゥーンによるカスタムジャージがチームで再び使用された。[ 42 ]

2020年3月、ミスター・カートゥーンはカサ・ベガ・レストランの壁画を制作した。[ 43 ] 2020年6月、カートゥーンはヴァンズとコラボレーションし、カスタムデザインの靴を2足リリースした。[ 44 ] 2020年、カートゥーンはNetflixのドキュメンタリー「LAオリジナルズ」に主演し、焦点となった。この映画は10年越しで開発され、[ 21 ]当初の映画のアイデアは「インク」と題され、ブライアン・グレイザーのイマジン・エンターテインメントが制作したが、廃案になった。[ 28 ] [ 29 ]ミスター・カートゥーンはトップス社のトレーディングカードプロジェクトに携わり、2020年12月にリリースされ、マイク・トラウトなどの過去および現在の選手を描いた。[ 45 ] 2021年、コンステレーション・ブランズはファイティング・スピリットの[ 46 ]モデロビールのスーパーボウルのテレビコマーシャルの1つに彼を起用した。 [ 15 ] 2021年4月、B-RealとCartoonは3DアニメーションのNFTコレクションを作成しました。[ 47 ] [ 48 ]

2023年3月、カートゥーンはロサンゼルス・ドジャースの特別版ジャージをデザインした。[ 49 ] 2023年5月、ミスター・カートゥーンはオクトーバーズ・ベリー・オウンおよびメジャーリーグサッカーと共同で、リーグの3チーム向けの衣料品ラインをデザインした。[ 50 ] 2023年6月、マチャドはハリウッドで「Just My Imagination」と題した初の個展を開催した。 [ 4 ]マチャドはまた、2023年6月と2024年4月にタートルワックスと共同で、カスタムロゴと車のクリーニング製品のラインを制作した。[ 51 ] [ 52 ] 2023年7月、カートゥーンは過去のスケッチや絵を集めた本を出版した。[ 53 ]マチャドは2023年に長年の友人アルトゥーロ・アルセと共にマスター・デラックスという理髪店をオープンした。 [ 43 ] 2024年にカートゥーンはロサンゼルス市観光局と協力し、同市史上最大のグローバル広告キャンペーンに携わった。[ 54 ]また、2024年8月にはシュプリームのコレクションをデザインした。 [ 55 ] 2025年10月にはロサンゼルス・ラムズと共同で衣料品ラインをデザインし、リリースした。[ 56 ]

芸術性

マチャドの作品のスタイルは、ウェストロサンゼルスの刑務所文化、1970年代のイーストロサンゼルスの街頭、ニューヨーク市で台頭しつつあったグラフィティシーン[1]、そしてチカーノ文化[32]に由来している。彼はまた、父親がメキシコ人の視点からアメリカンドリームへの憧れを抱いて育った1940年代にも影響を受けている。日本を訪れて暮らした後、マチャドはジャパニメーション[ 16 ] 、空山[17] 、そして入れ墨[ 28 ]からもインスピレーションを得た。[ 29 ]

マチャドはタトゥーに古英語のようなタイポグラフィを用いており、最も有名なのはラッパーの50セントの背中の「Southside 50」である。 [ 6 ]彼の作品には、ピエロ、天使、貧困、暴力、依存症、ロサンゼルスのエネルギーといったテーマのファンタジー設定が含まれている。 [ 18 ]

マチャドは絵を描きながら、テンプテーションズ、スタイリスティックス、マーヴィン・ゲイなどの1960年代、1970年代のフィラデルフィアやモータウンサウンドのソウルミュージック、またパーラメント・ファンカデリックやリック・ジェームスなどのファンクミュージックをよく聴きます。[ 4 ] [ 22 ]また、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズといったクラシックロックバンドからも影響を受けています。[ 28 ] [ 29 ] [ 14 ]

私生活

マチャドは結婚しており[ 31 ] 、サンフェルナンドバレーに自宅スタジオを構え、4人の子供のうち2人が彼と一緒にそこで仕事をしている。クラシックカーのコレクターでもある彼は、1964年式シボレー・インパラ、1967年式シボレー・インパラ[ 16 ] 、 1988年式日産トラック[ 14 ]、1939年式シボレー・マスター・デラックスなど11台の車をコレクションしている。[ 4 ]彼は1993年から2012年までロサンゼルスのライフスタイル・カー・クラブの会員であり[ 27 ] [ 14 ]、2013年にペガサス・カー・クラブに移籍した。 [ 57 ] [ 58 ] [ 20 ] [ 2 ]

参考文献

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