モダン・シンフォニー・オーケストラ(ノーザン・ポリテクニック・モダン・シンフォニー・オーケストラと呼ばれることもある)は、1931年から1983年まで存在した ロンドンのアマチュア・オーケストラであった。
モダン・シンフォニー・オーケストラは、当時北ロンドンで複数の小規模なアマチュア・オーケストラを率いていたアーサー・デニントンによって設立されました。デニントンは1931年にそれらを統合し、交響楽団を結成しました。モダン・シンフォニー・オーケストラという名称は、同時代のあまり知られていない作曲家による「モダン」な音楽を演奏し、若いソリストがオーケストラと共演することを望んでいたことに由来しています。[ 1 ]
オーケストラの最初のコンサートホールはイズリントン・タウンホールでした。しかし、音響が悪かったため、オーケストラはホロウェイ・ロードにあるポリテクニック・シアターに移転しました。1938年、モダン・シンフォニー・オーケストラはポリテクニック音楽職業学校に正式に採用され、ノーザン・ポリテクニック・インスティテュートの一部となりました。[ 1 ]ポリテクニックは設立規約によりオーケストラへの補助金を出すことはできませんでしたが、リハーサル・スペースと公演用の劇場を提供しました。[ 2 ]
オーケストラの名称にふさわしく、創設当初から、よく知られた作品と並んで、現代作品や知られざる作品、あるいはめったに演奏されない作品が定期的に演奏された。オーケストラ演奏の質の高さと現代作品に対するオープンな姿勢により、このオーケストラは設立からわずか数年で世界初演や英国初演を行うことができた。例えば、ルース・ギップスのオーボエ協奏曲は、1942年6月13日にモダン交響楽団によって(ソリストのマリオン・ブラフと共に)世界初演され[ 3 ] 、同楽団はストラヴィンスキーの1947年改訂版「ペトルーシュカ」の英国初演も行った[ 2 ]。そのほか英国で初演された作品には、ルーセルの「組曲」、ティボール・ハルサニの「生きる喜び」、アルバーン・ベルクの「7つの初期の歌」(1928年のオーケストラ伴奏付き)、フランク・マーティンの「小協奏交響曲」などがある[ 2 ]。
1940年代にはオーケストラの知名度と評判が高まり、その結果、 1949年にサー・エイドリアン・ボールトがオーケストラを訪れ、「その意欲と演奏水準に感謝の意を表し、モダン・シンフォニー・オーケストラは国内でも最高のアマチュア・オーケストラの一つであると自負している」と述べた。[ 4 ]ボールトは後にオーケストラの会長に就任し、20年間その職を務めた。1952年、タイムズ紙の音楽評論家はデニントンと彼のオーケストラの進取の気性に富んだ精神を称賛し、ロンドンでの多くのプロのコンサートがそれに匹敵していないことを残念に思った。[ 5 ]戦後、オーケストラは公的資金から少額の助成金を受け、特に複雑な現代音楽の楽譜ではプロの演奏家を採用することができた。[ 2 ]
オーケストラと共演したソリストは、無名のアーティストから世界的に有名な演奏家まで多岐にわたりました。1949年から1950年のコンサートシーズンには、フレデリック・グリンケとノーマン・ウォーカーが出演し、「両者ともオーケストラの活動に敬意を表して出演を申し出ました。」[ 6 ]。その後のソリストには、ジャン・プーニェ、ソフィー・ワイス、フローレンス・フートン、デニス・ブレイン、テッサ・ロビンス、アイリーン・ブロスターなどがいます。新進気鋭のソリストも起用されました。ジョイス・ハットーはキャリア初期の1955年にオーケストラと共演し、ハワード・シェリーは1971年から1972年のシーズンに21歳で共演しました。[ 3 ]。オーケストラはレア・レコーデッド・エディションズ・レーベルのために、オーバーとケルビーニの序曲を録音しました。[ 7 ]
ルース・ギップスはモダン・シンフォニー・オーケストラに一部影響を受け、1955年にワン・リハーサル・オーケストラを設立しました。このオーケストラは1963年にロンドン・レパートリー・オーケストラと改名され、現在も活動を続けています。[ 8 ] [ 9 ]