モンキーズ

モンキーズ
1966 年のモンキーズ。左上から時計回りに:ピーター・トーク、ミッキー・ドレンツ、マイケル・ネスミス、デイビー・ジョーンズ。
背景情報
起源	カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ポップロック[ 1 ] 岩[ 2 ] サイケデリア[ 3 ]
活動年数	1966年[ 4 ] –1970年[ 5 ] [ a ] 1986–1989 1996–1997 2001–2002 2010～2021年
ラベル	コルジェムズ RCAビクター ベル アリスタ ライノ
過去のメンバー	ミッキー・ドレンツ マイケル・ネスミス ピーター・トーク デイヴィ・ジョーンズ
Webサイト	モンキーズ.com

モンキーズは、1960年代半ばにロサンゼルスで結成されたアメリカのポップロックバンドで、メンバーはミッキー・ドレンツ、デイビー・ジョーンズ、マイケル・ネスミス、ピーター・トークでした。1960年代後半に最も商業的に成功したバンドの一つであるこのグループは、1965年にテレビプロデューサーのボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーによって、 NBCの同名シチュエーション・コメディシリーズのために結成されました。バンドの楽曲はLPレコードとしてリリースされ、1966年から1968年にかけて放送された番組でも使用されました。

当初、バンドメンバーの音楽的貢献は主にリードボーカルと時折の作曲に限られていた。残りはプロのソングライターが作曲し、ドン・カーシュナーの音楽監修の下、レッキング・クルーなどのセッション・ミュージシャンが演奏し、ボイス・アンド・ハート、ジャック・ケラー、ジェフ・バリーなどの人物がプロデュースした。1966年から1967年にかけて、このグループは『ザ・モンキーズ』 、 『モア・オブ・ザ・モンキーズ』、 『ヘッドクォーターズ』 、『ピスケス、アクエリアス、カプリコーン&ジョーンズ Ltd.』の4枚のアルバムを立て続けにチャートのトップに駆け上った。この期間中に、「ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル」、「アイム・ア・ビリーバー」、「デイドリーム・ビリーバー」の3曲のナンバーワン・シングルも達成した。

メンバーは次第に自分達の音楽創作に対するより大きなコントロールを望むようになり、短い権力闘争の後、1967年にレコーディングの完全なコントロールを獲得した。Headquartersから始めて、彼らはプロデューサーのチップ・ダグラスと活動し、主にグループとして活動した。しかし、 The Birds, The Bees & The Monkeesをレコーディングする頃には、各メンバーはモンキーズ名義で自分自身の興味を追求していた。 1968年、彼らはテレビ番組のアンチテーゼとして企画された映画Headに本人役で主演したが、批評的にも商業的にも期待はずれの評価を受けた。大衆の多くは、バンドのメンバーがまだ自分の楽器を演奏していないと誤解しており、続いてテレビシリーズの打ち切りと全体的な人気の衰えが起こり、グループは1970年代初頭に解散した。

1986年にテレビ番組への関心が再燃し、2011年まで断続的に再結成が行われ、再結成ツアー、主要ネットワークのテレビ特別番組、そして新しいスタジオアルバムのリリースなどが行われました。2012年にジョーンズが、2019年にトークが亡くなった後、ドレンツとネスミスは2021年にフェアウェルツアーを行いました。このツアーは同年後半にネスミスが亡くなる直前に終了し、ドレンツが唯一の存命メンバーとなりました。

歴史

構想とキャスティング

モンキーズは1960年代半ばにロサンゼルスで結成されました。^{[ 6 ] [ 4 ]}

デイヴィ・ジョーンズはこう語っている。「名前はまだ考えられていなかった。ビートルズ、アニマルズ、バーズ、タートルズなどがあったので、動物の名前を考え始めた。…突然、正解だと分かった。モンキーズの[スペル]はビートルズやバーズのように間違っている」^{[ 7 ]}

映画監督志望のボブ・ラフェルソンは1962年にモンキーズの最初のアイデアを考案し、ユニバーサル・ピクチャーズのテレビ部門であるレヴュー・プロダクションズに売り込もうとしたが、失敗に終わった。^{[ 8 ]} 1964年5月、スクリーン・ジェムズで働いていたラフェルソンはバート・シュナイダーとチームを組んだ。バート・シュナイダーの父、エイブラハム・シュナイダーはコロンビア・ピクチャーズのコルピックス・レコードとスクリーン・ジェムズ・テレビジョン部門を率いていた。ラフェルソンとシュナイダーは最終的にレイバート・プロダクションズを設立した。^{[ 9 ]}ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ!』に触発されたラフェルソンとシュナイダーは、ラフェルソンのモンキーズのアイデアを復活させた。「レイバート・プロダクションズ」として、彼らは1965年4月16日にスクリーン・ジェムズ・テレビジョンに番組を売却した。^{[ 10 ]}

ラフェルソンとシュナイダーの当初の構想は、当時まだあまり知られていなかったニューヨークのフォークロックグループ、ラヴィン・スプーンフルを起用することだった。その計画が頓挫した後、ラフェルソンとシュナイダーはデイビー・ジョーンズに焦点を絞った。1964年9月、ジョーンズはスクリーン・ジェムズとのテレビ番組出演、コロンビア映画との長編映画製作、コルピックス・レーベルとの音楽レコーディングの長期契約を結んでいた。^{[ 11 ]}モンキーズへの参加は1965年7月14日に公表された。^{[ 12 ]}ジョーンズは以前、ブロードウェイの舞台ショー「オリバー!」でアートフル・ドジャー役で主演を務めており、 「オリバー!」での演技により、 1963年のトニー賞ミュージカル助演男優賞にノミネートされた。^{[ 13 ]}

1965年9月 、デイリー・バラエティ^{[ 14 ]}とハリウッド・レポーター^{[ 15 ]}は、残りのバンドメンバーをテレビ番組に出演させるための広告を掲載した。広告の内容はそれぞれ以下の通りであった。

マッド！オーディション！フォーク＆ロールミュージシャン兼歌手、新テレビシリーズの俳優募集中。17歳から21歳までの4人のイカれた少年たちの役を演じる。ベン・フランクのような元気な人を求めています。勇気を持って仕事に取り組んでください。面接にお越しください。^{[ 14 ] [ 15 ]}

437人の応募者の中から^{[ 16 ]} 、テレビ番組のキャストに選ばれた残りの3人は、マイケル・ネスミス、ピーター・トーク、ミッキー・ドレンツでした。^{[ 17 ]}

映画俳優ジョージ・ドレンツの息子であるドレンツは、1950年代に「ミッキー・ブラドック」という名前でサーカス・ボーイ・シリーズに10歳の若さで出演し、映画界での経験がありました。当時、パイロット版のオーディションに積極的に参加しており、エージェントからレイバートのプロジェクトについて聞きました。^{[ 18 ]}

ネスミスの母、ベット・ネスミス・グラハムは修正液を発明し、後にリキッドペーパーとなる会社を設立した。彼はアメリカ空軍に短期間勤務し、「マイケル・ブレッシング」という名前でコルピックスでレコーディングもしていた。モンキーズのメンバーの中で、業界誌の広告を見てオーディションに来たのは彼だけだった。彼は洗濯物を持参してオーディションに現れ^{[ 18 ]}、その気楽なスタイルとユーモアセンスでラフェルソンとシュナイダーを感心させた。また、バイクに乗る際は髪が目に入らないようにウールの帽子をかぶっていたため、初期の宣伝資料では「ウールハット」というニックネームが付けられた。この帽子はネスミスの衣装の一部であり続けたが、パイロットにちなんで名付けられた^{[ 19 ] 。}

トークは、友人のスティーブン・スティルスがオーディションの際にラフェルソンとシュナイダーに推薦した。トークは熟練したマルチ楽器奏者で、グリニッチ・ヴィレッジの様々なフォーク・クラブで演奏した後、西へ移り、そこでバスボーイとして働いていた。^{[ 18 ]}

幼少期

デビューアルバムの音楽を開発中

1965年のモンキーズ

キャスティングの過程で、スクリーン・ジェムズの音楽責任者であるドン・カーシュナーに連絡が入り、モンキーズのパイロット版の音楽を確保した。カーシュナーのブリル・ビルディング社アルドン・ミュージックには、ブリティッシュ・インヴェイジョンによってアメリカの音楽シーンが再編された後、仕事を求めていたソングライターが多数在籍していた。アルドンのライター数名がモンキーズに楽曲を提供していたものの、グループのソングライティングの大部分は、当時まだ成功し始めたばかりのソングライター、トミー・ボイスとボビー・ハートが担当した。^{[ 20 ]}ボイスとハートはパイロット版に4曲のデモ音源を提供した。^{[ 21 ]}これらの音源の1曲が「(Theme From) The Monkees」で、この音源がシリーズのゴーサインを出した。^{[ 22 ]}

NBCは1966年1月17日にモンキーズ32話を発注した。^{[ 14 ]}

モンキーズがシリーズ化されると、プロジェクトの音楽面の開発は加速した。コロンビア・スクリーン・ジェムズとRCAビクターはコルジェムズ・レコードという合弁会社を設立した。この事業の主な目的はモンキーズのレコードを配給することだった。^{[ 23 ]}レイバートは1966年4月にグループが練習できるようにリハーサルスペースを設け、楽器をレンタルしたが^{[ 24 ]}、シリーズ開始までに間に合わないことがすぐに明らかになった。プロデューサーたちはカーシュナーにモンキーズのセッションのためのプロデューサーを雇うよう依頼した。^{[ 25 ]}

カーシュナーは、ゲイリー・ルイス＆ザ・プレイボーイズのヒット曲を数多く手がけた作曲家スナッフ・ギャレットに、ショーの最初の楽曲制作を依頼した。ギャレットは1966年6月にモンキーズの4人と会った際、ジョーンズにリードボーカルを任せることを決めたが、この選択はメンバーに不評だった。この冷淡な反応を受け、カーシュナーはギャレットを解雇し、契約を買い取ることにした。^{[ 26 ]}

カーシュナーは次に、ネスミスがプロデュースする曲には参加しないという条件で、セッションのプロデュースを許可した。^{[ 24 ]}しかし、ネスミスは他のモンキーズのメンバーをセッションで使うようになり、特にトークをギタリストとして使った。^{[ b ]}カーシュナーは熱心なボイスとハートのもとに戻り、彼らを常連のプロデューサーとして迎えたが、セッションにプロデュースの経験を活かすため、東海岸でトップクラスの仲間であるジャック・ケラーも招いた。 ^{[ 24 ]}ボイスとハートは、4人の俳優が一緒にいるとふざけ合ったり、お互いを笑わせようとしたりすることにすぐに気づいた。このため、プロデューサーは各歌手を個別に呼び込むことが多かった。^{[ 27 ]}

モンキーズのデビューアルバムとセカンドアルバムは、視聴者獲得を目的としたテレビ番組第1シーズンのサウンドトラックとして制作されました。2006年にRhino Deluxe Editionで再発されたセカンドアルバム『More of the Monkees』の中で、ネスミスは、ファーストアルバムがバンドを本物のロックンロールバンドとして描写し、プロジェクトに関わった他のミュージシャンのクレジットを一切与えなかったことに憤慨したと述べています。^{[ 28 ]}

1966年のデイヴィ・ジョーンズとピーター・トーク

モンキーズの最初のシングル「Last Train to Clarksville」と「Take a Giant Step」は、テレビ放送開始のわずか数週間前の1966年8月にリリースされました。1966年9月12日にNBCテレビネットワークで最初のテレビ番組が放送されたのと時を同じくして、NBCとコロンビアは大ヒット曲を手に入れました。^{[ 29 ]}このシングルは、 1966年11月5日までの週にビルボードホット100で1位を獲得しました。 ^{[ 30 ]}モンキーズのデビューアルバム「The Monkees」は1か月後にリリースされ、13週間1位を維持し、ビルボードチャートに78週間留まりました。20年後、彼らが再結成した際にも、このアルバムはビルボードチャートにさらに24週間留まりました。^{[ 31 ]}

ライブパフォーマンスとツアー

初期の成果に満足したコロンビアは、カーシュナーの反対を押し切ってモンキーズをライブコンサートに送り出す計画を立てた。このシリーズとそのスピンオフアルバムの大成功は、バンドのツアー公演を強く求める強い圧力となった。プロデューサーの当初の意向に反して、バンドはツアーに出発し、1966年12月にハワイでデビューライブを行った。^{[ 32 ]}

これらのライブパフォーマンスの結果は予想をはるかに上回り、彼らは行く先々でビートルズマニアを彷彿とさせるファンの熱狂的な歓迎を受けた。この熱狂は、シリーズで選ばれた楽曲の主導権を握るための戦いにおいて、シンガーたちにさらなる自信を与えた。^{[ 33 ]}

独立

カーシュナーとの対立

1967年初頭、モンキーズのスタジオ能力をめぐる論争が巻き起こった。ドレンツは記者に対し、モンキーズの最初の2枚のアルバムのバックトラックはレッキング・クルーが担当しており、自分がドラマーになったのは、モンキーズのメンバーはドラムを習わなければならないのに対し、自分はギターしか弾けなかったからだと語っていた。 ^{[ 34 ]} 1967年1月28日付のサタデー・イブニング・ポスト紙の記事では、ネスミスが音楽制作のプロセスに苦言を呈している。「他人のレコードをコピーしなければならないのが、どれほど骨の折れることか、分かっているか？」と彼は問いかけた。「自分たちは自分の音楽を録音していないと世界に言ってくれ。」^{[ 35 ]}

バンドメンバーは、音楽出版社がレコードで自分の楽器を演奏したり、自分の曲をもっと使用したりすることを許可しなかったことに不満を抱いていた。カーシュナーがトラックレコーディングをカリフォルニアからニューヨークに移し、完成したトラックにボーカルを追加するよう指示されるまでバンドが音楽制作プロセスに一切関与しなくなったことで、この不満はさらに強まった。ローリングストーン誌の取材に対し、ネスミスは「（ハリウッドの）テレビ番組のプロデューサーたちが私たちを後押しし、デヴィッドもそれに同調しました。番組のプロデューサーたちの明確な支援がなければ、私たち誰も（音楽出版社との）戦いに勝つことはできなかったでしょう」と答えた。^{[ 36 ]}

1967年1月16日、モンキーズは完全に機能する独立したバンドとして最初のレコーディングセッションを行った。バンドは、ネスミスが自作したトップ40ヒットシングル「The Girl I Knew Somewhere」の初期バージョンに加え、「All of Your Toys」、「She's So Far Out, She's In」を録音した。^{[ 37 ]}

モンキーズの椅子

1月には、カーシュナーはバンドに内緒で、セッション・ミュージシャンを起用した楽曲を収録した2枚目のアルバム『モア・オブ・ザ・モンキーズ』をリリースした。モンキーズは、リリースについて事前に知らされておらず、選曲に関する意見も無視され、カーシュナーの自画自賛的なライナーノーツにも憤慨した。また、JCペニーの衣料品広告用に撮影された写真を合成したカバー写真にも不満を抱いた。実際、モンキーズはアルバムを1枚も受け取ることができず、レコード店で購入しなければならなかった。^{[ 38 ]}

カーシュナーとバンドの対立のクライマックスは、1967年1月にビバリーヒルズ・ホテルで行われた、ネスミス、カーシュナー、そしてコルジェムズの弁護士ハーブ・モーリスによる激しい口論だった。カーシュナーはバンドに印税小切手とゴールドレコードを差し出した。ネスミスは最後通牒で応じ、モンキーズの楽曲の選曲と録音方法の変更を要求した。モーリスはネスミスに対し、契約上の問題であることを改めて指摘した。この対立は、ネスミスが壁に穴を開け、「あれはお前の顔だったかもしれないのに！」と叫んだことで幕を閉じた。しかし、ネスミスを含むメンバー全員が25万ドルの印税小切手を受け取った。^{[ 39 ]}

その後まもなく、コルジェムズとモンキーズは、グループが直接制作した楽曲と、キルシュナーがプロデュースした無関係の楽曲を一緒にリリースしないという合意に達した。しかし、キルシュナーは1967年2月初旬、この合意に直ちに違反し、ニール・ダイアモンド作曲の「 A Little Bit Me, A Little Bit You」をシングルとしてリリースした。B面には、ニューヨークでデイヴィ・ジョーンズのボーカルで録音された「She Hangs Out」の初期バージョンが収録されていた。（このシングルはカナダでのみ発売され、数週間後に発売中止となった。^{[ 40 ]}）。その結果、キルシュナーはプロジェクトから解雇された。^{[ 41 ]}

バンドの2枚目のシングル「I'm a Believer」と「(I'm Not Your) Steppin' Stone」のヒットにより、『モア・オブ・ザ・モンキーズ』はバンドの最大の売り上げを記録したLPとなった。このアルバムはビルボードのチャートに70週間ランクインし、そのうち18週間は1位を維持した^{[ 42 ]}。1960年代で3番目に売れたアルバムとなった^{[ 43 ]} 。「I'm a Believer」はニール・ダイアモンドが作曲した。モンキーズのこのシングルは、1966年12月31日までの週の米国ビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し、7週間その座を維持した^{[ 44 ]} 。 「I'm a Believer」は1967年全体で最も売れたシングルとなった^{[ 45 ] 。}

1967年に撮影された宣伝用写真

1967年のモンキーズのイギリスツアーは冷ややかな反応に終わった。イギリス国内外の複数の音楽紙の一面では、グループのメンバーが必ずしもスタジオで自分の楽器を演奏したり、バックボーカルを歌ったりしているわけではないと報じられた。彼らは「プレ・ファブ・フォー」と揶揄され、サンデー・ミラー紙は彼らを「ポップ界の恥」と呼んだ。^{[ 46 ]}しかし、ジョージ・ハリスンはモンキーズのセルフプロデュースによる音楽的試みを称賛した。^{[ 33 ]}ピーター・トークは後にハリスンのアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』に参加し、ポール・マッカートニーの5弦バンジョーを演奏した。^{[ 47 ]}ネスミスはアビー・ロード・スタジオでビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のレコーディング・セッションに立ち会った。その時、彼はジョン・レノンに「僕たちがビートルズや君たちの映画やレコードの安っぽい模倣だと思っているのか？」と尋ねたと伝えられている。レノンはこう答えた。「君はマルクス兄弟以来最高のコメディアンだと思うよ。君の番組を一度も見逃したことはないよ」^{[ 33 ]}

本社およびPisces、Aquarius、Capricorn & Jones Ltd.

1967年2月、カーシュナーが音楽監督を解任された後、ネスミスはモンキーズの次のアルバム『ヘッドクォーターズ』のプロデュースをチップ・ダグラスに依頼した。^{[ 39 ]}このアルバムは、モンキーズがベースとホーンのほとんどのパートを除いて、主に自分たちの楽器を演奏した初めてのアルバムとなった。ダグラスは音楽監督、レコーディング・エンジニアを務め、ほとんどの曲でベースを演奏した。『ヘッドクォーターズ』と続編の『ピスケス、アクエリアス、カプリコーン・アンド・ジョーンズ・リミテッド』は、モンキーズのテレビシリーズの第2シーズンの音楽の多くを提供した。

1967年3月、ネスミスが作曲し、ドレンツ、ネスミス、トーク、そしてベーシストのジョン・ロンドンが演奏した「The Girl I Knew Somewhere」が「A Little Bit Me, a Little Bit You」のB面としてリリースされた。A面はチャートで最高2位、B面は39位に達した。^{[ 48 ]}

1967年5月にリリースされた『ヘッドクォーターズ』は、アメリカではシングルカットされなかったものの、モンキーズにとって3枚連続のナンバーワン・アルバムとなった。カントリー・フォーク・ロックのサウンドを持つこのアルバムは、カーシュナー・バンド時代の初期の作品におけるポップ・スタイルからの転換を反映していた。アンドリュー・サンドヴァルによると、このアルバムは1967年5月24日にチャートのトップに立ったが、翌週にはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にその座を奪われ、「サマー・オブ・ラブ」の真っ只中、11週間にわたり2位を維持した。ドレンツが作詞・作曲・歌唱した「ランディ・スカウス・ギット」は、当初のタイトルが物議を醸したため、国際的には「オルタナティブ・タイトル」としてリリースされ、イギリスとノルウェーで2位に達するヒットとなった。^{[ 49 ]}

トークの「For Pete's Sake」はモンキーズのテレビ番組のエンディングテーマとして使用された。ネスミスはペダルスチールギターを取り入れた「Sunny Girlfriend」や、トークによるバンジョーのイントロでビートルズの「Taxman」をパロディ化した「You Told Me」などの曲を提供した。 [ ^{50 ]その他}の注目すべき曲には「You Just May Be the One」「Shades of Gray」「Forget that Girl」「No Time」などがある。バンドはアルバム12曲のうち6曲を作曲し、さらに実験的な2曲「Band 6」と「Zilch」も作曲した。^{[ 51 ]}

ロサンゼルス・タイムズ紙はアルバムを称賛し、「モンキーズはアルバムの質を向上させた」と述べ、「モンキーズは良くなっている。『ヘッドクォーターズ』には、以前のアルバムよりも面白い曲が多く、質も向上している...どの曲も捨てがたいものがない...この向上傾向は称賛に値する」と述べた。^{[ 52 ]}

本部 における協力的なアプローチは長くは続かなかった。ネスミスは後にこうコメントした。

マスコミやヒッピー運動に関わる誰もが、私たちを音楽界の異端者、いや、文化界のいかなる勢力としても考慮に値しない存在として、彼らの標的にしていた…私たちは包囲網に晒され、どこへ行っても恨みを買っていた。マスコミからは常に嘲笑され、辱められた…本当にひどい仕打ちを受けた。私たちは皆、心の中で何が起こっているかを知っていた。カーシュナーは粛清された。『Headquarters』を作ろうとしたが、かろうじてうまくいっただけだった。最初のアルバムのオリジナルの作詞作曲と作曲戦略に立ち返った方が賢明だと分かったのだ。ただし、（音楽が）どのようにして生まれたのかを明確に示さなければならない…あの狂信的な感情と生み出された憎悪は、ほとんど言葉では言い表せない。それは今日まで、私と同年代の人々の間に残っている… ^{[ 53 ]}

トークはネスミスの『ヘッドクォーターズ』の評価に異議を唱え、「『ピスケス』のアルバムは『ヘッドクォーターズ』ほどグルーヴィーな作品ではないと思う。技術的にははるかに優れているが、それが欠点だと思う」と述べた。^{[ 54 ]}トークはバンドとして一体となって活動することを好んだが、ドレンツはすぐにドラム演奏への興味を失った。「ドレンツは『勝利を繰り返す能力がなかった』」とトークはシーズン2のDVDリリースでコメントしている。プロデューサーのチップ・ダグラスは、ドレンツのドラム演奏は「不安定」で、大幅な編集が必要だと指摘した。^{[ 55 ]}

1967年後半になると、バンドのメンバーはそれぞれ異なる音楽的方向性を追求するようになった。ネスミスはカントリーロックに傾倒し、ジョーンズはブロードウェイ風のパフォーマンスに傾倒した。 1967年11月にリリースされたアルバム『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』は、セッション・ミュージシャンを多用するスタイルへの回帰を示した。しかし、モンキーズは選曲とプロデュースにおける独創的な主導権を握り続けた。

『Pisces』は彼らにとって4作連続のNo.1アルバムとなり、5週間首位を維持した。^{[ 54 ]}このアルバムには「Pleasant Valley Sunday」（第3位）や「Words」（第11位）といったヒット曲が収録されている。^{[ 49 ] [ 56 ]}また、「Daily Nightly」や「Star Collector」といった曲では、Moogシンセサイザーが初期に使用されている。ネスミスの「What Am I Doing Hangin' 'Round?」は、カントリーロックの発展における画期的な作品となった。^{[ 57 ]}ネスミスは当時を振り返り、「私が本当に正直だと感じていたものの一つはカントリーロックだった。モンキーズをもっとカントリーロックに近づけたかった。カントリーミュージックに近づけば、ブルースやカントリーブルースなどに近づくだろうから。カントリーらしからぬ要素がたくさん含まれていた。例えば、IメジャーからVIマイナーへのお馴染みの変化などだ。つまり、ニューウェーブ・カントリーソングのような感じだった」と語っている。それは当時のバック・オーウェンズのカントリーソングとは似ても似つかないものだった。」^{[ 57 ]}

次のシングル「デイドリーム・ビリーバー」は、トークのピアノ・イントロで全米チャート1位を獲得した。B面の「ゴーイン・ダウン」では、ネスミスとトークがギター、ドレンツがリードボーカルを務めた。モンキーズはシングルとアルバムのチャートで同時に1位を獲得した。^{[ 58 ]}

1986年のモンキーズ再結成時に、 「Headquarters」と「Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.」はチャートに復帰し、17週間その地位を維持した。^{[ 40 ]}

鳥、蜂、モンキーズ

グループとして活動することを望まなくなったモンキーズは、チップ・ダグラスをプロデューサーから外し、1967年11月以降は主に自分たちでセッションをプロデュースするようになった。^{[ 54 ]}クレジットはバンド全体となっているものの、曲のほとんどはソロ作品だった。^{[ 59 ]}最初の2枚のアルバムからボイスとハートが戻ってきてプロデュースしたケースもあったが、契約上の都合でモンキーズにクレジットが付けられた。^{[ 60 ]}

ヒットシングル「デイドリーム・ビリーバー」と「ヴァレリ」、そしてネスミスの自作曲でトップ40入りした「タピオカ・ツンドラ」に後押しされ、『鳥、ビーズ・アンド・ザ・モンキーズ』は1968年4月の発売後まもなくビルボードチャートで3位にランクインした。^{[ 61 ]}これはNBCがモンキーズのシーズン3を更新しないと発表した後にリリースされた最初のアルバムだった。アルバムカバーは雑貨棚のアイテムをコラージュした風変わりなデザインで、モンキーズの反対を押し切って採用された。これはモンキーズがモノラルとステレオのミックスを別々にリリースした最後のアルバムとなった。^{[ 61 ]} 1986年の再結成時には、ビルボードチャートに11週間ランクインした。^{[ 40 ]}

テレビとヘッドを超えて

モンキーズは1968年に解散した。^{[ 5 ]}

また1968年、モンキーズはジャック・ニコルソンとボブ・ラフェルソンが脚本・製作し、ラフェルソンが監督したアメリカの風刺ミュージカル冒険映画『ヘッド』に主演した。 ^{[ 62 ]}

この映画のプロットと最高の瞬間は、カリフォルニア州オハイのリゾートでモンキーズ、ラフェルソン、ニコルソンがテープレコーダーに向かってブレインストーミングを行い、^{[ 63 ]}伝えられるところによると、大量のマリファナも使用していた。ニコルソンはその後テープを取り出し、脚本の基礎とした。ラフェルソンによると、ニコルソンはLSDの影響下で脚本を構成したという。^{[ 64 ]}バンドのメンバーが監督や脚本家としてのクレジットを得られないことを知ると、ドレンツ、ジョーンズ、ネスミスは1日ストライキを起こし、初日はモンキーズのメンバーとしてトークだけが撮影現場に残った。^{[ 65 ]}ストライキは初日の後、スタジオ側が映画の収益のより大きな割合をバンドに与えることに同意したことで終了したが、この事件でモンキーズとラフェルソン、バート・シュナイダーの関係が悪化し^、事実^上プロデューサーとのプロとして^の

この映画は、モンキーズのテレビ番組とは正反対の作品だった。映画の冒頭でモンキーズが歌うラフェルソンとニコルソンの「ディティ・ディエゴ・ウォー・チャント」（Ditty Diego-War Chant）は、ボイスとハートの「モンキーズのテーマ」を容赦なくパロディ化している。モンキーズへの言及が一切ない、控えめな広告キャンペーンは映画の興行成績を悪化させ、半分しか埋まっていない劇場で短期間上映されただけだった。DVDの解説で、ネスミスはモンキーズ関係者は皆「正気を失っていた」と述べている。彼らはそれぞれモンキーズというプラットフォームを利用して、それぞれ異なるキャリア目標を推し進め、モンキーズのプロジェクトに悪影響を及ぼしていた。ネスミスはさらに、『ヘッド』はラフェルソンとニコルソンがモンキーズを「殺す」ために、彼らがもうこの件に煩わされないようにするための意図的な試みだったと付け加えた。^{[ 66 ]}

1968年8月にロサンゼルスで上映されたが、観客の反応が振るわなかったため、プロデューサーはオリジナルの110分の長さから編集を余儀なくされた。86分の『ヘッド』は1968年11月6日にニューヨークで初公開され、その後11月20日にハリウッドでも公開された。商業的には成功しなかった。これは、モンキーズが築き上げてきたパブリックイメージを『ヘッド』が徹底的に破壊し、彼らが狙っていたカウンターカルチャーの観客がモンキーズの試みを即座に拒絶したことが一因である。批評家からの評価は賛否両論で、興行収入は事実上ゼロだったこの映画は、バンドのティーンエイジャーのファン層を遠ざける一方で、大人の観客層を惹きつけることには失敗した。^{[ 63 ]}『ヘッド』の商業的失敗をめぐる苦い思いから、ラフェルソンとシュナイダーはバンドとのあらゆる関係を断絶した。当時、ラフェルソンは報道陣に対し、「私はあの4人の演奏に特別なグルーヴを感じていたが、同時に彼らには全く才能がないと思っていた」と語っている。^{[ 66 ]}

この映画のサウンドトラックアルバムは、ビルボードチャートで45位^{[ 67 ]}、カナダで24位^{[ 68 ]}に達した。PopMattersはHeadを「60年代のポップレコードの催眠幻覚」と評し、ミュージック・コンクレート作品とサイケデリック、ブロードウェイ、ローファイロックのジャンルの新曲6曲を網羅した作品である。^{[ 69 ]}これは、トミー・ボイスとボビー・ハートが書いた曲を含まない初のモンキーズアルバムとなった。^{[ 70 ]}アルバムの一部はバンドメンバー、特にトークの作曲スキルを披露しており、彼のアシッドロック曲「Long Title: Do I Have to Do This All Over Again?」と「イースタン風」の曲「Can You Dig It?」は、オールミュージックによって「サウンドトラックに収録された6曲のオリジナル曲の中で最高傑作であるだけでなく、モンキーズ作品の中でも最高の作品の一つでもある」と評された。^{[ 70 ]}

アルバムには鏡のような外観のマイラーカバーが付いており、カバーを見る人は自分の頭を見ることになる。これはアルバムタイトル「Head」をもじったものだ。ピーター・トークは「特別なことだった…ジャック・ニコルソンがサウンドトラックからレコードをコーディネートし、作り上げた。彼は映画とは違うものにした。映画にはフランク・ザッパが『それはかなり白い』と言うセリフがある。そして、映画では並置されていなかった別のセリフがあるが、ニコルソンはそれを[サウンドトラックアルバム]で組み合わせた。マイク・ザッパが『クリスマスにも同じことが言える』と言うところだ…面白い…映画とは全く違う…彼が映画とは違う方法でレコードを組み立てたことは非常に重要で素晴らしいことだった…それは全く異なる芸術的体験だった」と語っている^{[ 71 ]。}

1968年10月にリリースされたアルバムからのシングル「The Porpoise Song」は、ゴフィンとキングが作曲したサイケデリックポップソングで、ミッキー・ドレンツがリードボーカル、デイヴィ・ジョーンズがバックボーカルを務め、ビルボードチャートで62位^{[ 72 ]} 、カナダのRPMチャートで26位に達した。^{[ 73 ]}

ヘッドはカルト的な人気を獲得した。^{[ 74 ]} 2013年、ローリングストーン誌は「史上最高のサウンドトラック25選」でこのアルバムを25位にランクインさせた。^{[ 75 ]}

晩年と別居

1969年のテレビスペシャル『33 1/3 Revolutions Per Monkee』

トークの辞任、インスタントリプレイ、そしてモンキーズプレゼンツ

グループ内の緊張は高まっていた。トークは疲労を理由に、モンキーズとの契約の残り4年間を年俸15万ドルで買い取り、バンドを脱退した。トークは1968年12月、バンドの9月から10月にかけての極東ツアーの直後、そして1969年のNBCテレビスペシャル『33⅓ Revolutions Per Monkee』 （『ヘッド』のアイデアを多く焼き直したもので、モンキーズは奇妙なほど脇役を演じている）の制作を終えた直後にバンドを脱退した。このテレビスペシャルのDVD解説で、ドレンツは撮影終了後、ネスミスがトークに送別プレゼントとして「仕事仲間より」と刻まれた金時計を贈ったと述べている。33 1/3 Revolutions Per Monkee TV Specialのほとんどの曲は、 40 年以上も経ってから、2010 年と 2011 年に Rhino Handmade Deluxe ボックス セットのHeadとInstant Replayで正式にリリースされました。

1969年2月、モンキーズの7枚目のアルバム『インスタント・リプレイ』がリリースされたが、トークは「I Won't Be the Same Without Her」でのギター演奏以外は参加していない。このアルバムはチャートで32位に達し、^{[ 76 ]}カナダでは45位に達した。^{[ 77 ]}アルバムからのシングル「ティアドロップ・シティ」は、米国のビルボードチャートで56位、カナダのチャートで27位、^{[ 78 ]}オーストラリアのチャートで34位に達した。^{[ 79 ]}ドレンツは、モンキーズの中で最も大きく長い曲である「ショーティ・ブラックウェル」をプロデュースした。これは彼の猫を讃えた曲である。^{[ 80 ]}ドレンツはこれを「サージェント・ペパーズと何かやろうとしたつまらない試み」と呼んだ。 ^{[ 80 ]} 1969年4月、シングル「Someday Man」と「Listen to the Band」がリリースされた。^{[ 81 ]}この曲は、B面のネスミス作曲のカントリーロックの曲が、ジョーンズが歌ったA面（第81位）よりも高いチャート（第63位）にランクインするというユニークな特徴があった。^{[ 40 ] [ 81 ]}カナダでは、「Someday Man」は第74位^{[ 82 ]}、「Listen to the Band」は第53位に達した。^{[ 83 ]}

1969年、グッドタイマーズのバックコーラスを伴って『ジョーイ・ビショップ・ショー』に出演したモンキーズ（トークなし）。ジョーンズとドレンツの画像は、1970年のモンキーズのアルバム『チェンジズ』のカバーアートに再利用された。

モンキーズの初期形態において、ネスミスが参加した最後のアルバムは、1969年10月にリリースされた8枚目のアルバム『ザ・モンキーズ・プレゼンツ』で、ビルボードチャートで最高100位を記録した。^{[ 81 ]}このアルバムには、ネスミス作曲のカントリーロックシングル「Listen to the Band」と「Good Clean Fun」（1969年9月リリース）^{[ 84 ]}（カナダでは80位^{[ 85 ]}）が収録されている。その他の注目すべき曲には、ドレンツ作曲の「リトル・ガール」があり、この曲ではルイ・シェルトンがエレキギターで、ドレンツがアコースティックギターで参加している。^{[ 86 ]}

1969年の夏、モンキーズに残った3人は、ソウルバンドのサム・アンド・ザ・グッドタイマーズをバックに迎えてツアーに出発した。このツアーのコンサートは、以前のツアーよりも長いセットリストとなり、多くの公演が2時間を超えた。このツアーは批評家から好評を得たものの（特にビルボード誌は絶賛）、モンキーズのポップミュージックとグッドタイマーズのR&Bアプローチを融合させた点を好意的に評価しない批評家もいた。ツアー終盤には、チケットの売れ行きが振るわず、いくつかの公演がキャンセルされた。このツアーはバンドの商業的再起には至らず、1969年にはシングル曲がトップ40入りすることはなかった。ドレンツはこのツアーを「まるで死んだ馬を蹴るようなものだった。この現象はピークに達していた」と評した。^{[ 87 ]}

ネスミスの辞任、変更、解散

1970年4月14日、ネスミスはモンキーズ結成当初のメンバーとして、ドレンツとジョーンズと共にクールエイドのCM撮影に最後の参加を果たした。CMでは、3人が模擬リビングルームでナーフボールを投げ合う様子が描かれていた。 ^{[ 88 ]}ネスミスはグループを脱退し、1970年2月10日からレコーディングを開始していた自身のカントリーロックグループ、マイケル・ネスミス＆ザ・ファースト・ナショナル・バンドでレコーディングを続けた。^{[ 89 ]}

モンキーズが結成当初にリリースした9枚目にして最後のアルバム『チェンジズ』からはシングル「オー・マイ・マイ」（全米98位）が生まれ、プロモーション用のミュージックフィルム（ドレンツ製作・監督）が制作された。ドレンツは自身の楽曲「ミッドナイト・トレイン」を提供し、この曲はモ​​ンキーズのテレビシリーズの再放送で使用された。『チェンジズ』に収録されている「オー・マイ・マイ」と「アイ・ラブ・ユー・ベター」のシングルは、1986年までアメリカでモンキーズ名義でリリースされた最後のシングルとなった。 ^{[ 90 ]} 1970年6月に最初にリリースされた『チェンジズ』は、 ^{[ 91 ]}ビルボードのトップ200にランクインすることはなかったが、モンキーズが1986年に再結成した際には4週間チャートに留まり（152位に達した）、チャートインした。 ^{[ 40 ]}

1970年9月22日は、モンキーズ解散前の最後のレコーディング・セッションとなった。この日、ジョーンズとドレンツは「ドゥ・イット・イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ」と「レディ・ジェーン」をレコーディングした。^{[ 92 ]}シングルは1971年2月19日にミックスされ、同年後半にリリースされた。^{[ 24 ]}残った2人のモンキーズは、アメリカを含むいくつかの国でモンキーズの名前を使用する権利を失った。シングルのクレジットはアメリカではモンキーズではなく、スペルミスで「ミッキー・ドレンツ・アンド・デイヴィ・ジョーンズ」と表記された。^{[ 24 ]}

モンキーズ解散後、ジョーンズとドレンツは共にソロアーティストとして活動した。しかし、1970年代にはデュオとしてもツアーを行っていた。^{[ 93 ]}

1977年のインタビューで、ネスミスは1967年にモンキーズがビートルズとローリングストーンズを合わせた売り上げを上回ったと虚偽の主張をした。^{[ 94 ]}この不正確な情報は後に新聞や雑誌で繰り返された。^{[ 95 ] [ 96 ]}

再会と復活

1980年代のルネッサンス

1960年代後半、モンキーズは当初、作り物で才能のないポップグループとして批評家から見放されましたが、1980年代半ばには批評家からも商業的にも人気が急回復しました。この復活のきっかけとなったのは、 1986年2月23日にMTVで放送されたオリジナルテレビシリーズ「Pleasant Valley Sunday」のマラソン放送でした。同時に、ニコロデオンは同番組の毎日再放送を開始し、バンドを新しい世代に再紹介しました。こうしたプロモーション活動が「モンキーマニア」の再燃を招き、小規模な会場から規模を拡大したコンサートツアーの成功へと繋がり、1986年と1987年で最も注目を集めたライブバンドの一つとなりました。

再結成のきっかけは、1986年2月と3月にピーター・トークとデイヴィ・ジョーンズがオーストラリアで共演したことでした。1986年5月、ミッキー・ドレンツ、デイヴィ・ジョーンズ、そしてピーター・トークは「20周年記念ツアー」を発表し、6月に北米を皮切りにツアーが始まりました。ツアーの成功を受け、オーストラリア、ヨーロッパ、そして北米でも追加公演が行われ、1989年9月に最高潮に達しました。これらのツアーは、バンドのポップカルチャーにおける新たな地位を確固たるものにしました。

モンキーズのオリジナルアルバムは、プラチナ認定を獲得した新しいベストアルバムのリリースも相まって、再び売上を伸ばした。^{[ 97 ]}この時期のバンドの成功により、1971年以来となるシングル「That Was Then, This Is Now」がリリースされた。この曲はビルボード誌のチャートで20位に達した。しかし、デイヴィ・ジョーンズはこの曲と、コンピレーションアルバム「Then & Now... The Best of The Monkees」に収録されている他の2曲のレコーディングには参加しなかった。リリースによっては、これらの曲のクレジットが「モンキーズ」となっている一方、「ミッキー・ドレンツとピーター・トーク（モンキーズ）」と明記されているものもあり、1986年のツアー中にメンバー間に不和が生じていた。ジョーンズはこれらの曲が演奏されるとステージを降りることが多かった。こうした緊張関係にもかかわらず、ジョーンズはバンドの次のアルバム「Pool It!」（1987年）に参加した。

Pool It! のプロモーションのため、Rhino Records は現代のミュージック ビデオ、インタビュー、その他のコンテンツを特集した「Heart and Soul: The Official Monkee Videography」をリリースしました。

1980年代のリバイバル活動中、ネスミスはバンドでいくつかの注目すべきパフォーマンスを披露したが、自身のビデオ制作会社パシフィック・アーツの活動のため、ほとんど不在だった。この時期のモンキーズのスタジオレコーディングには、彼は一切参加していない。

1990年代の再会

モンキーズの11枚目のアルバム 『ジャスタス』は1996年にリリースされました。1968年以来初めて、オリジナルメンバー4人全員が演奏とプロデュースを手掛けたアルバムであり、モンキーズのメンバー4人全員が直接参加した最後のスタジオアルバムとなりました（ジョーンズの死により、後のアルバムではアーカイブ音源を使用する必要が生じました）。『ジャスタス』はモンキーズがプロデュースし、収録曲はすべてモンキーズのメンバー4人のうち1人か2人によって作曲されました。このアルバムはすべての楽器とボーカルをモンキーズのメンバー4人だけでレコーディングされており、これがアルバムタイトルと綴り（ 『ジャスタス』 =『Just Us』）の由来となっています。

ドレンツ、ジョーンズ、トークの3人組は1996年に30周年記念のアメリカ円形劇場ツアーで再結成し成功を収めた。ロサンゼルスではネスミスが『ジャスタス』の新曲のプロモーションのためステージに上がった。1986年の短期間の再結成以来初めて、ネスミスは1997年にイギリスツアーでコンサートステージに戻った。ハイライトはロンドン、ウェンブリー・パークのウェンブリー・アリーナでの2回の完売コンサートだった。1967年、モンキーズは当時エンパイア・プールと呼ばれていたアリーナで単独でヘッドライナーを務めた最初のグループだった。^{[ 98 ]}その後1997年、トーク、ジョーンズ、ドレンツをフィーチャーしたアメリカツアーが行われた。

4人組はABCテレビの特別番組「Hey, Hey, It's the Monkees 」にも出演した。この番組はネスミスが脚本・監督を務め、彼らを有名にしたオリジナルシリーズをパロディ化した内容だった。イギリスツアー後、ネスミスはモンキーズとの今後の公演を辞退した。

2000年代の再会

1997年のツアー後、グループは再び活動を休止し、2001年に再結成してアメリカツアーを行った。しかし、このツアーも世間からの批判にさらされた。ドレンツとジョーンズは、トークが常に不満を言い、辞めると脅していたため「解雇した」と発表した。トーク自身もこれを認め、自身のバンド、シュー・スエード・ブルースでツアーに出たいと述べたと報じられている。トークはWENNニュースに対し、「舞台裏の問題には対処できない」と語り、アルコール依存症から回復中のため、ツアークルーの他のメンバーの過度の飲酒に悩まされていたと付け加えた。^{[ 99 ]}トークは後に2011年に、2001年の脱退にアルコールは大きな影響を与えなかったと述べた。彼はさらに、「2001年のツアーでの舞台裏の問題については、全責任を負います。私が感情的になってしまうまでは、私たちはうまくやっていました。他のメンバーをかなり怒らせてしまいました…正直に言って、私の振る舞いが不適切だっただけです。彼らには謝罪しました。」と付け加えた。^{[ 100 ]}

45周年記念ツアーとジョーンズの死

モンキーズとの夜：45周年記念ツアー（ネスミス抜き）は、2011年5月12日にイギリスのリバプールでスタートし^{[ 101 ]} 、 6月と7月に北米へ移動して合計43公演を行った[ ^{102 ] 。}モンキーズの伝記作家アンドリュー・サンドヴァルは、「彼らがステージに上がると、昔の魔法が明らかになった。その後3ヶ月間、彼らは数十年ぶりのバンドの壮大なステージショーで、ファンに音楽と思い出を届けた」と記している^{[ 16 ]} 。ツアーの収益は約400万ドルだった^{[ 103 ] 。}

2011年8月8日、バンドは当初「グループ内の問題と対立」と報じられた理由で10公演を土壇場でキャンセルしたが^{[ 104 ]}、後にトークは「いくつかのビジネス上の問題が適切に調整できなかった。問題が発生し、ある時点で奇妙な混乱が生じていた」と認めた^{[ 105 ] 。}

ジョーンズは「（45周年）ツアーは7月までの予定だった。本当に素晴らしかった。これまでで最高の時間だった。だって、今はみんな同じ考えだからね。ステージ上でもステージ外でも息が合った。でも、その後、さらに公演が追加されて、さらに増えていった…公演の中には2時間半に及ぶものもあった…観客も素晴らしかった。でも、正直に言うと、僕たちは子供じゃないんだ」と説明した。^{[ 106 ]}

45周年記念ツアーは、2012年2月29日に66歳で心臓発作で亡くなったジョーンズとの最後のモンキーズツアーとなった。^{[ 107 ] [ 108 ]}

ネスミスとの再会

2012年8月8日、生き残った3人組は、カリフォルニア州エスコンディードを皮切りにニューヨーク市まで、11月と12月にアメリカで一連の公演を行うことを発表した。この短いツアーは、ネスミスが1997年以来初めてモンキーズと共演した公演となった。 ^{[ 109 ]}ジョーンズの追悼は、公演を通して録音や映像を通して行われた。ある時、バンドは静まり返り、ジョーンズが「I Wanna Be Free」を歌う録音が流れ、バンドの背後には彼の映像が映し出された。ジョーンズの代表曲「Daydream Believer」については、ドレンツは誰が歌うべきかバンドで議論した結果、ファンに歌わせることに決めたと述べ、「この曲はもう私たちのものではない。あなたたちのものだ」と付け加えた^{[ 110 ] 。}

2012年秋のツアーはファンと批評家の両方から非常に好評を博し、バンドは2013年夏に24公演のツアーを予定した。「モンキーズとの真夏の夜」と題されたこのコンサートには、ネスミス、ドレンツ、トークも出演した。「前回のツアーへの反応は熱狂的でした」とドレンツはローリングストーン誌に語った。「次のツアーへの需要があることは明らかでした。」^{[ 111 ]}ネスミスとの3度目のツアーは2014年に続いた。^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}

2014年3月、モンキーズはポップミュージックの殿堂入りを果たした。^{[ 115 ]}

グッドタイムズ！そして50周年

2015年、ドレンツとトークはモンキーズとしてツアーを行ったが、ネスミスは参加していなかった。ネスミスは他の活動で忙しいと述べたが、ドレンツは参加を歓迎すると応じた。^{[ 116 ]}

2016年2月、ドレンツはモンキーズが結成50周年を記念してニューアルバム『グッド・タイムズ！』をリリースすると発表した。 『グッド・タイムズ！』には、存命のメンバー3人全員の楽曲に加え、ジョーンズが1960年代に録音したボーカル音源が死後に収録された。^{[ 117 ]}アルバムは2016年5月にリリースされ、ビルボード200で14位を記録するなど、大きな成功を収めた。^{[ 118 ]}

アルバムのリリースに伴い、ドレンツとトークを擁するバンドは50周年記念ツアーを開始した。ネスミスは他の予定を理由にツアーのほとんどに参加しなかった。しかし、2016年の夏を通していくつかの公演に出演し、あるコンサートではスカイプ経由で「パパ・ジーンのブルース」を演奏し、別のコンサートでは4曲のアンコールで直接パフォーマンスした。9月には、トークが家族の緊急事態に見舞われたため、2公演のツアーに代役として参加した。トークがツアーに復帰した後、ネスミスは9月16日にハリウッドのパンテージ・シアターで行われたコンサートにバンドと共に出演した。 ^{[ 119 ]}

マイクとミッキーのショー、クリスマスパーティー、そしてトークの死

2018年2月20日、新たなツアー「ザ・モンキーズ・プレゼンツ：マイク・アンド・ミッキー・ショー」が発表された。これは彼らにとって初のデュオツアーだったが、トークは健康上の問題で参加できなかった（この事実は彼の死後まで明かされなかった）。2人はモンキーズの楽曲を演奏し、モンキーズの名義でツアーを宣伝したが、ドレンツとネスミスはトークの不在を尊重し、公式モンキーズのショーではなく、別々のデュオとして公演を宣伝することを主張した。ネスミスは「ミッキーと私がモンキーズであるなどという偽りの意図は全くありません。私たちはモンキーズではありません」と述べた。^{[ 120 ]}

ツアーは2018年6月に短縮されました。ツアー開始当初からの健康問題により、ネスミスが4回にわたる心臓バイパス手術を受けることになったためです。1ヶ月間の入院後、ネスミスとドレンツは、欠場した公演の振替公演を2019年3月に行うことを発表しました。^{[ 121 ]}

モンキーズは2018年10月12日にクリスマスアルバム『クリスマス・パーティー』をリリースした^{[ 122 ]。}このアルバムには、ホリデーの定番曲と現代アーティストによるオリジナル曲がミックスされている。生き残った3人のメンバーによる新曲に加え、ジョーンズのボーカルをフィーチャーした2曲の既存曲も収録されている^{[ 123 ] 。}

トークは2019年2月21日に癌で亡くなった。^{[ 124 ]} トークの死後、ドレンツとネスミスの再スケジュールされたショー（および追加ショー）の「マイクとミッキーツアー」はモンキーズのショーとして宣伝された。^{[ 125 ] [ 121 ]}

ドレンツ・シングス・ネスミス、フェアウェルツアー、そしてネスミスの死

2021年5月、ドレンツはソロアルバム『Dolenz Sings Nesmith』をリリースした。このアルバムには、ネスミスが作詞作曲し、クリスチャン・ネスミスがプロデュースした曲が収録されている。^{[ 126 ]}

マイク・アンド・ミッキー・ショーの成功を受けて、ドレンツとネスミスは2020年初頭に続くツアー「モンキーズとの夕べ」を発表した。^{[ 127 ] [ 125 ]}しかし、このツアーはCOVID-19パンデミックの影響で延期された。2021年5月4日、再スケジュールされた日程はフェアウェルツアーと銘打たれることが発表された。「モンキーズ・フェアウェル・ツアー」は9月から11月にかけてアメリカで40公演以上を予定していたが、進行中のCOVID-19パンデミックによる制限のため、カナダ、イギリス、オーストラリアでは公演を行うことができなかった。モンキーズ・フェアウェル・ツアーの最終日と最終公演は2021年11月14日、ロサンゼルスのグリーク・シアターで開催された。 ^{[ 128 ]}

ネスミスは2021年のツアー最終日から1ヶ月も経たない2021年12月10日に心不全で亡くなった。^{[ 129 ]}ネスミスの死により、モンキーズのメンバーとして生き残ったのはドレンツだけとなった。^{[ 130 ]}

ミッキー・ドレンツ

2022年、「ザ・モンキーズ・セレブレイテッド・バイ・ミッキー・ドレンツ」ツアーでパフォーマンスするドレンツ

2022年初頭、ドレンツは2022年4月に「ミッキー・ドレンツ セレブレイツ・ザ・モンキーズ 2022 ツアー」と題した一連のコンサートツアーを行うことを発表した。^{[ 131 ]} 2025年10月現在、ドレンツは全米ツアーを続けている。彼の新しいツアーは「ミッキー・ドレンツ・オブ・ザ・モンキーズ：ソングス＆ストーリーズ」と題されている。^{[ 132 ]}

影響と遺産

モンキーズはアメリカのテレビ界がビートルズに対抗するために若者層にアピールするために選ばれた。 ^{[ 133 ]}アンドリュー・サンドバルはハリウッド・レポーター誌で次のように書いている。

[モンキーズ]はミュージックビデオのフォーマットを開拓し、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックからイン・シンク、ジョナス・ブラザーズまで、彼らに続くすべてのボーイズバンドの道を開いた。一方、デイビーは将来のティーンアイドル、デヴィッド・キャシディとジャスティン・ビーバーの下地を​​作った。ポップスターとして、何世代も後の時代でさえ、モンキーズの戦略に倣わなかった成功したアーティストを見つけるのは難しいだろう。モンキーズの資金により、ラフェルソンとシュナイダーは『イージー・ライダー』と『ファイブ・イージー・ピーシズ』の資金提供も可能になり、ジャック・ニコルソンはスターになった。実際、モンキーズシリーズは、めったに認められないが、それに劣らず影響力の大きいニューハリウッド映画をもたらした革命の口火を切ったのである。^{[ 16 ]}

シカゴ・トリビューンはデイヴィ・ジョーンズにインタビューし、「私たちは多くのミュージシャンに感動を与えました。『モンキーズがなかったら私はミュージシャンになっていなかった』と言う人がどれだけいたか分かりません。今でも理解できません」と語った。^{[ 134 ]}

モンキーズは、1970年代半ばのパンク・ロック時代のミュージシャンたちの中に、意外なファンを見つけた。これらのパンク・ミュージシャンの多くは、この番組のテレビ再放送を見て育ち、彼らのキャリアにおける反産業、反体制の潮流に共感していた。セックス・ピストルズとマイナー・スレットはどちらも「(I'm Not Your) Steppin' Stone」を録音しており、トイ・ラブのライブでも頻繁に演奏された。日本のニューウェーブ・ポップ・グループ、プラスチックスは、1979年のアルバム『 Welcome Back』で、シンセサイザーとドラムマシンを使った「Last Train to Clarksville」を録音した。

『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』の著者グレン・A・ベイカーは、1986年にモンキーズを「ロック界初の大きな恥辱」と評した。

モンキーズは、良家の私生児のように、ロック界最初の大恥部として永遠に記憶される運命にある。豪華なドッグショーの雑種犬のように、あるいはバチカンの試験管ベビーのように、誤解され、中傷されるのだ。 …セッション・ミュージシャンたちが、ビーチ・ボーイズ、ビートルズ、ママス&パパス、バーズといった時代の巨人たちに重用されていたという事実は無視された。しかし、ロックが思春期の過去を軽蔑する一方で、無視できなかったのは、ハリウッドの中年ビジネスマンたちが、儲かるロック・グループの構想を作り上げ、それを世に押し付けていたという事実である。重要なのは、モンキーズが成功を銀の皿に載せて手渡されたということである。^{[ 33 ]}

メディアイットのコラムニスト、ポール・レビンソンは「モンキーズは、メディアで作られたもの、この場合はテレビのロックグループ、が画面から飛び出して現実世界に大きな影響を与えた最初の例だ」と指摘した。 ^{[ 135 ]}

2012年2月29日のジョーンズの死についてコメントした際、タイム誌の寄稿者ジェームズ・ポニエウォジクはテレビ番組を称賛し、次のように述べた。

…たとえこの番組が単なる娯楽番組とヒットシングルを生み出すための番組以上のものを目指していたわけではないとしても、モンキーズを過小評価すべきではない。本来あるべき姿をはるかに超えた、優れたテレビ番組だった。型にはまったホームコメディや奇抜なコメディが蔓延する時代にあって、独特のビジュアルスタイル、不条理なユーモアセンス、そして型破りなストーリー構成を持つ、野心的なスタイルを貫いた番組だった。ジョーンズとモンキーズがどのような存在になるはずだったにせよ、彼らは独自の才能を持つクリエイティブなアーティストへと成長し、ジョーンズの陽気なブリットポップ的存在は、商業的で健全でありながら、驚くほど奇抜な作品を生み出すことができた大きな理由だった。^{[ 136 ]}

バンドは4枚のチャートトップアルバム^{[ 137 ] [ c ]}と3つのチャートトップ曲（「Last Train to Clarksville」、「I'm a Believer」、「Daydream Believer」）をリリースし、^{[ 138 ]}米国で少なくとも2100万枚のレコードを売り上げた。^{[ 139 ] [ d ]}実際、バンドの4枚のナンバーワンアルバムはすべて1967年にチャートのトップに達した。2021年現在、同じ暦年に4枚のナンバーワンアルバムを獲得したバンドは他にない。^{[ 137 ]}

大衆文化において

クライテリオン・コレクションは、「重要な古典映画と現代映画の継続的なシリーズを公開し、世界中から最高の映画を集め、最高の技術的品質と受賞歴のあるオリジナルの付録を提供するエディションで公開することに専念している」^{[ 141 ]}ことを目標としており、2010年にモンキーズの映画『ヘッド』を完全修復してDVDとブルーレイでリリースした際に、同コレクションの基準を満たしていると認めた。同コレクションは、『ヘッド』を「時代をはるかに先取りした作品」であり、「1960年代のハリウッドで作られた最も本格的なサイケデリック映画と言えるだろう」と述べた^{[ 142 ]} 。 『ヘッド』は公開当初は商業的な成功を収めなかったが、その後、その時代の偉大なカルト的作品の1つとして再び注目を集めている。^{[ 143 ]}

ラフェルソンは著書『ヘイ、ヘイ、俺らモンキーズ』の中で、ヘッドと共に、俳優の水中撮影、偏光の使用、「ダブルマット体験」の発明など、前例のない映画技術を探求したと記している。「フランスで上映された際、シネマテークの館長はこの映画を映画的傑作だと大絶賛し、そこからこの映画はアンダーグラウンドで評判を高め始めた」^{[ 144 ]} 。 2010年、ニック・ヴァーニエ・バンドは、ライノ・エンターテインメントのライセンスに基づき制作された新曲「ミスター・ボブ（モンキーズをフィーチャリング）」をリリースし、デジタル版「モンキーズ再結成」を成し遂げた^{[ 145 ]。}この曲には、バンドの「Zilch」のボーカルサンプルが収録されている。「ラスト・トレイン」または「ラスト・トレイン・トゥ・クラークスビル」として知られるコントラクトブリッジ・コンベンションは、考案者のジェフ・メクストロスによってモンキーズの曲にちなんで名付けられた。^{[ 146 ]}

コミック

漫画シリーズ『モンキーズ』はアメリカ合衆国のデルコミックス社から出版され、1967年から1969年にかけて17号が刊行された。^{[ 147 ]}

イギリスでは、デイリー・ミラー紙の「クレイジー・カートゥーン・ブック」に4つの漫画とモンキーズの写真4枚が掲載され、すべて白黒で掲載され、1967年に出版されました。

伝記映画

2000年、VH-1はテレビ伝記映画『デイドリーム・ビリーバーズ：モンキーズの物語』を制作した。^{[ 148 ]}

ミュージカル

2012年3月30日金曜日、イギリスのマンチェスター・オペラ・ハウスで舞台ミュージカルが開幕し、デイヴィ・ジョーンズに捧げられた（ジョーンズ一家は4月3日の公式開幕式に出席した）。 ^{[ 149 ]}この作品はジュークボックス・ミュージカルで、スティーヴン・カーワン、ベン・エヴァンス、トム・パーソンズ、オリバー・サヴィル^{[ 149 ]}がモンキーズのメンバー（それぞれドレンツ、ジョーンズ、ネスミス、トーク）を演じ、悪徳ビジネスマンに雇われ、本物のバンドのふりをして世界ツアーに出る。ショーにはモンキーズの曲18曲に加え、60年代の他のアーティストの曲も含まれる。2012年4月14日まで「Manchester Gets it First」プログラムの一環としてマンチェスターで上演され、その後イギリスツアーに出た。 ^{[ 149 ] [ 150 ]}マンチェスター公演の後、グラスゴー・キングス・シアターとサンダーランド・エンパイア・シアターでも上演された。^{[ 149 ]}

受賞歴と実績

グラミー賞

グラミー賞は、米国の全米録音芸術科学アカデミー（NARAS）が音楽業界における優れた業績を表彰する賞です。音楽業界におけるグラミー賞の認知度は、エミー賞（テレビ部門）、トニー賞（舞台部門）、アカデミー賞（映画部門） といった他のパフォーマンスアートと同等です。

年	カテゴリ	ノミネート作品	結果
1967	最優秀コンテンポラリー（R&R）レコーディング	「クラークスビル行き最終列車」	ノミネート
	最優秀コンテンポラリー（R&R）グループパフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）		ノミネート
1968	ボーカルグループによる最優秀パフォーマンス	「私は信者です」	ノミネート
	最優秀コンテンポラリーグループパフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）		ノミネート

注目すべき業績

• 1967年7月、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのオープニングアクトとして初のアメリカコンサートツアーに出演した。^{[ 151 ]}
• ジーン・ロッデンベリーはデイヴィ・ジョーンズの人気に応えて、スター・トレックのテレビシリーズにチェコフのキャラクターを登場させ、髪型や外見もジョーンズを真似た。^{[ 152 ] [ 153 ]}
• 2014年にアメリカのポップミュージックの殿堂入りを果たした。^{[ 154 ] [ 155 ]}
• 2016年5月16日、バンド結成50周年を記念し、音楽ビジネス協会（Music Biz）より優秀功労賞を受賞した。^{[ 156 ]}
• 2007年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。 ^{[ 157 ]}

論争

ロックの殿堂

タイム誌[ ^{158 ]}、NPR ^{[ 159 ]} 、ゴールドマイン^{[ 160 ]}、^{[ 161 ] 、} Yahoo!ミュージック^{[ 162 ]}、MSNBC ^{[ 163 ]}など、様々な雑誌や報道機関がモンキーズはロックの殿堂入りに値すると主張している。1992年、デイビー・ジョーンズはピープル誌に対し、モンキーズがロックの殿堂入りすることは決してないだろうと分かっていたと語っている。^{[ 164 ]} 2007年6月、ピーター・トークはニューヨーク・ポスト紙に対し、ジャン・ウェナーがモンキーズのロックの殿堂入りを「阻止」したと訴えた。トークは、ウェナーがモンキーズに恨みを抱いていたのは、初期メンバーが必ずしも自分で曲を書いたり、楽器を演奏したりしなかったからだと論じた。^{[ 165 ]}

メンバー

• ミッキー・ドレンツ – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、ドラム、パーカッション、キーボード（1966–1971、1976、1986–1989、1996–1997、2001–2002、2011–2021）
• デイヴィ・ジョーンズ - リードボーカル、バックボーカル、パーカッション、ドラム、リズムギター、ベース（1966–1971、1976、1986–1989、1996–1997、2001–2002、2011–2012、2012年死去）
• マイケル・ネスミス – リードギター、リズムギター、キーボード、バックボーカル、リードボーカル（1966–1970、1986、1989、1996–1997、2012–2014、2016、2018–2021、2021年死去）
• ピーター・トーク – ベース、リズムギター、リードギター、キーボード、バンジョー、バックコーラス、時々リードボーカル（1966–1968、1976、1986–1989、1996–1997、2001、2011–2018、2019年死去）

タイムライン

ディスコグラフィー

• モンキーズ（1966）
• モンキーズ・モア（1967年）
• 本部（1967年）
• 魚座、水瓶座、山羊座＆ジョーンズ社（1967年）
• 鳥、蜂、モンキーズ（1968年）
• ヘッド（1968）
• インスタントリプレイ（1969）
• モンキーズ・プレゼンツ（1969）
• 変化（1970年）
• プール・イット！（1987）
• ジャスタス（1996）
• グッドタイムズ！（2016）
• クリスマスパーティー（2018）

参照

• モンキーズのエピソード一覧
• モンキーモバイル

注記

1. バンドの公式結成（おそらく1965年）と解散（おそらく1971年）の時期については、情報源によって見解が分かれている。しかし、モンキーズの再結成まで、1966年から1970年を除いてメンバーが積極的に活動していなかったという点では、ほぼすべての信頼できる情報源が一致している。
2. ネスミスが『モンキーズ・テイル』の中でエリック・レフコウィッツに指摘したように「私は唯一のミュージシャンではなかったし、大したミュージシャンでもなかった。ピーターは私より何桁も優れたミュージシャンだった。」
3. その4枚のアルバムとは、それぞれ『ザ・モンキーズ』、『モア・オブ・ザ・モンキーズ』、『ヘッドクォーターズ』、『ピスケス、アクエリアス、カプリコーン&ジョーンズ株式会社』である。 ^{[ 137 ]}
4. 1977年、マイケル・ネスミスはジャーナリストに対し、モンキーズは1967年だけで3500万枚のレコードを売り上げたと語った。ネスミスは後にこの発言は虚偽であったことを認めた。 ^{[ 140 ] [ 94 ]}

参考文献

1. ロッツォ、マーク（2021年8月19日）「史上最も影響力のあるポップロックバンド？ モンキーズ！」『ヴァニティ・フェア』
2. 「ドレンツがネスミスを歌い、モンキーズのレガシーについて語る」 Goldminemag.com 2021年8月5日. 2021年9月20日閲覧。
3. 「6 MusicのサイケデリアAからZ」 BBCサウンズ、2018年7月17日。
4. Diaz, Jaclyn (2022年9月3日). 「モンキーズのドラマー、FBIにいじわるな捜査をやめてファイルを渡すよう要求」 . npr.org .
5. カサレナ、エム（2025年4月15日）。「モンキーズはいかにして真のアーティストになったのか（そしてなぜ没落したのか）」アメリカン・ソングライター。
6. 「モンキーズ：メンバー、テレビ番組、曲、アルバム、そして事実」 Britannica.com 2023年9月21日。
7. Houghton, Cillea (2023年2月6日). 「バンド名の由来：ザ・モンキーズ」 . American Songwriter . 2026年1月19日閲覧。
8. サンドヴァル、アンドリュー（2005年）『モンキーズ：60年代のテレビポップセンセーションの日々の物語』サンダーベイ・プレス、15ページ。ISBN 1-59223-372-4。
9. サンドバル（2005年）、18ページ。
10. マクベイ、ベンジャミン（2021年8月2日）「ザ・モンキーズ（1965-68）- 文化現象」シネマ・スカラーズ。
11. サンドバル（2005年）、19ページ。
12. サンドバル（2005年）、24ページ。
13. サンドバル（2005年）、16ページ。
14. 「NBCが『ザ・モンキーズ』を制作」「 .歴史. 2009年11月13日.
15. 「モンキーズは50年前に広告に応えて結成された」 MPRニュース、2015年9月9日。
16. サンドヴァル、アンドリュー. 「デイビー・ジョーンズとモンキーズが音楽、ハリウッド、そしてジャック・ニコルソンに与えた影響」 .ハリウッド・レポーター. 2012年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。
17. Ozturk, Selen (2022年8月1日). 「モンキーズがニューハリウッドを誕生させた方法」 . Bright Lights Film Journal . 2025年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月28日閲覧。
18. サンドヴァル (2005)、p. 26.
19. ベイカー、グレン・A.、チャルノタ、トム、ホーガ、ピーター (1986). 『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』 ニューヨーク市: プレクサス出版. p. 10. ISBN 0-312-00003-0。
20. サンドバル（2005年）、27ページ。
21. サンドバル（2005年）、40ページ。
22. モンキービジネスはなし：ミッキー・ドレンツとの率直なインタビュー
23. サンドバル（2005年）、36ページ。
24. Sandoval (2005)、p. 84.
25. サンドバル（2005年）、37ページ。
26. サンドバル（2005年）、39ページ。
27. サンドバル（2005年）、46ページ。
28. 「More Of The Monkees」 . albumlinernotes . 2025年2月28日閲覧。
29. Gilliland 1969、ショー44、トラック2。
30. ブラウン、アシュリー編 (1990).マーシャル・キャベンディッシュ著『図解ポピュラー音楽史』第6巻（参考図版）.マーシャル・キャベンディッシュ. ISBN 1-85435-021-8。
31. ゴールドスミス、メリッサ・ウルスラ・ドーン（2019年）『クラシックロックを聴こう！音楽ジャンルを探る』ABC-CLIO、166ページ。ISBN 9781440865794. 2020年7月7日閲覧。
32. 「1966年12月：テレビ番組『ザ・モンキーズ』がホノルルで公演」ホノルル・アドバタイザー、1966年12月5日、14ページ。 2024年1月21日閲覧。
33. ベイカー（1986）、5、49、43、113頁。
34. ドレンツ、ミッキー (2004). 『私は信者だ：モンキーズ、音楽、そして狂気の私の人生』 テイラー・トレード・パブリケーションズ. p. 66.
35. ルイス、リチャード・ウォーレン。「4人のナイスボーイが狂ったように暴れるとき！」サタデー・イブニング・ポスト、1967年1月28日、74ページ。
36. グリーン、アンディ. 「独占記事：マイケル・ネスミスがデイヴィ・ジョーンズを思い出す」 .ローリングストーン. 2012年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月17日閲覧。
37. サンドバル（2005年）、82ページ。
38. サンドヴァル、アンドリュー(2017). 『モア・オブ・ザ・モンキーズ（スーパー・デラックス・エディション）』（メディアノート）. Rhino Records . R2 560125.
39. サンドバル（2005）、80ページ。
40. サンドヴァル、アンドリュー. 「ディスコグラフィー」 . モンキーズ公式ウェブサイト. 2012年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
41. ロリ、ブライアン（2022年1月10日）「マイケル・ネスミスが『モア・オブ・ザ・モンキーズ』を嫌った理由」「。究極のクラシックロック。 」
42. スワンソン、デイブ（2017年1月9日）「50年前：モンキーズがセカンドアルバム『モア・オブ・ザ・モンキーズ』でチャートを席巻」「 . Ultimate Classic Rock . 2019年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月18日閲覧。
43. Goldmine1 (2017年11月30日). 「More Monkees from Rhino Records」 . Goldmine Magazine: Record Collector & Music Memorabilia . 2020年11月9日閲覧。
44. 「The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs」ビルボード. 2008年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月6日閲覧。
45. 「モンキーズの『アイム・ア・ビリーバー』は50年前にトップだった」 MPRニュース、2017年1月9日。
46. ベントレー、ジャック（1967年1月15日）「ポップ界の恥辱」サンデー・ミラー紙、29ページ。
47. リー、スペンサー (2016). 『Love Me Do to Love Me Don't: Beatles on Record』 マクニダー＆グレース. p. 233. ISBN 9780857161352。
48. サンドバル（2005年）、96ページ。
49. サンドヴァル (2005)、p. 116.
50. サンドバル（2005年）、97ページ。
51. サンドバル（2005年）、101ページ。
52. サンドバル（2005年）、109ページ。
53. マクベイ、ベンジャミン（2021年8月2日）「ザ・モンキーズ（1965-68）- 文化現象」。
54. サンドヴァル (2005)、p. 142.
55. サンドバル（2005年）、108ページ。
56. サンドバル（2005年）、302ページ。
57. サンドヴァル (2005)、p. 118.
58. サンドバル（2005年）、143ページ。
59. サンドバル（2005年）、148ページ。
60. サンドバル（2005年）、152ページ。
61. サンドヴァル (2005)、p. 183.
62. 「ヘッド」ターナー・クラシック・ムービーズ2011年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月8日閲覧。
63. スーザン・キング（2008年11月12日）「モンキーズの『ヘッド』トリップ」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年4月30日閲覧。
64. Lynksey, Dorian (2011年4月28日). 「モンキーズのヘッド：「ファンはそれを見ることすらできなかった」「ガーディアン紙」 2016年5月26日閲覧。
65. Baker、Czarnota & Hoga、1986 年、91–102 ページ。
66. サンドヴァル (2005)、p. 219.
67. サンドバル（2005年）、210ページ。
68. 「RPMトップ50アルバム - 1969年2月17日」(PDF)。
69. スタッフ（2011年10月31日）。「『GETTING』HEAD…モンキーズ最後の名盤アルバム」 PopMatters 2023年1月29日閲覧。
70. AllMusicのレビュー
71. サンドバル（2005年）、204ページ。
72. サンドバル（2005年）、207ページ。
73. 「RPMトップ100シングル - 1968年11月2日」(PDF)。
74. ミルズ、テッド（2022年2月21日）「1968年のサイケデリック映画『ヘッド』がいかにしてモンキーズを破壊し、カルト的人気を獲得したか」openculture.com
75. ジョン・ドラン、ウィル・ヘルメス、クリスチャン・ホード、ロブ・シェフィールド（2013年8月29日）「史上最高のサウンドトラック25選」ローリングストーン誌。
76. サンドバル（2005年）、226ページ。
77. 「RPMトップ50アルバム - 1969年4月14日」(PDF) . Collectionscanada.gc.ca . 2023年10月23日閲覧。
78. 「RPMトップ100シングル - 1969年3月31日」(PDF) . Collectionscanada.gc.ca . 2023年10月23日閲覧。
79. サンドバル（2005年）、227ページ。
80. サンドヴァル (2005)、p. 161.
81. サンドヴァル (2005)、p. 253.
82. 「RPMトップ100シングル - 1969年5月19日」(PDF)。
83. 「RPMトップ100シングル - 1969年7月7日」(PDF)。
84. サンドバル（2005年）、251ページ。
85. 「RPMトップ100シングル - 1969年10月18日」(PDF)。
86. サンドバル（2005年）、249ページ。
87. “Monkees 1969 Tour - The Monkees Live Almanac” . Monkeesconcerts.com. 2015年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月19日閲覧。
88. サンドバル（2005年）、267ページ。
89. サンドバル（2005年）、263ページ。
90. サンドバル（2005年）、266ページ。
91. サンドバル（2005年）、270ページ。
92. サンドバル（2005年）、276ページ
93. "「ザ・モンキーズ」：ミッキー・ドレンツはマイク・ネスミスだけでツアーをするのは「バカげているように思えた」。2023年3月9日。
94. 「1977年、マイク・ネスミスが世界を欺いた：モンキーズがビートルズとローリング・ストーンズの合計よりも多くのレコードを販売したとき」。Flashbak 。 2017年9月18日。 2018年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月9日閲覧。
95. “Celebrity Parents” . HuffPost . 2017年6月9日. 2017年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月29日閲覧。
96. Greene, Andy (2012年5月11日). 「The Monkees - 1967 - The Top 25 Teen Idol Breakout Moments」 . Rolling Stone . 2014年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月7日閲覧。
97. “Monkees Live Almanac - Home” . 2019年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月21日閲覧。
98. ウェンブリー・アリーナ 1934-2004 最初の70年間ウェンブリー・アリーナ、2004年、18ページ。
99. 「モンキーズ、苦い戦いで分裂」 WENNニュース、2002年1月3日。2008年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月29日閲覧。
100. グリーン、アンディ. 「独占記事：モンキーズ、45周年記念ツアーで個人的な問題を解決」ローリングストーン誌. 2012年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。
101. Chen, Joyce (2011年2月21日). 「1960年代のアメリカのモップトップ・ポップバンド、モンキーズが再結成45周年を記念し、イギリスツアーを開催」 . The NY Daily News . ニューヨーク. 2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。
102. 「モンキーズ、10日間のコンサートツアーを発表」ユナイテッド・プレス・インターナショナル、2011年2月21日。2011年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月26日閲覧。
103. 「マイケル・ネスミス、闇への長い旅と光への帰還について語る」 Vintage Vinyl News。2012年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
104. Shannon Fromma (2011年8月9日). 「モンキーズ、パレス公演とツアーを中止」 . Times Union . 2012年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月9日閲覧。
105. グリーン、アンディ。「ピーター・トーク：モンキーズは『不具合』のためツアーを中止」「 .ローリングストーン誌. 2012年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。
106. ERVOLINO, BILL. 「Davy Jones and David Cassidy team up at bergenPAC」 . northjersey.com. 2012年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。
107. 「デイヴィ・ジョーンズの死は重度の心臓発作によるもの」idolator.com 2012年3月2日。2012年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月2日閲覧。
108. 「モンキーズのリードシンガー、デイヴィ・ジョーンズがインディアンタウンで死去、検死官事務所が発表」 WPTV 、 2012年2月29日。 2012年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月29日閲覧。
109. “An Evening With The Monkees - Fall Tour Announced” . rhino.com. 2015年5月13日. 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月19日閲覧。
110. Holslin, Peter (2012年11月9日). 「Monkees Delight Believers in Reunion Tour Kickoff」 . Rolling Stone . 2012年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月12日閲覧。
111. Greene, Andy (2013年4月29日). 「The Monkees Reveal US Summer Tour Dates」 . Rolling Stone . 2013年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月2日閲覧。
112. スワンソン、デイブ（2014年3月31日）「モンキーズ、2014年春のツアーを発表」アルティメット・クラシック・ロック誌。
113. ダン、パトリック（2014年6月3日）「ミュージックレビュー：モンキーズがミネソタ動物園で2014年の『ミュージック・イン・ザ・ズー』シリーズをキックオフ」tcdailyplanet.com。
114. Schoof, Dustin (2014年3月17日). 「モンキーズ、5月にベツレヘムでコンサート開催」lehighvalleylive.com .
115. ドノヴァン、トム（2024年10月24日）。「1960年代のベスト・バブルガム・ポップソング4選」アメリカン・ソングライター。
116. 「モンキーズが50周年記念ツアーを計画、新作LP『グッドタイムズ！』」「 .ローリングストーン誌. 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月30日閲覧。
117. グリーン、アンディ（2016年2月5日）「モンキーズ、50周年記念ツアーと新作LP『グッド・タイムズ！』を計画」「 .ローリングストーン誌. 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月5日閲覧。
118. “The Monkees - Chart history - Billboard” . Billboard . 2018年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月14日閲覧。
119. Kreps, Daniel (2016年8月20日). 「マイケル・ネスミス、モンキーズと最後のコンサートで再結成」 . Rolling Stone . 2016年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月25日閲覧。
120. Greene, Andy (2018年2月20日). 「Monkees' Micky Dolenz, Mike Nesmith Announce First Tour as Duo」 . Rolling Stone . 2018年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月14日閲覧。
121. 「モンキーズのマイケル・ネスミスが『軽度の健康問題』を患い、バンドは最後の4ツアー日程をキャンセル」。People 。 2018年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月14日閲覧。
122. 「モンキーズ、初のホリデーアルバム『クリスマス・パーティー』をリリース」 Rhino.com 2018年9月20日。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月21日閲覧。
123. Greene, Andy (2018年9月20日). 「モンキーズ、リヴァース・クオモとR.E.M.のピーター・バックとクリスマス・アルバムを制作」 . Rolling Stone . 2018年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月20日閲覧。
124. “モンキーズのミュージシャン、ピーター・トークが77歳で死去” . BBCニュース. 2019年2月21日.オリジナルより2019年2月21日時点のアーカイブ。 2019年2月21日閲覧。
125. 「UPDATED: THE MONKEES - NEW TOUR DATES AND LIVE ALBUM COMING IN 2020 (Press Release)」Monkees.com . The Monkees. 2019年. 2025年7月17日閲覧。
126. Amorosi, AD (2021年5月21日). 「ミッキー・ドレンツがモンキーズがフェアウェル・ツアーを行う理由と新作『ドレンツ・シングス・ネスミス』について語る」Variety .
127. グリーン、アンディ（2019年11月12日）「モンキーズ、2020年のツアー日程と新作ライブアルバムを発表」rollingstone.com
128. アーウィン、コーリー（2021年11月15日） 「モンキーズ、フェアウェル公演：セットリストとビデオ」アルティメット・クラシック・ロック。
129. グリーン、アンディ (2021年12月10日). 「モンキーズのシンガーソングライター、マイケル・ネスミスが78歳で死去」ローリングストーン誌. 2021年12月10日閲覧。
130. エド・マスリー (2022 年 10 月 19 日)。」「最後の生き残り」：ミッキー・ドレンツがモンキーズ唯一の生き残りとして人生を振り返る。USA TODAY。
131. ウィルマン、クリス（2022年2月7日）「ミッキー・ドレンツがモンキーズのセレブレーションツアーを発表」variety.com。
132. https://mickydolenz.com/
133. カーンフェルド、バリー (2001).モンキーズ - グローブ・ミュージック. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.49253 . ISBN 978-1-56159-263-0. 2018年1月7日閲覧。
134. Knopper, Steve (2011年1月28日). 「The littlest Monkee is still going strong」 . Chicago Tribune . 2012年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
135. Levinson, Paul (2012年2月). 「なぜモンキーズは重要なのか」 . Mediaite . 2012年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月2日閲覧。
136. Poniewozik, James (2012年2月). 「RIP Davy Jones, The Monkees' Daydreamboat」Time誌. 2013年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月29日閲覧。
137. ポール・グレイン（2021年12月11日）「マイケル・ネスミス＆ザ・モンキーズは1967年にビルボードチャートの記録を樹立し、それは今日も続いている」billboard.com。
138. コールフィールド、キース（2012年2月29日） 「モンキーズの10大ヒット曲」billboard.com
139. 「ゴールド＆プラチナ：ザ・モンキーズ」アメリカレコード協会。2025年1月5日閲覧。
140. ゴットフリード、ギルバート(2015). 「独占記事：マイク・ネスミス：モンキーズのレコード販売数が3500万枚だと嘘をついた」 . Facebook . 2025年1月5日閲覧。
141. 「About Us」 . The Criterion Collection. 2012年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
142. スティーブンス、チャック. 「Head-zapoppin'!」 . クライテリオン・コレクション. 2012年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
143. 「ヘッド」クライテリオン・コレクション. 2012年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
144. ブロンソン、ハロルド (1996). 『ヘイ、ヘイ、ウィーアー・ザ・モンキーズ』ロサンゼルス: ジェネラル・パブリッシング・グループ社, p. 146. ISBN 1-57544-012-1。
145. “The Monkees | Old Songs New Songs Remix iTunesから新作をダウンロード” . Oldsongsnewsongsremix.com. 2011年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月19日閲覧。
146. マンリー、ブレント、ホートン、マーク、グリーンバーグ・ヤーブロ、バリー・リガル編 (2011). 『ブリッジ公式百科事典』（第7版）ホーンレイク、ミシシッピ州：アメリカコントラクトブリッジ連盟295頁. ISBN 978-0-939460-99-1。
147. ウェルズ、ジョン (2014). 『アメリカン・コミック・ブック・クロニクルズ：1965-1969』 . TwoMorrows Publishing. p. 161. ISBN 978-1605490557。
148. 「デイドリーム・ビリーバーズ：モンキーズ・ストーリー（2000年）」 IMDb。2015年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月19日閲覧。
149. Gioia, Michael. 「Monkee Business, featuring Songs of The Monkees, Premieres March 30 at Manchester Opera House」 . Playbill . 2012年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月6日閲覧。
150. 「モンキーズ・ミュージカルが舞台に上演」 BBCニュース、2011年11月4日。2012年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月6日閲覧。
151. ローレンス、シャロン (2005). 『ジミ・ヘンドリックス：裏切られた伝説の音楽家の親密な物語』 ニューヨーク：ハーパー社. p.  84. ISBN 0-06-056301-X。
152. 『メイキング・オブ・スター・トレック』、スティーブン・E・ホイットフィールドとジーン・ロッデンベリー著、(c) 1968 Ballantine Books、pp. 249–250。
153. TV ガイド、1993 年 9 月 4 ～ 10 日、p. 20.
154. "home" . Americanpopmusichalloffame.org . 2016年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
155. 「モンキーズがアメリカン・ポップ・ミュージックの殿堂入り」。『ザ・モンキーズ・ライブ・アルマナック』 。2016年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
156. “Music Biz to Celebrate 50 Years of The Monkees with Outstanding Achievement Award at Nashville Convention - Music Business Association - Music Biz” . Music Business Association - Music Biz . 2016年2月9日. 2016年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
157. 「ザ・モンキーズ - ミュージック・インダクティーズ」 .ボーカル・グループの殿堂. 2022年1月14日閲覧。
158. McCombs, Joseph (2012年4月19日). 「Hey, Hey Let Them In: 10 Reasons The Monkees Should Be in the Rock and Roll Hall of Fame」 . Time Magazine . 2012年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
159. ハーシュ、マーク（2012年3月）「モンキーズがロックの殿堂入りできる日が来たか？」 NPRラジオ。2012年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
160. Marder, Phill (2011年7月7日). 「ロックの殿堂ではモンキーズの活動は認められないのか？」ゴールドマイン・マガジン. 2012年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
161. Marder, Phill (2012年1月29日). 「ロックの殿堂から除外された10以上のバンド」 . Goldmine Magazine. 2012年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
162. ホスキンス、バーニー. 「なぜモンキーズはロックンロール界の名声を得られないのか？」 Yahoo !ミュージック. 2012年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
163. トニー・スクラファニ「ヘイヘイ、モンキーズがロックの殿堂入りを望むのはファンだ」 MSNBC。 2012年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
164. “Tales from a Monkee : People.com” . People . 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月23日閲覧。
165. 「ロックの殿堂：最も大きな欠落トップ5」 クリスチャン・サイエンス・モニター2012年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。

さらに読む

• アーノルド、マーク（2017年）。『Looking for the Good Times; Examining the Monkees' Songs, One by One 』ベアマナー・メディア。ISBN 9781629331751。
• アーノルド、マーク（2020年）『Headquartered: A Timeline of The Monkees Solo Years』BearManor Media. ISBN 9781629335346。
• ベイカー、グレン・A.（1986年）『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』プレクサス出版、ISBN 0-312-00003-0。
• ベイカー、グレン・A. (2000) [1986].モンキーマニア：モンキーズの真実の物語. プレクサス出版. ISBN 0-85965-292-0。
• ブロンソン、ハロルド（1996年）『ヘイ、ヘイ、ウィーアー・ザ・モンキーズ』ジェネラル・パブリッシング・グループ、ISBN 1-57544-012-1。
• ファルケンベルグ、リーズ・リング(2001)。モンキーズ：偽りのイメージに囚われて。アンダースコーベン。ISBN 87-90767-31-4。
  • ファルケンバーグ、リーゼ・リング（2012年）『ザ・モンキーズ：偽りのイメージに囚われた男』Smashwords/Amazon. ISBN 978-1-4764-2233-6。
• ギリランド、ジョン(1969). 「ファット・エンジェルの反乱：ロサンゼルス・サウンドのサンプル」（オーディオ） .ポップ・クロニクルズ. Digital.library.unt.edu.
• レフコウィッツ、エリック（1985年）『モンキーズ・テイル』『最後のあがき』ISBN 0-943249-00-7。
  • レフコウィッツ、エリック (1989) [1985].モンキーズ・テイル. 最後のあがき. ISBN 0-86719-378-6。
• レフコウィッツ、エリック（2010年）『モンキー・ビジネス：テレビ向け革命バンド』レトロフューチャー社、ISBN 978-0-86719-338-1。
• サンドヴァル、アンドリュー（2005年）『モンキーズ：60年代テレビポップセンセーションの日々の物語』サンダーベイ・プレス、ISBN 1-59223-372-4。

外部リンク

• 公式サイト
• オールミュージックのモンキーズ
• Discogsのモンキーズのディスコグラフィー
• IMDbのモンキーズ 
• MusicBrainzのモンキーズのディスコグラフィー
• マイク・ネスミス インタビュー -ロッカー・マガジン2013
• NAMMオーラルヒストリーコレクションにおけるピーター・トークのインタビュー（2009年）
• FBI記録: The Vault - The Monkees at vault.fbi.gov