| モリソンホテル | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年2月9日 (1970-02-09) | |||
| 記録された | 1966年8月19日(「インディアンサマー」)および1969年11月~1970年1月 | |||
| スタジオ | エレクトラ、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37:05 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー | ポール・A・ロスチャイルド | |||
| ドアーズの年表 | ||||
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| モリソンホテルのシングル | ||||
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『モリソン・ホテル』は、アメリカのロックバンド、ドアーズの5枚目のスタジオアルバムで、1970年2月9日にエレクトラ・レコードからリリースされました。前作『ザ・ソフト・パレード』 (1969年)でプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドが推奨したブラスとストリングスのアレンジメントを採用した後、ドアーズはブルースロックスタイルに戻り、このアルバムはバンドの原点回帰として広く認識されました。
1969年11月、グループはロサンゼルスのエレクトラ・サウンド・レコーダーズに入り、アルバムをレコーディングした。アルバムは「ハードロック・カフェ」と「モリソン・ホテル」という2つのタイトルの異なるサイドに分かれている。ブルース・ロック・ギターのパイオニア、ロニー・マックとレイ・ナポリタンがセッション・ベーシストとして参加した。
このアルバムはビルボード200で4位に達し、海外では前作よりも好成績を収めた(イギリスでは最高12位を記録し、グループのスタジオアルバムとしては最高のチャートインとなった)。シングルカットされた「ユー・メイク・ミー・リアル / ロードハウス・ブルース」は、1970年5月にビルボード100チャートで最高50位を記録した。ジャケット写真はヘンリー・ディルツが撮影した。
1969年3月1日、ジム・モリソンはフロリダ州ココナッツ・グローブのディナー・キー・オーディトリアムで、約1万2000人の観衆の前で酔った状態で演奏し、4月4日に公然わいせつ罪で起訴された。[ 3 ]この事件はバンドの評判に悪影響を及ぼし、マイアミ・オレンジ・ボウルで「道徳のための行進」が巻き起こった。[ 4 ]
その結果、バンドの次のツアーの25公演がキャンセルされ、彼らのレコードはラジオの放送からブラックリストに載せられ、バンドは残りのツアーを断念せざるを得なくなり、ジョン・デンスモアが「100万ドルの演奏費用」と表現した損失を被った。[ 5 ]しかし、バンドはトロント・ロックンロール・リバイバルを含む残りの年を通してコンサートを行うことで徐々に勢いを取り戻し、[ 6 ]ジョン・レノンなどと共演したが、後にレノンは「ドアーズがトップバッターだったはずだ」と語った。[ 7 ]
7月にドアーズは4枚目のアルバム『ザ・ソフト・パレード』をリリースした。これは、ホーンとストリングスでバンドのサウンドを強化した、重厚なオーケストラ作品だった。[ 8 ] 1969年初頭頃、モリソンはステージ用の革の衣装を脱ぎ捨て、髭を生やし、体重を増やして「リザード・キング」のイメージを払拭しようと努めたが、アルコール依存症が悪化し、その努力は水の泡となった。[ 9 ]
11月、モリソンはローリング・ストーンズのコンサートを見るためにアリゾナ州フェニックスへ向かう飛行機内で酔っ払い、大騒ぎを起こしたため、最高1万ドルの罰金と10年の懲役刑を伴う新たなスカイジャック法で起訴された。[ 5 ]
モリソン・ホテルが原点回帰のアプローチをとったのは、主に『ザ・ソフト・パレード』の長期にわたるセッションに対するバンドの失望から来ている。『ザ・ソフト・パレード』はレコーディングに9ヶ月を要し、8万6000ドル(現在の価値で73万7399ドル)の費用がかかり、これはドアーズのこれまでのどのレコードよりもはるかに高額だった。[ 5 ]バンドはまた、このレコードに対する批評家の反応にも傷ついていた。『モリソン・ホテル』では、ブルースへの傾倒がわずかに見られ、バンドはそれを次のアルバム『LAウーマン』で本格的に探求することになる。[ 10 ]『モリソン・ホテル』は1969年11月から1970年1月の間にレコーディングされたが、「インディアン・サマー」は例外で、1966年8月19日にドアーズのためにレコーディングされた[ 11 ] 。一方、「ウェイティング・フォー・ザ・サン」は実際にはバンドの3枚目のアルバムのセッション中に生まれた[ 13 ]。
『モリソン・ホテル』には大ヒットシングルは収録されていないが、「ロードハウス・ブルース」や「ピース・フロッグ」など、のちにクラシック・ロック・ラジオの定番曲となるバンドの人気曲が収録されている。「ロードハウス・ブルース」のレコーディングには2日間(1969年11月4日〜5日)かかり、ポール・ロスチャイルドは完璧を目指した。このセッションからのいくつかのテイクは2006年のリマスター・アルバムに収録されており、モリソンは「金は魂に勝つ」というフレーズを何度も繰り返している。[ 14 ]セッションが本格的に盛り上がったのは2日目で、著名なブルース・ギタリスト、ロニー・マック(エレクトラ・レコードと契約)がベースで参加し[ 15 ]、元ラヴィン・スプーンフルのバンドリーダー、ジョン・セバスチャン(リプリーズ・レコードとのレコーディング契約の都合上、G・パグリースというペンネームで参加)がハーモニカで参加した。[ 16 ]セッション中、キーボード奏者のレイ・マンザレクはウーリッツァーのエレクトリックピアノからタックピアノに持ち替えた。[ 16 ]
「ピース・フロッグ」のフックは、クリーガーが3回歪ませたG5コードで、短いパーカッシブなワウワウ効果が続く。 [ 17 ]モリソンは『アボーション・ストーリーズ』 というノートから歌詞を引用し、ほぼすべての行を「血」という言葉で始めている。これはしばしば「血の街路」に言及しており、[ 18 ]これはおそらく「当時国を揺るがしていた市民の不安」を歌っているのだろう。[ 2 ]短い間奏の後、ギターソロ、そしてスポークンワードのヴァース(「夜明けのハイウェイに散らばるインディアンたちが血を流し/幼い子供の脆い卵殻のような心を幽霊が取り囲む」)が続く。曲は最後のコードで終わり、次の曲「ブルー・サンデー」へと繋がる。[ 19 ]
「ザ・スパイ」と「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」は、モリソンと長年の恋人パメラ・コーソンとの激しくも困難な関係を歌っている。マスターリールコントロールファイルに示されているように、「ザ・スパイ」は元々「愛の家のスパイ」というタイトルで、これは1954年に出版されたアナイス・ニンの小説「愛の家のスパイ」からの引用である。 [ 20 ]どちらの曲も曖昧な色合いで、「ザ・スパイ」でモリソンは「あなたの最も深い、秘密の恐怖を知っている」と警告し、「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」では皮肉っぽく「もう少しこの関係が続けばいいのに」と締めくくっている。 1980年のドアーズの伝記『No One Here Gets Out Alive』によると、モリソン・ホテルでのセッション中、モリソンとクールソンは、彼女が彼の酒瓶を飲んだために彼が飲めなかったことが原因で激しく口論になったという。エンジニアのブルース・ボトニックは次のように回想している。「二人は正気を失い、泣いていました。彼は彼女を激しく揺さぶり始めました。きっと私をからかっていたのでしょう。彼女は制御不能に泣き、もう飲むべきではない、だから飲んだのだ、と彼に訴えていました。私は後片付けをしていたのですが、『おい、もうかなり遅いぞ』と言いました。彼は顔を上げて揺さぶるのをやめ、『ああ、そうだな』と言い、彼女を抱きしめ、二人は腕を組んで出て行きました…彼はいつも後でこちらの反応を見るために変な顔をしていました。」[ 21 ]

カバー写真はヘンリー・ディルツがロサンゼルスのダウンタウン、サウス・ホープ・ストリートにあるモリソン・ホテルで撮影した。バンドは撮影許可を得られなかったため、店員が呼び止められてカウンターから退席させられている間に撮影した。ディルツが写真を撮る間、バンドは窓のすぐ後ろに飛び乗り、よろめくことなくそれぞれの場所についた。[ 22 ]裏表紙には近くのイースト5番街300番地にあるハードロックカフェの写真が掲載されている。この建物は現在コンビニエンスストアになっている。何年も空き家になっていたが、2018年に建物を修復する新たな開発計画が発表され、[ 23 ] 2019年に開催された毎年恒例のファンイベント「ドアの日」に合わせて計画が実現した。[ 11 ]アルバム発売から13年後の1983年初頭、マイケル・ジャクソンの曲「ビート・イット」のミュージックビデオの一部が5番街にあった旧ハードロックカフェで撮影された。[ 24 ] 2024年12月26日、旧モリソンホテルの建物が火災により大きな被害を受けました。原因は現在不明です。[ 25 ]
『モリソン・ホテル』は発売されると、多くの人から『ザ・ソフト・パレード』の批評家からの評価が賛否両論だったドアーズのカムバック作とみなされた。[ 26 ]同時発売のシングル「ユー・メイク・ミー・リアル」/「ロードハウス・ブルース」は、FMラジオでよくかけられたにもかかわらず、1970年5月に最高50位にとどまったが、[ 19 ]アルバムは1970年2月にRIAAからゴールド認定を受け(バンドにとって5枚連続のビッグアルバム認定)、 3月にはビルボードのアルバムチャートで4位に達し、27週間チャートにとどまった。さらに、イギリスではバンドの最高位のスタジオアルバムとなり、最高12位を記録した。
クリーム誌の編集者デイブ・マーシュはこのアルバムを「今まで聴いた中で最も恐ろしいロックンロールだ。良い演奏をしている時は、ただ無敵だ。これは今まで聴いた中で最高のレコードだとわかっている 」と評した。 [ 27 ]またロック・マガジン誌は「間違いなく彼らのこれまでで最も大胆な(そして最高の)アルバムだ」と評した。[ 27 ]サーカス誌は「ドアーズのこれまでの最高のアルバムかもしれない」「良い、ハードで、邪悪なロック …そしてこの10年間でリリースされた最高のアルバムの1つ」と賞賛した。[ 27 ]ジャズ&ポップ誌のブルース・ハリスは「ロック70年代の主要な音楽イベントの1つ」と称賛した。[ 28 ]一方、ローリングストーン誌の評論家レスター・バングスは賛否両論で、特に「力強い生のファンクの爆発」であるオープニング曲「Roadhouse Blues」や「軽快でキャッチーな」曲「Land Ho!」など、いくつかの曲を賞賛したが、アルバムの残りの部分についてはムラがあり満足のいくものではないと感じた。[ 29 ]
この期間中、事実上のブラックリスト化は、特にディープサウスなどの社会的に保守的な市場で継続され、その結果、バンドの1970年のアメリカツアーの旅程は、ソルトレイクシティとイエズス会が運営するフェアフィールド大学でのコンサートを含む、計画されていたコンサートの継続的な(より散発的ではあるが)キャンセルの中で、主に北東部、西海岸、より進歩的な中西部の都市に限定されました。[ 30 ]
| 過去の専門家の評価 | |
|---|---|
| 総合スコア | |
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 78/100 (デラックス)[ 31 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クラシックロック | |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [ 33 ] |
| ファーアウト | |
| 音楽ストーリー | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スラントマガジン | |
| ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック | |
ロバート・クリストガウは1981年の回顧レビューで『モリソン・ホテル』を「B+」と評価した。彼はA面(ハードロック・カフェ)をB面(モリソン・ホテル)よりも歌詞と音楽の両面で好んでいると述べた。「バンドはこれまで以上にタイトにロックし、ロビー・クリーガーのフレージングが曲を動かし、モリソンの滑らかなボーカルは――芸術的で自己陶酔的かもしれないが――焦点を与えている」と評した。[ 33 ]ローリングストーン誌のアルバムガイドは5つ星満点中5つ星の評価を与え、ドアーズの「最もまとまりのあるアルバム」と評した。さらに、「捨て曲のようなうなり声」である「マギー・ムギル」を除けば、他の曲はすべて「見事な出来栄えで、バンドはこれまで以上に力強く、軽快にスウィングしている」と付け加えた。[ 36 ]
オールミュージックのトム・ジュレクは最近のレビューで、ドアーズは「ある程度はすべてのアルバムでブルースとR&Bを取り入れているが、『モリソン・ホテル』ほど一貫性があり、巧みで、挑発的であり、驚くべき結果をもたらしたことはない」と述べた。[ 2 ]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このレコードに5つ星のうち3つ星を付け、モリソンのボーカルは以前よりも「よりクリーンでクリア」だと称賛し、特に「ピース・フロッグ」をドアーズのカタログの中でも最高の曲の一つだと称賛した。[ 37 ]モリソン・ホテルの50周年記念デラックス版は現在、Metacriticの5つの批評家のレビューに基づいて78/100の評価を受けており、「概ね好評」を示している。[ 31 ] 2020年には、ローリングストーン誌の「年間ベストボックスセット」の1つに選ばれた。[ 39 ]
詳細は1970年のエレクトラ・レコードのアルバムから引用されており、他の情報源とは異なる場合があります。[ 40 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ロードハウス・ブルース」 | ジム・モリソン、ドアーズの音楽 | 4:04 |
| 2. | 「太陽を待つ」 | モリソン | 3:58 |
| 3. | 「あなたが私を現実にする」 | モリソン | 2:50 |
| 4. | 「ピースフロッグ」 | モリソン、ロビー・クリーガー | 2:52 |
| 5. | 「ブルーサンデー」 | モリソン | 2:08 |
| 6. | 「愚者の船」 | モリソン、クリーガー | 3:06 |
| 全長: | 18時58分 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「陸地だ!」 | モリソン、クリーガー | 4:08 |
| 2. | 「スパイ」 | モリソン | 4:15 |
| 3. | 「ハイウェイの女王」 | モリソン、クリーガー | 2:47 |
| 4. | 「インディアンサマー」 | モリソン、クリーガー | 2:33 |
| 5. | 「マギー・マギル」 | モリソン、ドアーズの音楽 | 4:24 |
| 全長: | 18:07 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 12. | 「トーキング・ブルース」 | モリソン | 0:59 |
| 13. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク1~3、1969年11月4日録音) | モリソン、ドアーズの音楽 | 8時47分 |
| 14. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク6、1969年11月4日録音) | モリソン、ドアーズの音楽 | 9時26分 |
| 15. | 「キャロル」(1969年11月4日録音) | チャック・ベリー | 0:56 |
| 16. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク1、1969年11月5日録音) | モリソン、ドアーズの音楽 | 4:32 |
| 17. | 「マネー・ビーツ・ソウル」(1969年11月5日録音) | モリソン | 1:04 |
| 18. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク13~15、1969年11月5日録音) | モリソン、ドアーズの音楽 | 6時21分 |
| 19. | 「ピース・フロッグ / ブルー・サンデー」(誤字脱字とセリフ) | モリソン、クリーガー | 2時00分 |
| 20. | 「スパイ」(バージョン2) | モリソン | 3:48 |
| 21. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(ジャズ・バージョン) | モリソン、クリーガー | 3:36 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク1;1969年11月15日録音) | モリソン、クリーガー | 1:13 |
| 2. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(様々なテイク、1969年11月15日録音) | モリソン、クリーガー | 6時23分 |
| 3. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク44、1969年11月15日録音) | モリソン、クリーガー | 3:17 |
| 4. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク12、1969年1月16日録音) | モリソン、クリーガー | 5:05 |
| 5. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク14 - クリーガーのギター・オーバーダブ、1970年1月16日録音) | モリソン、クリーガー | 4:03 |
| 6. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク1) | モリソン、クリーガー | 4:31 |
| 7. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク5、6、9) | モリソン、クリーガー | 1:01 |
| 8. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク14) | モリソン、クリーガー | 4:04 |
| 9. | 「私は決して嘘をつかない」 | モリソン | 1:22 |
| 10. | 「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」(テイク不明) | モリソン、クリーガー | 1:03 |
| 11. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク14、1969年11月4日録音) | モリソン | 5時15分 |
| 12. | 「マネー(ザッツ・ホワット・アイ・ウォント)」(1969年11月4日録音) | ジェイニー・ブラッドフォード、ベリー・ゴーディ | 3:40 |
| 13. | 「ロック・ミー」(1969年11月4日録音) | マディ・ウォーターズ | 6時04分 |
| 14. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク6&7、1969年11月5日録音) | モリソン | 5:11 |
| 15. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク8、1969年11月5日録音) | モリソン | 5:48 |
| 16. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク1&2) | モリソン | 5時 |
| 17. | 「ロードハウス・ブルース」(テイク5、6、14) | モリソン | 4:07 |
| 18. | 「ピース・フロッグ / ブルー・サンデー」(テイク4) | モリソン、クリーガー | 5:43 |
| 19. | 「ピース・フロッグ」(テイク12) | モリソン、クリーガー | 3:39 |
詳細は2007年ライノレコードCD40周年記念版のライナーノーツとブルース・ボトニックとデイヴィッド・フリックのエッセイから引用しており、他の情報源とは異なる場合があります。[ 16 ]
ドアーズ
追加ミュージシャン
テクニカル
| チャート(1970年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダ(RPMトップ100)[ 44 ] | 3 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 45 ] | 6 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 46 ] | 13 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 47 ] | 12 |
| 米国ビルボード200 [ 48 ] | 4 |
| チャート(2020年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・ワロン)[ 49 ] | 124 |
| ハンガリーのアルバム(MAHASZ)[ 50 ] | 12 |
| スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 51 ] | 83 |
| チャート(2021年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[ 52 ] | 70 |
| ポルトガルのアルバム(AFP)[ 53 ] | 40 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストリア ( IFPIオーストリア) [ 54 ] | 金 | 25,000 * |
| オーストラリア(ARIA)[ 55 ] | プラチナ×2 | 14万^ |
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 56 ] | 白金 | 10万^ |
| フランス(SNEP)[ 57 ] | 白金 | 30万* |
| イタリア(FIMI)[ 58 ] | 金 | 25,000 ‡ |
| ポーランド(ZPAV)[ 59 ] | 白金 | 10万* |
| スペイン(プロムジカエ)[ 60 ] | 白金 | 10万^ |
| スイス(IFPIスイス)[ 61 ] | 金 | 25,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 62 ] 2007年公開 | 金 | 10万* |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 63 ] | 白金 | 1,000,000 ^ |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
エンジニア兼プロデューサーのブルース・ボトニックは、ドアーズの最初の5枚のアルバムを含む、西海岸サイケデリックの最高傑作のいくつかを録音しました。
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