ガンビアの音楽
ガンビアの音楽は、内陸国境を完全に取り囲む隣国セネガルの音楽と密接に結びついています。著名な音楽家には、フォダイ・ムサ・スソがいます。ムバラスは、ガンビアと隣国セネガルで広く知られているポピュラーダンス音楽です。西洋のポピュラー音楽とダンスを、ウォロフ族とセレール族の伝統的な太鼓とダンス音楽であるサバールと融合させています。
国民音楽
ガンビアの国歌「我らの祖国ガンビアのために」は、1965年にイギリスから独立する前に国歌（および国旗）を制作する国際コンテストのために、ヴァージニア・ジュリア・ハウの作詞により、マンディンカの伝統的な歌「Foday Kaba Dumbuya」に基づいてジェレミー・フレデリック・ハウが作曲しました。
伝統音楽
アフリカ大陸最小の国、ガンビアは、ガンビア川沿いの独立沿岸国である。ガンビアはイギリスの植民地として、セネガルはフランスの植民地として独自のアイデンティティを獲得したが、両国の伝統音楽は非常に絡み合っている。ガンビアの人口は、約172万8000人（2010年）で、42%がマンディンカ人、18%がフーラ人、16%がウォロフ・セレール人、10%がジョラ人、9%がソニンケ人であり、残りはその他のアフリカ人4%、非アフリカ人1%である（2003年）。ガンビア人の63%は農村に居住している（1993年国勢調査）が、人口は若く、都市化の傾向にある。90%がイスラム教徒で、残りの大部分がキリスト教徒である。
マンデ帝国の遺産であるグリオ（ジェリスとも呼ばれる、この地域全体に広く分布しています。ガンビアのグリオは、他の地域と同様に、 21弦のハープであるコラを演奏することがよくあります。ブリカマ地方は、 1970年代にニューヨーク市でマンディンゴ・グリオ協会を設立し、マンデ音楽をニューヨークの前衛音楽界に持ち込み、、フィリップ・グラス、クロノス・カルテットと共演したフォデイ・ムサ・スソなど、。
ムバラクス（ウォロフ語で「リズム」の意味）は、サバールの伴奏リズムに由来する。サバールはシネ王国のセレルに起源を持ち、サルーム王国に広がり、そこからウォロフ移民によってウォロフ王国にもたらされた。[ 1 ]ンデル（リードドラム）、サバール（リズムドラム）、タマ（トーキングドラム）の打楽器セクションの技術の一部は、ヌジュプの儀式音楽に由来する。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ヌジュップは、古代の宗教詩を詠唱するときに使われるタッスの祖でもある。セネガンビアのグリオは今でも結婚式や命名式、後援者を称える歌などでヌジュップを使う。セネガルとガンビアのアーティストのほとんどが歌の中でヌジュップを使う。[ 5 ]セレール族は、特に発声とリズムの習慣で知られ、日常言語に複雑に重なり合うリズムを吹き込み、儀式には声とリズムの強烈な協働の層を吹き込む。[ 5 ]それぞれのモチーフには目的があり、さまざまな場面で使われる。個々のモチーフは特定の家族の 歴史や系譜を表し、結婚式や命名式、葬儀などで使われる。
ポピュラー音楽
ガンビアのポピュラー音楽は1960年代に始まった。スーパー・イーグルスとゲレワールは、アメリカ、イギリス、キューバの音楽の影響を受けて結成された。スーパー・イーグルスは、ウォロフ語の歌詞とアフリカの要素を少し加えたメレンゲなどのポップスを演奏した。彼らは1977年にロンドンを訪れ、マイク・レイヴンの番組「バンド・コール」に出演した。番組終了後、バンドが伝統的な曲を演奏し始めたところ、ある無名のリスナーがバンドにガンビアの音楽のルーツへの回帰を促したと言われており、彼らは2年間各地を旅して伝統音楽を学び続けた。再結成されたバンドは「イファン・ボンディ」と名付けられ、アフロ・マンディング・ブルースを演奏スタイルとした。
ガンビア出身のラバ・ソセは、10代の頃にセネガルのダカールに移住し、キャリアのすべてをガンビア国外で過ごし、アフリカとニューヨークのサルサ界で重要な存在となった。元ゲレワールとスーパー・ディアモノのフロントマン、 ムサ・ングムは1981年にセネガルに移住した。 [ 6 ]内乱により、イファン・ボンディをはじめとするガンビアのミュージシャンはヨーロッパへ移住した。
元イファン・ボンディのミュージシャン、ジュルデ・カマラは2007年からジャスティン・アダムスと活動し、世界中をツアーしています。同じくイファン・ボンディ出身のムサ・ムブーブとウスマン・ベヤイは、新しいグループ「XamXam」[ 7 ]を結成しました。このグループは、英国を拠点とする6人のミュージシャンをガンビアに招き、4つの異なる部族出身のトップミュージシャンと共演させることで、ガンビアで新しい音楽を制作するというプロジェクトから始まりました。ウスマン・ベヤイは英国に移住し、ムサ・ムブーブと共にライブバンド「XamXam」を結成しました。
ジャリバ・クヤテと彼のバンド「クマレ」は、現在ガンビアのマンディンカ音楽を代表する最も人気のあるバンドです。ガンビアにはヒップホップシーンも盛んです。
ガンビアにおけるヒップホップは1990年代後半に始まりました。ガンビア初のラップグループは、1995年に結成されたBlack Natureです。[ 8 ] Da fugitivzのような他のグループもヒップホップムーブメントに参加しています。彼らは、ジュンジュン、バラフォン、ジャンベなどの伝統楽器と音楽を融合させています。国の発展に伴い、一部のラッパーは国の変化のためにこの音楽を活用しています。[ 9 ]
コラとその音楽文化をライブやマスメディアの聴衆に初めて紹介したアルハジ・バイ・コンテの重要性は、どれだけ強調しても足りません。1973年の北米デビューツアー以降、すべてのコラミュージシャンは、彼の功績に惜しみない感謝の念を抱いています。1973年、ガンビアのブリカマ出身のアルハジ・バイ・コンテが北米の大衆にコラを紹介しました。彼は北米のいくつかの最大級のフェスティバルに出演し、ナショナル・パブリック・ラジオやテレビに何度も出演し、多くの新聞でインタビューや批評を受けました。このツアーは、1973年から1980年にかけてアルハジ・バイ・コンテの北米ツアーを企画、促進、支援したマークとスーザン・ペバールの献身と努力なしには実現しませんでした。その話は、HOMEなど、さまざまな場所で語られています。
参考文献
- ^パトリシア・タン著『サバールの巨匠たち：セネガルのウォロフ族グリオ打楽器奏者たち』p-p32, 34. テンプル大学出版局, 2007. ISBN 1-59213-420-3
- ^（フランス語）フェルルー
- ^マンギン、ティモシー・R.「セネガルのジャズに関する覚書」『アップタウン・カンバセーション：ニュー・ジャズ・スタディーズ』ロバート・G.オミーリー、ブレント・ヘイズ・エドワーズ、ファラー・ジャスミン・グリフィン編。ニューヨーク：コロンビア大学出版局、2004年。224-49ページ。印刷。
- ^ Njuupの伝統については、「The Culture Trip」をご覧ください。
- ^ a bアリ・コリーン・ネフ『タッスー：アフリカ女性たちの古代の話し言葉』2010年。
- ^ “ガンビアのスーパースターミュージシャン、ムサ・ングム死去”、ザ・ポイント（ガンビア）、2015年10月12日。 2019年12月11日閲覧。。
- ^ 「ホーム」 . www.xamxam.co.uk .
- ^ 「ガンビアミュージカルコルスケート - ブラックネイチャー」www.gambia.dk。
- ^ 「ガンビア：政治活動における音楽の役割」www.dw.com。
出典
- マーク・ハドソン、ジェニー・キャスカート、ルーシー・デュラン共著「セネガンビアンのスターたちはここにとどまる」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム共著、ジェームズ・マコナチー共著、オーラ・デュアン共著『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 617～633ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス刊。ISBN 1-85828-636-0
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