スーパーヒーローフィクション
スーパーヒーローフィクション
DCエンターテインメントのキャプテン・マーベル/シャザムは、このジャンルの象徴的かつ影響力のある例である。
文体の起源20世紀初頭、アメリカ合衆国、日本
文化的起源漫画の黄金時代（アメリカ）紙芝居（日本）
特徴超人的な力やその他の能力を持つ英雄の冒険に焦点を当てる

スーパーヒーロー・フィクションは、スペキュレイティブ・フィクション[ 1 ]のサブジャンルの一つで、スーパーヒーローと呼ばれるコスチュームを着た犯罪戦士たちの冒険を描いています。彼らはしばしば超人的な力を持ち、スーパーヴィランと呼ばれる同様の力を持つ犯罪者と戦います。このジャンルは、科学的リアリズムの領域において、主にハード・ファンタジーとソフト・サイエンス・フィクションの中間に位置し、しばしばサイエンス・ファンタジーと融合します。コミックとの関連性が最も高いですが、翻案やオリジナル作品を通じて他のメディアにも広がっています。

共通のプロット要素

スーパーヒーロー

スーパーヒーローは、ほとんどの場合、スーパーヒーロー小説の主人公です。しかし、カート・ビュシークとアレックス・ロスによる『マーベルズ』など、一部の作品では、スーパーヒーローは脇役として登場します。スーパーヒーロー（スーパーヒーロー、スーパーヒーローと表記されることもあります）は、「並外れた、あるいは超人的な力」を持ち、公衆を守ることに献身する、典型的なキャラクターの一種です。1938年にスーパーヒーローの原型であるスーパーマンが登場して以来、短いエピソード形式の冒険から長年にわたるサーガまで、スーパーヒーローの物語はアメリカンコミックを席巻し、他のメディアにも進出してきました。「スーパーヒーロー」という言葉自体は少なくとも1917年に遡ります。女性のスーパーヒーローは、スーパーヒロイン（スーパーヒロイン、スーパーヒロインと表記されることもあります）と呼ばれることもあります。アメリカ合衆国では、「SUPER HEROES」という用語は、 2024年までDCコミックスとマーベルコミックスが共同所有する登録商標でした。

ほとんどの定義では、キャラクターがスーパーヒーローと見なされるためには、必ずしも超人的な能力は必須ではありません。ただし、バットマンやグリーンアローのように、超人的な能力は持たないものの、他のスーパーヒーローに共通する特徴を持つキャラクターを指すために、「コスチュームを着た犯罪ファイター」や「マスクを被った自警団員」といった用語が使われることもあります。いわゆるコミックブックの黄金時代には、このようなキャラクターは超人的な能力を持つキャラクターと区別するために「ミステリーマン」と呼ばれることが多かったです。通常、スーパーヒーローは日常的な犯罪に対抗するためにその能力を使用するだけでなく、犯罪者、つまりスーパーヴィランによる人類への脅威とも戦います。

DCのバットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン、そしてマーベルのスパイダーマン、キャプテン・アメリカ、アイアンマンといった長寿スーパーヒーローには、こうした敵の「悪役ギャラリー」が登場します。これらのスーパーヴィランの一人が、スーパーヒーローの宿敵となることもあります。スーパーヒーローは、エイリアン、魔法やファンタジーの世界の存在、自然災害、ナチズムや共産主義（およびその支持者）といった政治思想、神のような存在や悪魔のような存在といった、他の脅威と戦うこともあります。

スーパーヒーローに対する差別

一部のスーパーヒーロー小説では、スーパーヒーローに対する差別が描かれており、例えば、超能力者の政府への登録を義務付ける「登録法」や、超法規的自警団活動を規制する法律などが挙げられます。[ 2 ]例えば、1986年に初版が出版された『ウォッチメン』の別世界では、スーパーヒーローへの反発が「キーン法」の成立に繋がります。これは、政府に勤務するスーパーヒーロー以外の「コスチュームを着た冒険」を禁止する連邦法です。[ 2 ]同様の手法が2000年代半ばのマーベルコミックの世界でも用いられ、「スーパーヒーロー登録法」が可決され、超能力者は政府への登録だけでなく、緊急事態への対応のために徴兵に応じることを義務付けられました。[ 2 ]

JLA: The Nailシリーズにおけるスーパーヒーローやメタヒューマンに対する反発は、1950年代半ばの漫画のスーパーヒーローに対する現実の道徳運動と比較されています。[ 3 ]

イーサン・ファウストはエッセイの中で、2004年の映画『Mr.インクレディブル』におけるスーパーヒーローの描写は、障害者に対する社会の態度を検証するために使われていると主張した。最初は、障害者が自力で助けることができないと考えている人々に望まれない援助を与えるというエイブリズムの視点から描かれ、その後、違いを隠さざるを得ない人々が差別の対象として描かれている。[ 4 ]

スーパーヴィラン

スーパーヴィラン（またはスーパーヴィラン・ウィネス）は、コミック、アクション映画、SFなど様々なメディアでよく見られるヴィランの一種です。スーパーヒーローや他のヒーローの引き立て役として使われることもあります。スーパーヒーローはしばしば驚異的な力を発揮しますが、スーパーヴィランはそれに匹敵する力と能力を持ち、ヒーローに手強い挑戦を挑みます。たとえ肉体的な力、神秘的な力、超人的な力、あるいは超異星人的な力を持っていなかったとしても、スーパーヴィランはしばしば天才的な知性を備えており、複雑な計画を立案したり、奇想天外な装置を作り上げたりします。

もう一つの共通点は、目的達成のために莫大な資源を保有していることです。多くのスーパーヴィランは、現実世界の独裁者、ギャング、マッドサイエンティスト、トロフィーハンター、軍閥、腐敗したビジネスマン、連続殺人犯、テロリストといった典型的な特徴を共有しており、しばしば世界征服や世界の指導者となる野望を抱いています。スーパーヒーローとスーパーヴィランは、その力、能力、あるいは出自において互いによく似ています。場合によっては、両者の唯一の違いは、ヒーローが並外れた力を他者を助けるために使うのに対し、ヴィランはその力を利己的、破壊的、あるいは冷酷な目的のために使うという点です。

秘密のアイデンティティ

スーパーヒーローもスーパーヴィランは、活動中にしばしば別人格（アルターエゴ）を使用します。キャラクターの本名が公表される場合もありますが、別人格は敵や一般大衆から キャラクターの秘密の正体を隠すために使われることがほとんどです。

スーパーヒーローは、その二重の正体を秘密にし、厳重に守ることで、身近な人々が危害を加えられるのを防ぎ、たとえ深刻な問題でなくても、頻繁に呼び出されることを防ぎます。これは、スーパーヒーローが正体を明かさずに、あるいは秘密を守ることの代償を払うことなく、人目につかないように変化を求める手段を講じざるを得なくなるというドラマを生み出す要因となります。さらに、この物語の比喩により、ファンタジーのキャラクターが、サブジャンルのファンタジー要素を一切表に出さずに、時折現実的な物語に登場することも可能になります。

対照的に、スーパーヴィランの二重のアイデンティティは秘密にされ、一般大衆から犯罪を隠すために厳重に守られています。その結果、彼らは一般大衆にさらに大きな危害を加え、法執行機関に逮捕されるリスクなしに自由に、したがって違法に行動することができます。

死

スーパーヒーロー小説における死は、滅多に永続的なものではない。死んだキャラクターは、超自然的な手段や、リトコン（物語の連続性における過去の事実の改変）によって生き返ることが多いからだ。リトコンとは、フィクション作品の連続性において、既に確立された事実を改変する行為である。ファンは、死んだキャラクターを生き返らせるこの行為を「コミックブックの死」と呼んでいる。

スーパーヒーロー小説において、最も「永続的な」死の形態の一つは、オリジンストーリーに見られる。例えば、バットマンの両親が卑劣な犯罪者に殺害されたり、スパイダーマンの叔父が捕まえ損ねた強盗に撃たれたり、パニッシャーがセントラルパークでの銃撃戦で家族を殺害された犯罪者に復讐したりといったケースが挙げられる。こうした「バックストーリー上の死」は、メインストーリーでは永続的に描かれることが多いが、幽霊や幻影としてスーパーヒーローを鼓舞したり慰めたりするために登場したり、あるいは回想シーンとして登場したりすることもある。

スーパーヒーロー小説のもう一つの共通点は、スーパーヴィランがストーリー展開のためにスーパーヒーローの大切なパートナーを殺害するという点である。コミックライターのゲイル・シモンは、この現象を「冷蔵庫の中の女性たち」（ 『グリーン・ランタン』第54号で、カイル・レイナーの恋人アレックス・デウィットがスーパーヴィランのメジャー・フォースに殺害され、レイナーの冷蔵庫に詰め込まれるという事件にちなんで名付けられた）と呼んでいる。[ 5 ] [ 6 ]

連続

スーパーヒーロー小説の多くは、共通の架空の宇宙を舞台にしており、時には（ DC ユニバースやマーベル ユニバースの場合のように）数十年にわたる数千もの作品の架空の連続性を確立することもあります。

連続性の変更も一般的であり、確立された連続性への小さな変更（一般にretconsと呼ばれる）から、以前の連続性をすべて消去する完全なリブートまでの範囲にわたります。

スーパーヒーロー小説の作品には、既存のキャラクターや設定が含まれつつも、そのキャラクターの メインの正典の外で起こることもよくあります。

クロスオーバー

スーパーヒーローのクロスオーバーの初期の例:キャプテン・マーベルとバレットマンが力を合わせてキャプテン・ナチと戦います。

クロスオーバーは、異なるスーパーヒーロー小説のキャラクター間で頻繁に発生します。コミックでは、多くのキャラクター間のクロスオーバーを特集した、大々的に宣伝される「イベント」が出版されます。以前の時代、特にコミックのブロンズエイジには、マーベルとDCは、スパイダーマンやスーパーマンなどの看板キャラクターが、Marvel Team-UpやDC Comics Presentsといった単発のストーリーで様々なキャラクターと出会うシリーズを連載していました。しかし、このような出版スタイルは衰退し、作家がキャラクターの存在を正当化できると判断した際に、 時折の限定シリーズやレギュラーシリーズへのゲスト出演が主流となりました。

異なる連続性のキャラクター間のクロスオーバーも一般的です。

ジャンルの柔軟性

コミックというジャンルの歴史を通じて、主要キャラクターのシリーズの作家たちは、しばしば何年も続く厳格な定期刊行スケジュールに合わせて作品を書き上げる必要があった。そのため、この厳しい創造的要件を満たすために、スーパーヒーローの物語は、ファンタジー、SF、ミステリー、ホラー、犯罪小説など、多種多様な物語のジャンルを用いてきた。これらのジャンルでは、スーパーヒーローのキャラクターは、彼らの存在が主要な共通要素である、物語の設定とフィクションの比喩の幅広い組み合わせに置かれる。そのため、英雄的なキャラクターが、コスチュームを着ていない私生活を持つ比較的現実的なドラマを含む、ほぼあらゆる物語の状況に置かれることは、スーパーヒーローフィクションでは当然の要素となっている。[ 7 ]

例えば、『ニュー・ティーン・タイタンズ』は、ファンタジー（レイヴン、ワンダーガール）、SF（サイボーグ、チェンジリング、スターファイア、キッドフラッシュ）、そしてクライムフィクション（ロビン）といった要素が混ざり合ったキャラクターが登場する、主流のスーパーヒーローシリーズでした。さらに、このシリーズは多様なストーリー展開を特徴としており、例えば1982年から1983年にかけての1年間は、コスチュームを着たスーパーヴィランのカルト指導者、ブラザー・ブラッドと矢継ぎ早に対峙し、その後すぐにスペースオペラ的なストーリーが展開され、ブラックファイア帝国軍と戦うために別の惑星へ旅立ち、地球に戻ると、比較的現実的な都市型犯罪ストーリーに巻き込まれました。

歴史

プロトタイプ

最初の『ファントム・サンデー』連載（1939年5月28日）。作画：レイ・ムーア。

多くの古代文明の神話には、超人的な力を持つ神々や女神、ハヌマーン、ギルガメッシュ、オデュッセウス、ダビデなどの英雄、ヘラクレス、ペルセウスなどの半神が登場します。[ 8 ] [ 9 ] コスチュームを着たスーパーヒーローの現実世界でのインスピレーションは、マスクを着けて無法者と戦い、殺したサンディエゴ自警団[ 10 ]やボールド・ノバーズ[ 11 ]などのアメリカ西部の「マスクを着けた自警団」にまで遡ることができます。[ 12 ] 19世紀初頭の都市伝説として初めて登場したバネ足ジャックのキャラクター[ 13 ]は、1890年代にマスクとコスチュームを着た冒険家として再考されました。

英雄の旅は、主人公が物質的な利益と心理的および倫理的な成熟の両方を達成するための探求に着手する、よく知られた典型的な物語のタイプであり、一般的に、大人に移行する子供や自己の中核概念として利己主義から利他主義に移行する子供のためのメタファーおよびガイドとして機能すると考えられています。スーパーヒーローの典型的前身には、特徴的な衣装で冒険をするロビン・フッドや超自然的な武器を持ったアーサー王などの民間伝承の英雄が含まれます。 [ 13 ]ペニー・ドレッドフル、シリング・ショッカー、ダイム・ノベル、ラジオ番組、および19世紀後半から20世紀初頭のその他の人気フィクションには、独特の衣装、異常な能力、利他的な使命を持つ神秘的で向こう見ずな英雄が登場しました。 1903年の演劇『スカーレット・ピンパーネル』とそのスピンオフ作品は、仮面をつけた復讐者というアイデアと、秘密の正体を持つスーパーヒーローの比喩をさらに普及させた。 [ 13 ]グリーン・ホーネットやロムニー・マーシュのスケアクロウなどのキャラクターがこれに続いた。同様に、SFヒーローのロワゼル、火星のジョン・カーター、バック・ロジャース、フラッシュ・ゴードン、レンズマン[ 14 ]は、未来的な武器や装置を持ち、ターザンは、高い運動能力と強さを持ち、動物とコミュニケーションする能力を持ち、ロバート・E・ハワードの『コナン・ザ・グレート』 、小説『グラディエーター』の生物学的に改造されたヒューゴ・ダナー、木星の強大な重力から超人的な能力を得た『最強のマシーン』のアーン・マンローは、通常では考えられない能力を持ち、時には実物大を超える敵と戦うヒーローであった。[ 15 ] 「スーパーヒーロー」という言葉自体は少なくとも1917年に遡ります。[ 16 ]

1923年にテックス・オライリーによって創造されたペコス・ビルもまた、原始的なスーパーヒーローの資質を体現していました。幼少期に行方不明になった後、コヨーテに育てられたビルは[ 17 ]、竜巻を制圧し、猛獣に乗り、辺境で不可能と思われる偉業を成し遂げる、並外れたカウボーイへと成長しました。

最も直接的な前身は、パルプ雑誌の連続映画や犯罪ファイターです。

フランスのジャン・ド・ラ・イルが創作した『夜想曲』 （1911年）は、科学的に強化された超人的な夜間視力と人工心臓を持つキャラクター、レオ・サン＝クレールを登場させることでヒーローの概念に革命を起こし、文学史上初のサイボーグの1つであり、技術的に強化されたヒーローの先駆けだと考えられている。[ 18 ] [ 19 ]マルセル・アランとピエール・スーヴェストルが創作した『ファントマ』 （1911年）の悪役ぶりへの返答として、ジュデックスは1916年にルイ・フイヤードによる同名のフランスの無声連続ドラマでデビューした。[ 20 ]秘密の隠れ家、二重のアイデンティティ、強い道徳的使命を持つマントをまとった復讐者。同年、レイヴンガーはジュデックスに直接インスピレーションを得たフランスとアメリカの連続ドラマ『シールド・シャドウ』に登場した。正義を突き動かす謎めいた人物であるレイヴンガーは、ミステリアスな仮面の自警団員というモデルを強化した。どちらのキャラクターも、催眠術の力と恐ろしい存在感で原型を洗練させた『影』 （1930年）より前に登場した。彼の容姿はジュデックスを彷彿とさせ、透明人間としての能力はレイヴンガーを彷彿とさせる。 [ 21 ]その他のキャラクターには、トレードマークの「Z」を持つ仮面のゾロ（ジョンストン・M・マカリーが1919年に『カピストラーノの呪い』で登場）、技術的に高度な「ブラック・サッパー」（1929年）、[ 22 ]ネルソン・リー・ライブラリー にジョン・ジェームズ・ブリアリー・ガーバットが執筆した翼を持つ英雄ナイト・ホーク（1930年）などがいる。サーストン・カイルは、空を飛ぶための翼のある装置を発明した科学捜査官であり発明家であった。[ 23 ]「最高の人間」ドック・サベージ（1933年）やザ・スパイダー（1933年）、そして漫画のキャラクターであるヒューゴ・ヘラクレス（1902年）、ポパイ （1929年）、マンドレイク・ザ・マジシャン（1934年）、[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]マジック・ファントム（ 1935年）、[ 25 ]ファントム（1936年）[ 27 ]オルガ・メスマー（1937年）[ 28 ]リー・フォークによって創作された。マンドレイク（1934年）とファントム（1936年）は、どちらもこのジャンルの重要な慣習の先駆けとなった。マンドレイクは並外れた能力を披露し、当初は本物の魔法として描かれていたが、後に催眠術であると説明された。[ 29 ]ファントムは、虚ろな目のマスク（完全に白い目）[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]と、体にぴったり合う衣装という2つの画期的な要素を導入した。[ 33 ]

ストリート&スミス社から出版されたニック・カーターや、フィリップ・ワイリーの『野蛮な紳士』（1932年）のヘンリー・ストーンのように、ドック・サベージも父親の影響で肉体的にも知的にも優れた人間に育った。[ 34 ] [ 35 ]ニックとドクが英雄の道を選んだ一方で、ヘンリーは内向きになり、犯罪と戦うよりも個人的かつ実存的な葛藤に直面した。[ 36 ]『グラディエーター』や『野蛮な紳士』の著者フィリップ・ワイリーは、エドウィン・バルマーと『宇宙衝突時』（1933年）の共著者でもある。これは地球と衝突する軌道上にある惑星を描いた物語で、『フラッシュ・ゴードン』の着想の元になったと言われている。[ 36 ]

コミックブックに初めて登場した仮面を被った犯罪ファイターは、作家兼アーティストのジョージ・ブレナーによる、スーパーパワーを持たない探偵「ザ・クロック」[ 37 ] [ 38 ]で、セントー・パブリケーションズのファニー・ページズ第6号（1936年11月）でデビューしました。1937年8月、パルプ雑誌「スリリング・ワンダー・ストーリーズ」の投書欄で、マックス・プレイステッドのコミック・ストリップ「ザーナック」のタイトルキャラクターを定義するために「スーパーヒーロー」という言葉が使用されました。[ 39 ] [ 40 ]歴史家たちは、ジェローム・「ジェリー」・シーゲルによって創造され、ジョセフ・「ジョー」・シュスターによってデザインされたスーパーマンがアクション・コミックス第1号（1938年6月）に初登場したことを、コミックブックにおけるスーパーヒーローの原型のデビューだと指摘しています。[ 41 ]

アメリカの漫画業界以外では、日本の紙芝居の語り部が用いるパネル絵に、超能力を持ちコスチュームを着たスーパーヒーローが登場した。例えば、黄金バット（ 1931年）やガンマ王子（1930年代初頭）などがそうだ。これらはどちらもスーパーマンやバットマンの要素を先取りしていた。例えばガンマ王子は、スーパーマンと同様に、地球外生命体という設定と秘密の正体（もう一つの顔は浮浪児）を持っていた。 [ 42 ] [ 43 ]日本でのより初期の例としては、1910年代の日本の民話や児童小説に登場する忍者のスーパーヒーロー、猿飛サスケが挙げられる。 [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] 1914年までに、彼の能力には超人的な力、呪文を唱えること、出現と消滅、最も高い木のてっぺんに飛び乗ること、雲に乗ること、要素（水、火、風）を召喚すること、他の人や動物に変身することが含まれていました。[ 44 ]

黄金時代

1938年、かつてパルプSF雑誌で活躍していた作家ジェリー・シーゲルとアーティストのジョー・シュスターが、スーパーマンを世に送り出した。（作家としてのシーゲルは中心人物と脇役を実際に創作し、アーティストとしてのシュスターはこれらのキャラクターをデザインし、スーパーマンの象徴的なユニフォームの最初のバージョンをデザインした。）このキャラクターは、秘密の正体、超人的な力、そしてシンボルとマントを含むカラフルなコスチュームなど、スーパーヒーローを定義する多くの特徴を備えていた。彼の名前は「スーパーヒーロー」という用語の由来でもあるが、初期のコミックのヒーローはミステリーマンやマスクドヒーローと呼ばれることもあった。

当時ナショナルおよびオールアメリカンという名前で出版していたDC コミックスは、 『スーパーマン』で圧倒的な反響を受け、その後数年間で、バットマン、ワンダーウーマン、グリーン ランタン、フラッシュ、ホークマン、アクアマン、グリーン アローを発表しました。最初のスーパーヒーロー チームは DC のジャスティス ソサエティ オブ アメリカで、前述のキャラクターのほとんどが登場しました。当時、DC がスーパーヒーロー市場を独占していましたが、大小さまざまな会社が何百人ものスーパーヒーローを制作しました。マーベル コミック(当時はタイムリー コミック、後にアトラス コミックに改名)の黄金時代のヒューマン トーチやサブマリナー、クオリティ コミックのプラスチックマンやファントム レディもヒットしました。ウィル アイズナーの『スピリット』はコミック ストリップで取り上げられ、後の漫画家たちに多大な芸術的インスピレーションを与えました。しかし、この時代で最も人気を博したスーパーヒーローは、フォーセット・コミックスのキャプテン・マーベル（現在はDCの商標であるシャザム！ ）でした。1940年代、彼の活躍はスーパーマンの売り上げを常に上回りました。フォーセット・コミックスが倒産すると、キャプテン・マーベルをめぐってフォーセット・コミックスと激しい著作権紛争を繰り広げていたDCコミックスは、キャプテン・マーベルだけでなく、彼を取り巻くヒーローとヴィランからなる「マーベル・ファミリー」の著作権も買い取りました。

第二次世界大戦中、紙の配給制や多くの作家やイラストレーターの従軍による喪失を乗り越え、スーパーヒーローの人気は高まりました。善が悪に打ち勝つというシンプルな物語への需要が、戦時中のスーパーヒーロー人気を支えたのかもしれません。出版社は、スーパーヒーローが枢軸国と戦う物語や、愛国心をテーマにしたスーパーヒーロー、特にマーベルのキャプテン・アメリカやDCのワンダーウーマンといった作品でこれに応えました。

当時の他のポップカルチャーの登場人物と同様に、スーパーヒーローは戦時中、戦時国債の購入から国内のプロパガンダを促進するために利用されました。

この時期のスーパーヒーロー人気に続き、戦後はそのキャラクターの魅力が薄れ始めた。[ 47 ]新たな題材やジャンルを模索していた漫画出版社は、特に犯罪小説（その代表作はレヴ・グリーソン出版の『Crime Does Not Pay』）やホラーで成功を収めた。 [ 48 ]これらのジャンルの猟奇的な描写が少年犯罪の原因だとする道徳運動を引き起こし、米国上院少年犯罪小委員会が発足した。この運動の先頭に立ったのは精神科医フレドリック・ワーサムで、彼は著書『Seduction of the Innocent』の中で、スーパーヒーロー漫画には「逸脱した」性的含みが蔓延していると主張した。[ 49 ] 2012年に彼の研究方法が見直され、結果は偽造ではないにせよ誤解を招くものであることが判明した。[ 50 ] [ 51 ]このような検閲と売上の減少により、いくつかの漫画出版社が閉鎖に追い込まれ、中には漫画市場から完全に撤退した会社もあった。[ 52 ]この時期の重要な結果の1つは、多くのキャラクターや漫画シリーズが著作権の更新がされなかったためにパブリックドメインになったことである。 [ 53 ]当時の米国の法律では、出版社は28年後に著作権を更新する義務があった。[ 54 ]

これを受けて、コミック業界は厳格なコミックス・コードを導入しました。1950年代半ばまでに、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンだけが以前の人気をわずかに保っていましたが、完全に無害なものを目指した努力は、特に現代の基準からすると、多くの人が馬鹿げていると考えるようなストーリーを生み出しました。こうして、歴史家がコミックの黄金時代と呼んだ時代は終わりを告げました。

シルバーエイジ

1950年代、ジュリアス・シュワルツ編集長の下、 DCコミックスは1940年代の人気ヒーローを数多く再創造し、後にコミックの「シルバーエイジ」と呼ばれる時代を切り開きました。フラッシュ、グリーンランタン、ホークマンなど、多くのヒーローが新たなオリジンストーリーで再創造されました。過去のスーパーヒーローたちは、その起源や能力において神話上のヒーローに類似していましたが、これらのヒーローは現代のSFからインスピレーションを得ていました。1960年、DCは最も人気のあるヒーローたちを集結させた「ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ」を結成し、これは大ヒットを 記録しました。

DC でのスーパーヒーローの復活に勢いづき、マーベルコミックの編集者/ライターのスタン・リーとアーティスト/共同ライターのジャック・カービー、スティーブ・ディッコ、ビル・エヴェレットは、 1961 年のファンタスティック・フォーに始まり、インクレディブル・ハルク、スパイダーマン、アイアンマン、ソー、X メン、デアデビルと、新しいスーパーヒーローコミックシリーズを立ち上げました。これらのコミックは DC の SF コンセプト (超能力の一般的な発生源は放射線) を継承しましたが、個人の葛藤やキャラクターの成長に重点が置かれていました。これにより、前任者とは異なる、よりドラマチックな可能性を秘めた多くのスーパーヒーローが誕生しました。たとえば、ファンタスティック・フォーは一種のスーパーヒーローファミリーで、口論したり、お互いに未解決の恨みを抱えたりしていました。スパイダーマンは、コスチュームでの活躍に加えて、お金を稼いで社会生活を維持するのに苦労するティーンエイジャーでした。

漫画以外のメディア

膜

1941年の映画『キャプテン・マーベルの冒険』、リパブリック・ピクチャーズ

スーパーヒーロー映画は1940年代、子供向けの土曜連続映画として始まり、コミック本のスーパーヒーローを初めて映画化した作品は1941年の『キャプテン・マーベルの冒険』でした。これらの連続映画の衰退は、1978年に公開された『スーパーマン』が批評的にも商業的にも成功を収めるまで、スーパーヒーロー映画の終焉を意味しました。1980年代にはいくつかの続編が続きました。1989年の『バットマン』も大成功を収め、1990年代にもいくつかの続編が続きました。しかし、どちらのシリーズも当初は成功を収めたものの、後の続編は芸術的にも経済的にも不振に終わり、スーパーヒーロー映画の成長を一時的に阻害しました。

1998年の『ブレイド』、2000年の『X-メン』と『アンブレイカブル』、2002年の『スパイダーマン』などのヒット映画は続編の制作につながったほか、21世紀には数多くのスーパーヒーロー映画フランチャイズの発展を促し、成功したもの（バットマン映画シリーズのリブートである2005年の『バットマンビギンズ』など）もあれば、失敗したもの（2004年の『キャットウーマン』など）もあった。その復活により、このサブジャンルは主流の映画製作の主要な要素となり、2008年の『ダークナイト』、2012年の『アベンジャーズ』と『ダークナイト ライジング』、2013年の『アイアンマン3』、2015年の『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』などの傑出したヒット作が大きな収益と批評家の称賛を集めた。この傾向は、2016年に批評家から絶賛された『デッドプール』の大ヒットでさらに強まりました。 『デッドプール』は比較的マイナーなマーベルコミックのキャラクターを映画化した作品で、一般的に映画観客の関心が低い時期とされる2月に1億ドルを超える興行収入で初公開されました。[ 55 ]この傾向は、2018年に『ブラックパンサー』が同時期に2億3500万ドルの初登場でさらに大成功を収めたことでさらに裏付けられ、[ 56 ]後にスーパーヒーロー映画として初めてア​​カデミー作品賞にノミネートされました。『アベンジャーズ/エンドゲーム』は史上最高の興行収入を記録しました。2017年には、映画『サイン・ジーン』で手話を使う聴覚障害のあるスーパーヒーローを描きました。[ 57 ]

実写テレビシリーズ

1950年代初頭から1970年代後半にかけて、実写スーパーヒーロー番組が数多く放映された。ジョージ・リーブス主演の『スーパーマンの冒険』[ 58 ]や、アダム・ウェストとバート・ワード主演の1960年代のアクションコメディ『バットマン』[ 58 ]シリーズ（しばしば大げさだと解釈される）などである。しかし1970年代には、このジャンルはメディアにおいて新たな信頼性を獲得し、オリジナルシリーズの『600万ドルの男』[ 59 ]とそのスピンオフ『バイオニックウーマン』 [ 59 ]が継続的な成功を収めた。これが、 1970年代のリンダ・カーター主演のABC / CBSドラマシリーズ『ワンダーウーマン』[ 58 ]など、コミックのスーパーヒーローをそのまま翻案する番組につながった。しかしながら、1970年代後半から1980年代前半にかけての超人ハルク[ 58 ]は、より陰鬱なトーンでした。スーパーボーイ[ 58 ]は、1988年から1992年までシンジケート放送されました。1990年代には、日本のスーパー戦隊を翻案したパワーレンジャー[ 58 ]が人気となりました。[ 60 ]その時代に10代と若い成人の視聴者をターゲットにした他の番組には、ロイスとクラーク:スーパーマンの新冒険[ 58 ]がありました。2001年には、ヤング・スーパーマン[ 58 ]でスーパーマンの起源をティーンドラマとして作り直しました。 2006年のNBCシリーズHeroes [ 58 ]は、それぞれが突然スーパーパワーを持つことに気付く数人の普通の人々についての物語です。 イギリスのシリーズMisfits [ 61 ]では、社会の不適合者に超人的な能力を取り入れています。この事件では、社会奉仕活動に配属された若い犯罪者たちが皆、超能力を持ち、それぞれがそれを使って悪者と戦います。1980年代、アメリカではこの最後のコンセプトを実現しようとする試みが行われましたが、短命に終わったアクションコメディ『ミスフィッツ・オブ・サイエンス』でした。[ 62 ] 2010年代には、ワーナー・ブラザースが『グリーンアロー』を映画化した『アロー』を制作し、成功を収めました。[ 58 ]それがアローバースの成功したテレビフランチャイズの始まりとなった。一方、マーベルはマーベルシネマティックユニバースフランチャイズのテレビスピンオフであるエージェントオブシールド[ 58 ]を成功させ、ストリーミングサービスNetflixで多くのシリーズを制作した後、著作権所有者であるディズニーの独自のストリーミングサービスDisney+にその資産の大半を移行した。DCシリーズにはシャザム!、[ 58 ] 、イシスの秘密[ 62 ​​] 、フラッシュ（1990年のテレビシリーズ）[ 58 ] 、ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY [ 62 ] 、 GOTHAM [ 58]などがある。アローバースシリーズにはフラッシュ（2014年のテレビシリーズ） [ 58 ]、スーパーガール[ 58 ] 、レジェンドオブトゥモロー[ 58 ] 、コンスタンティンなどがある。[ 58 ] マーベルシリーズにはアメイジングスパイダーマン、[ 58 ]スパイダーマンスーパーストーリーズ[ 63 ]ミュータントX [ 62 ] Netflixシリーズにはデアデビル[ 58 ]ジェシカジョーンズ[ 58 ]ルークケイジ [ 58 ] アイアンフィスト[ 58 ]ディフェンダーズ[ 58 ]日本の特撮シリーズにはウルトラマン[ 64 ]スペクトルマン[ 65 ]仮面ライダー[ 66 ]他シリーズには バフィー～恋する十字架～、[ 67 ]エンジェル[ 68 ]ザ・ファントム[ 69 ]ナイス大尉[ 62 ]ミスター・テリフィック[ 70 ]グリーンホーネット[ 58 ]エレクトラ・ウーマンとダイナ・ガール、 [ 62 ]アメリカン・ヒーロー、 [ 58 ]ダーク・エンジェル、 [ 71 ]ノー・オーディナリー・ファミリー、 [ 62 ]エイリアス[ 72 ]ザ・ボーイズ[ 73 ]シリーズ。

アニメーション

1940年代、フライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオは、画期的なスーパーマンのアニメを数多く制作し、アニメーションにおけるスーパーヒーローの先駆けとなりました。1960年代以降、スーパーヒーローのアニメは、特にアメリカにおいて、子供向けテレビ番組の定番となっています。しかし、1970年代初頭には、アメリカで子供向け娯楽における暴力表現が放送規制されたため、作品は極めて穏やかなものになり、その典型が『スーパーフレンズ』でした。一方、日本のアニメ業界は、 『科学忍者隊ガッチャマン』など、独自のスタイルのスーパーヒーローシリーズを生み出し、成功を収めました。

1980年代、土曜朝のアニメ『スパイダーマンと驚異の仲間たち』は、スパイダーマン、アイスマン、ファイアスターを集結させた。続く10年間、やや年齢層の高い視聴者層をターゲットにした『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、主流の出版物で批評家の称賛を得た。[ 74 ]このシリーズはDCアニメイテッド・ユニバース・フランチャイズの成功や『ティーン・タイタンズ』などの翻案につながり、マーベルは『 X-メン』や『スパイダーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』でこれを模倣した。

コミックにおけるスーパーヒーロー神話は、2004年にディズニー／ピクサーが公開したコンピュータアニメーションを活用した『Mr.インクレディブル』で、ノスタルジックな扱いを受けました。また、グレッグ・ワイズマンによるディズニーの『ガーゴイルズ』 、カートゥーンネットワークの『ベン10』シリーズ、ニコロデオンの『ダニー・ファントム』など、過去のトレンドをベースにしたオリジナルのスーパーヒーローもテレビで制作されています。

無線

1940年代初頭、ラジオ連続ドラマ『スーパーマン』では、バド・コリアーが主役のヒーローとして登場しました。DCコミックスの仲間であるバットマンとロビンも時折ゲスト出演しました。他のスーパーヒーローのラジオ番組では、コスチュームは着ているものの超能力は持たないブルービートルや、コスチュームは着ていないものの超能力を持つポパイといったキャラクターが主役を務めました。また、グリーン・ホーネット、グリーン・ラマ、ドック・サベージ、そしてスーパーヒーローの典型を多く踏襲した西部劇のヒーロー、ローン・レンジャーといったキャラクターもラジオに登場しました。

文学

適応

スーパーヒーローは散文小説に翻案されることが時々ある。ジョージ・ロウザーによるランダムハウスの1942年の小説『スーパーマンの冒険』がその始まりである。1970年代には、エリオット・S・マギンがスーパーマンの小説『クリプトンの最後の息子』（1978年）と『ミラクル・マンデー』を書いたが、これは映画『スーパーマン』と同時期に書かれたが、映画化ではなかった。[ 75 ]その他の初期の翻案には、1943年の『ファントムの息子』から始まる、漫画のヒーローであるファントムを主役にした小説がある。このキャラクターは1970年代の書籍でも同様に復活し、 1972年にはエイボン・ブックスからファントムの作者リー・フォーク、ロン・ゴウラートらによって15部作のシリーズが出版された。

また1970年代には、ポケットブックス社からマーベルコミックのキャラクターを題材にした小説が11冊出版された。 [ 75 ]バットマン、スパイダーマン、X-メン、ジャスティスリーグなどマーベルコミックやDCコミックのキャラクターを題材にした児童向け小説が出版されており、ファンタスティック・フォーなど を題材にしたビッグ・リトル・ブックスのように、テレビシリーズと連動して販売されることも多い。

1990年代から2000年代にかけて、マーベルとDCは『スーパーマンの死』、『プラネット・ハルク』、『ワンダーウーマン：アース・ワン』、『スパイダーマン：ヴェノムの誕生』 、バットマンの『ノー・マンズ・ランド』などのストーリーアークを翻案した小説を出版した。

オリジナル

オリジナルのスーパーヒーローや超人を題材にしたフィクションは、大手コミック出版社による翻案とは無関係の 小説や短編小説の形で出版されてきました。また、詩にも登場しています。

こうした物語を専門とする印刷雑誌には、2007年から印刷版と電子版で発行され、2011年現在ではオンライン版のみとなっている『A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction』 [ 76 ]や、オーストラリアで2010年から発行されている隔月刊の『This Mutant Life: Superhero Fiction』[ 77 ]などがある。後者の雑誌はスーパーヒーローの詩も掲載していた数少ない雑誌の一つだったが、2011年をもって掲載を中止した。掲載されているスーパーヒーローの詩には、フィリップ・L・タイトの『Brittle Lives』、マーク・フロイドの『Nemeses』、ジェイ・マクラウドの『All Our Children』などがある。

オリジナルの超人ストーリーの小説には、ロバート・メイヤーの『Superfolks』（St. Martin's Griffin、2005 年 3 月 9 日）、ジェームズ・マクシーの『Nobody Gets the Girl』（Phobos Books、2003 年）、ロブ・ロジャースの『Devil's Cape』（Wizards of the Coast Discoveries 印刷、2008 年）、オースティン・グロスマンの『Soon I Will Be Invincible』（Pantheon Books、2007 年）、ラヴィ・ティダーの『The Violent Century』（Hodder & Stoughton、2013 年）、デイヴィッド・J・シュワルツの『Superpowers: A Novel』（Three Rivers Press、2008 年）、マシュー・コーディの『Powerless』（Knopf、2009 年）、ヴァン・アレン・プレキシコのスーパーヒーロー小説シリーズ『Sentinels』（Swarm/Permuted Press、2008 年開始）などがあります。マリッサ・メイヤーの『レネゲード』三部作など。超人的な短編集としては、オーウェン・キングとジョン・マクナリー編『Who Can Save Us Now?: Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories』 （フリープレス、2008年）、ルー・アンダース編『 Masked』 （ギャラリー、2010年）などがある。KindleやNookなどの電子書籍リーダーの普及に伴い、RRヘイウッドの『Extracted』（2017年）、R.T.レオーネの『Invinciman』（2017年）、マイク・ヴァーゴの『Selfdestructible』 （2018年）など、多くのスーパーヒーロー小説が自費出版されている。

ビデオゲーム

人気スーパーヒーローはライセンスを受けたビデオゲームに数多く登場してきましたが、最近まで、ゲームのために特別に作られたヒーローを主人公にした作品はほとんどありませんでした。しかし、人気フランチャイズの登場により状況は変わりました。例えば、『シルバーエイジ』にインスパイアされた『フリーダムフォース』 （2002年）、『シティ・オブ・ヒーローズ』（2004年）、『インファマス』シリーズ、そして大規模多人数同時参加型オンラインロールプレイングゲーム（MMORPG）の『チャンピオンズオンライン』（2009年）などです。これらのゲームでは、プレイヤーが独自のスーパーヒーローやヴィランを作成できます。

インターネット

1980年代から1990年代にかけて、インターネットの普及により、世界中のファンやアマチュア作家が独自のスーパーヒーロー作品を世界中の読者に届けることが可能になりました。インターネット上で生まれた最初のオリジナルで大規模な共有スーパーヒーロー・ユニバースは、1989年にUMNEWSメーリングリストに登場した「Superguy」でした。1992年には、 USENETニュースグループ「rec.arts.comics」を起点に、 「Legion of Net. Heroes」という共有ユニバースが誕生しました。1994年には、LNHの作家たちがニュースグループ「rec.arts.comics.creative」の創設に貢献し、そこから数々のオリジナル・スーパーヒーロー共有ユニバースが誕生しました。

スーパーヒーロー小説を掲載する雑誌形式のウェブサイトには、2005年から活動しているMetahuman Press [ 78 ]やFreedom Fiction Journal [ 79 ]などがある。また、寄稿者に報酬を支払う週刊誌Strange Horizo​​nsなど、一般的なSF /スペキュレイティブ・フィクションのウェブ出版物にも超人小説が掲載されている。[ 80 ]ポール・メルコの「Doctor Mighty and the Case of Ennui」とサラディン・アーメドの「Doctor Diablo Goes Through the Motions」がその例である。

ウェブ連載作品『Worm』は2011年に連載が始まり、2013年に完結したが、続編の『Ward』は2017年11月に連載が始まり、2020年5月に完結した。

米国以外

他の国でも成功を収めたスーパーヒーロー作品はありますが、その多くはアメリカモデルの慣習を共有しています。例えば、アルゼンチンのサイバーシックス、カナダのキャプテン・カナック、エジプトのAKコミックスのヒーローなどが挙げられます。スーパーヒーローの制作数でアメリカに近いのは日本だけです。初期のスーパーヒーローたちは、マントに加えて、あるいはマントの代わりとしてスカーフを着用し、マスクの代わりにヘルメットを着用するキャラクターも多くいました。

日本

日本のスーパーヒーローの歴史は1930年代に遡ります。当時、日本の紙芝居には、初期の超能力を持つコスチュームを着たヒーローが登場しました。紙芝居とは、物語の語り手がパネルに描かれた場面を視覚化するストリートシアターの一種です。紙芝居のスーパーヒーローの人気例としては、 1931年にデビューした黄金バットや、1930年代初頭にデビューしたガンマ王子などが挙げられます。彼らは、後にスーパーマン（1938年デビュー）やバットマン（1939年デビュー）といったアメリカンコミックのスーパーヒーローに登場する、いくつかのスーパーヒーローフィクションの要素や超能力を予見していました。[ 42 ] [ 43 ]

手塚治虫による象徴的な漫画シリーズ「鉄腕アトム」（1952-1968）は、日本の漫画とアニメの最初の[ 81 ]スーパーヒーロー[ 82 ]であると考えられており、現在までの媒体で最も影響力のある作品の1つであると考えられています[ 83 ] 。鉄腕アトム（アトム）のキャラクター自体は、キャラクターとシリーズの 影響力と人気[ 85 ]により、スーパーマンに相当する漫画と見なされることがあります[ 84 ] 。

さらに、月光仮面、ウルトラマン、仮面ライダー、スーパー戦隊（パワーレンジャーのベース）、メタルヒーローシリーズ、キカイダーは日本の特撮実写番組で人気を博し、科学忍者隊ガッチャマン、キャシャーン、デビルマン、ドラゴンボール、[ 86 ] [ 87 ]ガイバー、ワンパンマン、僕のヒーローアカデミア、セーラームーンは日本のアニメや漫画の人気シリーズである。女性読者をターゲットにした日本の漫画には、「魔法少女」（例：セーラームーン、カードキャプターさくら）などの品種がある。

その他の国

1947年、フィリピンの作家兼漫画家マース・ラベロは、アジアのスーパーヒロイン、ダルナを登場させました。ダルナは、異星から来た神秘的なお守りの小石を見つけ、大人の女性戦士に変身するフィリピンの田舎娘です。彼女は1951年に長編映画に出演し、フィリピンの文化遺産となっています。

イギリスのスーパーヒーローは、最初のアメリカのヒーローがイギリスで人気を博して間もなく、黄金時代に登場し始めた。 [ 88 ]オリジナルのイギリスのヒーローのほとんどは、Lion、Valiant、Warrior、2000 ADなどのアンソロジーコミック雑誌に限定されていた。北米では Miracleman として知られる Marvelman は、オリジナルのイギリスのスーパーヒーローである（ただし、 Captain Marvel に大きく基づいている）。1960年代に人気を博し、イギリスの読者は彼に親しみを抱き、同時代のイギリスの漫画家アラン・ムーアとニール・ゲイマンが、よりシリアスな雰囲気でキャラクターを再構築したシリーズで Marvelman を復活させ、この姿勢はZenithなどの新しいイギリスのヒーローにも見られる。Judge Dreddもよく知られたイギリスの漫画のキャラクターである。

フランスでは、コミックはバンド・デシネ（文字通り「描かれたストリップ」）として知られ、正式な芸術形式とみなされています。 1969年、エディシオン・ラグ社はマーベルのコミックをアンソロジー誌で翻訳・出版し始めました。まもなく、ラグ社はマーベルのストーリーと並行して、自社のヒーローも紹介し始めました。アメリカのヒーローをモデルにしたヒーロー（例えば、シールドを彷彿とさせる『クラッシュ』のサーガに登場する、ハーバード大学の昆虫学者でオリンピック選手のミクロス、サルタレッラ、クラッブの3人組）や、形を変えるエイリアン、ワンパスが登場するヒーローなどです。短命に終わったものもあれば、原作に匹敵するほど長く愛され、再版や復刻版が出版されたものもあります。

1980年代後半、Raj Comicsはインドにスーパーヒーローというジャンルを導入し、その過程でインド最大のコミック出版社の一つとなりました。Raj Comicsの世界には多くのインドのスーパーヒーローが登場し、中でもナグラージ、スーパーコマンドー・ドゥルヴァ、ドーガなどが有名です。インドのスーパーヒーローは長年にわたり、テレビや映画などの他のメディアでも存在感を示してきました。中でもシャクティマーン、ミスター・インディア、クリシュ、チッティ、G.ワンなどが有名です。

1954年、ブラジルの映画監督ルベム・ビアフォラは、 TVレコードのテレビシリーズで、ブラジル初のスーパーヒーロー（スーパーマン、キャプテン・マーベル、フラッシュ・ゴードンを少し混ぜたようなキャラクターと評される）であるカピタン7 （キャプテン7）を登場させ、後にこのスーパーヒーローは漫画にも採用された。 [ 89 ]

中東 では、クウェートに拠点を置くテシュキール・コミックス社がアメリカンコミックの翻訳後、オリジナルのスーパーヒーローコミックシリーズ『The 99』を出版した。『The 99』は2006年5月に初版が発行され、2013年9月まで刊行された。テシュキールは『The 99』を英語、アラビア語、インドネシア語などで出版した。[ 90 ] 『 The 99』は北米ではダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズを通じて配給された。[ 91 ]

キャットクローは、セルビアの漫画家と作家の2人によって共同で創作されたスーパーヒロインです。

ビャウィ・オルジェウ（白鷲）は、アダムとマチェイ・クミオレク兄弟によって生み出されたポーランドの主流スーパーヒーローです（ DCとマーベルでも活躍するレックス・ロクスが色付けを担当しました）。ポーランドでスーパーヒーローコンベンションを紹介する以前の試みとしては、レオポルド・ティルマンドの小説『白い目の男』 (Zły ) 、スーパーマンのパロディ映画『ハイドロザガトカ』 ( Ace With Superman )、タデウシュ・ラチキェヴィチが生み出したボンド風の宇宙スーパースパイ『タイフーン』 ( Tajfun Typhoon )、 [ 92 ]、そしてカルト的な人気を誇るアンダーグラウンドパンク『リクヴィデーター』 ( Ryszard Dąbrowski)があり、ロボやパニッシャーに匹敵するアンチヒーローのエコテロリストで無政府主義者の自警団員を描いています。[ 93 ]

マレーシアはまた、クルアンマン（バットマンによく似ており、独自のアニメシリーズに登場）やチカックマン（2本のヒットコメディスーパーヒーロー映画に登場） など、いくつかの有名なスーパーヒーローを生み出しました。

オーストラリアでは、編集者のベン・ラングドンが、オリジナルの超人フィクションの散文と詩（2011年に詩の募集を中止）を掲載する隔月 刊誌として『This Mutant Life: Superhero Fiction』を創刊した。

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