| タンザニアの音楽 | ||||
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| メディアとパフォーマンス | ||||
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| 国家主義と愛国的な歌 | ||||
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| 地域音楽 | ||||
| ムジキ・ワ・ダンス | |
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| 文体の起源 |
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| 文化的起源 | 1930年代後半 |
| 代表的な楽器 | |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| 地元の風景 | |
| その他のトピック | |
ムジキ・ワ・ダンス(スワヒリ語で「ダンスミュージック」)、あるいは単にダンスは、コンゴのスークースとコンゴのルンバから派生したタンザニアの音楽ジャンルである。ダンスの歌詞のほとんどがスワヒリ語で、「ジャズ」は中央アフリカと東アフリカでスークース、ハイライフ、その他のダンスミュージックやビッグバンドのジャンルを指す包括的な用語であるため、スワヒリ・ジャズと呼ばれることもある。ムジキ・ワ・ダンスはタンザニアのルンバとも呼ばれ、「アフリカン・ルンバ」はスークースの別名である。[ 1 ]
ムジキ・ワ・ダンスは1930年代にダルエスサラーム地域(ほとんどのダンスバンドの出身地)で始まり、タンザニアでは今でも人気があるが、若い世代はボンゴ・フレイバや他のポップミュージックを好む傾向がある。著名なダンスバンドには、DDCムリマニ・パーク、インターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンド、ジュワタ・ジャズ、マキス・オリジナル、スーパー・マティミラ、ヴィジャナ・ジャズなどがある。[ 2 ] [ 3 ]
20世紀初頭、ベルギー領コンゴとフランス領コンゴのスークース・バンドが東アフリカ全域で人気を博しました。このブームにより、特にナイロビやダルエスサラームといった大都市ではダンスクラブが出現し、バンドは週7日ライブ演奏を披露しました。これらのバンドの中にはザイール出身のバンドもありましたが、ケニア、タンザニアなどでも地元バンドが出現し、独自のスークースを融合させ始めました。[ 4 ]ダルエスサラームでは、ダルエスサラーム・ジャズ・バンド(1932年結成)、モロゴロ・ジャズ、タボラ・ジャズといったバンドが「タンザニア・ルンバ」の先駆者となりました。これらの初期のバンドは、金管楽器とドラムを中心としたビッグバンドでした。[ 3 ] [ 4 ]
タンザニアが独立した後(1961年)、ジュリウス・ニエレレ政権によってスポンサーシップ制度が導入され、バンドは政府部門や他の国家機関から財政的支援を受けることになった。この時代を代表するダンスバンドのひとつに、スポンサーであるタンザニア国民連合にちなんで名付けられたNUTAジャズバンドがある。同時に、バンドは徐々に営利企業のように運営されるようになり、楽器はバンドが所有し、ミュージシャンは賃金または給与を受け取る従業員となった。NUTAジャズバンドはこのモデルを採用した最初のバンドのひとつで、すぐにオーケストラ・マキス・オリジナル、DDCムリマニ公園オーケストラ、タンカット・アリマシ、ヴィジャナ・ジャズなどの著名なバンドを含む多くのバンドが追随した。[ 5 ]その結果、最も才能のあるミュージシャンは通常、十分な資金が貯まって自分のバンドを始めるまで、最もオファーを出してくれるバンドを何度も移籍していった。ムヒディン・マーリンやハサニ・ビチュカといった作曲家は、当時の主要バンドのほぼすべてにヒット曲を提供しました。逆に、バンドは特定のミュージシャンのアンサンブルというよりもむしろ「ブランド」であり、メンバーの入れ替わりを繰り返しながらも50年も演奏を続けるバンドもありました。[ 6 ]
ダンス音楽は1960年代、70年代、そして80年代にかけて隆盛を極め、オーケストラ・サファリ・サウンド、オーケストラ・マキス・オリジナル、インターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンド、DDCムリマニ・パーク・オーケストラといったバンドが、観客の支持を得るために競い合いました。実際、競争はダンスの発展において重要な概念でした。音楽祭は通常、コンテストの形で開催され、各バンドは独自のファン層を持ち、その多くはスポーツチームの会場でした。[ 3 ] [ 4 ]また、バンドにはしばしば「宿敵」、つまり最大のライバルがいました。例えば、1970年代のダンスシーンは、オーケストラ・マキス・オリジナルとオーケストラ・サファリ・サウンドのライバル関係が特徴的でしたが、後にインターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンドとムリマニ・パークのライバル関係に取って代わられました。[ 6 ]
ミティンド(スワヒリ語で「スタイル」)は、ダンスバンド間の競争において重要な要素でした。各バンドは通常、観客にキャッチーで、かつバンドの特徴を明確に示す独自のスタイル( mtindo )を生み出しました。ミティンドは通常、特定のダンススタイルと関連付けられ、しばしばそのスタイルにちなんで名付けられました。例えば、オーケストラ・マキスのmtindo ogelea piga mbiziは「飛び込んで泳ぐ」という意味で、ダンサーは腕を飛び込むように動かす必要がありました。バンドは、mtindoが流行遅れになり始めると、しばしばスタイルを変更しました。一部のミュージシャンや作曲家は、特に「mtindo製作者」として有名でした。[ 3 ]
ミティンドは、実際に誰が演奏しているかに関わらず、バンドを識別する上で重要な役割を果たしました。あるミュージシャンが別のバンドに移籍する際、新しいバンドのミティンドに合わせて演奏スタイルを変えました。また、最も評価の高いダンスミュージシャンは、必要に応じて容易に演奏スタイルを変えることができました。[ 4 ]
時が経つにつれ、ダンスミュージックはヨーロッパとアメリカの音楽の進化の影響も受け、変化を遂げてきました。1960年代と1970年代のバンドでは、エレキギターとエレキベースが一般的でしたが、1980年代にはキーボードが一般的になり、その後のバンドではシンセサイザーやドラムマシンも使用されるようになりました( Vijana Jazzがその好例です)。Gari Kubwa、Tokyo Ngma、Atomic Advantageといった近年のダンスバンドのサウンドは、実際にはキーボードをベースとしています。[ 7 ]
| 名前 | 別名 | タイムライン | 位置 | ミティンド | 著名なミュージシャン |
|---|---|---|---|---|---|
| ダルエスサラーム・ジャズバンド | ダール・ジャズ | 1930年代~1970年代 | ダルエスサラーム | マイケル・エノック | |
| モロゴロ・ジャズ・バンド | モロゴロ | ムバラカ・ムウィンシェヘ、サリム・アドバラ | |||
| NUTAジャズバンド | ジュワタジャズバンド、OTTUジャズバンド | 1960年代~現在 | ジョセフ・ルスング、ムネンゲ・ラマダニ、ムヒディン・マーリム、ハサニ・ビチュカ、サイディ・マベラ、アベル・バルタザール | ||
| オーケストラ・マキ・オリジナル | 1970年代~現在 | ダルエスサラーム | カマニョラ、ゼンブウェラ | チンヤマ チアンザ、グザ ムバング、デクラ カハンガ、カサルー キャンガ、キャンガ ソンガ、 ツィマンガ アソサ | |
| オーケストラサファリサウンド | 1970年代~1985年 | ンダラ・カシェバ、スカッシー・カサンブラ、カララ・ムブウェンブエ、モライ・トゥングワ、カババ・ンコンバ・ガビ、ソニー・モバリ、トワヒル・モハド、ムヒディン・マーリム | |||
| ムリマニ・パーク・オーケストラ | 1978年~? | シキンデ | ムヒディン・マーリム、ハッサニ・ビチュカ、アベル・バルタザール、マイケル・イーノック、コスマス・チドゥムル、シャーバン・デデ | ||
| ヴィジャナ・ジャズ | 1980年代~1990年代 | パンバ・モト | ヘメディ・マネティ、コスマス・チドゥムル、ミーナ・パンドゥカ、ジェリー・ナション、ハムザ・カララ、ヨハナ・シャバン、ゴタゴタ、ラシッド・ペンベ、ハサン・ダラリ | ||
| インターナショナルオーケストラサファリサウンド | IOS | 1985年~? | ンデクレ | ムヒディン・マーリム、ハッサニ・ビチュカ、アベル・バルタザール、グザ・ムバング |