| 「私なりのあなた」 | |
|---|---|
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』より | |
| リリース | 2020年6月19日 |
| 記録された | 2020年1月~2月 |
| スタジオ | サウンドシティ(ロサンゼルス) |
| ジャンル | フォーク |
| 長さ | 6時41分 |
| ラベル | コロンビア |
| ソングライター | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | リストにありません |
| ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズのトラックリスト | |
10トラック | |

「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが作詞・作曲・演奏した楽曲で、2020年のアルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の3曲目としてリリースされた。メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』にインスパイアされたこのダークでコミカルな曲では、ナレーターが様々な死体の体の部分を使って「誰かに命を吹き込む」様子を描写しており、これは作詞作曲のプロセスを巧みに表現したメタファーとして広く解釈されている。[ 1 ] [ 2 ]
この曲の歌詞にはゴシックホラーのイメージが顕著に表れており、これは『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の他の曲にも多少見られる(「I Contain Multitudes 」はエドガー・アラン・ポーの物語「告げ口心臓」と「アモンティラードの樽」[ 3 ]を引用しており、「Murder Most Foul」は映画『狼男』『透明人間』『エルム街の悪夢』を暗示している)。[ 4 ]「My Own Version of You」の歌詞の多くはフランケンシュタインを明示的に参照しており、冒頭の詩(「死体置き場や修道院を訪れている / 必要な体の部分を探している」)[ 5 ]や、「精神を高めるためにサンスクリット語とアラビア語を勉強している」という歌詞[ 6 ]や、曲の題名である「あなた」に命を吹き込むためには「一撃の雷」と「最高速度で走る電流」[ 7 ]が必要であるという歌詞も含まれている。
この曲の最も特徴的な点の一つは、その予測不可能性である。各ヴァースの最後を締めくくるリフレインの前半は同じ(「I'll bring someone to life…」)だが、後半は毎回異なる歌詞が続く。さらに珍しいのは、各ヴァースの行数がヴァースごとに劇的に変化している点だ。クリス・グレゴリーは著書『Determined to Stand: The Reinvention of Bob Dylan』の中で、「4行ヴァースが2つ、8行ヴァースが3つ、さらに4行ヴァースが2つ、そして最後に20行の長編ヴァースが1つ続く。この予測不可能性によって、独特のエッジの利いた雰囲気が維持され、私たちは曲がりくねった物語に引き込まれる」と記している。[ 8 ]
批評家の中には、歌詞とは別に「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」の音楽が「不気味」だと指摘する者もいる。[ 9 ] [ 10 ]これは主に、トニー・ガルニエの下降するベースラインと、 SFやホラー映画のサウンドトラックでよく聞かれるテルミンの音に似たドニー・ヘロンのペダルスチールギターによるものである。 [ 11 ]この曲の全体的な音楽的雰囲気は、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの1956年のノベルティホラーシングル「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」にも似ていると言われている。[ 12 ] [ 13 ]ディラン研究家で音楽学者のエヨルフ・オストレムは、ブレイク・ミルズのギターパートを[ 14 ]「かなり高度な演奏で、正確さと器用さが求められる」と評している。
多くの批評家は、狂気の科学者のような語り手が「体の一部」を縫い合わせて新たな生命を創造するという発想を、作家としてのディランが様々な情報源(例えば、歌、詩、映画のセリフなど)から得た言葉をつなぎ合わせて歌に命を吹き込む方法に類似していると見ている。こうした批評家の中でも特に著名なのは、ディラン研究家のローラ・テンシャートで、「マイ・オウン・ヴァージョン・オブ・ユー」を「マザー・オブ・ミューズ」と共に『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』に収録された「創造の神話と神秘」を探求する二部作の一部だとしている。[ 1 ]テンシェルトはまた、「私は全人類の利益のために行動したい」という部分は、ディランが2016年にノーベル文学賞を受賞したことをユーモラスに表現したものかもしれないと考えている。アルフレッド・ノーベルは遺言で、自分の財産の残りを「前年に人類に最も大きな利益をもたらした人々に賞を与える」ために使うべきだと述べ、この賞を設立した。[ 15 ]
一方、タイトルの「you」はディラン自身を指し、この曲の主題は芸術的な再発明だと解釈する人もいる。例えば、評論家のジャスティン・コーバー=レイクは、「あらゆる言葉遊びの中で、ディランが語りかける『you』とは誰なのかという問いが問われている。ある解釈では、彼はすでにこの世を去った誰かを再創造しているのだと示唆し、別の解釈では、彼は自分自身に語りかけているとも解釈できる。『かつての自分をすべて地獄に突き落とす』と歌うとき、彼は自分自身を再発明していることを示唆している。これは逆説的かもしれないが、アーティストとしてのディランの核心的な要素であった。もしそうだとすれば、この曲はディランのファンや批評家に直接語りかけていると言えるだろう。もし私たちが何年もかけてディランという人物像を想像してきたとしても、彼はそのアイデアを弄び、手足をつなぎ合わせて、自分自身の姿を作り上げることができるのだ」と述べている。[ 16 ]
ピッチフォーク誌のサム・ソドムスキーはこの曲を「不気味な物語」と呼び、ディランは「死体安置所や墓地を漁り、著名な死体を蘇生させてその知識を吸収する神のような役割について歌っている…実存的喜劇として描かれたドタバタ喜劇」だと評した。[ 17 ]ローリングストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドは、この曲におけるディランのボーカルパフォーマンスを「素晴らしく軽快で繊細」で、ユーモラスな歌詞を歌っていると評した。[ 18 ]批評家のサンジョイ・ナラヤンは『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』を「傑作」と称賛し、アルバムの中で「本当に際立った」曲として「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」を挙げた。[ 19 ]
ミネアポリス・スター・トリビューン紙の『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』評で、評論家のジョン・ブリームは「マイ・オウン・ヴァージョン・オブ・ユー」はディランが最近スタジオやコンサートで録音した多くの伝統的なポップ・スタンダード曲の影響を受けていると見ている。「音響的には、華やかなキーボード奏者(レオン・ラッセルやリベラーチェ)の華やかさではなく、むしろ水中を漂うサーフ・ギターの華やかさが感じられる。古い無声映画のサウンドトラックのようなサウンドにディランのボーカルが前面に出たこのムーディーな曲は、ディランの最近のスタンダード曲集3曲の刺激的なジャズを彷彿とさせる」[ 20 ] 。
スペクトラム・カルチャー誌は「ボブ・ディランの2010年代以降のベストソング20」の1つとしてこの曲を挙げた。[ 16 ]ビッグイシュー誌は「ボブ・ディランのベストソング80選 - グレイテスト・ヒッツではない」のリストでこの曲を76位にランクインさせた。[ 21 ] 2021年のガーディアン紙の記事では「誰もが知っておくべきボブ・ディランの曲80選」のリストにこの曲が含まれた。[ 22 ]
この曲の歌詞のうち2つは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲の有名なセリフを引用している。「まあ、これは私の不満の冬に違いない」は『リチャード3世』の冒頭のセリフを言い換えたものだ[ 23 ]。また「生きるべきか死ぬべきか、それが何を意味するのか教えてくれ」は『ハムレット』の最も有名なセリフを暗示している[ 24 ]。
「スカーフェイスのパチーノとゴッドファーザーのブランドをもらい、タンクで混ぜるとロボットコマンドーが完成する」は、アメリカの「メソッド俳優」であるアル・パチーノとマーロン・ブランドによる最も有名な演技の2つを指しています。
「氷から火薬を作る」という部分は、ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』第5章の一節を参照したものである。[ 25 ]
「ハルマゲドン通りのブラック・ホース・タバーンにいるよ」という歌詞には、ヨハネの黙示録への言及が2つあります。聖書の終末戦争への明らかな言及に加え、「ブラック・ホース」は黒馬に乗る黙示録(別名飢饉)の第三の騎士への言及である可能性が高く、ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズの曲「ブラック・ライダー」のインスピレーション源とも考えられます。しかし、このフレーズは、グリニッチ・ヴィレッジのホワイト・ホース・タバーンを想起させる可能性もあります。そこはフォークミュージシャン、アーティスト、ボヘミアンたちが集まる有名な場所であり、詩人のディラン・トーマスが亡くなる前に最後に酒を飲んだ場所でもあります。ディランがトーマスから芸名を取ったことを考えると、これは詩人の悲劇的な最期へのさりげない言及なのかもしれません。
この曲は、ジュリアス・シーザーや「トロイアの女子供」が奴隷として売られるという歌詞で、古代ギリシャやローマを暗示しています。 『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の他の曲にも、同様の古代ギリシャやローマへの言及が見られます。[ 26 ]
「グッバイ・ジミー・リード」の「セント・ピーターに持ってきてもいいし、ジェロームに持ってきてもいい」という歌詞は、イエスの使徒とボ・ディドリーのマラカス奏者を対比させることで、聖なるものと世俗的なものをユーモラスに並置している。[ 27 ]ジェロームは、キリスト教の修道士、告解師、神学者である ストリドンの聖ジェロームを指すこともある。[ 28 ]
「ムーンライト・マイルを歩くのを手伝ってくれないか?」という歌詞は、ローリング・ストーンズの1971年の曲「ムーンライト・マイル」から引用されている(ストーンズはアルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』のオープニング曲「アイ・コンテイン・マルチチューズ」でも「イギリスの不良少年たち」と呼ばれている)。[ 29 ]
ディランは歌の中で「フロイト氏」と「マルクス氏」を「人類の最も有名な敵」の二人として挙げ、地獄で共に燃えていると述べている。ディランは少なくとも以前に一度、フロイトとマルクスを一緒に嘲笑的に言及していたことがある。2001年にローマで行われた『Love and Theft』のプロモーション記者会見で、ディランは分析を恐れているかと尋ねられた。彼の答えは「いや…僕の作品に何を見出すかは分からない…分析?フロイト的な分析のことか?それともドイツ観念論か?それともフロイト的マルクス主義か?分からない」というものだった。[ 30 ]
「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」は、2021年11月2日にウィスコンシン州ミルウォーキーのリバーサイド・シアターでライブデビューを果たした。これはディランのラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアーの最初のコンサートであった。[ 31 ]ディランの公式サイトによると、彼は2025年4月時点でこの曲をコンサートで250回演奏している。[ 32 ]
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