| 「さようなら、ジミー・リード」 | |
|---|---|
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』より | |
| リリース | 2020年6月19日 |
| 記録された | 2020年1月~2月 |
| スタジオ | サウンドシティ(ロサンゼルス) |
| ジャンル | ブルース |
| 長さ | 4時13分 |
| ラベル | コロンビア |
| ソングライター | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | リストにありません |
| ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズのトラックリスト | |
10トラック | |
「グッバイ・ジミー・リード」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが作詞・演奏したアップテンポのブルース曲で、2020年のアルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の6曲目としてリリースされた。ブルースの巨匠ジミー・リードへのトリビュートであるこの曲は、アルバム全体が比較的静かでスローテンポからミディアムテンポの曲が中心である中、最も騒々しいナンバーとして批評家から高く評価されており[ 1 ]、「聖と俗」を意図的に並置した遊び心のある歌詞も高く評価されている[ 2 ] 。
この曲はアルバムの中でディランがハーモニカを演奏している唯一の曲であり、2009年のアルバム『クリスマス・イン・ザ・ハート』で「クリスマス・ブルース」を録音して以来のスタジオ演奏である。[ 3 ]
ディランは長年ジミー・リードを尊敬しており、1983年のインフィデルズ・セッションでは「ベイビー・ホワット・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ドゥ」をカヴァーしている(そのアウトテイクは2021年に『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 16: スプリングタイム・イン・ニューヨーク 1980–1985』で公式リリースされている)ほか、 1985年のファーム・エイドのリハーサルではトム・ペティ&ザ・ハートブレーカーズと再びカヴァーしている(そのビデオ録画が現存している)。また、1999年のニューヨークでのライブではエリック・クラプトンとデュエットで「ブライト・ライツ・ビッグ・シティ」を演奏している。 [ 4 ]しかし、「グッバイ・ジミー・リード」の音楽は、リードが録音したものよりも、ディラン自身の1960年代半ばの作品、特に「レオパード・スキン・ピルボックス・ハット」に近い。 [ 5 ]ディラン研究家のトニー・アトウッドは、この曲は「3拍子」(つまり、伝統的なリズム・アンド・ブルースの曲から予想されるよりも短い)のエレキギターのイントロで始まり、この「予想外の」3拍子が曲の各節の間の転換として繰り返し現れていると指摘している。[ 6 ]この曲はイ長調で演奏される。[ 7 ]
歌詞的には、「グッバイ・ジミー・リード」は、間接的にこのブルース歌手に敬意を表している点で、ディランの以前の曲「ブラインド・ウィリー・マクテル」[ 8 ]や「ハイ・ウォーター(チャーリー・パットンのために)」[ 9 ]に似ている。「グッバイ・ジミー・リード」の繰り返しを除けば、この曲の中でリードについて明示的に言及されているのは2つだけだ。「肉屋のフック以外戦うものは何もなかった」という行は、リードがシカゴのアーマー食肉加工工場で働いていた時代に言及している。[ 10 ]そして「ヴァージニアから俺の呼び声が聞こえないのか?」という行は、リードの1969年のアルバム『ダウン・イン・ヴァージニア』(妻メアリー・リー・リードが書いた同名の曲を収録)に言及している。歌詞は、宗教的な言及(「王国、力、栄光は汝のもの/山に登って語り、真実の物語を語り伝えよ」)と性的なほのめかし(「透明な服を着た透明な女/君によく似合っている、正直に言う」)や二重の意味(「君のブドウを割って/果汁を吸い取ってやる」)を混ぜ合わせていることで有名である。[ 11 ]ディランは、これらの対比によって、ブルースとその最も近い親族であるゴスペル音楽との間の「土曜の夜 vs. 日曜の朝」という二分法に対する解説を意図していたのかもしれない。[ 12 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の記事で、歴史家のダグラス・ブリンクリーは、この曲を「ドラゴンのように激しいハーモニカのリフと下品な歌詞」でリードに敬意を表した「ハイオクタン価のショーストッパー」と呼んだ。[ 13 ]評論家のアン・マーガレット・ダニエルは、ホット・プレス誌の『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』のレビューで、この曲は「さようなら」というよりも、はしゃいで輝かしい、ブギー風の「こんにちは」であると述べた。[ 14 ]ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは、この曲を「生のブルースのストンプ」と呼び、ディランが「コメディのタイミングの達人」であることを証明した。[ 15 ]ディラン研究家のスティーブン・スコビーはオンラインエッセイで、この曲の3行(「針が刺さってレコードをかけられない」という部分を含む)を根拠に「性病理学の教科書が一冊書ける」と述べ、アルバム収録曲の中で「ライブパフォーマンスで最も披露されるべき曲だ」と主張した。[ 16 ]
フィリップ・マルゴタンとジャン=ミシェル・ゲスドンは、2022年版の著書『ボブ・ディラン 全曲:すべてのトラックの裏にある物語』の中で、この曲を「素晴らしい『ブルース・シャッフル』」と呼び、「正確なギター演奏、かなりクリアな音、伝わるグルーヴのあるリズム、そしてハーモニカの短い介入」によってジミー・リードの「精神」に近づいていると主張している。[ 17 ]
2022年のUltimate Classic Rockの記事では、この曲が『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の中で最高の曲だと評している。「亡くなったブルースギタリストへのトリビュート曲『グッバイ・ジミー・リード』だけをアルバムで聴いたとしても、ディランは人生80年、音楽活動60年を迎えても、まだその力を持っているという確信を得られるだろう」[ 18 ]
ネット上で広く拡散されているリストの中で、バラク・オバマ元大統領は2020年のお気に入りの曲の一つとして「グッバイ・ジミー・リード」を挙げている。[ 19 ] [ 20 ] NPRのワールドカフェのスタッフも同様にこの曲を「2020年のベストソング」のプレイリストに含めている。[ 21 ]どちらのリストにも『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』からの曲はこの曲だけである。
この曲の歌詞の2つは19世紀の賛美歌を参照している。「Give me that old time religion, it's just what I need」は伝統的なゴスペルソング「Old-Time Religion」(「Give me that old-time religion」の繰り返しコーラスを含む)を参照しており、[ 22 ]「Go tell it on the mountain, go tell the real story」はアフリカ系アメリカ人の霊歌「Go Tell It on the Mountain」を参照している。
「王国と力と栄光はあなたのものです」という一節は主の祈りからの引用です。[ 23 ]
ニール・ブレナンはオンラインエッセイで、この曲にはディランの友人ヴァン・モリソンの人生とキャリアへの隠された言及が散りばめられていると主張している。彼は例として、曲の冒頭の歌詞「私は聖人の名にちなんで名付けられた通りに住んでいます」を挙げている。これは、ジョニー・ローガンの2005年の伝記『ヴァン・モリソン:ノー・サレンダー』の一節「カトリック教徒は皆、聖人の名にちなんで名付けられた学校に通い、プロテスタント教徒は通りの名にちなんで名付けられた学校に通いました」を彷彿とさせる。また、アイルランド系カトリック教徒がプロテスタントを蔑称で呼ぶ「プロディ」という言葉の使用もその例である。[ 24 ]
ディラン研究家のローラ・テンシャートは、歌詞の一つについて、明らかにアメリカ国外での出典がないことを明らかにしている。「神はあなたと共にありますように、親愛なる兄弟よ / もしあなたがここに来る理由を尋ねても構わないなら」という歌詞は、モリエールの『サヴァントの女たち』第2幕第2場の2行のほぼ完全な言い換えである(リチャード・ウィルバー訳)。[ 25 ]
「グッバイ・ジミー・リード」は、2021年11月2日にウィスコンシン州ミルウォーキーのリバーサイド・シアターでライブデビューを果たした。これはディランのラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアーの最初のコンサートであった。[ 26 ]ディランの公式サイトによると、彼は2025年4月時点でこの曲をコンサートで250回演奏している。[ 27 ]
エルヴィス・コステロは2025年春の北米ツアーでスティーヴ・ニーヴとこの曲をライブでカバーした。[ 28 ]
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