ネオ・グレック

ドイツのドレスデンにある俳優ボグミル・ダウィソンの墓にあるネオ・グレコ建築

ネオ・グレックは、19世紀中期から後半にかけて流行した新古典主義復興様式であり、フランス第二帝政（ナポレオン3世治世、 1852～1870年）において建築、装飾美術、絵画の分野で普及しました。ネオ・グレックの流行は、18世紀のポンペイ（1848年に本格的に再開）やヘルクラネウム（ヘルクラネウム）の同様の発掘調査に触発された、新古典主義様式の初期表現を起点としています。この様式は、ギリシャ・ローマ、ポンペイ、アダム、エジプト復興様式の要素を融合させ、「豊かな折衷主義の多色混合」を生み出しました。^{[ 1 ]}「この様式はアメリカ合衆国で流行し、イギリスをはじめとする世界のインテリアデザインにも短期間影響を与えました。」^{[ 1 ]}

建築

建築において、ネオ・グレック様式は、パリのマドレーヌ寺院のような建物に見られるように、19世紀前半の新古典主義様式と必ずしも明確に区別できるわけではありません。ネオ・グレック建築の典型的な例は、アンリ・ラブルストが1843年から1850年にかけてパリに建設した革新的なサント・ジュヌヴィエーヴ図書館です。これは、一般的にこの後期古典主義様式における最初の主要な公共建築物と見なされています。

ネオ・グレックはフランスだけでなく、ヴィクトリア朝時代のイギリス、そして特にアメリカ合衆国でも人気を 博し、その厳格さはアメリカン・ルネサンスに通じるものがありました。建築史家ニール・レヴィンは、この様式を古典主義の硬直性に対する反動として説明しています。^{[ 2 ]}レヴィンによれば、ネオ・グレックは幾分自由な様式であり、「古典建築の言説における修辞的な形式を、より文字どおりで描写的な形式の文法に置き換えた」ものです。^{[ 3 ]}それは「読みやすい」建築を目指したものでした。

アメリカの建築家リチャード・モリス・ハントは、 1860年代後半から1870年代にかけて、ネオ・グレコ様式のマス建築を自身の建築に取り入れました。^{[ 4 ]}ハントの弟子であるフランク・ファーネスも、初期のフィラデルフィアの建築で同様の手法を用い、マス建築と視覚的な「重さ」を劇的な効果として用いる実験を行いました。^{[ 5 ] : 154}

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  サント ジュヌヴィエーヴ図書館(1843–1850)、パリ、アンリ ラブルスト、建築家
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  エドワード・B・グラブの墓標（1867年）、ニュージャージー州バーリントン、フランク・ファーネス作とされる
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  レノックス図書館（1871-77年、1910年に解体）、マンハッタン、ニューヨーク市、建築家リチャード・モリス・ハント
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  北部貯蓄基金協会（1871–72）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、フランク・ファーネス、建築家
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  ケンジントン国立銀行（1877年）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、建築家フランク・ファーネス
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  プロビデント生命保険会社（1876-79年、1960年に解体）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、建築家フランク・ファーネス

装飾芸術

装飾芸術において、ネオ・グレコはグレコ・ローマン装飾の標準的なレパートリーを基礎としており、ギリシャの壺絵から得たモチーフや、アンセミオン、パルメット、ギリシャ鍵などの反復的な建築モチーフを、初期新古典主義（1765年頃 - 1790年）のアダム様式やルイ16世様式、ナポレオン時代のエジプト復興装飾芸術の要素と組み合わせたものである。ネオ・グレコは、古典的な頭部や人物、仮面、有翼のグリフィン、海蛇、壺、メダリオン、アラベスク、蓮のつぼみといった孤立したモチーフを、パネル、整形された枠、またはアンセミオン、ギョーシェ、ギリシャの透かし模様の多重縁の中に頻繁に用いることで識別できる。ネオ・グレコは折衷的で抽象的、多色的で、時に奇抜であった。その処理は意図的にドライで直線的であった。そのヴィネットと反復模様はステンシルに適していました。典型的な「ネオ・グレック」の色彩のハーモニーは豊かで力強いものでした。黒のモチーフと輪郭に、「ポンペイアン」の赤、パウダーブルー、プース、ビストレ、オリーブドラブなどが、一つの装飾の中に組み合わされることもありました。このスタイルは、フランスで他の流行が流行するまで、しばらくの間、その優位性を維持しました。^{[ 6 ]}

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  エトルリアの部屋（ 1840年頃）、フリードリヒ・ヴィルヘルム・クローゼによる水彩画、ポツダム市宮殿、ドイツ
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  ネオ・グレック様式の記念碑シュミネ (1862)、フレデリック・ウジェーヌ・ピア、パリ、フランス

アメリカでは

フランク・ファーネスと家具職人ダニエル・パブストは^、 1870年ごろ、酒類王ヘンリー・C・ギブソンのシティハウスのため、また1871年ごろ、建築家の弟ホレス・ハワード・ファーネスの図書館のために、ネオグレコ様式^{の家具を制作した。[5 ] :} 158–59 また、 1871^{年ごろ、彼らは} セオドア・ルーズベルト・シニアのマンハッタンシティハウスのために羽目板と家具を制作した。^{[ 5 ] : 180–183} 現在メトロポリタン美術館にあるパブストのモダンゴシック展示用キャビネット（1877-80年ごろ）は、ゴシックのディテールと誇張されたコリント式の柱頭が混在している。

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  ペンシルベニア州フィラデルフィアにあるヘンリー・ギブソン（1870年頃）の応接室。ネオ・グレコ様式のセンターテーブルは現在、デトロイト美術館に所蔵されている。^{[ 7 ]}
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  ホレス・ハワード・ファーネスの机と椅子（1870-71年）。フランク・ファーネスがデザインし、ダニエル・パブストが製作。フィラデルフィア美術館
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  セオドア・ルーズベルト・シニア（1873年頃）のダイニングルーム、ニューヨーク市マンハッタン。ダイニングテーブルは現在、ハイ美術館に所蔵されている。^{[ 8 ]}
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  ネオグレック様式のアームチェア（ 1870年頃～1875年）、ダニエル・パブスト作、フィラデルフィア、個人蔵
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  近代ゴシック様式の展示用キャビネット（ 1877年頃～1880年）、ダニエル・パブスト作、フィラデルフィア、メトロポリタン美術館

絵画

絵画では、新古典主義様式はアカデミー・デ・ボザールにおいて引き続き教えられ、鮮明な輪郭、透明感のある雰囲気、すっきりとしたパレットが教えられた。しかし、古代ギリシャ・ローマ、とりわけ後期のポンペイの発掘に対する関心が高まった19世紀半ばに、正式な新グレック芸術家グループが結成された。1847年のパリ・サロンでは、アカデミックの画家ジャン＝レオン・ジェロームがデビューし、「闘鶏」では古代の場面で少年と少女が2羽の雄鶏の戦いを見守る構図を描いた。ジェロームはこの展覧会で名声を得て、翌年、シャルル・グレールの同じアトリエに通っていた3人の弟子、ジャン＝ルイ・アモン、アンリ＝ピエール・ピクーとともに新グレック・グループを結成した。

グレール自身は、当時の他の画家よりも新古典主義の教義をより厳格に受け入れ、古典様式と美学を採り入れましたが、それをほぼ例外なく古代の神話やモチーフにのみ適用し、ギリシア神話の登場人物やバッカスやプットといっ​​た古代の象徴を想起させました。ネオ・グレック派はグレールの様式と関心を継承しましたが、グレールの作品に見られるように歴史画で用いられていたものを風俗画へと応用しました。彼らはポンペイの発見に触発されたため、ネオ・ポンペイエンスとも呼ばれました。

ルイ・エクトール・ルルーもネオ・グレコ派と​​みなされている。^{[ 9 ]}

新ギリシャ絵画は、古代ギリシャの日常生活における些細な出来事を、気まぐれで優雅、そして魅力的な手法で捉えようとし、しばしば写実的で官能的、そしてエロティックな表現を特徴としていました。そのため、愛とワインを讃える陽気な詩を書いたギリシャの詩人アナクレオンにちなんで、「アナクレオン的」とも呼ばれていました。アルフレッド・ド・タヌアールは、アモンの絵画の一つを「明快で、簡素で、自然。その思想、態度、そして様相は。唇に柔らかな微笑みを誘い、言葉では言い表せないほどの喜びをもたらし、立ち止まって絵を眺めるだけで幸せな気分にさせてくれる」と評しています。このグループのモットーは、「芸術の目的は人を魅了すること」だったと言えるかもしれません。新ギリシャ絵画の多くは、フリーズ装飾やギリシャの壺のように、構成を簡素化した水平方向のレイアウトで描かれました。

新ギリシャ派は多くの点で批判された。歴史的細部へのこだわりは、シャルル・ボードレールが「学問とは想像力の欠如を隠すことである」と評したように、また、題材も多くの人から取るに足らないものとみなされた。画家たちはまた、高貴なテーマを省き、些細な日常生活にのみ焦点を当てたという点で、古代ギリシャ様式を恣意的に採用したと非難され、ブルジョワジー、つまり裕福な中流階級のイデオロギーを支持する芸術を生み出していると非難された。

ポンペイでの発見は、カール・ブリューロフの『ポンペイ最後の日』のように、必ずしも厳密には新ギリシャ様式ではないが、この出来事に基づいた歴史画にも影響を与えた。

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  ジャン＝レオン・ジェローム作『闘鶏』 1846年
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  ジャン＝ルイ・アモン作「ポンペイの古い陶磁器店」（ 1860年）。アモンはネオ・グレコ派の創始メンバーの一人であり、この様式を最も長く取り入れた画家の一人です。ここでは、アモンは特にポンペイに言及しています。
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  オーギュスト・トゥールムーシュ作「母性愛」。トゥールムーシュはしばしばネオ・グレコ派と​​関連付けられ、彼の作品の多くは古代の題材を描いてはいないものの、当時の文脈にスタイルを適応させ、「ブルジョワ的」とされる題材を用いてフランス中流階級の日常生活を反映している。

音楽

ネオ・グレコの流行は、作曲家エリック・サティの作品群『ジムノペディ』を通してフランス音楽にも浸透しました。この曲名は、古代スパルタの若者たちが、ティレアの戦いの戦死者を追悼する式典で、ディアナとアポロンの栄誉を称えて踊った踊りに由来しています。その古風な旋律は、旋法に基づいた和声的基盤の上に浮かび上がっています。グノシエンヌの旋律はこの方向性をさらに推し進め、古代ギリシャの半音階旋法（A–G♭–F–E–D♭–C–B–A）とアラベスク装飾を用いています。

参照

• 建築様式の一覧
• グー・グレック
• エンパイアスタイル
• 連邦建築
• 新古典主義の影響を受けたファッション

参考文献

注記

1. ジェームズ・スティーブンス・カールとスーザン・ウィルソン編、「ネオ・グレック」『オックスフォード建築辞典』 （オックスフォード大学出版局、2015年）。[1]
2. N. Levine、「建築の明瞭性に関するロマンティックな考え アンリ・ラブルストとネオ・グレコ」、A. Drexler (編)、『エコール・デ・ボザール建築』、ニューヨーク、1977年、325-416頁。
3. N. Levine、「建築の明瞭性のロマン主義的理念 アンリ・ラブルストとネオ・グレコ」、A. Drexler (編)、『エコール・デ・ボザール建築』、ニューヨーク、1977年、332ページ。
4. ドリーン・ボルジャー・バーク編『美の追求：アメリカ人と美的運動』（ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1981年）、469ページ。
5. George E. Thomas他『Frank Furness: The Complete Works』（Princeton Architectural Press、1991年、1996年改訂）。
6. 「エリザベス朝時代とその後のイギリスの家具」ハーパーズ・ニュー・マンスリー・マガジン56 ( 331): 18–33 . 1877年12月.
7. デイヴィッド・A・ハンクス『統一への探求：万国博覧会間のアメリカ美術、1876-1893』デトロイト美術館、1983年、263-264頁。
8. ダイニングテーブル、ハイ美術館より。
9. ルイ・ガレ、サロン・ド・1865年：絵画、彫刻、パリ：ル・バイイ、1863年、 p. １９．

外部リンク

• ギリシャ復興 - バッファローの建築と歴史バッファローのネオ・ギリシャの特徴と例
• アンティークルーム ネオグレック家具Archived 2003-12-06 at the Wayback Machine furniture gallery
• Bradbury & Bradbury Wallpapers Archived 2021-08-22 at the Wayback Machineネオグレックのルームセットと、典型的なネオグレックのパターンを示す壁紙へのリンク