ナンシー・ルービンズ
ナンシー・ルービンズ
生まれる1952年（73～74歳）
テキサス州ネイプルズ、米国
教育メリーランドインスティテュートカレッジオブアート、カリフォルニア大学デービス校。
知られている彫刻、インスタレーションアート、写真
配偶者クリス・バーデン[ 1 ]
受賞歴アメリカ芸術文学アカデミー、芸術部門アカデミー賞（2003年）、ロックフェラー財団旅行賞（1993年）

ナンシー・ルビンズ（1952年生まれ）は、アメリカの彫刻家、インスタレーション・アーティストである。彼女の彫刻作品は、主にテレビ、小型家電、キャンプ用および建設用トレーラー、 給湯器、マットレス、飛行機の部品、手漕ぎボート、カヤック、カヌー、サーフボードなどの大型の剛体を花のように配置したもので構成されている。ラスベガスのシティセンターにある「Big Edge」などの作品には、200隻以上のボートが使われている。バッファローのオルブライト＝ノックス美術館にある「Stainless Steel, Aluminum, Monochrome I, Built to Live Anywhere, at Home Here」には、66隻の使用済みアルミボートが使われており、高さ30フィートに達する。[ 2 ]

幼少期とキャリア

ルービンズはテキサス州ネイプルズに生まれた。家族はシンシナティに移住し、その後テネシー州タラホーマに定住した。[ 3 ]メリーランド州ボルチモアのメリーランド美術大学 で学び、1974年に美術学士号（BFA）を取得した。その後、カリフォルニア大学デービス校に進学し、1976年に美術学修士号（MFA）を取得した。ニューヨークに移る前は、リッチモンドのバージニアコモンウェルス大学とタラハシーの フロリダ州立大学で教鞭を執った。ニューヨークでは、教職に就く傍ら、住宅塗装業も営んでいた。[ 3 ]ルービンズはカリフォルニア州トパンガ に在住し、1982年から2004年まで カリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭を執った。

仕事

大学時代、ルービンズは主に粘土を扱い、泥、コンクリート、藁でイグルーのような彫刻を作った。[ 4 ]彼女はピーター・ヴォルコスとロバート・アーネソンの作品に触発された。[ 3 ] 彼女は最終的にカリフォルニア大学デービス校で美術学修士号を取得し、アーネソンに師事した。[ 3 ] ルービンズは、作品をスリップバケツに戻したり、未加工のスクラップに戻したりして、彫刻を頻繁に解体することで陶芸の特徴である永続性を避けた。 1974年の作品「泥のスリップ、軍の余剰キャンバス、コーヒーマシンの使用済みカップ」は、見つけた素材と濡れた粘土を組み合わせたもので、粘土が濡れている間だけ持続した。彼女がより多くの残骸や見つけた素材を作品に取り入れるようになるにつれて、彼女のありそうもないアサンブラージュの創作は成長していった。[ 5 ]

大学卒業後、ルービンズはサンフランシスコ市立大学で夜間クラスを教え、当時住んでいたサンフランシスコのグッドウィルと救世軍の店で物色し、1台25セントから50セントで約300台のテレビを集めた。 [ 4 ] [ 3 ] 1977年にバージニアコモンウェルス大学で1年間教鞭をとり、そこで中古家電製品の扱いを始めた。[ 3 ]

1980年、ルビンズは初の公共インスタレーション作品の制作を個人から依頼された。「ビッグ・ビル・ボアード」は物議を醸す作品で、ラジオの世論調査で「シカゴで最も醜い彫刻」に選ばれた。様々な廃棄家電製品で作られたこのインスタレーションは、イリノイ州バーウィンのセルマック・プラザ・ショッピングセンターの外に43フィートの高さでそびえ立った。[ 6 ]その後まもなく、ルビンズは別の公共インスタレーションの依頼を受けた。1982年、ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツがルビンズに資金提供した「ワールズ・アパート」[ 4 ]は、廃棄家電製品、コンクリート、鉄筋で作られた高さ45フィートの仮設インスタレーションだった。彼女の作品は、ワシントンD.C.のウォーターゲートビルから数ブロック離れたホワイトハースト・フリーウェイを見下ろす場所に設置され、再び物議を醸した。[ 7 ]彫刻は許可の期限が切れるとすぐに撤去された。[ 3 ]ワシントンにいる間、ルービンズは芸術家のチャールズ・レイからUCLAで教えるよう 連絡を受け、そこでクリス・バーデンと出会った。[ 3 ]

廃棄された物体の巨大な彫刻
ビッグ・ビル・ボアード、1980年。

ルービンズはおそらく、回収された飛行機の部品から彫刻を制作したことで最もよく知られている。例えば、1995年にニューヨーク近代美術館で展示したインスタレーションでは、その重量は1万ポンド近くに及んだ。 [ 8 ] [ 9 ] 1980年代半ばには、すでに彼女は作品の中で廃棄された飛行機の部品を定期的に使用し始めていた。飛行機の部品の連絡先は、モハーベ砂漠のビル・ハフマンだった。[ 3 ]耐久性を考慮し、彼女は木材ではなく、アルミニウム、グラスファイバー、複合材料を選んだ。[ 8 ]ルービンズは夫のクリス・バーデンと共同で、1987年にロサンゼルス現代美術博覧会（LACE）で展示した「A Monument to Megalopolises Past and Future」というインスタレーションを含む、数多くのプロジェクトを手がけた。

1980年代後半、ルービンズはウィーンで見たペストリーにインスピレーションを得て、廃棄されたマットレスを使った作品を制作し始めました。どちらも彼女の心の中の夢と結びついています。1993年には、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）でケーキとマットレスの彫刻を制作し、ニューヨークのポール・カスミン・ギャラリーで展示されました[ 3 ]。

ボートは2000年代にルービンズの彫刻作品に加わった。[ 10 ]

ルービンズは、廃棄された鋳造アルミニウム製の遊具を組み立てる作業も始めました。これらの遊具のほとんどは、第二次世界大戦中に溶かされた資材から作られました。これらの作品は2014年にガゴシアン・ギャラリーで展示されました。[ 11 ]

彫刻以外にも、ルービンズは鉛板を模した大規模なグラファイト・ドローイングでも知られている。[ 3 ] [ 12 ]

サンディエゴ現代美術館（ラホヤ）の屋根から突き出たプレジャーポイント。2007年

展示会

ルービンズの作品は国際的に展示されている。個展は、サンディエゴ現代美術館（1994年）、ニューヨーク近代美術館（1995年）、サンアントニオARTPACE（1997年）、マイアミ美術館（1999年）、フランスのブルゴーニュ現代美術基金（2005年）、ニューヨーク州ロングアイランドシティの彫刻センター（2006年）、ニューヨークのリンカーンセンター（2006年）、シカゴのネイビーピア（2013年）などで開催されている。[ 13 ] 1993年、ルービンズはヴェネツィア・ビエンナーレに招待され、同年ホイットニー・ビエンナーレにも参加した。 [ 4 ]

個展

  • 2010年：「新しい空間のための作品、ステンレススチール、アルミニウム、モノクロームI＆II」、ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ
    • 「皮膚、構造、陸塊」ガゴシアン・ギャラリー、ビバリーヒルズ
  • 2006年：「A Big Pleasure Point」、リンカーンセンター（ニューヨーク）にてパブリックアート基金と共催
    • 「コラージュ」ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク
    • ニューヨーク彫刻センター
  • 2005: FRAC ブルゴーニュ、ディジョン、フランス

「小さな森」ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク

  • 2003: カルティエ現代美術財団、フランス
    • ノイエ・ギャラリー、グラーツ、オーストリア
  • 2001: ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク
    • ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ

公共コレクション

インスタレーションは、ロサンゼルス現代美術館、サンディエゴ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、シカゴ現代美術館、ロサンゼルスのイーライ・ブロード財団などの公共コレクションに収蔵されています。[ 14 ]大規模な屋外彫刻は、バッファローのオルブライト・ノックス美術館、パリのパリ・ディドロ大学、テキサス大学オースティン校など、世界中の機関で常設展示されています。[ 15 ]

受賞歴

  • メリーランド美術大学同窓生賞（2000年）
  • フリントリッジ財団ビジュアルアーティスト賞（1997～1998年）
  • ロックフェラー財団旅行賞（1993年）
  • ルイス・コンフォート・ティファニー財団、絵画、彫刻、版画、写真、工芸メディア賞（1991年）
  • ニューヨーク州芸術評議会クリエイティブアーティスト公共サービス助成金（1981年）
  • 全米芸術基金（1981年、1980年、1977年）

彫刻

  • ビッグ・ビル・ボアレッド、イリノイ州バーウィン (1980)
  • チャスの「ステンレススチール」、マーク・トンプソンの「飛行機の部品」、約1000ポンドのステンレス鋼線、ガゴシアンの「ビバリーヒルズ・スペース」、ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2001年）
  • 飛行機の部品と丘、エステルライヒッシャー彫刻公園 (オーストリア彫刻公園)、ウンタープレムシュテッテン(2003)
  • プレジャーポイント、サンディエゴ現代美術館、サンディエゴ、カリフォルニア州（2006）[ 16 ]
  • ビッグ・プレジャー・ポイント、リンカーン・センター、ニューヨーク、ニューヨーク（2006）[ 17 ]
  • Big Edge、シティセンター、ラスベガス、ネバダ州（2009）
  • ステンレススチール、アルミニウム、モノクロームI、どこでも暮らせるように作られていて、ここが我が家、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー（2011年）[ 18 ]
  • モノクローム・フォー・パリ、エスプラナード・ピエール・ヴィダル＝ナケ、パリ、フランス（2013）

参考文献

  1. ^ケネディ、ランディ（2013年9月6日）「キャリアのバランス」ニューヨーク・タイムズ。
  2. ^シャーロット・スー「頭上のカヌー：オルブライト・ノックス美術館のナンシー・ルービンズの壮大な新作彫刻は、あなたがどう解釈するかによって決まる」 。 2011年12月21日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j kマッケナ、クリスティン (1994年8月28日). 「彼女はリサイクルの芸術に熱中している。ナンシー・ルービンズにとって、ジャンクなどというものはない。彼女の野心的な彫刻は重力を無視し、世界をひっくり返すほどだ」ロサンゼルス・タイムズ (1997年以前の全文) . p. 56. ISSN 0458-3035 . 
  4. ^ a b c dエリザベス・ヘイト（1999年5月2日）、Monuments of Junk Artfully Compacted New York Times。
  5. ^キャサリン・カンジョ (1995).ナンシー・ルービンズ. サンディエゴ現代美術館.
  6. ^ビッグビル退屈
  7. ^ダンカン、マイケル（1995年4月）「トランジェント・モニュメント」『アート・イン・アメリカ』
  8. ^ a b Jori Finkel (2006 年 6 月 25 日)、「A Bouquet of Boats Blooming at Lincoln Center」、New York Times。
  9. ^ Baker, RC (2005-02-15). 「ナンシー・ルービンズ」 .ヴィレッジ・ヴォイス. 第50巻第6号. pp. C78. ISSN 0042-6180 . 
  10. ^ナンシー・ルービンズ：スキン、ストラクチャー、ランドマス、2010年6月3日〜7月9日、ガゴシアンギャラリー、ロサンゼルス。
  11. ^シュウェンデナー、マーサ（2014年8月1日）「ナンシー・ルービンズ」ニューヨーク・タイムズ第163巻、2014年8月1日号、pp. C23。ISSN 0362-4331。 
  12. ^ Artner, Alan G (1995-03-24). 「ナンシー・ルービンズは決して良いアイデアを捨てない」シカゴ・トリビューン. p. 750. ISSN 1085-6706 . 
  13. ^ナンシー・ルービンズ・ガゴシアン・ギャラリー。
  14. ^ 「ナンシー・ルービンズ『ビッグ・プレジャー・ポイント』」publicartfund.org. 2006年。2011年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月6日閲覧。
  15. ^ 「Monochrome for Austin」 2015年1月21日。
  16. ^ 「サンディエゴ現代美術館、ナンシー・ルービンズの記念碑的彫刻を収蔵」 e-flux、2006年3月11日。 2012年3月6日閲覧。
  17. ^ FINKEL, JORI (2006年6月25日). 「リンカーンセンターに咲くボートの花束」 .ニューヨーク・タイムズ. 2012年3月6日閲覧。
  18. ^コリン・ダブコウスキー（2011年6月17日）「オルブライト・ノックス社のカヌーが波紋を呼ぶ」バッファロー・ニュース紙。 2012年3月6日閲覧。
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