アートファンド
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| 設立 | 1903年 （1903年） |
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| 所在地 |
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サービスエリア | イギリス |
| 会員数 | 122,000人[ 2 ] |
主要人物 | ジェニー・ウォルドマン（理事） フィンズベリーのスミス卿（会長） |
| 収益 | 812万ポンド[ 1 ] |
| ウェブサイト | http://www.artfund.org |
アートファンド（旧称：ナショナル・アート・コレクションズ・ファンド）は、独立した会員制の英国の慈善団体で、国の美術品の取得を支援するための資金を調達しています。助成金を提供し、多くの寄贈や遺贈の窓口として機能するほか、美術館やギャラリー、そしてその利用者のためにロビー活動を行っています。 資金は会員からの会費と一般からの寄付に依存しており、政府や国営宝くじからの資金提供は受けていません
1903年の設立以来、この基金は86万点以上のあらゆる種類の美術品の取得に携わってきた。その中には、ナショナル・ギャラリー所蔵のベラスケスの『ロークビー・ヴィーナス』、テート・コレクション所蔵のピカソの『泣く女』、バーミンガム博物館・美術館所蔵のアングロサクソン・スタッフォードシャーの宝物、大英博物館所蔵の中世カンタベリー・アストロラーベ四分儀など、英国の公共コレクションにある最も有名な品々が多数含まれている。[ 3 ]
歴史
![[アイコン]](/wiki/File:Wiki_letter_w_cropped.svg) | このセクションは、1906年から2005年までの歴史について拡張する必要があります。不足している情報を追加していただければ幸いです。 （2023年9月） |
芸術慈善団体の元々のアイデアは、ジョン・ラスキンが1857年に行った講演に遡ります。その講演でラスキンは、芸術作品を公共のコレクションのために保存し、それを「監視」するための「偉大な協会」の設立を呼びかけました。
20世紀初頭、財政難に陥った個人美術コレクションの所有者たちは、多くの傑作を競売にかけ始めました。その多くは、他国の裕福な市民に売却されました。芸術家で批評家のD・S・マコールは、自身の懸念を表明し、資金調達のための公的機関の設立を提案しました。[ 4 ]国立美術コレクション基金は、美術館やギャラリーによる美術作品の取得を支援するために1903年に設立されました。マコール、クリスティアナ・ヘリンガム、ロジャー・フライ、ロビン・ベンソンを含む創設者たちは、[ 5 ]美術館への政府資金の不足を痛感し、設立を決意しました。会員は年間1ギニーを支払い、寄付は歓迎されました。ヘリンガムは初代会長のバルカレス卿に宛てた手紙の中で、「世論に影響を与えたいのであれば、国家のためにその種の作品の中で一流のものだけを購入すべきです…それは目立つ場所に展示されるに値するものでなければならず、本質的に優れた質の作品を国家に提供できたことを誇りに思うべきです」と述べています。基金による初期のキャンペーンはベラスケスの『ロケビーのヴィーナス』の買収だった。[ 4 ]
美術評論家のフランク・ラターは、基金が巨匠の絵画に何千ポンドも費やし、その中には価値や状態が疑わしいものもあったにもかかわらず、1905年にナショナル・ギャラリーに最初の印象派絵画を購入するよう呼びかけた際には「半ペニーも寄付しなかった」ことに「怒りで煮えくり返った」と述べた。翌年、ウジェーヌ・ブーダンの『トゥルーヴィル港の入口』をナショナル・ギャラリーに寄贈するという名誉ある行為は歓迎したにもかかわらず、基金は「半ペニーも寄付しなかった」という。 [ 6 ]彼は「基金の怠惰とスノッブな無能さは、まさにイギリスの美術官僚主義の特徴である」と述べた。[ 6 ]
2005年、基金はテート・ギャラリーによるクリス・オフィリの「アッパー・ルーム」の購入をめぐる論争に巻き込まれた。[ 7 ]
2006年夏、組織の名称はNational Art Collections FundからThe Art Fundに変更されました。[ 8 ]その後、運営名称はArt Fund（定冠詞なし）に簡略化されました。
また2006年には、古代エジプトの彫刻とされていた「アマルナの王女」が、実はショーン・グリーンハルによる贋作だったことが発覚し、基金は窮地に立たされた。
募金キャンペーン
アートファンドは、美術館やギャラリーの美術品購入を支援するために独自の資金を使用するだけでなく、一般の目に触れなくなる危険のある重要な美術品を確保するために全国的な募金キャンペーンを組織しています。
2009年、アートファンドは、スタッフォードシャーで発見された3,500点以上の金銀工芸品からなるスタッフォードシャー財宝の保存のための募金キャンペーンを主導しました。一般からの寄付により90万ポンド以上が集まり、信託基金や財団からも多額の資金提供を受けました。キャンペーンの結果、330万ポンド相当の財宝がバーミンガム博物館・美術館とストーク・オン・トレントの陶器博物館・美術館に寄贈されました。
2010年、ウェイクフィールドのノステル修道院に200年以上飾られていたピーテル・ブリューゲル（子）の「ゴルゴタへの行列」が、市場で売却される危機に瀕しました。アートファンドはナショナル・トラストと協力し、ナショナル・トラストの美術コレクションのためにこの絵画を購入するために必要な270万ポンドを調達しました。
2013年、キングとマッゴーは慈善プロジェクト「アート・エブリウェア」と提携し、世界最大の美術展を開催しました。この展覧会では、英国全土の2万2000枚の看板にアートプリントが展示され、収益はすべてアート基金に寄付されました。[ 9 ]翌年、キャンペーンは3万枚の看板に拡大され、ジョン・コンスタブルの「巻雲の習作」、ウィリアム・ブレイクの「好色な輪」、ハンス・ホルバイン（子）の「リスとムクドリを連れた貴婦人」など25点の作品が展示されました。[ 10 ]
今年の美術館
| 外部ビデオ | |
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 ウィリアム・モリス・ギャラリー – 2013年美術館オブ・ザ・イヤー(2:30)、ArtFundUK |
アート・ファンドは、ミュージアム・オブ・ザ・イヤー賞（ 2003年から2007年まではグルベンキアン賞、2008年から2012年まではアート・ファンド賞）を後援しています。この賞は、前年に最も想像力豊かで革新的、あるいは人気を博したプロジェクトを行った美術館またはギャラリーに毎年10万ポンドが授与されます。[ 11 ]
アーティスト・ルーム
2008年、アート・ファンドはテート美術館とスコットランド国立美術館が戦後および現代美術のコレクションであるアーティスト・ルームを取得するのを支援しました。それ以来、アート・ファンドは英国各地でのコレクション巡回を支援し、美術館での作品展示にも追加資金を提供しています。2011年初頭までに、アーティスト・ルームのツアーは英国全土で約1,200万人が観覧しました
参照
注記と参考文献
- ^ 「慈善団体の概要」 。 2011年8月18日閲覧。
- ^ 「アーカイブコピー」（PDF）。2016年7月17日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2016年9月15日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^アダムス、スティーブン（2008年7月30日）「大英博物館が保存したユニークな中世のアストロラーベ」デイリー・テレグラフ、ロンドン。 2018年9月6日閲覧。
- ^ a bマクネイ、アンナ（2023年秋）「コレクターに会う：クリスティアナ・ヘリンガム」『アート・クォータリー』ロンドン：アート・ファンド、pp. 54– 59。
- ^ウェイク、ジェハンヌ（2006年5月5日）「ベンソン、ロバート・ヘンリー[ロビン]」オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）オックスフォード大学出版局。doi: 10.1093 / ref : odnb/48999 . ISBN 978-0-19-861412-82020年4月23日閲覧(定期購読、Wikipedia ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員資格が必要です。)
- ^ a bラター、フランク『私の時代の芸術』 p.118–119、リッチ＆コーワン社、ロンドン、1933年。
- ^ヘイスティングス、クリス、「テート、オフィリ買収で独自のルールを破る」、サンデー・テレグラフ、2005年12月18日。2008年10月10日閲覧。
- ^ 「用語の詳細」大英博物館。 2018年9月6日閲覧。
- ^ 「ピカソからケイト・モスまで、イージーアートはいかにして2万2000枚の看板を英国美術で埋め尽くすのか」ロンドン・ビジネス・ニュース。2013年8月9日。 2019年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月6日閲覧。
- ^ジュリー、ルイーズ（2014年9月5日）「ビルボードキャンペーンが古典絵画への関心を高める」イブニング・スタンダード、ロンドン。 2018年9月6日閲覧。
- ^ 「アート・ファンドがグルベンキアン賞を後援」。アート・ファンド。2007年6月12日。 2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
