ニューオーリンズの音楽
ニューオーリンズのブラスバンドパレード

ニューオーリンズの音楽は、以前の伝統から借用した様々なスタイルの音楽を取り入れています。ニューオーリンズは特にジャズ音楽との結びつきが強く、このジャンルの発祥地として広く知られています。最も初期の形態はディキシーランド・ジャズで、トラディショナル・ジャズ、「ニューオーリンズ」、「ニューオーリンズ・ジャズ」などと呼ばれることもあります。しかし、ニューオーリンズのジャズの伝統は、オリジナルのディキシーランド・ジャズから枝分かれしたり、まったく異なる道を歩んだりして、様々な形をとってきました。ニューオーリンズはファンクの中心地でもあり、ミーターズなどの初期のファンク・バンドの本拠地でもあります。

背景

ニューオーリンズ音楽へのアフリカの影響は、少なくとも1835年のニューオーリンズのコンゴ・スクエアにまで遡ることができます。当時、奴隷たちは日曜日に音楽とダンスをするためにここに集まっていました。主にアフリカ音楽が演奏されていましたが、労働歌、アフリカ系アメリカ人の霊歌、フィールド・ホラーなど、様々な地域音楽も演奏されていました。進化するブラスバンドの伝統も含め、この街で人気を博したアフリカ、アメリカ先住民、キューバ、そしてヨーロッパの音楽様式は、文化の融合をもたらし、後のニューオーリンズの音楽芸術様式の基盤を築きました。

1838年までに、地元紙である日刊紙「ピカユーン」は、市内のあらゆる場所でブラスバンドが見られるようになったことについて痛烈な批判記事を掲載した。[ 1 ]

ジャズ

1890年にニューオーリンズで演奏するアフリカ系アメリカ人バンドの風刺画。ニューオーリンズの作家アル・ローズはこれを「ジャズバンドの最も古いイラスト」と呼んでいる。[ 2 ]コルネットまたはトランペット、トロンボーン、クラリネット、ドラムの編成は、約15年後の初期のジャズバンドを彷彿とさせるが、この音楽が後に「ジャズ」と呼ばれる音楽にどれほど近かったかは推測の域を出ない。

「ジャズ」（初期にはしばしば「jass」と綴られていた）という言葉が一般的に使われるようになったのは、1910年代中期から後半にかけてのことでした。ニューオーリンズのミュージシャンがアメリカの他の地域で初めて台頭し、ニューオーリンズ・スタイルは全米で人気のラグタイムと区別するために新しい名称を必要としていたのです。それ以前は、ニューオーリンズ・スタイルは単に「ラグタイム」（シドニー・ベシェは生涯を通じて自身の音楽を「ラグタイム」と呼び続けました）と呼ばれることが多く、現地では「ホット・ミュージック」や「ラティ・ミュージック」といった言葉も使われていました。

ニューオーリンズの地元ダンスミュージックのスタイルは、19世紀にはすでに独特のものでした。このスタイルが後に「ジャズ」として知られるようになったのはいつ頃なのかについては、依然として議論と定義が続いていますが、ニューオーリンズの音楽史家の多くは、ニューオーリンズ・スタイル・ジャズとして知られるようになったものは、一連の発展の産物であり、おそらく1890年代から1910年代半ばにかけて、現在の有名な形態に到達したと考えています。

1890年代、ポリーという名の男が、コルネット奏者のバディ・ボールデン率いるバンドを雇いました。ボールデンの同時代人や多くのジャズ史家は、彼を最初の著名なジャズミュージシャンと見なしています。当時、この音楽はジャズと呼ばれておらず、金管楽器とダンスを伴うマーチングバンドの音楽で構成されていました。ボールデンが金管楽器でブルースを演奏した最初の演奏者であると主張する人も多くいます。「ジャズ」という用語の本来の語源は「jass」でしたが、その語源は未だに完全には解明されていません。初期の演奏者の多くが労働者階級の荒っぽい会場で演奏していたことから、この言葉には性的な意味合いが込められています。20世紀半ばの作家たちの色彩豊かな逸話にもかかわらず、ストーリーヴィルとして知られる売春地区は、この音楽の発展において、市内の他の地区と比べてそれほど重要ではありませんでしたが、街外から来た人々にこのスタイルを紹介する役割を果たしました。使用された楽器の多くは、中古の軍楽隊の楽器など、質屋で中古品を入手することが多かったです。

ニューオーリンズのクレオール人もこの芸術形態の発展に大きく貢献しましたが、彼ら自身の音楽はボールデンの先駆的な作品に深く影響を受けました。ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、ジェリー・ロール・モートンといったニューオーリンズ生まれのミュージシャンは皆、ボールデンがニューオーリンズの音楽の方向性（アームストロング自身はボールデンの記憶はありませんでしたが、師であるキング・オリバーから彼について聞かされていました）とジャズそのものに与えた影響を思い出しています。[ 3 ]

シチリアの影響

ニューオーリンズは1800年代後半から1900年代初期にかけて、イタリアのシチリア島から大規模な移民の波に見舞われました。 [ 4 ] [ 5 ]シチリア島の首都パレルモは、長い間、ニューオーリンズと綿花や柑橘類の貿易を行っていました。[ 4 ]この結果、2つの港湾都市の間に直通の航路が確立され、多くのシチリア人がニューオーリンズや他のアメリカの都市に移住することができました。[ 4 ] この移住の結果、シチリア島の音楽はニューオーリンズ・ジャズの発展にいくらか影響を与えました。[ 5 ] [ 4 ]これは、ニューオーリンズのグループ、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドに表れています。[ 4 ]バンドリーダーのニック・ラロッカとドラマーのトニー・スバーバロは、 2人ともシチリア島からの移民の両親のもとに生まれました。[ 4 ] バンドの「Livery Stable Blues」は、史上初のジャズ・レコードとなりました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

キューバの影響

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] } }

トレシージョリズム[ 14 ] [ 15 ]

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.[ c16] c8[ c] } }
ハバネラのリズム[ 16 ]

アフリカ系アメリカ人の音楽は、 19世紀にハバネラ（キューバのコントラダンサ）が国際的な人気を博したことで、アフロキューバンの音楽モチーフを取り入れ始めました。ハバネラは、アフリカのリズムモチーフに基づいて書かれた最初の音楽でした。アフリカ系アメリカ人の音楽の観点から見ると、ハバネラのリズム（コンゴ[ 17 ]、タンゴコンゴ[ 18 ]、タンゴ[ 19 ]とも呼ばれる）は、トレシージョとバックビートの組み合わせと考えることができます。[ 20 ]

ルイ・モロー・ゴットシャルク、1855年頃～1865年

ハバナとニューオーリンズの音楽家たちは、両都市間を1日2便運航するフェリーを利用して演奏しており、当然のことながら、音楽的に豊かなクレセント・シティであるハバネラは急速に根付きました。ジョン・ストーム・ロバーツは、ハバネラという音楽ジャンルは「最初のラグが出版される20年前にアメリカに到達した」と述べています（1999年：12）。[ 21 ]ニューオーリンズ出身のルイ・モロー・ゴットシャルクによる交響曲『熱帯の夜』（La nuit des tropiques）は、作曲家がキューバで学んだ影響を受けています。[ 22 ]ゴットシャルクはトレシージョの変種であるシンキージョを多用しました。ゴットシャルクによって、新世界の芸術音楽におけるアフロ・カリブ海のリズム要素の本格的な扱いが始まったと言えるでしょう。ケークウォーク、ラグタイム、プロトジャズが形成され発展していた四半​​世紀以上にわたり、ハバネラはアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽において一貫して重要な役割を果たしてきた。[ 23 ] トレシージョがキューバから直接持ち込まれたのか、それともハバネラがニューオーリンズ音楽にすでに存在していたトレシージョ風の「リズム的傾向」を強化しただけなのかは、おそらく判断できない。コンゴ広場ではカリブ海諸国の奴隷たちがトレシージョをベースにしたリズムを演奏していたと推測するのが妥当だろう。リングシャウトの足踏みパターンや南北戦争後の太鼓と横笛の音楽など、いくつかのアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックにもトレシージョ風のリズムの例が見られる。[ 24 ]トレシージョはニューオーリンズのセカンドラインミュージックでも顕著に聞かれる。

ジェリー・ロール・モートン（1917～1918年）

初期のニューオーリンズ・ジャズ・バンドはハバネラをレパートリーに持ち、トレシージョ/ハバネラの音型は20世紀初頭のジャズの定番リズムだった。ウィントン・マルサリスは、ニューオーリンズの音楽とキューバの音楽を比較し、トレシージョがニューオーリンズの「クラーベ」であると述べている。 [ 25 ]厳密に言えば、このパターンはクラーベの半分に過ぎないが、マルサリスはこの単音の音型がニューオーリンズ音楽の指針となる重要な点を指摘している。ニューオーリンズのミュージシャン、ジェリー・ロール・モートンは、トレシージョ/ハバネラ（彼はこれをスペイン風と呼んだ）をジャズに不可欠な要素と考えていた。[ 26 ] ハバネラのリズムとトレシージョは、彼の左手で「ザ・クレイブ」（1910年、1938年録音）などの曲で聴くことができる。モートンは「私の初期の曲の一つである『ニューオーリンズ・ブルース』にはスペインの色合いが感じられるでしょう。実際、曲にスペインの色合いをうまく取り入れることができなければ、ジャズにふさわしい味付けは決してできないでしょう」と述べている。[ 27 ]

ジャズのシンコペーションの正確な起源は永遠に解明されないかもしれませんが、ハバネラ／トレシージョのリズムが誕生した当時から存在していたという証拠があります。最初のジャズミュージシャンとして知られるバディ・ボールデンは、標準的なオン・ザ・ビートのマーチから逸脱した最初のシンコペーションされたバスドラムパターンである「ビッグフォー」を考案したと言われています。 [ 28 ]以下の例が示すように、[ 29 ]ビッグフォーパターンの後半部分はハバネラのリズムです。

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

ガンター・シュラーは『初期ジャズ：そのルーツと音楽的発展』の 中で次のように述べています。[ 30 ]

概して、よりシンプルなアフリカのリズムパターンがジャズに生き残ったと言えるでしょう。それは、ヨーロッパのリズム概念に容易に適応できたからです。ヨーロッパ化が進むにつれて、生き残ったものもあれば、捨て去られたものもありました。また、トレシージョのようなパターンがジャズにおいて最も有用かつ一般的なシンコペーションパターンの一つとして残っているのも、このためかもしれません。

2行目

ブラスバンドのごく初期の頃、1990年代やそれ以前では、音楽はほとんどが作曲されていました。つまり、私の父が所属していたようなバンドではそうでした。時が経つにつれて、即興演奏が増えていきました。

ブラス・マーチングバンドは、ジャズ音楽よりもずっと以前から軍隊での使用を通じて利用されてきましたが、ニューオーリンズでは、1890年代以降、多くの著名なミュージシャンがブラス・マーチングバンドでキャリアをスタートさせ、葬送曲や祝賀曲、明るい曲を演奏していました。この伝統は、ルイ・アームストロング、ヘンリー・"レッド"・アレン、キング・オリバーといったミュージシャンによってさらに発展しました。マーチングバンドの存在は今日でもニューオーリンズに息づいており、マーサリス家のようなミュージシャンが初期の作品をブラス・マーチングバンドで演奏しています。[ 32 ]

今日のニューオーリンズ音楽の多くは、初期のマーチングバンド、それもジャズ音楽誕生以前のマーチングバンドに負うところが大きい。19世紀後半には、マーチングバンドがセカンドライン・パレードで街中を行進することがよくあった。初期のバンドの中には、トレメ地区やアルジェ地区出身のバンドもあり、エクセルシオール、アルジェ・ブラスバンド、オンワード、オリンピアといったブラスバンドがニューオーリンズから生まれた。オンワードとオリンピアのバンドはそれぞれ、今日まで活動を続けている。ブラスバンドの伝統の現代的例としては、ダーティ・ダズン・ブラスバンドや、フィリップ・「チューバ・フィル」・フレイザー、キース・フレイザー、カーミット・ラフィンズによって設立されたリバース・ブラスバンドといったバンドの演奏が挙げられる。[ 33 ]

ニューオーリンズのマーチングバンドの歴史は豊かで、様々なバンドが街で開催されるほぼすべての主要な社交行事で演奏しています。葬儀、ピクニック、カーニバル、パレードなどでも演奏します。ジャズバンドとブラスバンドの関係は、互いに影響を与え合っていると言えるでしょう。この時代のジャズバンドは、従来のジャズの枠を超え始めました。6 8マーチングバンドが用いていた拍子記号。ニューオーリンズのジャズバンドは、ラグタイムの影響を受けた「ラギング」と呼ばれるスタイルを取り入れ始めた。2 4拍子が確立され、やがて即興演奏へと発展しました。ニューオーリンズの初期のジャズバンドはマーチングバンドの演奏に影響を与え、マーチングバンドはより頻繁に即興演奏を行うようになりました。これもまた、ジャズ音楽が自由の象徴であることを示唆しています。[ 34 ]

ディキシーランド

国の北部と南部の間には常に悪感情があったことを理解しなければなりません。南北戦争後も彼らは互いに争い続け、あの少年たちにとっては、すべてがディキシーとディキシーランドでした。しかし、実を言うと、私たち黒人にとって、それはニューオーリンズの音楽でした。ニューオーリンズであって、ディキシーランド・ジャズではありませんでした。あの少年たちは、それを作り上げたのです。

ディキシーランドという言葉は、1859年にダン・エメットが歌曲「ディキシーズ・ランド」の中で初めて用いた。この言葉はアフリカ系アメリカ人にとって肯定的なものではなく、奴隷解放がまだ行われていなかった南部の地域を指して使われていた。ディキシーランド・ミュージックは様々な定義が可能であるが、その起源はニューオーリンズにあり、キング・オリバーの音楽に初めて現れた。それは急速に北へ広がり、南部黒人がシカゴなどの地域に移住するにつれて人気を博した。今日では、この言葉は初期のニューオーリンズ・ジャズから派生したあらゆる形態のジャズを一般的に説明する音楽を指すために使われている。[ 36 ]

ニューオーリンズを拠点とするミュージシャンは、一般的に「ディキシーランド」という言葉をあまり使いません。なぜなら、この言葉が彼らに押し付けられたという確かな証拠があるからです。例えば、バンド名の音楽を指して実際にこの言葉を初めて使ったのは、全員が白人のオリジナル・ディキシーランド・バンドでした。このバンドは、ニューオーリンズにおけるジャズを指す「ディキシーランド」という言葉の誕生に少なからぬ役割を果たしましたが、この音楽の先駆者ではありませんでした。このバンドが唯一打ち破った真の障壁は、ニューオーリンズ音楽を初めて録音したことでした。そしてそれは、1917年にニューヨークで実現しました。ポール・バーンズは彼らについて批判的な意見を述べながらも、「一流のバンド」だったと評しています。

デキシーランド・ジャズの初期の弟子には、若きルイ・プリマとその兄レオンがいた。二人はフレンチ・クォーター郊外の労働者階級の地区に住んでいたが、その地区はイタリア系アメリカ人やアフリカ系アメリカ人のミュージシャンが多く住んでいた。20代前半になると、ルイ・プリマはニューオーリンズ中でトランペットとコルネットを演奏し、その後憧れのアームストロングに倣ってキャリアのために北へ移り、ニューヨークのフェイマス・ドアで演奏した。その後ラスベガスへ移り、1950年代半ばからは、同じくニューオーリンズ出身のミュージシャンでサックス奏者のサム・ブテラと定期的に共演するようになった。[ 35 ]

リズム＆ブルースとロックンロール

1977年のデイブ・バーソロミュー

第二次世界大戦後、ニューオーリンズから新たなスタイルが生まれました。ファッツ・ドミノをはじめとする著名なミュージシャンたちが、 「リズム・アンド・ブルース」として広く知られるようになった音楽の形成に貢献しました。これはロックンロールの重要な祖先であり、あるいは最初の音楽形式と言えるでしょう。地元の才能あるミュージシャンに加え、他の地域から来た初期のロッカーたちも、ニューオーリンズのミュージシャンのバンドを率いて、ニューオーリンズで初期のヒット曲の多くをレコーディングしました。

1949 年、ニューオーリンズのジャズ ミュージシャンであり、ファッツ・ドミノのプロデューサーでもあるデイブ・バーソロミューが、トレシージョをキューバ音楽から直接初期の R&B に取り入れました。

ニューオーリンズのプロデューサー兼バンドリーダー、デイヴ・バーソロミューは、1949年の自身のアルバム『カントリー・ボーイ』で、このパターン（サックスセクションのリフとして）を初めて採用し、その後、1950年代のロックンロールで最も頻繁に使用されるリズムパターンへと発展させました。ファッツ・ドミノ、リトル・リチャードなどの数多くのレコーディングにおいて、バーソロミューはこの3音の繰り返しパターンを弦ベースだけでなく、エレキギター、さらにはバリトンサックスにも割り当て、非常に重厚な低音を生み出しました。彼は、このパターンを初めて耳にしたのは、キューバのレコードのベースパターンだったと回想しています。

—パーマー（1995）。[ 37 ]

1988 年にロバート・パーマーと行ったインタビューで、バーソロミューは最初にどのようにしてトレシージョをスウィング リズムに重ね合わせたかを明らかにしました。

ベースがあのパートを演奏しているのを「ルンバ」のレコードで聴きました。「カントリー・ボーイ」では、ベースとドラムでストレートなスイングのリズムを演奏し、そのスイングのリズムにサックスが乗るようにルンバのベースパートを書きました。その後、特にロックンロールが登場してからは、「ルンバ」のベースパートをどんどんヘヴィにしました。ストリングスベース、エレキギター、バリトンをすべてユニゾンで演奏するようになりました。

—パーマー（1988）。[ 38 ]

バーソロミューはキューバの息子を「ルンバ」という誤った呼び名で呼んでいましたが、これは当時の一般的な慣習でした。バーソロミューが1949年に発表したトレシージョをベースとした「オー・キューバナス」には、アフリカ系アメリカ人音楽とアフロキューバンの音楽を融合させようとする試みが明確に感じられます。

ヒップホップ

ニューオーリンズが主流のヒップホップ・コミュニティに台頭してきた決定的な要因は、 No Limit Records (現New No Limit Records) とCash Money Recordsの設立であった。これらのレーベルは、1990年代半ばから、ニューオーリンズの若いラッパーによるアルバムを何十枚も制作した。No Limit 出身のニューオーリンズで影響力のあるアーティストには、Mia X、Mystikal、Master P、Soulja Slim、C-Murder、Silkk the Shockerなどがいた。Cash Money も同様に、 BG、Juvenile、Turk、Big Tymers、Lil' Wayneなど、ニューオーリンズ出身のアーティスト数名と契約し、アルバムをリリースしている。この都市は、人気が高まっているバウンス・ミュージックの発祥地でもある。ニューオーリンズ以外でのバウンスの人気の高まりは、元Cash Moneyの専属プロデューサーであるマニー・フレッシュの功績だとよく言われる。キャッシュ・マネーと契約しているドレイクは、最近ニューオーリンズ・バウンスのプロデューサー、ブラックミルドとコラボレーションし、世界的なヒット曲「ナイス・フォー・ホワット」と「イン・マイ・フィーリングス」を制作した。ジェイ・Zのロック・ネイション・レコード・レーベルと契約しているジェイ・エレクトロニカは、ヒップホップシーンに進出している。

ニューオーリンズ東部出身のラッパー、カレンシーはニューオーリンズ在住です。コーナー・ボーイ・P、ヤング・ロディ、トレードマーク・ダ・スカイダイバー、そしてフィーンドといったラッパーもニューオーリンズ出身です。ジェット・ライフ・コレクティブのメンバーのほとんどはニューオーリンズまたはその周辺地域出身です。

ニューオーリンズは、 $UICIDEBOY$というヒップホップデュオでも知られています。彼らは、メンフィスヒップホップのビートと、この街のもう一つの有名ジャンルであるスラッジメタルに似た、薬物使用と鬱をテーマにした、しわがれた声で響くヘビーな歌詞を融合させた音楽で知られています。

重金属

ニューオーリンズには、 1980年代後半に本格的に形になり始めた活発なメタルシーンがある。 [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] Eyehategod 、[ 40 ] Down、[ 42 ] Exhorder、[ 41 ] Crowbar、[ 43 ] Acid Bath、Soilent Green、[ 44 ] Goatwhore、[ 45 ] Kingdom of Sorrow、[ 46 ] Graveyard Rodeo、Superjoint Ritual [ 47 ]などのバンドは、この街に拠点を置いているか、メンバーの大半がこの地域の出身である。マイク・ウィリアムズ、ジミー・バウアー、ブライアン・パットン、[ 40 ]フィル・アンセルモ、カーク・ウィンドスタイン、ペッパー・キーナン、[ 42 ]パット・ブルーダース、スタントン・ムーア、カイル・トーマスなどのアーティストはニューオーリンズ在住です。[ 48 ]

この街は「ルイジアナ・サウンド」で知られており、これはグルーヴ・メタルとアップテンポのスラッシュ・メタルを初めて融合させたバンド、エクスホーダーによって開拓された。[ 41 ]これらのメタル・グループのいくつかは、ブラック・サバス、メルヴィンズ、ハードコア・パンク、サザン・ロックからインスピレーションを得たスタイルを共有している。[ 40 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]しかし、シーンのサウンドにはまだばらつきがある。アイヘイトゴッドは非常に荒々しいボーカルとギターの歪みを特徴としている。[ 49 ] [ 50 ]ダウンはクラシック・ロックに近いスタイルである。[ 42 ]クロウバーの音楽は主にスロー・テンポとダウンチューニングされたギターの音である。[ 43 ]そしてソイレント・グリーンはグラインドコアに近いサウンドである。[ 44 ]

これらのバンドのメンバーが、ニューオーリンズやルイジアナ出身の別のバンドに参加することは、ごく普通のことである。あるバンドのメンバーが他のバンドでコラボレーションすることも、かなり一般的である。ジミー・バウアーはアイヘイトゴッドの創設メンバーの一人であることに加えて、[ 40 ]ダウンのメンバーでもあり、[ 42 ]スーパージョイント・リチュアルのメンバーでもあり[ 47 ]クロウバーとも何度か仕事をしている。[ 43 ]ノースカロライナ州出身のコローション・オブ・コンフォーミティのメンバーであるペッパー・キーナンは、ダウンのメンバーであり[ 42 ]アイヘイトゴッドのアルバム「ドープシック」にも参加している。[ 51 ]カーク・ウィンドスタインはクロウバーの創設メンバーであり[ 43 ]キングダム・オブ・ソロウのメンバーであり[ 46 ]ダウンのメンバーでもある。フィル・アンセルモはダウンのメンバーであり、[ 42 ]スーパージョイント・リチュアルのメンバーであるほか、ニューオーリンズを拠点に活動する様々なメタルバンドにも参加している。[ 47 ]また、アイヘイトゴッドのマイク・ウィリアムズやハンク・ウィリアムズ3世[ 40 ]と共に、アーソン・アンセムというハードコアパンクのサイドプロジェクトも行っている。[ 52 ]ブライアン・パットンはアイヘイトゴッドの元メンバー[ 40 ]で、現在はソイレント・グリーンのメンバーである。[ 44 ] L・ベン・ファルゴスト2世はゴートホア[ 45 ]とソイレント・グリーンのボーカルである。[ 44 ]

参照

参考文献

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