新しいクィア映画

「ニュークィアシネマ」とは、1992年にSight & Sound [ 1 ]誌上で学者のB・ルビー・リッチによって初めて造られた言葉で、1990年代初頭の クィアをテーマにした独立系映画製作のムーブメントを定義し、説明するため使われた。

これは「クィア・ニューウェーブ」とも呼ばれる。[ 2 ]

意味

この用語は、1980年代と1990年代の学術論文で「クィア」という言葉が使われたことから発展した。ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダーのアイデンティティや経験を包括的に表現する言葉として、また流動的で伝統的なセクシュアリティの理解を覆すようなセクシュアリティの形態を定義する言葉として使われた。これらの問題を議論した大手映画スタジオは、その名にふさわしくニュー・ライン・シネマとそのファイン・ライン・フィーチャーズ部門だった。1992年以降、この現象は他の様々な学者によっても説明され、1990年代以降に公開された他のいくつかの映画の説明にも使われている。ニュー・クィア・シネマ運動の映画は、典型的には異性愛中心主義の拒絶や社会の周縁に生きるLGBTQの主人公の生活など、特定のテーマを共有している。 [ 3 ] [ 4 ]

歴史

クィア映画

スーザン・ヘイワードは、クィア映画は公式にその名称が与えられる数十年前から存在していたと述べている。例えば、フランスの映画作家ジャン・コクトー（1934年の『詩人の歌』）やジャン・ジュネ（ 1950年の『愛の歌』）の作品などが挙げられる。クィア映画は、アヴァンギャルド映画やアンダーグラウンド映画（例えば、アンディ・ウォーホルの1960年代の映画）と関連付けられている。アヴァンギャルド映画には、ウルリケ・オッティンガー、シャンタル・アッカーマン、プラティバ・パルマーといったレズビアンの映画監督がおり、彼らはクィア映画の伝統を築いた。

クィア映画の発展に重要な影響を与えたのは、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの1970年代と1980年代のヨーロッパの芸術映画であり、映画に「ゲイとクィアの感性」を加えた（例えば、ジュネの小説に基づいた1982年の『ケレル』）。 [ 5 ]ローザ・フォン・プラウンハイムは1960年代後半からクィアをテーマにした100本以上の映画を制作し、その多くが国際的に上映され、評価されている。監督の作品の中には、クィア映画のマイルストーンと見なされているものもある。フォン・プラウンハイムはクィア映画の国際的なアイコンとなった。[ 6 ]クィア映画にもう1つの影響を与えたのはブラジルの映画監督エクトル・バベンコで、1985年の映画『蜘蛛女のキス』では、刑務所で同房者に誘惑される男性を描いた。[ 5 ]彼の映画はまた、性的、社会的、政治的抑圧の関係性を探求しており、これはニュークィア映画の重要なテーマとなる。[ 7 ] : 192

クィア映画という概念は、おそらく1980年代半ばに、フェミニスト理論によって発展させられた「ジェンダーとセクシュアリティに関する議論に異議を唱え、さらに推し進める」ことと、「ジェンダーとセクシュアリティをめぐる二元論的な本質主義を混乱させ、その限界を露呈させる」こと、そしてこれらの役割とアイデンティティの曖昧化を描くことを目指すクィア理論の影響を受けて生まれた。 [ 5 ]クィア映画の映画監督たちは、典型的には主流と考えられていたジャンルの映画を制作することもあったが、その後「快楽の問題」を描き過剰を称賛したり、ストレートウォッシングによって消去された同性愛のテーマや歴史的要素を再び追加したりすることで、慣習を覆すこともあった（例えば、デレク・ジャーマンの1991年の歴史映画『エドワード2世』）。[ 5 ]

クィア映画の監督たちは「多様な声とセクシュアリティ」を求め、作品の中に「多様な美学の集合体」を同様に持ち込んでいた。[ 5 ]クィア映画では「レズビアンの不可視性」の問題が提起されてきた。なぜなら、異性愛者や主流派の映画産業と同様に、レズビアンの監督よりもゲイの男性映画監督に多くの資金が投入されたためであり、そのためクィア映画の多くは「男性の欲望の構築」に焦点を当てていたからである。[ 5 ]

リッチの記事

映画評論家のB・ルビー・リッチは1992年に「ニュー・クィア・シネマ」という言葉を作り出した。

1992年の記事でリッチは、前年の映画祭巡回でゲイやレズビアンの作品が目立ったことに言及し、「ニュー・クィア・シネマ」という言葉を作り出し、主に北米とイギリスでゲイやレズビアンの独立系映画監督によって同様のテーマの映画が作られる運動の高まりを描写した。[ 8 ]リッチはヴィレッジ・ヴォイスとサイト＆サウンドでその理論を展開し、形式が急進的で性的アイデンティティの提示に攻撃的な映画について描写した。これらの映画は、異性愛の定義の現状に挑戦し、 1970年代と1980年代のゲイ解放運動によって提唱されたレズビアンとゲイの「肯定的な」イメージの促進に抵抗した。[ 9 ]ニュークィアシネマの映画では、主人公や物語の登場人物は主にLGBTQであるが、彼らは常に従来の社会のルールから外れたアウトサイダーや反逆者として描かれ、過激で型破りな性別の役割や生き方を受け入れ、しばしば無法者や逃亡者として描かれている。[ 9 ]

1980年代のポストモダニズムとポスト構造主義の学術理論を参考に、ニュー・クィア・シネマは人間のアイデンティティとセクシュアリティを社会的に構築された、つまり固定されたものではなく流動的で変化するものとして提示した。ニュー・クィア・シネマの世界では、セクシュアリティはしばしば混沌とした破壊的な力であり、支配的な異性愛者の権力構造によって疎外され、しばしば残酷に抑圧される。ニュー・クィア・シネマ運動の映画は、同性間の性行為を露骨かつ容赦なく描写することが多く、家族や結婚に関する伝統的な異性愛者の概念を再構築するような同性間の関係を提示した。ニュー・クィア・シネマは必ずしも特定の政治運動に共感しているわけではないが、アイデンティティ、ジェンダー、階級、家族、社会に関する前提に挑戦し、覆そうとしたため、常にラディカルであった。[ 10 ] [ 11 ]

一般的な開発

1991年のガス・ヴァン・サント監督の映画『マイ・プライベート・アイダホ』で、リヴァー・フェニックスがゲイの売春婦マイキー・ウォーターズを演じ、批評家から絶賛された演技は、クィア映画をより幅広い観客に広めるきっかけとなった。

1990年のドキュメンタリー映画『パリは燃えている』は、観客に新たなサブカルチャーの世界を紹介した。ジェニー・リヴィングストン監督は、ニューヨークのドラァグ・ボールやドラァグ・ハウス、そしてそこに暮らす有色人種の現実を捉えた。これは多くのアメリカ人にとって馴染みのない、いわばアンダーグラウンドの世界だった。ドラァグのパフォーマンスやコンテストでは、美的感覚の卓越性と華やかさが不可欠​​だった。様式化されたヴォーグダンスもドラァグ体験の中心として披露され、ポップアイコンであるマドンナの芸術性に特に影響を与えた。リヴィングストンのようなニュー・クィア・シネマの登場人物たちは、観客に無知を振り払い、人類の多様性を楽しむよう促した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

これらの映画は 1980 年代のエイズ危機に頻繁に言及しているだけでなく、映画運動自体がその危機への反応として見ることができます。これらの映画のトーンとエネルギーは、過去 10 年間のエイズ活動家組織の断固たる怒りを反映しています。 [ 7 ] : 220 特にエイズ活動家のビデオは、多くの著名人がエイズ活動に直接関わっていたため、ニュークィア映画のテーマとイメージに強い影響を与えました。[ 7 ] : 221 これらの映画は、ロナルド レーガン政権がエイズの流行に対応できなかったことや、ゲイ コミュニティが経験した社会的スティグマについて言及しています。[ 16 ] [ 17 ]ハリウッドの主流の映画製作ではエイズへの言及が比較的目立たなかったため、ニュークィア映画の作品は、ゲイやレズビアンの人々に対する過小評価とステレオタイプ化の歴史に対する歓迎すべき修正としてゲイ コミュニティから歓迎されました。[ 9 ]

リッチが挙げた映画には、トッド・ヘインズ監督の『ポイズン』（1991年）[ 18 ] [ 19 ] 、ローリー・リンド監督の『RSVP』 （1991年）、アイザック・ジュリアン監督の『ヤング・ソウル・レベルズ』 （1991年）、デレク・ジャーマン監督の『エドワード2世』（1991年）、トム・カリンの『スーン』（1992年）[ 20 ] 、グレッグ・アラキ監督の『リビング・エンド』 （1992年）などがある。これらの映画はすべて、同性愛者を主人公や主題として明確に描いており、同性愛の性行為を露骨かつ容赦なく描写または言及し、異性愛文化に対して対立的でしばしば敵対的なアプローチをとっている。[ 9 ]

これらの監督たちは、1980年代のエイズ危機、そしてアメリカ合衆国のロナルド・レーガン大統領とイギリスのマーガレット・サッチャー政権による保守的な政治潮流といった、ゲイ・コミュニティが新たな課題に直面していた時代に映画を制作していました。ジャーマンは1986年にエイズと診断され、1994年に52歳で亡くなりました。ジャーマンはゲイの権利と平等を公に訴え、 LGBTQコミュニティにおいて影響力のある活動家としての地位を確立しました。クィア理論とクィア政治は学界で新たなトピックとなり、支持者たちは同性愛や異性愛といったジェンダーや性的カテゴリーは歴史的な社会的構成概念であり、文化的態度によって変化すると主張しました。リッチは、多くの映画が、固定的でも慣習的でもない、あからさまなセクシュアリティを描き始めていることを指摘し、「ニュー・クィア・シネマ」という言葉を作り出した[ 9 ] 。

ニュークィアシネマのその他の重要な例としては、黒人レズビアンによる初の長編映画であるシェリル・ダニエ監督の『ウォーターメロン・ウーマン』（1996年）[ 21 ] [ 22 ]や、香港のウォン・カーウァイ監督の『ハッピー・トゥゲザー』 （1997年） [ 23 ] などがある。ローズ・トロッシュ監督、グィネヴィア・ターナー共同脚本の『ゴー・フィッシュ』 （1994年）は、レズビアン関係をリアルかつ繊細に描写したことで高く評価された。この映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、1994年のラインナップの中で配給会社が買い付けた最初の作品となった。2024年、『ゴー・フィッシュ』は公開30周年を記念してデジタル修復版が製作された。[ 24 ] [ 25 ]

21世紀

2010年代初頭、ローズ・トロッシュやトラヴィス・マシューズを含む多くのLGBT映画製作者は、LGBT映画製作における新たな傾向として、新しいクィア映画の影響がより普遍的な観客にアピールする方向に進化していることを認識した。[ 26 ] [ 27 ]

「ニュークィアシネマ」という言葉の生みの親であるリッチは、2000年代後半に『ブロークバック・マウンテン』『ミルク』 『キッズ・オールライト』といったLGBTをテーマにした主流の映画が登場したことを、このジャンルの進化における重要な瞬間と位置付けている。 [ 28 ]トロッシュとマシューズの両者は、この傾向の顕著な例として、ステイシー・パッソンの2013年の『コンカッション』を特に挙げている。この映画は夫婦間の不倫を描いたもので、中心人物のレズビアンであることは物語の中では比較的マイナーな要素であり、長期にわたる関係がその性別構成に関わらず、いかに問題を抱え、満たされないものになるかが主要テーマとなっている。[ 26 ] [ 27 ] 2013年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したフランス映画『アデル、ブルーは熱い色』も注目すべき例として挙げられている。[ 29 ] 2018年に公開された『ラブ、サイモン』は、大手スタジオが初めてゲイの10代の恋愛をテーマにした映画でした。[ 30 ] 最近では、アカデミー作品賞を受賞した『ムーンライト』と『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』が、クィアのキャラクターを顕著に描いた作品として注目されています。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

参照

参考文献

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出典

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