ニーナ・ソベル(1947年、ニューヨーク州パッチョーグ生まれ)[ 1 ]は、現代彫刻家、デジタルアーティスト、ビデオグラファー、パフォーマンスアーティストです。彼女は1990年代初頭から ウェブベースのネットアート作品の制作を始めました。

ソベルは1969年にペンシルベニア州フィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術学校で美術学士号を取得し、1971年にはニューヨーク州イサカのコーネル大学で美術学修士号を取得した。[ 2 ]コーネル大学在学中、ソベルはビデオを使って、公共の場に匿名で設置した彫刻と鑑賞者とのインタラクションを観察し始めた。ソベルは芸術と鑑賞者の関係性に関心を持ち、鑑賞者は作品とインタラクションすることで実際に作品の一部となり、それぞれのインタラクションで新しい芸術作品が生み出されると信じていた。[ 3 ]彼女は1982年と1983年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)の芸術、映画、テレビ、デジタルメディア学科のデザインメディア、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭をとり、2005年と2006年にはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの客員講師を務めた。ソベルはアルスエレクトロニカを含む多くの学術機関で講演やパネルディスカッションに参加している。[ 4 ]
実験的なインタラクションとパフォーマンスに焦点を当てたデジタルアーティストとして、ソベルはワイヤレスEEGヘッドバンド、MIDIサウンド、ウェブキャスト、閉回路ビデオ監視などのツールを使用しています。[ 1 ]彼女はChicken on Foot(1974年)やHey! Baby, Chicky!! (1978年)などの作品で1970年代のフェミニストビデオパフォーマンス運動に参加しました が、エミリー・ハーツェルとのParkBenchとArTisTheater (1993年) の作品で最もよく知られています 。[ 4 ]彼女の他の多くの協力者には、ビリー・クルーバー、アン・ビーン、ノーマン・ホワイト、ソニア・アリン、デイヴィッド・ベーコン、ペル・ビオーン、ジョン・ダバーシュタイン、カレン・フィンリー、RJフレック、ジェシー・ギルバート、マレク・クルバッキ、ジュリー・マーティン、アンダース・マンソン、アーロン・マイケルソン、ステイシー・パーシャル、アナトール・ショー、ジェレミー・スレーター、そしてユチン・サンが含まれています。[ 6 ]彼女の作品は、ブラントン美術館、バンフ芸術センター、コーネル大学、ゲティ美術館、マンチェスター美術館、ヒューストン現代美術館、カールスルーエZKM芸術メディアセンター、ロンドン現代美術館、ディア・アート財団に収蔵されています。
1970 年代初頭、ソベルは閉回路ビデオを使用して、アーティストと観客のインタラクティブな関係を研究しました。
ソベルは1975年から1981年まで、パフォーマンスおよびサウンドアーティストのブライアン・ラウス(別名「キッパーキッズのハリー・キッパー」)と結婚しており、2人はインタラクティブ脳波ビデオドローイングを含む多くのパフォーマンスビデオ作品でコラボレーションしました。[ 1 ] 1973年、ブレインウェーブドローイングシリーズで、ソベルは2人の参加者が閉回路ビデオで同時に自分の画像を見ながら、リアルタイムで脳波の変化を見ることができるシステムを構築し、2人が静かにお互いにコミュニケーションを試みることで即興的なフィードバックループを作成しました。
1993年、ソベルとエミリー・ハーツェルは、ニューヨーク大学先端技術センターのアーティスト・イン・レジデンスとして、パークベンチ・キオスクを共同制作しました。この作品は、インターネットを利用したキオスクのネットワークで、ビデオ会議や共同描画スペースなどを通じて、様々なコミュニティや近隣地域を結びつけるものでした。 [ 7 ]キオスクは美術館、レストラン、公園、商店、バー、地下鉄の駅、クラブなどに設置されました。[ 8 ]この作品は、アート&サイエンス・コラボレーションズのDigital99賞を受賞し、1999年のウェビー賞ノミネート、そして1999年1月のYahoo!の「今週のおすすめ」にも選ばれました。
同年、世界初のグラフィカルブラウザであるNCSA Mosaicが導入されると、ソベルとハーツェルはウェブ用の「ParkBench」インターフェースを作成し、このバージョンのプロジェクトをArTisTheaterと名付けた。彼らは、24時間ウェブカメラのフィードでウェブにリンクすることで、スタジオをリアルタイムのパブリックウェブインスタレーションに変えた。彼らの目標は、インターネット上のビデオ、パフォーマンス、監視の本質を探ることであり、アーティストに毎週彼らのセットアップを使用してさまざまな種類のライブウェブキャストパフォーマンスを作成するように招待した。[ 9 ]ソベルとハーツェルの ArTisTheater での最初のパフォーマンスは、参加者が遠隔操作する遠隔ロボットカメラを使用した「ワールドワイドウェブの歴史上初のライブインタラクティブパフォーマンス」と呼ばれている。[ 10 ]現在、約80回の公演がArTisTheaterパフォーマンスアーカイブにアーカイブされており、参加者にはマーサ・ウィルソン、マーゴット・ラブジョイ、ダイアン・ルディン、プレマ・マーシー、エイドリアンヌ・ウォーツェルなどが含まれています。[ 11 ]

Alice Sat Here(1995)は、ニューヨーク大学先端技術センターのエンジニアやシステムアナリストと共同で制作した、ごく初期のドローンによるモバイルデータ収集および監視プロジェクトでした。 [ 12 ]これにより、ウェブ訪問者や通行人が、ロズ・ダイモンがキュレーションしたリッコ・マレスカ・ギャラリーでのCODEショーの内部を個人的に見ることができました。その主要コンポーネントは、ワイヤレスの移動式椅子に取り付けられた遠隔ロボットカメラでした。ソベルは、インタラクティブなインスタレーションAlice Sat Here で、最も初期の有線ドローンの1つにカメラを乗せて路上に出ました。ウェブ参加者または通行人は、リッコ・マレスカ・ギャラリー(1995年)のCODEショーの展示ウィンドウに表示されたタッチパッドを介してカメラを操作し、後にACM CHIカンファレンスで VirtuAlice(1997年)として登場しました。タッチパッドは、上部にカメラが付いた閉回路モニターを取り囲み、通行人の画像をフィードバックしてギャラリーの内部に溶け込ませ、通行人が仮想的にショーの一部であると感じることができるようにしました。撮影された映像はウェブ閲覧者にリアルタイムで公開された。ウェブ参加者はハンドルバーに設置されたバックミラーにカメラを向けることもでき、これにより車椅子に乗っている人の顔がウェブ閲覧者に認識された。ソベルとハーツェルはこの作品を「物理空間とサイバー空間を繋ぐ通路。ウェブ側とストリート側から集まり、ガラスで隔てられた平行空間を探索し、膜を通して互いの表象を覗き込む」と表現した。「アリス」という名前は「ルイス・キャロルの『不思議の国』を彷彿とさせる。そこでは、異なる次元からの訪問者が出会い、交流することができる」[ 13 ]。
VirtuaAlice 1997は、初期のDrone Alice Sat Here 1995をより頑丈に再設計したもので、Web参加者のためのGUIライン形成ソフトウェアを搭載し、アトランタで開催されたコンピュータと人間の相互作用に関する会議CHI 97で発表されました。[ 14 ]
Barterama (1995) は、インターネットの多対多の接続性を利用して物々交換経済を実現する可能性を探った初期の論文です。これは本質的には概念実証プロジェクトであり、ソベルとハーツェルが取引を希望する12のカテゴリーをリストアップした小規模なウェブサイトと、具体的なオファーの詳細、そして実際の取引を促進するためのフォームが用意されていました。[ 7 ]
ソベルの作品は広く認められている。[ 4 ]彼女は2007年にフランクリン・ファーネス・フェローシップを受賞し、2021年にはビデオ部門のアッカー賞を受賞している。また、NEA、NYFA、NYSCAから助成金を受けており、2003年にはロックフェラー財団フェローシップにノミネートされた。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です