
トレント・レズナー率いるアメリカのインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズは、 1988年の結成以来、世界中をツアーしている。 2016年にアティカス・ロスが加入するまで唯一の正式メンバーだったレズナーがスタジオでのクリエイティブ面と音楽的方向性を掌握している一方、ツアー中のバンドは楽曲の様々なアレンジを演奏する。定期的なコンサートに加え、ウッドストック'94、ロラパルーザ1991と2008などのフェスティバルや、 MTVビデオ・ミュージック・アワードなどの多くの単発公演。2013年のツアー前までに、バンドは938回のギグを行っていた。 [ 1 ]
ナイン・インチ・ネイルズのライブパフォーマンスは、スタジオでの演奏とは対照的である。[ 2 ] [ 3 ] レズナーはナイン・インチ・ネイルズのスタジオ楽曲のほぼ全てを作曲・演奏しており、時折、他のアーティストが楽器やボーカルで参加している。しかし、ツアーやその他のライブパフォーマンスでは、レズナーは主にバックミュージシャンを編成し、楽曲の解釈を行っている。キーボード奏者のアレッサンドロ・コルティーニは、「ライブを観て、CDに慣れている人なら、スタジオでの演奏とライブでの演奏は全く異なることがはっきりと分かる」と語っている。[ 4 ]
ライブバンドの唯一の常連メンバーはレズナーです。ナイン・インチ・ネイルズのライブパフォーマンスでは、通常、照明、ステージ、ビデオプロジェクション効果が用いられます。2005年から2014年にかけて、ロブ・シェリダンはレズナーのライブショーのビジュアルデザインを支援しました。3回のツアーは、ライブアルバムとツアードキュメンタリーで記録されています。
ナイン・インチ・ネイルズのライブパフォーマンスに対する批評家および商業的な反応は、概ね好意的でした。批評家たちは、コンサートのアグレッシブなステージ上のダイナミクスとビジュアルデザインをハイライトとして挙げています。レズナーは2009年のフェアウェルツアーを最後に、バンドとのツアー活動を停止することを2008年に決定しました。バンドは2013年にツアーを再開し、9月28日からアメリカで一連のコンサートを開催する予定です。
テープレコーダーや 50 台のキーボードなどを持って出かけてレコードのサウンドを再現することもできたでしょうが、私は 1 人の人がコンピューターで作曲したものを 4 人のミュージシャンが解釈するという挑戦にもっと興味があります...レコードとショーはまったく異なります。
レズナーは1988年、カナダのインダストリアル・ミュージック・バンド、スキニー・パピーのツアーのサポートとして、最初のライブ・ラインナップを組んだ。3人組バンドは、ギターとリードボーカルのレズナー、ドラムのロン・ムサラ、キーボードのクリス・ヴレナで構成されていた。バンドはスキニー・パピーのアメリカ・ツアーの最後の6公演のみの出演が予定されており、演奏は「荒削り」だったと自称していた。[ 6 ]スキニー・パピーのツアー後、バンドは再編成され、4人目のメンバーが加わった。ムサラが脱退し、ヴレナがドラムに、ゲイリー・タルパス、ニック・ラッシュ、後にデヴィッド・ハイムズがキーボードで参加し、リチャード・パトリックがギタリストとして加入した。[ 7 ]

ナイン・インチ・ネイルズは1990年にジーザス&メリー・チェインのオープニングアクトとして、後にピーター・マーフィーのオープニングアクトとして北米ツアーを行った。[ 8 ]これらのツアー中、レズナーはステージ上で機材を壊すようになり、ロックビート誌のインタビュアー、マイク・ギッターはバンドの初期の成功はこの攻撃的な姿勢によるものだと述べた。[ 9 ] 1990年後半、バンドは全国ヘッドライナーツアーを行い、1991年の第1回ロラパルーザ・フェスティバルまで続いた。ロラパルーザでは、伝記作家のマーティン・ハクスリーによると、彼らは「ショーを盗んだ」という。[ 7 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は公演後に感想を掲載し、ショーを「本当に恐ろしい」と表現し、読者に「それが振り付けされた混沌なのか、抑えきれない深刻な身体的危害なのかは、各自で判断してほしい」と求めた。[ 10 ]その後、ナイン・インチ・ネイルズはガンズ・アンド・ローゼズのヨーロッパツアーのオープニングアクトに招かれたが、評判は芳しくなかったと伝えられている。[ 11 ] ロラパルーザ公演の前に、クリス・ヴレナがレズナーとの不和によりバンドを脱退し、[ 12 ]残りのツアーではドラマーのジェフ・ワードが代わりに参加した。[ 13 ]ヴレナは1994年のセルフディストラクトツアーでバンドに復帰した。プリティ・ヘイト・マシーン・ツアー終了後、リチャード・パトリックがグループを脱退し、自身のバンド、フィルターを結成した。[ 7 ]
1994年にアルバム『The Downward Spiral』をリリースした後、このライブバンドはアルバムのプロモーションとしてセルフ・ディストラクト・ツアーに乗り出した。クリス・ヴレナとジェイムズ・ウーリーがそれぞれドラムとキーボードを担当し、ロビン・フィンクがリチャード・パトリックに代わってギターを担当し、ダニー・ローナーがベーシストのラインナップに加わった。ステージは汚れたカーテンで構成されており、「Hurt」などの曲中に映像が映し出される際に下ろされた。ステージ後方には暗いスタンドライトが散乱し、実機のライトはほとんどなかった。このツアーでバンドは、コーンスターチを塗りたくったボロボロの服を着て登場するという、汚くて乱雑なイメージを初めて提示した。コンサートは暴力的で混沌としており、メンバーはしばしば怪我をしていた。彼らはコンサートの終わりに楽器を壊したり、互いに攻撃し合ったり、観客席にステージダイブしたりすることがよくあった。[ 7 ]
このツアーにはウッドストック'94でのセットも含まれており、この模様はペイパービューで放送され、2400万世帯で視聴された。バンドが泥だらけになったのは計画的なものだったが[ 14 ]、何十年にもわたりバンドがメディアに公式に語った説明では、コンサート前にレズナーがローナーを泥沼に突き落とし、バンド全員が泥んこになって戦ったという、コンサート前の舞台裏での即興劇だったというものだった。ナイン・インチ・ネイルズは、主にクラシック・ロック・バンドであった同時代の人気バンドから「ショーを盗んだ」と広く称賛され、ファン層は拡大した[ 7 ] [ 15 ] [ 16 ] 。その後バンドは、大幅に高い制作価値と様々な演劇的な視覚的要素を加えたパフォーマンスで、主流のバンドとしてかなりの成功を収めた。 [ 17 ]ウッドストックコンサートでの「 Happiness in Slavery 」のパフォーマンスにより、バンドは1995年にグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンスを受賞した。 [ 7 ]エンターテインメントウィークリーはバンドのウッドストック'94のパフォーマンスについて、「レズナーはロックをその恐ろしくメロドラマ的な核心まで解き放ち、爽快であると同時に疲れさせる体験だ」と評した。[ 18 ]この称賛にもかかわらず、レズナーはコンサートが気に入らなかったのは技術的な問題のためだと述べた。[ 7 ]

ツアーの最初のレグでは、レズナーが自身のレーベルであるナッシング・レコードと契約したばかりのマリリン・マンソンがサポート・アクトを務めた。当時、マリリン・マンソンはベーシストのジョーディー・ホワイト(当時は「ツイギー・ラミレス」という別名で活動していた)をフィーチャーしており、ジョーディー・ホワイトは後に2005年から2007年までナイン・インチ・ネイルズでベースを弾くことになる。[ 7 ] [ 19 ]「Further Down the Spiral」と呼ばれるより大規模なアリーナ・ツアーの後、ナイン・インチ・ネイルズはオーストラリアのオルタナティブ・ネイション・フェスティバルに出演し、続いてデヴィッド・ボウイと共同ヘッドライナーを務める26公演を含むディソナンス・ツアーに乗り出した。ナイン・インチ・ネイルズはツアーのオープニング・アクトを務め、彼らのセットリストはボウイのセットリストに移り、両バンドの曲を合同で演奏した。 [ 7 ]しかし、音楽スタイルの違いから、観客はこの組み合わせに好意的に反応しなかったと伝えられている。[ 20 ]ディソナンス・ツアー終了後、バンドはヘルメットをバックダンサーとしてクラブ公演を数回行った。フィンクはこのツアー終了後にバンドを脱退した。
ツアーは「ナイツ・オブ・ナッシング」で終了した。これはナッシング・レコード所属のバンド、マリリン・マンソン、プリック、ミート・ビート・マニフェスト、ポップ・ウィル・イート・イットセルフのパフォーマンスを3夜にわたって披露したショーケースであり、最後はナイン・インチ・ネイルズによる80分のパフォーマンスで幕を閉じた。ケラング!誌はナイツ・オブ・ナッシングでのナイン・インチ・ネイルズのセットを「タイトで、大胆で、ドラマチック」と評したが、新曲がなかったことには失望した。脱退したフィンクの代わりにケビン・マクマホンがギターで参加した。3夜目の2日目には、リチャード・パトリックが短期間バンドに再加入し、「ヘッド・ライク・ア・ホール」をギターで演奏した。[ 21 ]セルフ・ディストラクト・ツアー後、1988年からライブバンドのメンバーであり、ナイン・インチ・ネイルズのスタジオレコーディングにも頻繁に参加していたクリス・ヴレナはプロデューサーの道を追求するためにバンドを永久に離れ、トゥイーカーを結成した。[ 22 ] [ 23 ]
ナイン・インチ・ネイルズの3枚目のフルアルバム『ザ・フラジャイル』のプロモーションとして、ライブバンドはフラジャイル・ツアーのために再結成された。ラインナップはセルフ・ディストラクト・ツアーとほぼ同じで、フィンク(バンドに再加入)、チャーリー・クラウザー(セルフ・ディストラクト・ツアーの途中でジェイムス・ウーリーと交代)、そしてローナーが参加した。[ 24 ] [ 25 ]長年のメンバーであるヴレナに代わる新しいドラマーを探すため、レズナーは公開オーディションを開催し、最終的に当時無名だったジェローム・ディロンを選んだ。[ 26 ]
ナイン・インチ・ネイルズの当時のレコードレーベルであるインタースコープ・レコードは、 『ザ・フラジャイル』の売上が振るわなかったことを受けて、プロモーションツアーの資金提供を拒否したと伝えられている。レズナーは代わりにツアー費用を全額自腹で負担することを決意し、「現実は、ツアーが終わる頃にはお金がなくなっていた」と断言したが、「素晴らしいショー以外は絶対に見せない」とも付け加えた。[ 27 ]
フラジリティ・ツアーは1999年後半に始まり、2000年半ばまで行われ、フラジリティv1.0とフラジリティv2.0の2つの主要なレグに分かれていた。行き先はヨーロッパ、日本、ニュージーランド、オーストラリア、北アメリカなどだった。[ 28 ] スペインでのフラジリティ初公演の前に、ナイン・インチ・ネイルズはロンドンで100人のファンに向けて最終リハーサルを公開した。[ 29 ]ツアーのキックオフはMTVビデオ・ミュージック・アワードで『ザ・フラジャイル』のタイトル曲を演奏したことだった。[ 26 ] [ 30 ]フラジリティv1.0ではAtari Teenage Riotがナイン・インチ・ネイルズのオープニングを務め、フラジリティv2.0ではA Perfect Circleがオープニングを務めた。当時、ア・パーフェクト・サークルにはドラム担当としてジョシュ・フリーズが参加していたが、フリーズは後にディロンと交代し、2005年から2008年までナイン・インチ・ネイルズのドラムを担当した。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]このツアーでは、現代ビデオアーティストのビル・ヴィオラが制作した三連画のビデオディスプレイなど、ますます大規模な制作価値が特徴的だった。[ 34 ]ローリングストーン誌はフラジリティを2000年のベストツアーに挙げた。 [ 35 ]
2002年には、ツアー・ドキュメンタリー『And All That Could Have Been』がリリースされ、フラジリティ・v2.0ツアーのパフォーマンスを収録した。DVD制作中、レズナーはツアーを振り返り、「ツアー中は本当に素晴らしいショーだと思っていた」と語っていたが[ 36 ]、後に「(DVDは)全く見られない。ツアー中はほとんど体調が悪くて、ナイン・インチ・ネイルズの最高のパフォーマンスだとは思えない」と認めている[ 37 ] 。
2005年の『ウィズ・ティース』リリース後、ライブバンドは『ライヴ:ウィズ・ティース』ツアーのために再結成された。5年前のツアー以来、バンドメンバーの多くはキャリアを積んでおり、ドラマーのジェローム・ディロンのみが再加入した。後任を探すため、レズナーは2004年12月にオーディションを実施した。[ 38 ]キーボード奏者のアレッサンドロ・コルティーニは「すぐに馴染んだ」 とレズナーは述べているが、ロビン・フィンクの後任となるギタリストはアーロン・ノースのオーディションまでなかなか見つからなかった。[ 39 ]ジェロディ・ホワイトがベースでバンドに加入した。

ツアーは2005年初頭、ドレスデン・ドールズのオープニングを飾る小規模クラブでの一連の公演から始まった。[ 40 ]バンドはジャーナリストに対し、長い不在にもかかわらずファンの「関心に嬉しい驚き」があったと語った。[ 41 ]このツアーの最初の行程には、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでのヘッドライナー公演も含まれている。[ 42 ] バンドは2005年秋に北米アリーナツアーに続き、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、デス・フロム・アバブ1979、オートラックス、ソウル・ウィリアムズがサポート出演した。[ 43 ]ウィリアムズは、レズナーのかつての故郷であり、ハリケーンに見舞われたニューオーリンズでヘッドライナーを務めたヴードゥー・ミュージック・エクスペリエンス・フェスティバルでナイン・インチ・ネイルズと共演した。[ 44 ]バンドのウィズ・ティース時代を締めくくるにあたり、ナイン・インチ・ネイルズは2006年夏、バウハウス、TVオン・ザ・レディオ、ピーチズらと共に北米の野外劇場ツアーを行なった。[ 8 ] 2007年リリースの『ビサイド・ユー・イン・タイム』には、北米アリーナツアー、北米野外劇場ツアー、そして数々のスタジオリハーサルの演奏が収録されている。[ 45 ]
ナイン・インチ・ネイルズは2005年のMTVムービー・アワードに出演する予定だったが、バンドの「 The Hand that Feeds 」演奏の背景にジョージ・W・ブッシュの未加工の画像が使用されたことをめぐり、MTV側と意見の相違が生じ、出演を取りやめた。その後まもなく、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式サイトで「どうやら、我々の大統領の画像はMTVにとっても私にとっても不快なようだ」と投稿した。[ 46 ] MTVはレズナーの見解を尊重するものの、パフォーマンスが「党派的な政治的主張に基づいている」ことに「不快感」を覚えると返答した。ナイン・インチ・ネイルズの出演枠は、フー・ファイターズに差し替えられた。[ 47 ]
2005年の最初のアリーナ公演で、ディロンは公演の途中で演奏を中断せざるを得なくなり、その後入院した。[ 48 ]彼の病状は後に、甲状腺薬 の服用による、命に別状のない心臓疾患と診断された。[ 33 ] ディロンは後に、復帰の準備ができたとき、レズナーとナイン・インチ・ネイルズのマネージメントから「完全な無関心と同情のかけらもなかった」と述べている。[ 33 ]レズナーは、ディロンの「バンド脱退に至った出来事の記憶はまたしても不正確だ」と書いている。[ 33 ]当初はジョシュ・フリーズが2公演でディロンの代わりに参加し、その後、 フリーズが正式にバンドに加入するまで、 そのツアーの残りのほとんどの期間、アレックス・カラペティスがドラムを担当した。 [ 32 ]
ナイン・インチ・ネイルズは『 Year Zero』の制作のためツアーを休止し、2007年に世界ツアーを開始した。このツアーには初の中国公演も含まれていた。[ 49 ] レズナーは同じバンドでツアーを続け、ノース、ホワイト、フリーズ、コルティーニの4人で構成された『Live: With Teeth』ツアーを締めくくった。サポートアクトにはレディトロン、アンクル、ダンディ・ウォーホルズ、アレック・エンパイア、セレナ・マニーシュが参加した。

Year Zeroプロジェクトには同名の代替現実ゲームが含まれており、ゲームの大部分は様々なライブショーを中心に展開される。ポルトガルのリスボンで行われたナイン・インチ・ネイルズのコンサート中、トイレの個室でUSBフラッシュドライブが発見され、そこには当時未発表アルバムに収録されていた曲「My Violent Heart」の高品質MP3が収録されていた。 [ 50 ]バルセロナでのコンサート後には2つ目のUSBドライブが発見され、そこには「Me, I'm Not」が収録されていた。[ 51 ] Year Zeroのリリース後、ツアーの焦点はニューアルバムからの曲の初披露とプロモーションに移った。これらの曲のいくつかは、5人のバンドメンバー全員で、従来のギター主体のロックソングとして演奏されたが、そのうちの2曲(「Me, I'm Not」[ 52 ]と「The Great Destroyer」[ 53 ])は、レズナー、ギタリストのノース、キーボード奏者のコルティーニの3人で演奏され、生ギターと、ステージ上でコンピューターでトリガーされ、Abletonソフトウェアを使用してリアルタイムで操作された事前にプログラムされたサンプルの組み合わせを使用していた。[ 54 ]
2007年4月、ナイン・インチ・ネイルズのファンはゲーム内で電話を受け、ロサンゼルスで開催される「レジスタンス・ミーティング」に招待されました。ミーティングでは、ファンは架空の「アート・イズ・レジスタンス」ミーティングに参加し、その後、ナイン・インチ・ネイルズによる予告なしの演奏というご褒美を得ました。しかし、ミーティングは架空のSWATチームによる襲撃を受け、観客は建物から追い出されたため、コンサートは途中で中断されました。[ 55 ]
同年後半、ホノルル・スター・ブレティン紙は、9月18日のホノルル公演がナイン・インチ・ネイルズの現体制最後のライブになると報じた。レズナーは同紙に対し、「現時点では少し方向転換をしたいと思っている。ナイン・インチ・ネイルズをロックバンドとしてやってきたことは一度もないし、またやってもいる。コンサートではもっと挑戦的で新しい方法で楽曲を披露できると考えている。陳腐化させたくない」と語った。[ 19 ]同記事の中で、レズナーは「5人で2時間も大音量で演奏するというアイデアは、財政的な問題が絡んでくれば変えなければならない。特にアメリカ本土以外の市場で公演するとなると、規模を縮小したい」とも認めている。[ 19 ]

ナイン・インチ・ネイルズの7枚目と8枚目のメジャー・スタジオ・アルバム『Ghosts I–IV』と『The Slip』は、それぞれ2008年3月と5月にリリースされた。両アルバムには、ライブ・バンドのメンバーであるアレッサンドロ・コルティーニが参加している。 『Ghosts I–IV』のリリース後、北米のいくつかの都市で25公演のツアーが発表された。[ 56 ] コルティーニとフリーズは前回のツアーのメンバーとして復帰し、ロビン・フィンクがギターでバンドに復帰した。当初のラインナップにはリッチ・ファウンズが参加する予定だったが、[ 57 ]公演前にジャスティン・メルダル=ジョンセンがベースで参加することが明らかになった。[ 58 ]
ツアーのサポート・アクトには、ディアハンター、クリスタル・キャッスルズ、ダズ・イット・オフェンド・ユー、イェー?、ゴーストランド・オブザーバトリー、ア・プレイス・トゥ・ベリー・ストレンジャーズ、ホワイト・ウィリアムズが含まれていた。6月初旬、ナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトで、サポート・アーティストの曲4曲とナイン・インチ・ネイルズ自身の曲1曲を収録したツアーEPが無料でリリースされた。[ 59 ] ファイルはDRMフリーのMP3で完全にタグが付けられており、ダウンロードにはデスクトップの壁紙と印刷可能なツアーポスターが含まれている。

バンドは2008年のロラパルーザ・フェスティバル[60]、[61]、そして第1回ペンバートン・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 62 ] 2008年5月、ナイン・インチ・ネイルズは、公式 ウェブサイトで登録したファンを対象に、2008年のツアー全公演のプレミアム席を先行販売すると発表した。チケット転売業者に対抗するため、各コンサートチケットには購入者の氏名が記載される。この発券プロセスは、以前は小規模な先行販売に使用されており、ファンクラブ会員のみが購入可能だった。[ 63 ] [ 64 ] 7月26日、レズナーはライブショーに「アンプラグド」パートを導入した。これは、開演約1時間でバンドがステージ前に登場し、レズナーがビブラフォン、ベーシストのメルダル=ヨンセンがアップライトベースを演奏するというものである。 20分間のジャズ風アコースティック・セットは、主にアルバム『ゴースト』I~IVからの楽曲が演奏された。ステージショーではメッシュのLEDカーテンも使用され、降り注ぐ雨、静電気、廃墟の街など、様々な映像が投影され、バンドは「まるで光だけで作られたステージ」で演奏しているかのようだった。[ 65 ]ナイン・インチ・ネイルズは後に、南米への追加ツアーと北米ツアーの追加を発表した。
2008年10月8日、南米での最後の公演を終えた後、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式サイトのブログで、ジョシュ・フリーズが現在のツアー終了後にバンドを脱退することを発表した。[ 66 ]ツアーの終わりに、コルティーニもバンドを脱退することを発表した。

2008年、レズナーはナイン・インチ・ネイルズを無期限活動休止することを決定した。後に彼は「ツアーを行うライブバンド、あるいは常にツアーに出ているライブバンドとしてのNINは、包括的なツアー終了後に活動を停止する」と明言したが、その後も音楽制作は継続すると述べた。[ 67 ]
2009年、イラン・ルービンがドラムスとしてバンドに加入し、コルティーニのキーボード奏者のポジションは空席となった。バンドは「Wave Goodbye」と題したワールドフェアウェルツアーに出発した。ニュージーランドとオーストラリアでのツアーを経て、彼らはジェーンズ・アディクションと共同ヘッドライナーを務める夏のアメリカ・アンフィシアターツアー「NIN|JAツアー」に乗り出した。その後、夏の残りの期間、ヨーロッパとアジアの数々のフェスティバルや会場で演奏した。秋には、当時最後のアメリカ公演となる短いツアーをクラブや劇場で行った。
2013年2月、トレント・レズナーはナイン・インチ・ネイルズが『ヘジテーション・マークス』のサポート・ツアーを開始することを発表した。夏にはフェスティバルに、秋には『テンション2013』アリーナツアーに、そして2014年を通して世界中で公演を行う予定である。[ 68 ]エリック・エイヴリーとエイドリアン・ブリューがリハーサル中に脱落したため、フェスティバルのツアーラインナップにはアレッサンドロ・コルティーニ、ジョシュ・ユースティス、ロビン・フィンク、トレント・レズナー、イラン・ルービンが加わった。[ 69 ] 『テンション』アリーナツアーでは、レズナーはベーシストのピノ・パラディーノ、バックボーカルのリサ・フィッシャーとシャーロット・ギブソンをラインナップに 加えた。
「テンション」ツアー後、パラディーノ、フィッシャー、ギブソン、ユースティスが脱退し、バンドは4人組に戻った。彼らは日本、ラテンアメリカ、ヨーロッパを巡る国際ツアーに乗り出し、ニュージーランドとオーストラリアではクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとの共同ヘッドライナー・ツアーを行った。2014年夏には、サウンドガーデンとの共同ヘッドライナーとして、サマー・アンフィシアター・ツアーを行った。
2017年3月、バンドはノット・ザ・アクチュアル・イベンツとアド・ヴァイオレンスのサポートアクトを務め、7月にFYFフェストとパノラマ・ミュージック・フェスティバルに出演することが発表された。さらに年内にも公演が追加される。ツアーラインナップは、2014年のNINツアーと同じラインナップで、レズナー、フィンク、コルティーニ、ルービンが参加し、バンドの新正式メンバーであるアティカス・ロスも加わった。[ 70 ]ナイン・インチ・ネイルズは7月19日、カリフォルニア州ベーカーズフィールドのラボバンク・アリーナでの公演でツアーを開始する。 [ 71 ]
2018年、NINは同じメンバー構成でラスベガスで3公演のウォームアップ公演を行いました。その後、夏にはヨーロッパとアジアでフェスティバルやヘッドライナーを務めるツアーを行いました。秋には、アメリカで「Cold and Black and Infinite Tour」と題した劇場公演を連続で展開し、同じ会場で複数公演を行うことも少なくありませんでした。
COVID-19の世界的なパンデミックにより、バンドは2020年9月から10月にかけて行われる予定だったツアーを中止せざるを得なくなった。トレント・レズナーはソーシャルメディアを通じて、ツアー中に販売される予定だったグッズは販売し続ける予定であり、その収益はすべてバンドが公演を行う予定だった都市の地元のフードバンクに寄付すると発表した。[ 72 ]バンドはその後、進行中のパンデミックへのさらなる懸念から、2021年に予定されていたツアーを中止した。[ 73 ]
2022年2月7日、ナイン・インチ・ネイルズは、春と秋にアメリカで限定的なツアー日程でツアーに復帰することを発表した。[ 74 ]その後、6月にイギリスでツアーを行うバンドの追加日程が発表された。[ 75 ] 100 gecs、イヴ・トゥモア、ボーイ・ハーシャーが一部公演のオープニングアクトとして発表され、9月24日にはオハイオ州クリーブランドでミニストリーとニッツァー・エブとの公演を行うことが発表された。[ 76 ]
Peel It Backと題されたツアーの計画が2025年1月13日にリークされた。これらのリークでは、米国、カナダ、ヨーロッパで8月と9月の公演が示されていた。[ 77 ]リークには、フロリダ州タンパで9月10日に開催されるイベントに関するFacebookの投稿と、関連するTicketmasterのリストが含まれていた。[ 78 ] 14日、バンドはツアーを行うことを確認し、詳細は追って発表する予定だったが、ロサンゼルスで発生している山火事のため発表は一時停止された。[ 79 ]バンドはその後、1月22日に夏のツアーを発表した。 [ 80 ] 7月30日、バンドは新ドラマーとしてフー・ファイターズに採用されたイラン・ルービンに代わり、ジョシュ・フリーズがドラムで復帰すると発表した。[ 81 ]
2025年10月1日、Peel It Backツアーの2回目の北米公演が2026年2月と3月に予定されていることが発表された。[ 82 ]
ナイン・インチ・ネイルズのコンサートで用いられる視覚的要素には、プレゼンテーションを伴い、強化するために用いられる多数の照明、舞台、プロジェクション効果が含まれることが多い。[ 83 ] 2000年のフラジリティ・ツアーの前に、レズナーは「ナイン・インチ・ネイルズのライブを見せる方法として、演劇的な要素を取り入れるという哲学を採用した。ドラマチックなものにしたいんだ。僕のロックスターには実物よりも大きくあってほしいんだ。わかるだろ?カート・コバーンみたいな奴らはもううんざりだ。ガソリンスタンドの店員が僕のヒーローになるのは嫌だ。僕はジーン・シモンズと一緒に育ったんだ。ジギー・スターダストと一緒に育ったんだ。」[ 27 ]
多くの曲には、同期した照明効果やストック映像のモンタージュなど、特別にデザインされた視覚効果が施されることが多い。例えば、 「 Hurt 」の初期のパフォーマンスでは、雲、焦げた死体、キノコ雲、ウジ虫、戦争難民などのモンタージュ映像が投影され[ 84 ]、その一部はミュージックビデオにも登場している。しかし、近年の同曲のパフォーマンスでは、照明効果は少なくなっている[ 83 ] 。

1999年以来、ナイン・インチ・ネイルズのライブショーのビジュアル演出はロブ・シェリダンが担当し、ビル・ヴィオラは「フラジリティ」ツアーの大型三連画をデザインした。[ 34 ] 三連画に展示された画像は、嵐と水のイメージに焦点を当てていた。「 All That Could Have Been」には、ヴィオラによる展示内容とそのインスピレーションについて解説する音声解説トラックが収録されている。[ 85 ]
「Live: With Teeth」ツアーでは、ロイ・ベネットとマーティン・フィリップスがそれぞれ照明デザインとステージデザインを担当した。[ 86 ]

フィリップス、レズナー、シェリダンは、ガーゼ製の映写スクリーンを使い、「割れたガラスのシートを舞台下の歌舞伎幕に映し出し、破片が落ちると同時に幕も落ちる」という「ギャグ」を考案した。「トレントがギターを振り回してガーゼを割るが、スクリーンが飛び出すと同時に破片が全て落ちてくる」という演出に落ち着いた」[ 86 ] 。 この手法はツアーのドキュメンタリー『Beside You in Time』で見ることができる。以前のツアーの照明とは対照的に、『パフォーマンス2007』ではレズナーとバンドに影を落とすための最小限の照明が採用された[ 87 ] 。
ライブショーの視覚的要素は多くの批評の対象となっている。 ボストン・グローブ紙は「フラジリティ・ツアー」を「記憶に残る最も素晴らしいライトショーの一つ」と評した[ 88 ] 。コントラ・コスタ・タイムズ紙 の評論家は、「ライブ:ウィズ・ティース」のパフォーマンスを「ステージ前方からのアップライト照明と、適度な量のダークパープルまたはブルーのスポットライトによって、バンドのパフォーマンスはホラー映画のような雰囲気を醸し出していた」と評した[ 89 ] 。
ナイン・インチ・ネイルズは、ライブバンドをフィーチャーしたアルバムを1枚とビデオを3本リリースしている。 1997年にリリースされた2枚組VHSの『クロージャー』には、『セルフディストラクト・ツアー』のライブパフォーマンスが収録されており、 『ディソナンス・ツアー』中のデヴィッド・ボウイとの「ハート」のパフォーマンスも含まれている。 [ 90 ] ビデオは最初のリリース以来廃盤となっており、DVDで再リリースする試みはすべて失敗している。『クロージャー』のデラックス版2枚組DVDは、2004年にインタースコープ・レコードに納品されたが、リリースが無期限に延期された。[ 91 ]しかし、両方のディスクが2006年12月にBitTorrentネットワークに登場し、おそらくトレント・レズナー自身によってリークされた。[ 92 ] 『フラジリティ 2.0』ツアーのパフォーマンスをフィーチャーした『オール・ザット・クッド・ハヴ・ビーン』は、2002年にライブCDと2枚組DVDとしてリリースされた。DVD版のイースターエッグには、マディソン・スクエア・ガーデンでのマリリン・マンソンとの「スターファッカーズ・インク」とマンソンの「ザ・ビューティフル・ピープル」のパフォーマンスが収録されている。[ 93 ]
1988年の最初のツアー以来、バンドの構成は進化してきた。初期のバンドでは、ギター、ドラム、キーボード、サンプラーを演奏する3人組だった。後期にはキーボードとサンプラーの代わりにギタリストが加わり、さらにその後は、主にベーシストとして活動しながらも、多くの曲でギターとキーボードを演奏するマルチ楽器奏者が加わった。最終的に、ナイン・インチ・ネイルズのライブは、 1994年のSelf Destructツアー以来、5人編成のバンドとして定着した。2007年のPerformanceツアーでは、アルバム『Year Zero』のいくつかの曲が、レズナー、キーボード奏者のアレッサンドロ・コルティーニ、ギタリストのアーロン・ノースによる3人編成で演奏され、生ギターとトリガー・ループが使用された。[ 54 ] 2007年9月、レズナーは「ロックバンドの構成」から離れ、「コンサートで楽曲を発表する他の方法」を模索することに興味を示した。[ 19 ]
初期のメンバーであるクリス・ヴレナは、メンバー選抜のプロセスについてガネット・ニュースに次のように語っている。「同じ感情的背景を持つことが、楽器の演奏の腕前よりも重要だと感じています。それが、ステージに立つと私たちのショーがより熱くなる理由の一つです。私たちは、そのことを理解してくれる人たちと出会いました。それが私たちを強くしてくれたのです。」[ 94 ] レズナーは、初期のライブバンドのメンバーを選んだ経緯について、「私は誰かに週1000ドルのリハーサル費用を払う立場にありません。だから、柔軟で、基本的に私の望むことをやってくれる、しかもそれを拡張してくれるような若いメンバーを何人か選びました。これまで彼らと仕事をしてきた中で、私が彼らに与えてきた唯一の条件は、『これが曲で、これが君のパートだ。覚えておいてくれ』というものでした。」[ 95 ]
|
|
「#」 – ナイン・インチ・ネイルズの主要なスタジオリリースに貢献したライブバンドのメンバーを示します。
レズナーは長年にわたり、自身のバンドのステージに多くの著名なミュージシャンを招き、ナイン・インチ・ネイルズの通常の曲の範囲を超えた楽曲を演奏させてきた。
ナイン・インチ・ネイルズをスタジオ録音(シンセサイザーを多用したインダストリアル・ロック)からしか知らない人は、彼らの楽曲はライブではうまく表現できないだろうと考えるかもしれない。しかし、それは大きな間違いだった。バンドが5月13日(金)の夜にボストンのオルフェウム劇場で行った公演がそれを証明している。
理論上、ナイン・インチ・ネイルズは素晴らしいライブバンドではないはずだ。レズナーの音楽は、時に非有機的な楽器をコンピューターに直に投げ込んだようなものであり、時には元の音源とは似ても似つかないほど歪められている。