| 韓国革命オペラ | |
平壌でのオペラ公演 | |
| 韓国名 | |
|---|---|
| 朝鮮古語 | 조선혁명가극 |
| ハンチャ | 朝鮮革命歌劇 |
| 改訂ローマ字表記 | 朝鮮赫名合劇 |
| マッキューン・ライシャワー | Chosŏn hyŏngmyŏng kagŭk |
朝鮮革命歌劇(韓国語: 조선혁명가극 )は、文化大革命期に開花した中国革命歌劇に影響を受け、北朝鮮で伝統となっている革命歌劇である。高度にメロドラマ的な作風と、愛国心、主体思想、金日成主席、そして労働者階級への称賛といったテーマが繰り返し登場し、社会主義リアリズムのテーマにも重点が置かれているのが特徴である。北朝鮮革命歌劇の作曲家は北朝鮮政府に雇用されており、その基本原則は金正日総書記の演説『歌劇芸術について』(後に書籍化された)の中で示された。
北朝鮮の革命オペラの普及に先立ち、金日成と国家を称揚するプロパガンダ歌謡が広まり、パンソリ(韓国の伝統的な演劇歌謡)に取って代わった。[ 1 ]北朝鮮の革命オペラは、中国の文化大革命の一環として発展した革命オペラの元の形式、例えば『虎山を策略で攻略』や『紅灯伝説』などの作品から大きな影響を受けている。北朝鮮研究者のアルゾ・デイヴィッド=ウェストは、「北朝鮮の国家社会主義リアリズム音楽劇場における3つの革新は、ダイナミックな3次元舞台装置、農民の民謡に基づく節歌、そして反ブレヒト流に登場人物と観客の間に感情的なつながりを構築し、観客の出来事の解釈をコントロールするパンチャン(舞台裏での合唱)であると言われている。これらは毛沢東主義の革命オペラに見られる」と書いている。[ 2 ]しかし、北朝鮮の革命オペラはいくつかの点で異なっており、最も顕著な特徴は、西洋のオーケストラの楽器と並んで韓国の伝統的な楽器を使用していることと、文化大革命時代の中国では禁止されていたロマンチックな愛や超自然的または魔法的な要素の表現を許可していることである。[ 3 ]
北朝鮮初の革命オペラ『血の海』は1971年7月に平壌大劇場で初演され、金日成が作者、金正日がプロデューサーとされている。[ 4 ]このオペラは北朝鮮の革命オペラの代表例とみなされており、多くの北朝鮮の文献では革命オペラを「血の海風」オペラと呼んでいる。 『血の海』は1969年の同名映画を翻案したものである。金日成は、占領下の満州で日本軍と戦っていた時に中国共産党のゲリラ部隊の仲間とこの作品を書き、解放されたばかりの村の仮設舞台で反植民地主義プロパガンダの一環として上演したと主張している。[ 5 ]しかし、金日成の幼少期やゲリラ活動に関する正確な情報を見つけるのが難しいため、この主張の真偽は議論の的となっている 。
『血の海』に続いて、『五大革命オペラ』の残りの作品、『花売り娘』、『森に告げよ!』、『党の娘』、『金剛山の歌』が上演された。これら5つの作品は、それぞれ初演以来、平壌大劇場で継続的に上演されており、『血の海』と『花売り娘』はそれぞれ1,000回以上上演されている。
金正日が国の多くの側面、特に芸術とプロパガンダ計画を掌握し始めると、北朝鮮では革命オペラが盛んになった。1974年9月、金正日は「オペラ芸術について」と題する「芸術・文学分野の創作活動家との講話」を行い、体制における北朝鮮オペラの最も重要な原則を説明した。金正日によると、オペラは音楽、舞踊、詩、演劇が融合しているため、「国家のレベルを評価する基準となる」という。[ 6 ]優れた革命オペラは、制作された時代を反映し、「厳密に革命原則に導かれて」いなければならない。[ 7 ]革命オペラはまた、観客の感情に訴えかけるものでなければならず、美しく詩的な言葉と音楽で構成されていなければならない。
北朝鮮では、五大革命オペラをモデルにした新作オペラの制作が続いている。これらのオペラは北朝鮮国外でも上演されており、『血の海』と『花の少女』は中国で大きな人気を博している。『血の海』は2010年5月から7月にかけて2ヶ月間の中国ツアーで上演され、多くの公演でチケットが完売した。[ 3 ]
2007年5月、古書店主のキム・ミョンス(韓国語: 김명수)は、北朝鮮のオペラ『花の少女』や『血の海』のコピーを販売していたとして逮捕された。[ 8 ]彼は国家保安法第7条第5項に違反したとして起訴された。[ 9 ]この条項は、国家安全保障を脅かす文書を「所持または取得」および「製造、輸送、または頒布」した者を処罰するものである。[ 10 ]キムは50回以上も出廷した長期の裁判の後、2011年3月30日に無罪判決を受けた。[ 8 ]この法律は韓国で大きな論争を巻き起こした。 1991年以来、憲法裁判所で8回も争われてきたが、いずれも勝訴している。[ 11 ]
北朝鮮の革命オペラの作家、俳優、演出家たちは、金日成と金正日の指導の下、北朝鮮独自の、そして従来のオペラとは明確に異なるオペラを制作するよう指示された。金正日によれば、「封建主義や資本主義のオペラ様式は、現在社会主義と共産主義を築きつつある労働者階級のためのオペラの創作には役立たず、外国の模倣も、我が国民の美的嗜好や感情に応えるオペラの創作には役立たない」とされている。[ 12 ]
北朝鮮の革命オペラは社会主義リアリズムの一形態であり、ほぼ政治的な主題のみを扱い、労働プロレタリアの美徳、社会主義闘争の栄光、そして金王朝の偉大さを称えています。その多くは、朝鮮民主主義人民共和国の形成期、すなわち日本による朝鮮占領期または朝鮮戦争を舞台としています。北朝鮮の革命オペラの歌曲は、西洋のオペラとは異なり、節制をとっており、主要な旋律が頻繁に繰り返されます。これは、金正日が『オペラ芸術論』で述べているように、北朝鮮のオペラが「真の人民のための芸術」となることを目指していることと一致しています[ 13 ]。北朝鮮全土および国外において、オペラが可能な限り多くの人々に届くためには、歌曲は記憶に残りやすく、繰り返しやすく、「誰もが理解し、歌えるように作曲」されていなければなりません[ 14 ] 。
北朝鮮の革命オペラにおいて中心的な役割を果たしているのは、パンチャン(舞台裏の歌)であり、登場人物の状況や心の奥底にある考えや感情を描写する。例えば、 『血の海』では、母親役の俳優が舞台上で描写された行動を行っている間、パンチャン「母は読み書きを学ぶ」が舞台裏で歌われる。この歌は行動を解説し、母親を理想的な社会主義者であり北朝鮮のヒロインとして称賛している。金正日はパンチャンを「過去のオペラには見られなかった強力な描写手段」と評している[ 15 ]が、パンチャンの独創性には異論がある。アルゾ・ダヴィッド=ウェストなどの学者は、毛沢東主義の革命オペラに同様の革新性を見いだし、古典ギリシャ悲劇の合唱にも明らかな先例を見いだしている[ 5 ] 。
ジェフリー・アーロ・ブラウンによれば:
北朝鮮の革命オペラには、一目でそれと分かる様式的要素がいくつかある。まず、非常に反復的である。様々な様式がぎこちなく混在している。音楽フレーズ間の移行は、ほぼ例外なく、単純な長調と短調の音階で構成されている。ワルツが多く、歌曲はドニゼッティ風のピチカートの弦楽器の伴奏で演奏される。髭は運命を象徴し、髭を剃った男は英雄的、口ひげを生やした男は邪悪、顎鬚を生やした男は常に庶民的な知恵を授けているように見える。女性たちはオペラの大部分で苦しむことが多く、主体性を持つことはほとんどなく、泣き叫び、うめき声をあげ、美しいドレスを着る。映画版では、1970年代風の分割画面効果が多用されている。どのオペラにも、高音のフルートが奏でられる夢の場面がある。ボーカルによる対位法はほとんどなく、歌手はユニゾン、オクターブ、あるいは交代で歌う。[ 16 ]
北朝鮮の革命歌劇は、歌だけでなく舞踊も多用し、重要な場面では舞台上のアクションと登場人物の感情の両方を表現するために、精巧な舞踊がしばしば取り入れられています。これらの舞踊は、朝鮮民主主義人民共和国建国以来、比較的健全に受け継がれてきた数少ない民俗伝統の一つである、 長い伝統を持つ韓国の民俗舞踊を基盤としています。
舞台装置と背景は写実的で立体的でなければならず、通常は豪華で精巧で、抽象化を避け、現実世界の要素を再現する。しかし、舞台装置は舞台の写実的な近似値であるだけでなく、「その社会に生き、働く登場人物の個性を描写」するものでなければならないと『オペラ芸術論』は述べている[ 17 ]。メイクアップ、小道具、衣装にも同様の原則が適用される。
北朝鮮の革命歌劇は、西洋の古典楽器と韓国の伝統楽器を混合して演奏されるのが一般的で、「合同オーケストラ」(ペハプ・クァンヒドナク)と呼ばれるスタイルである。[ 18 ]このスタイルでは、韓国の歌劇独特の雰囲気を保ち、主体思想の価値観に沿うために、西洋の楽器よりも韓国の楽器を優先することが重要である。
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北朝鮮で最も有名な革命オペラ『血の海』は、1930年代、金日成がゲリラ活動を行っていた日本占領下の満州で、韓国人の母親とその家族の苦闘を描いた作品です。一家は日本統治下で数々の恐怖に見舞われますが、最終的には共産主義革命に加わり、抑圧者を滅ぼします。タイトルは、主人公が「国を血の海に変えた」と描写する日本軍の行動を指しています。[ 19 ]
『花売りの少女』も1930年代の日本占領時代を舞台としていますが、舞台は満州ではなく朝鮮半島です。貧しい花売りの少女と、強欲な地主との闘い、そして最終的に民衆によって打倒される物語です。映画化もされました。
『森に告ぐ!』は、占領下において日本軍に仕えるふりをした革命家チェ・ビョンフンの物語です。しかし、彼の欺瞞はあまりにも説得力があり、村人たちの怒りを買います。彼の娘は「傀儡村長の娘」という恥辱から自殺し、その後チェは日本軍を罠にかけ、自身も命を落とします。
『森を告げよ』は、主人公が勝利の瞬間を目撃する前に死ぬという設定と、歌と台詞を混ぜずに歌だけを使うという「時代遅れのパターン」に固執しているという点について、金正日によって『オペラ芸術論』の中で批判された。[ 20 ]
『党の娘』は朝鮮戦争を舞台に、朝鮮人民軍の旗の下でアメリカ軍と戦う看護師兼兵士のカン・ヨンオクを描いています。主題歌「親愛なる将軍様、どこにいらっしゃいますか?」は金日成将軍への賛歌であり、作曲者は金正日とされています。 [ 21 ]この作品は白黒映画『看護師物語』にも翻案されました。
同じく日本統治時代とその後を舞台にした『金剛山歌』は、占領下で離散した家族が20年後に再会し、新たな共産主義体制の下で喜びに満ちた生活を送る物語です。北朝鮮側の説明によると、「このオペラは、かつて日本統治下で無価値とされていた山岳地帯が、地元の少女たちの喜びに満ちた生活と主人公の黄氏の個人的な体験を通して、人々の楽園へと変貌を遂げていく様子を描いています」とのことです。[ 19 ]