パンソリ
パンソリ
韓国釜山の釜山文化センターでのパンソリ公演
韓国名
ハングル
판소리
RRパンソリ
氏パンソリ

パンソリ（韓国語：판소리）は、韓国の歌と太鼓の演奏によって演奏される音楽物語の一種である。パンソリという言葉は、韓国語の「パン（판）」と「ソリ（소리）」を で、後者は「音」を意味する。しかし、「パン」には複数の意味があり、この言葉が作られた際にどちらの意味が意図されていたのかについては学者の間でも意見が分かれている。一つの意味は「多くの人が集まっている状況」であり、もう一つの意味は「様々な音色で構成された歌」である。 [ 1 ]

音楽において、国光台（クグァンデ）は3時間から8時間以上に及ぶ長編物語を描写する。韓国の伝統音楽の一つで、鼓（ゴス）が演奏する太鼓の伴奏に合わせて、身体の動きと歌を組み合わせたものである。劇の内容は、韓国の郷土音楽の旋律に基づいた様々なリズムに合わせて変化する。パンソリは元々「ソリ」と呼ばれ、他にタリョン（太霊）、チャプガ（雜歌）、道化歌（ピエロソング）、グッカ（劇歌） 、チャングッチョ（唱劇調）といった用語でも一般的に用いられた。[ 2 ]

20世紀後半には、パンソリの悲哀に満ちた「西洋風」が、力強い「東洋風」のパンソリを凌駕し、「韓の音」と呼ばれるようになった。現存するパンソリ叙事詩はすべてハッピーエンドで終わるが、現代のパンソリは登場人物の苦難に焦点を当てており、抜粋公演が流行したため、ハッピーエンドに至ることは少ない。近年の韓の重視など、パンソリの性格におけるこうした現代的な変化は、伝統芸能界から懸念を引き起こしている。[ 3 ]

パンソリは1964年から韓国の国家無形文化遺産第5号に指定されています。2003年11月7日には、ユネスコの「韓国の口承及び無形遺産の傑作」に登録されました。 [ 4 ] 2011年には、中国の朝鮮族が演じるパンソリも延辺朝鮮族自治州と鉄嶺市の政府によってユネスコの無形文化遺産に推薦されました。[ 5 ]

パンソリはもともと下層階級の民俗芸能でしたが、19世紀には韓国のエリート層に受け入れられました。[ 6 ] 20世紀半ばにはこのジャンルへの関心が一時的に低下しましたが、今日の韓国の国民と政府は、多くのパンソリ歌手を「韓国の人間国宝」として登録し、認定することに熱心です。[ 7 ] [ 8 ]一方、北朝鮮では、金正日がパンソリの演奏声が嗄れすぎていて男女の区別がつかず、現代人の好みに合わないと考えていたため、政府レベルでパンソリの組織的な支援はまだ実施されていません。 [ 9 ] : 17

名前

パンソリは、17 世紀から現在まで韓国で受け継がれてきた音楽娯楽の一種です。

関連用語である「パンノルム」は、山臺都監劇（サンデドカムグク、산대도감극）や筋斗（グンドゥ、근두）といった演劇、そして綱渡りを指す。朝鮮時代のパンソリには、時調（シジョ、시조）という詩と音楽が伴奏されていた。そのため、パンソリを唱劇（チャングク、 창극）や唱劇調（チャングクジョ、창극조 ）と呼ぶのは適切ではない。唱劇は、圓覺社（ウォンガクサ、 원각사 ）を題材にしたパンソリの名称に由来するが、純粋なパンソリには適さない。したがって、チャングクジョはチャングクで歌われる歌の音楽用語としては適切だが、パンソリの形式には適切ではない。[1]

音楽用語としての「パンソリ」は、「パンノル」（パンノレウム）という用語とは独立して起源を持つ。同様に、このパンソリの文学的表現もパンソリと呼ばれる。したがって、音楽用語としてのパンソリと文学用語としてのパンソリを区別する必要があるが、それでも「シジョ」を指す場合は「パンソリ」という用語を用いることが適切である。[2]

説明

パンソリの公演は「道化師」「高師」「観客」の3者によって行われます。

道化師は右手に扇を持って歌い、歌の部分と話す部分が交差する。歌の部分の音と言葉は「あにり」あるいは「ひろがる」と表現され、これは「応用」あるいは「広大」と呼ばれる。[ 10 ]

筝（ゴス）は、演奏においてもう一つの重要な要素である太鼓の音色です。「筝一撰、歌二名」という表現がよく使われるように、響板では歌い手と道化師が一緒に演奏をリードします。太鼓奏者は歌の感情的な回路を叩き、演奏にさらなる魅力を加えます。[ 6 ]

観客は静かに聞くのではなく、「チュ・インセ」と声をかける。[ 6 ] [ 11 ]

パンソリのレパートリー

18世紀には、パンソリの物語のレパートリーとして12の歌曲集、マダン（마당 ）が確立されました。[ 12 ] [ 13 ]これらの物語は、宋萬宰の『観于詞（관우희）』と鄭魯植の『朝鮮唱劇（조선창극사）』にまとめられました。[ 1 ]

12のマダンのうち、現在上演されているのは5つだけです。それらは以下の通りです。[ 12 ]

現代のマダンの演奏は、原曲とは大きく異なっています。10時間にも及ぶこともあるマダン全体を演奏するのではなく、演奏者はマダンの中でも最も人気のある部分に焦点を当て、特定のセクションのみを演奏することがあります。[ 12 ]

伝染 ; 感染

パンソリの訓練は、歴史的に師匠とのマンツーマンの弟子訓練を通じて行われてきました。[ 14 ]弟子たちはまず師匠のスタイルを学び、その後独自のスタイルと技法を習得します。レパートリーを暗記し、習得するために、かなりの時間と労力が費やされます。[ 14 ]

シャーマン歌とパンソリの関係

パンソリがシャーマンの夫、つまり道化師から生まれたのだとしたら、音楽の願いは二人の繋がりの中にこそ宿るべきである。「イ・ボヒョン」が共有する、未獲得の価値のリズムは次の通り。

1. シナウィ郡：これは「六子百済ジョ」と呼ばれ、京畿道、忠清道、全羅道の漢江南部に属します。

2. メナリゾ：ここは「山有和可楽」と呼ばれ、「慶尚道」と「江原道」が属する。

3. スシムガ・サンヨンブルジョ：「平安道」と「黄海道」

4. 昌武塔嶺 ・魯閣岳城：京畿道北部の武嘉市、開城市、ソウル特別市、鉄原市、楊州市に属する。

また、「キョンデルム」は京畿道北部の無我の昌府太礼のリズムに似ているという説もある。

パンソリのリズムは、チンヤンジョ、チュンモリ、チュンジョンモリ、ジャジンモリ、フィモリ、ウジョンモリなどの緩やかな拍子からテンポを得ています。ここで登場する「モリ」という用語を大切にする必要があります。つまり、シナイギジョと呼ばれる全羅道のサルプリグッ、京畿道や忠清道のトサルモリ、バラエなどを比較すると、道化師が歌うゴソの音はチュンモリであり、特に古いホンパゴサやアンテクではそれが顕著です。

したがって、この南道化師が呼ぶ紅柏古寺、成祖、安宅の無歌、すなわち忠清道の無歌師の中でパンソリが生み出されたという説が成り立つ。これは今後さらに解明されるべき問題であるが、このことからも、一部で主張されているような朗読声からパンソリが生まれたという推論は的外れであることが分かる。無歌師は民謡歌手である以上、これらの無歌のリズムをベースに様々な民謡を吸収し、完成させたという見方が妥当であろう。しかし、たとえ成立当時に採り入れられたものであったとしても、伝承の過程で洗練され、パンソリとして新たなスタイルを発展させたであろうし、それはこうした努力の結果であるように思われる。[ 15 ]

歴史

起源: 17世紀

パンソリは17世紀後半、朝鮮王朝時代に起源を持つと考えられています。パンソリの最古の演者は、おそらくシャーマンや大道芸人であり、観客は下層階級の人々でした。[ 16 ]パンソリが朝鮮半島 のどこで生まれたのかは不明ですが、最終的には湖南地方で発展しました。[ 13 ]

拡大と黄金時代：18世紀～19世紀

パンソリは18世紀半ば頃に上流階級に受け入れられたと考えられています。この説を裏付ける証拠の一つとして、両班（ヤンバン）のユ・ジンハンが1754年に湖南（ホナム）で上演された有名なパンソリ『春香歌』の歌詞を記録したことが挙げられます。これは、この頃には上流階級の人々もパンソリの公演に足を運んでいたことを示しています。[ 17 ] [ 18 ]

パンソリの黄金時代は、ジャンルの人気が高まり、音楽技術がより進歩した19世紀と考えられています。19世紀前半、パンソリ歌手は民謡をジャンルに取り入れ、上流階級にアピールする発声技術と旋律を用いていました。 [ 12 ]また、純粋にユーモラスなパンソリは、ユーモラスな要素と悲劇的な要素を組み合わせたパンソリに比べて人気が下がっていきました。[ 19 ]

この時期の大きな発展は、パンソリ研究者でありパトロンでもあった申在孝によってもたらされました。彼はパンソリの歌を上流階級の嗜好に合わせて再解釈・編纂し、またパンソリの最初の女性歌い手とされる陳采善（チン・チェソン）をはじめとする著名な女性歌手を育成しました。[ 20 ] [ 21 ]

西洋の舞台芸術が初めて朝鮮にもたらされたのは19世紀後半のことである。1632年、鄭斗源が西洋音楽の概念を初めて朝鮮にもたらした。彼は中国のカトリック司祭の教えを通して西洋音楽に親しんだ。日本陸軍の曹長学校で西洋音楽を学んだ最初の朝鮮人である李恩ドルは、1882年にソウルでラッパ隊の指導を始めた。徐尚が1884年に尹の宗教音楽、特にプロテスタントの歌曲を発表したことも大きな影響を与えた。[ 6 ]

衰退：20世紀初頭

20世紀初頭、パンソリはいくつかの顕著な変化を遂げました。屋内で上演されることが多くなり、西洋のオペラに似た演出がされるようになりました。初めてレコードで録音・販売されました。妓生組織の支援を受けて、女性歌手の数が急増しました。また、日本の朝鮮占領が韓国の民衆と演奏家に影響を与えたため、パンソリの悲劇的な色合いが強まりました。[ 22 ]韓国文化を抑圧する試みとして、日本政府は王政や韓国のナショナリズムに言及するパンソリを頻繁に検閲しました。[ 23 ]

保存と復活：20世紀後半から現在まで

日本の検閲に加え、映画と唱劇の台頭、そして朝鮮戦争の混乱などにより、20世紀半ばまでにパンソリの人気は低下していった。 [ 12 ] [ 23 ]パンソリの伝統を守るため、韓国政府は1964年にパンソリを無形文化財に指定した。さらに、パンソリの演者は「人間国宝」として公式に認定されるようになった。これは、1960年代後半からパンソリへの関心が再び高まった要因となった。[ 24 ]

ユネスコは2003年11月7日にパンソリの伝統を人類の口承及び無形遺産の傑作として宣言した。[ 4 ]

パンソリの演者の数は21世紀になって大幅に増加したが、このジャンルは幅広い大衆に受け入れられるのに苦労しており、パンソリの聴衆は主に高齢者、伝統音楽の学者または学生、エリート層で構成されている。[ 24 ] [ 25 ] [ 7 ]しかし、 1990年代に始まったパンソリフュージョン音楽のトレンドは21世紀にも続いており、ミュージシャンはパンソリとレゲエ、[ 26 ] [ 27 ]パンソリと古典音楽、[ 28 ]パンソリとラップなどの組み合わせを生み出している。[ 29 ]

正統派パンソリは、有名な場所や伝統的な劇場の舞台で上演されることが一般的です。伝統に基づいた演劇や、正統派パンソリの多くの専門分野における全幕公演はすべて、韓国政府の文化保存プログラムに含まれており、正統派パンソリもその対象となっています。公演は有名な劇場の舞台で行われ、宮廷や市場の娯楽の時代における興奮を思い起こさせます。一方、劇的な舞台は、演者を観客よりも高く位置づけます。かつてのパンソリは、演者と観客を同等に重視していました。

観光パンソリとは、著名なパンソリ歌手が伝統的なパンソリを、宗教音楽などの他の音楽と組み合わせた短いパフォーマンスを行うことを指します。多くの場合、これらの短いパフォーマンスには共通点がなく、例えば宮廷音楽や宗教舞踊がパンソリと組み合わされることもあります。観客の大部分は、海外からの観光客と韓国の他の地域からの観光客です。このイベントの目的は、パンソリの慣習や韓国の人々にとってのパンソリの重要性を知らない幅広い聴衆に、パンソリを親しみやすく伝えることです。[ 6 ]

近年のパンソリをテーマにした映画としては、『西便制（ソピョンジェ） [ 30 ]』（1993年）、『フィモリ（フィモリ）（1994年）[ 31 ]』、『千年紀研究（ミレニアムスタディーズ）（2007年）などがある。

要素とスタイル

パンソリの音楽スタイルには 5 つの要素があります。チャンダン( 장단 ;長短);チムセ（붙임새）。je ( 제 ;制);そしてボーカルプロデュース。[ 32 ]

  • 調( 조 ;調、 choとも綴る) は、主に演奏の旋律的な枠組みを指す。[ 12 ]西洋文化の音楽では、旋法や調に相当するが、歌唱を通して表現される声色や感情も調に含まれる。調の種類には、チュチョンモク ( 추천목 ;鞦韆- )、ゲミョンジョ ( 계면조 ;界面調、 서름 조、aewonseong 애원성とも呼ばれる)、ソクファジェ ( 석화제 )、ソルロンジェ ( 설렁제 ) などがある。[ 32 ]
  • 長短（장단 ;長短）は使用されるリズム構造です。[ 32 ]長短は、歌手のナレーションに対応する感情状態を表すために使用されます[ 12 ] 。 [ 32 ]長短は、特定のキャラクターの登場にも使用されます。[ 12 ]いくつかのタイプには、ジンヤン（진양）、ジョンジョンモリ（중중모리）、ジャジンモリ（자진모리）、フィモリ（휘모리）などがあります[ 32 ]
  • プチムセ（붙임새 ）とは、パンソリにおける言葉と旋律の組み合わせ方を指す。より具体的には、不規則なリズムで言葉を組み合わせることを意味する。この言葉は、韓国語の「プチダ（붙이다、組み合わせる ）」と「セ（새、姿、形）」という2つの単語を組み合わせたものである。プチムセには、大間々段（대마디 대장단）とオッブチム（엇붙임） の2種類がある。 [ 32 ]
  • 制（チェ）はパンソリの一種のスタイルを指す。[ 32 ]

スタイル

パンソリの様式は、起源地や関係性の分化から始まり、長い年月をかけて各曲の流れ、歌唱法、理論が確立され、大きな幹から枝分かれしたいくつかの小流派が形成されました。パンソリの様式は、大きく分けて東平齊と西平齊の二大山に分けられ、パンソリにおける様式表現は、時宗、永齊、完齊、内浦齊の流派の区分と一致していました。

パンソリは地域によって東便制と西便制の他に中古便制に分けられる。 [ 33 ]

東邊麟（トンピョンジェ）は、蟾津江の東側に位置する雲峰、求礼、淳昌、興徳一帯を拠点とし、雄大で力強く、繊細な表現を排した自然な音量感が特徴です。安里麟は長らく発展が遅れ、応用範囲も狭く、棹の音色に頼って演奏される音素材です。「大君」の代わりに、彼らはリズムに合わせて団結します。[ 33 ]

西便制は、蟾津江の西側に位置する羅州、海南、宝城の儒学者たちの音を指し、朴裕伝の法規の基準となっている。その音楽的特徴は、主に悲しみや恨みの感情を表現すること、そして洗練された色彩豊かで魅惑的な音を表現することに用いられている。[ 33 ]

中高調（チュンゴジェ）は、中音から始まり、窓を開けると比較的低い音で平坦に始まり、中音域が上がり、限界に達すると音が低くなるという様式である。高音と低音の区別がはっきりしているので、はっきりと聞き取ることができ、曲調も単調でシンプルである。[ 34 ]

パンソリの「木と宋」

パンソリでは、声質、歌い方、曲調などを「モク」と「ソン」で呼びます。通常、「モク」は曲調や歌唱法と深く関係し、「ソン」は音質と深く関係しています。[ 35 ]

ノランモクとは、軽く発声して音色を彩ること、つまり装飾や歌唱法を用いることを意味する。しかし、名歌手はこれを嫌う。[ 36 ]ウェガジプモクとは、音色の構成ではなく、音色の使用や一時的な聴取を意味する。

スリ・ソンとは、やや荒々しく嗄れた声質を持つ名歌手のことです。例としては、ソン・マンガプやチョン・ジョンリョルなどが挙げられます。[ 37 ]

条項

  • チャンジャ：歌手とも呼ばれ、パンソリを歌う人のことを指します。
  • ゴス：腸の近くで太鼓を打ち、チュイムセを加える人のこと。
  • 桂名昌：パンソリとは槍を正しく楽しむ人のこと。
  • バリム：リズムや編集内容に合わせて行動するという意味です。扇子を使う人もいます。
  • チュイムセ：観客や師匠が「ウルス」や「いいよ」と言って雰囲気を作り、観客を楽しませることを意味します。
  • アニリ：チャンジャはいつものようにビートに合わせて話さない。
  • ノエルムセ：パンソリは観客を笑わせ、泣かせる演技力を意味します。*ドゥヌム：パンソリの儒教に従って継承された特徴的な部分や音楽スタイルを意味します。
  • ドソプ：パンソリの歌と歌いの中間の形。
  • ドゥクウム：声を整える：パンソリ腸の音楽的能力が完成した状態を指す。

パンソリの傑作歌手

パンソリ名人とは、パンソリの腹の底で非常に上手に歌う人のことを指します。

パンソリの最高傑作は、于進（1711-1791）が『漫画館』に出版した 『春香歌』[ 38 ]である。

パンソリの最高の歌い手は、宋萬斎の『観宇姫[ 39 ] 』に登場するウチュンデ、クォン・サムドゥク、モフンガプ、そして『甲申完文[ 40 ] 』に登場するハハンダムで、近世朝鮮の英祖と正祖の治世の人たちである。ウチュンデやハウンダム以前にもパンソリの傑作があったはずだが、文献に残るか、口承されていない。

純祖の治世には、クォン・サムドゥク、ファンヘチョン、ソンフンロク、バンマンチュン、ヨム・ゲダル、モフンガプ、キム・ゲチョル、コソグァン、シン・マンヨプ、ソン・グァンロク、チュドクギなど、優れたパンソリの名手が輩出され、様々なグループを形成しました。これらの8人は八人衆と呼ばれています。これらの名手の名前は、シン・ジェヒョの『道化師』にも登場します。この頃から、従来の「アンイリ」を重視する「アンイリ道化師」とは区別され、音を重視する「ソリ道化師」が登場しました。 [ 41 ]

哲宗と高宗の初期はパンソリの全盛期にあたり、パク・ユジョン、パク・マンスン、イ・イルチ、キム・セジョン、ソン・ウリョン、チョン・スタートアップ、チョン・チュンプン、キム・チャンロク、チャン・ジャベク、キム・チャンオプ、イ・チャンユンなどの名だたる歌手が登場し、パンソリを芸術性の高いレベルへと引き上げました。彼らは私情や地域的な伝統などから様々な派閥を形成し、そのうち8人が後期八大歌手に選ばれました。

高宗末期から高宗初期にかけては、パンソリが結実した時期であった。一方、円覚寺以後に王極が流行すると、パンソリは新たな芽生えを始めた。各地の名人歌手が出入りする中で、パンソリの趣向は次第に独自性を失っていった。この時期に活躍した名人歌手としては、朴基弘、金昌煥、金采萬、宋万甲、李東白、柳公烈、全道成、金昌龍、柳成俊、鄭烈などが挙げられ、このうち5人を五大名人と呼ぶ。

5人の歌手に次いで、張潘蓋[ 42 ]、李善宇、金貞文、朴重根、孔昌植、李和貞順、林普礼、姜長元らが活躍した。彼らは朝鮮声楽研究会で中心的な役割を果たしたが、唱劇[ 43 ]に押され、西洋音楽にも押され、パンソリは衰退の一途を辿った。

その後の名手としてはパク・ノクジュ、キム・ヨンス、チョン・グァンス、キム・ヨラン、パク・チョウォル、キム・ソヒ、パク・ボンスル、パク・ドンジン、チョン・クォンジン、ハン・スンホ、ハン・エスン、チャン・ヨンチャンなどが挙げられます。彼らは消滅しつつあるパンソリの復興に努めていますが、政府や社会の適切な対策がなければ消滅の危機に瀕しています。その中でもキム・ソヒ、[ 44 ]パク・チョウォル、パク・ボンスル、パク・ノクジュ、[ 45 ]キム・ヨンス、チョン・グァンス、キム・ヨラン、チョン・クォンジン、ハン・スンホは無形文化財に指定されました。

国家無形文化財第1世代の死後、趙相鉉、朴成熙、宋順燮、成武郷、宋昌順、呉貞淑、韓農善、南海成、申栄熙、金一九らが第2世代の国家無形文化財に指定され、続いて鄭順任、金秀淵、金英子、旻安草、鄭会錫、尹鎮哲らが第3世代の国家無形文化財に指定されました。また、ユ・スジョン、ワン・ギチョル、チェ・スジョン、ユ・ミリ、イ・ジュウン、ヨム・ギョンエ、チャン・ムンヒなど、歌の名手も数多くいます。

テーマ

パンソリに描かれる物語は、春香歌、沈清歌、興保歌など、いずれも人々の道徳的問題と深く関わっています。それぞれの物語は貴重な教訓を与え、古代韓国人の業への信仰を独自の方法で示しています。[ 6 ]

春香は、貧しい家庭に生まれた少女が、太守の息子と結婚した後に変貌を遂げる物語です。彼女はその後、別の太守の圧力を拒絶し、抵抗しました。物語は、彼女が様々な社会階層の人々の純粋さ、愛、そして結束を示した時、夫が彼女を救う場面で終わります。[ 6 ]

沈清歌は、親孝行、貞潔、そして不屈の精神を強調しています。沈清は海の王の慈悲によって解放され、自らを犠牲にして視力を取り戻した領地の王と出会い、結婚します。彼女が主催した合コンで、彼女は偶然彼の父親と出会います。彼女の惜しみない愛と献身により、父親の視力は回復します。この歌は、親と子がしっかりとした絆を築くことの大切さを強調しています。[ 6 ]

興保伽の教訓は、人間の貪欲さの落とし穴を如実に物語っています。足を折られたツバメを助けた興保の行動は報われます。彼の邪悪な兄もまた、ツバメの足を折って善行を施しますが、その行いの代償を払うことになります。この歌では、道徳と善良さが称賛され、悪行は罰せられます。この歌は人々にこのことを教えています。[ 6 ]

パンソリ・チャンボン

「パンソリ」は、道化師が合竹仙を片手に美しく持ち、様々な幅広さを織り交ぜながら、古水の太鼓の音に合わせて奏でる音として、見る者に演劇的な効果を伝える韓国独自の芸術形式の一つです。劇が上演されるためには台本が必要であるように、道化師がパンソリを奏でるためには、その前にパンソリの編纂書（パンソリの編集書）が必要であり、そのパンソリの編纂書を記録した文書をパンソリ・チャンボンと呼びます。つまり、パンソリにおいて、編纂書は劇中劇のような性格を持っているのです。[ 46 ]

しかし、パンソリ版には演劇にはない大きな特徴があります。それは、演劇は誰でも演じられるのに対し、パンソリ版には道化師のための特別なバージョンが存在することです。これらの版は「有名版」と呼ばれ、特定の道化師がいない「無名版」と区別されます。例えば、「宋曼甲長本」は宋曼甲が歌ったパンソリの資料を指します。しかし、「宋曼甲」は彼自身の創作ではありません。もちろん道化師自身の作品である場合もありますが、通常は優れた学者や支援者によって構築されます。なぜなら、ほとんどの道化師は文章を書く能力を持っていなかったからです。そのため、確立された版は通常、後世から受け継がれた口承による転写、または特定の道化師のために官僚によって構築されたものです。

パンソリの原典は、伝承の過程で様々な形で作られることがあります。つまり、数百年にわたって今日まで伝承されてきたパンソリの内容には、わずかな（時には大きな）差異が生じているのです。例えば、初期の『春香歌』は3時間で歌えたものが、現代では8時間半も歌えるほど内容が大きく追加されています。

パンソリの原本は東日系譜の原本であるとしても、徐々に多くの版が派生しています。パンソリ十二曲に関する最初の文献として、現在、宋萬在の『冠宇姫』が挙げられていますが、原本に関する技術がないため、1810年代以前にどの道化師に属していたかを知る術はありません。これは、1810年以降の文献に明確な記録があることを意味するものではありません。しかし、口承に基づいているため、複数の写本や個人が保管している写本が存在します。

類似した文化

パンソリのような文学を音楽で物語るという考え方は、古代には東西両方で普及していました。

ベトナムでは、チャトゥルー歌（ベトナム語：[kaː ʈû]、歌籌、「タリーカードの歌」）は、ハット・コ・ダウまたはハット・ノイとしても知られ、ベトナム北部に起源を持つ、女性ボーカリストがフィーチャーされたベトナムの音楽物語のジャンルです。[ 47 ]その歴史の大部分において、チャトゥルー歌はパンソリに似た娯楽形式と関連付けられており、裕福な人々を楽しませるだけでなく、宮廷のための宗教的な歌を演奏することも組み合わされていました。

ヨーロッパでは、中世以降、吟遊詩人の集団も存在しました。フランスでは、修道士が巡礼者のために非ラテン語の俗語（リングア・ロマーナ）で結婚詩「シャンソン・ド・ジェスト」を歌い、広場やサロンで複数人で歌うロマンスも発展しました。この叙事詩の形式は、あらゆる民族の文学と音楽の融合によって生まれました。これは10世紀から14世紀、5世紀にかけて広く見られた中世文学の形式であり、韓国のパンソリは文字を基盤とした小説を特徴としており、このパンソリの形式は18世紀に確立されました。[ 48 ]

著名なパンソリ歌手

参照

注記

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参考文献

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