ノーサンブリアのスモールパイプ
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ノーサンブリアン・スモールパイプ（ノーサンブリアン・パイプとしても知られる）は、イングランド北東部発祥のふいごで吹くバグパイプで、250年以上もの間、地元の音楽文化において重要な役割を果たしてきた。[ 1 ]ノーサンバーランド公爵家には、250年以上前から公式のバグパイプ奏者がいた。ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティは、この楽器とその音楽の演奏を奨励するために1928年に設立された。[ 2 ]前世紀の間は演奏者が非常に少なかったため、伝統が消滅してしまうのではないかと懸念されたこともあったが、現在ではこの楽器の演奏者や製作者が多く、ソサエティはこの復活に大きな役割を果たしてきた。より近年では、ゲーツヘッド市長とニューカッスル市長の両者が、公式のノーサンブリアン・パイパーを任命する伝統を確立した。[ 3 ]
オックスフォード大学ピット・リヴァース博物館のバグパイプを調査したオルガン学者アンソニー・ベインズは次のように記している。「バグパイプの中でおそらく最も文明的なものであり、伝統的なバグパイプ音楽であるメロディーをドローンの上に乗せるという域を超えようとはせず、この音楽を極限まで洗練させている。」[ 4 ]
この楽器は、1つのチャンター（通常はキー付き）と、通常4つのドローンで構成されています。円筒形のチャンターには複数の金属製キーがあり、最も一般的なのは7つですが、2オクターブを超える音域を持つチャンターも作られており、その場合は17個以上のキーが必要となり、すべて右手の親指または左手の小指で演奏されます。この2オクターブの音域を得るためにオーバーブローは行われないため、2オクターブの音域を得るには、キーとチャンターの長さの両方が必要になります。
ノーサンブリアン・スモールパイプのチャンターは完全に閉じた先端を持ち、非常にタイトな運指（各音符を1本の指だけ持ち上げるか、1つのキーを開くだけで演奏する）と相まって、伝統的なノーサンブリアン・バグパイプはスタッカート調です。内径が非常に狭いため（チャンターでは通常約4.3ミリメートル）、音は他のほとんどのバグパイプよりもはるかに静かです。
ウィリアム・アルフレッド・コックスとジム・F・ブライアンによるノーサンブリアン・スモールパイプの詳細な製造法に関する解説[ 5 ]は、1967年にノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティから出版され、当時のパイプ製造の復興に大きな影響を及ぼしました。しかしながら、現在では絶版となっています。マイク・ネルソンによる別の解説が現在入手可能です。ネルソンの設計には、ノーサンバーランドの学校で使用するために作られたプラスチック製のGセット「スクールパイプ」も含まれています[ 6 ] 。コックスとブライアンの解説は、ロバート・リードによるものなど、既存のパイプセットの解説に基づいているのに対し、ネルソンは自身の設計を解説しているため 、その目的がかなり異なります。
初期の開発
英国でそのような楽器に関する最も古い記述は、1695年頃のタルボット写本[ 7 ]の中に見られる。この初期の資料に記載されているバグパイプの記述は[ 8 ]にも再現されている。これらの楽器の1つは、ふいごで吹く「スコッチ・バグパイプ」で、3つのドローンがあり、そのキーレス・チャンターはGからgまでの1オクターブの音域を持ち、各音は現代の楽器と同様に、1つの穴を塞いで鳴らす。これはクローズドエンド・チャンターだったようで、最低音は一番下の指穴を塞がないと鳴らされない (ベル音はなく、すべての穴を塞いで鳴らす) ためである。また、タルボットはチャンターの内径を記載していないため、簡単には測定できないことがうかがえる。[ 9 ] 3つのドローンは、チャンターの最低音G、その4度下のD、そして1オクターブ下のGとユニゾンしていた。このような楽器は口で吹くドイツの3ドローンバグパイプから派生したと主張されている。[ 10 ]これらの楽器は18世紀初頭までにノーサンバーランドで定着していたようで、ウィリアム・ディクソンの写本にある曲の多くはこのようなシンプルな楽器に適しており、アニック城にあるノーサンバーランド公爵夫人の笛吹きジョセフ・ターンブルの絵画[ 11 ]には彼がこのような楽器セットを持っている様子が描かれている。トーマス・ダブルデイは1857年、ノーサンバーランド公爵宛てに「ノーサンバーランドの古代音楽」に関する公開書簡[ 12 ]を発表し、「ノーサンバーランドのパイプは『クローズ・フィンガリング』と呼ばれる方法で演奏され、そのために計算されています。この方法では、一度に一本の指しか持ち上げることができません。したがって、この楽器は1オクターブしか演奏できません。しかし、この楽器は（たとえ小さいとはいえ）本来演奏に適したあらゆるエアを演奏することができます。さらに、完璧な音程で演奏できるという利点もあります。スタッカートで、澄んだ響きと真珠のような輝きを放つ音色は、その外観からは決して期待できない力強さをこの楽器に与えており、チャンターパイプやメロディーパイプの小ささを考えると、実に驚くべきものです」と記しています。これは、鍵盤を持たないこの楽器、そのレパートリー、そして適切な演奏スタイルについて、今でも有効な説明となっています。
チャンター
18世紀の大半では無調チャンターが一般的だったようですが、有調チャンターの導入を示す最も古い証拠は、ジョン・ピーコックの曲集『ノーサンバーランドの小管楽器、ヴァイオリン、またはフルート用に適応された変奏曲付きのお気に入りの曲集』 [ 13 ]に掲載されているイラストと運指表です。この本はニューカッスルのウィリアム・ライトによって1800年頃に初めて出版されました。
これらの最初のものは、おそらくジョン・ダンによって作られたものと思われます。ピーコックの曲集に描かれた楽器は、無鍵楽器のオクターブGg音域より下のF#、E、D、そしてその上のanの4つのキーしかありませんでした。このような楽器のために書かれた初期のパイプ曲は、「ラムショーの空想」と「シールズ・フェア」です。ラムショーは1806年に亡くなりましたが、「改良型スモールパイプ」を演奏したことが知られています。これらの曲のうち彼の名前が付けられているのは1曲だけですが、もう1曲は1804年に開幕したタインマス・アンド・ノース・シールズ・フェアを記念したものと思われます。ラムショーは公爵のパイパーとしてこのフェアで演奏しました。
その後数年にわたり、このデザインはロバート・リードとその息子ジェームズによってさらに開発、改良され、特にキーがさらに追加されました。
実際には、初心者は、Dからbまでの音域を持つ7キーのチャンターがあれば、伝統的なパイプ演奏のほとんどのレパートリーを演奏するのに十分だと感じます。ロバート・リードが製作したこのチャンターを以下に示します。4つの角度から見ると、それぞれ次のようになります。
- 正面から、指穴（G、A、B、c、d、e、fシャープ用）、
- 演奏者の左から、左手の小指で操作するキー（低音Eと高音A）
- 背面には、サムホール（高音G用）と右手の親指で操作する2つのキー（低音Fシャープとdシャープ用）があり、
- 右から、他のキーは右親指で操作します（低音D、cシャープ、高音b）。
より多くのキーを備えたチャンターを使用すると、より広い音域の曲やより多くの半音階の曲を演奏することができ、バイオリンのレパートリーの多くにアクセスできるようになります。
チャンターはオーボエのリードに似た構造のダブルリードを備えています。これにより、高次倍音を豊かに含んだ独特の音色が得られます。内径が円筒形であるため、奇数倍音が大きく優勢です。
伝統的に、チャンターの音程は F と F# の間ですが、古い楽器は現代の F# に近いものが多いです。現代の製作者の中には、ノーサンブリアのパイパーがF+と呼ぶ音程のパイプを好んで製造する人もいます。これは、公称 G が自然な F より約 20セント高い音になる音程です。ただし、この公称 G は常に G と表記されます。今日では、チャンターは D から G まで入手可能で、ソロやアンサンブルのパイピングでは F+ が最も一般的ですが、他の楽器とのアンサンブル演奏では G が最も人気があります。主音が F# のパイプは、現在多くのパイパーによってソロ演奏に使用されており、F+ のものよりも明るい音色で、キーキーという音になりません。
ドローン
ノーサンブリア・パイプには通常4つのドローンがあり、共通のストックに並列に取り付けられています。これらはチューニング可能で、通常3つはトニック、ドミナント、オクターブ・トニックにチューニングされ、残りの1つはオフになっています。チャンターと同様に、ドローンも細い円筒形の内腔を持っています。しかし、チャンターとは異なり、リードは1枚のブレードで、1本のケーン管から切り出されているか、金属製の本体にケーンを細長く切ったものです。現在のパイプ製作者は、金属製の本体にプラスチック製のブレード（リチャード・エバンス）やカーボンファイバー製のブレード（マイク・ネルソン）も試作しています。
各ドローンには通常、チューニングを正確に調整するためのチューニングスライドのほかに、1つまたは2つの「ビーズ穴」があり、これにより音程を1音または2音上げることができるため、パイパーはさまざまな音楽のキーで演奏できますが、一般的にはドローンハーモニーのトニック、ドミナント、オクターブトニックの組み合わせが使用されます。
5 台または 6 台のドローンを備えたセットは 19 世紀から製造されています (再調整を容易にするため)。ただし、これらは一般的ではなく、通常は特別に注文されています。
通常、一度に鳴らされるドローン音は3つだけで、例えば曲の主音がGの場合はG、D、Gにチューニングされます。セットによっては親指で操作するドローンスイッチが付いているものもあり、演奏を止めずに調を変えることができます。稀ではありますが、他のチューニングが使用されることもあり、例えばトム・クラフ[ 14 ]はハ長調の曲にはG、c、g、ニ長調の曲にはD、A、d、aを推奨しています。
レパートリー
ノーサンバーランド、あるいはイギリス諸島のどこでであれ、最も古いバグパイプの曲は、 1730年代のウィリアム・ディクソンの写本に見られる。[ 15 ]これらの曲のいくつかはボーダーパイプや、現代のスコットランドのスモールパイプのようなオープンエンドのスモールパイプで演奏できるが、曲の約半数は1オクターブの音域を持ち、1オクターブのシンプルなキーレスのノーサンブリアン・パイプチャンターでよく響く。これらの曲は、リール、ジグ、複合3拍子曲（現在はスリップジグと呼ばれる）、3拍子ホーンパイプなど、様々なリズムのダンス曲の拡張変奏曲である。
19世紀初頭、ノーサンブリアのスモールパイプに特化した最初のコレクションである『ジョン・ピーコックのお気に入りコレクション』が出版されました。ピーコックはニューカッスル・ウェイツ（音楽の番人）の最後の一人で、おそらくキー付きチャンターを演奏した最初のスモールパイプ奏者です。このコレクションには、シンプルなダンスチューンと拡張された変奏曲集が混在しています。 「カット・アンド・ドライ・ドリー」などの変奏曲集はすべて、1オクターブのキーレスチャンター用ですが、ダンスチューンはフィドルチューンをアレンジしたものであることが多く、「マネー・ムスク」など、その多くはスコットランドのものです。ピーコックの弟子で、彫刻家トーマス・ビュイックの息子であるロバート・ビュイックは、パイプチューンの手書きノートを5冊残しています。これらは1832年から1843年の間に作成されたもので、キードチャンターが普及した初期の数十年間のものであり、近代楽器の発展段階におけるこの段階のパイパーのレパートリーを初期の段階でよく表しています。[ 16 ]これとほぼ同時期に、ライオネル・ウィンシップの1833年の手稿があり、その複製がFARNEで入手可能です。これにはピーコックの曲のほか、スコットランド、アイルランド、社交ダンスの曲が収録されています。どちらの資料にもホ短調の曲が含まれており、この頃にはニ長調が使用されていたことがわかります。
1882年に出版された『ノーサンブリアン・ミンストレルシー』は、ダラム市からスコットランド国境のすぐ北までの地域を網羅する北東部の民謡とパイプ音楽の歴史的宝庫となることを目指した。本書は2部に分かれており、第1部では地元の歴史的歌曲の歌詞（一部は楽譜付き）を掲載し、第2部では多くのノーサンブリアン・スモールパイプの曲の楽譜を掲載しているが、歌詞はほとんど掲載されていない。『ミンストレルシー』は、ジョセフ・リトソンの『ビショップリック・ガーランド』と『ノーサンバーランド・ガーランド』、ジョン・ベルの『ノーザン・バードの韻』、ジョセフ・クロウホール2世の『ノーサンブリアン・スモールパイプの曲』など、多くの先行資料を参考にしている。[ 17 ]
キードチャンターがより一般的になるにつれ、フィドル音楽をスモールパイプで演奏できるように編曲することがより現実的になり、フィドラーのジェームズ・ヒルのホーンパイプのようなコモンタイム・ホーンパイプがレパートリーのより重要な部分を占めるようになった。ハイレベルもその一つである。フィドルの曲に似た語法のダンス曲の多くは、パイパーによって自らの楽器のために特に作曲されている。19世紀後半に書かれたトーマス・トッドの「バリントン・ホーンパイプ」はその典型である。他の伝統や楽器からの借用は続き、例えば20世紀初頭から中期にかけては、ビリー・ピッグ[ 18 ]やジャック・アームストロング（ノーサンバーランド公爵のパイパー）は、スコットランドとアイルランドのパイプとフィドルのレパートリーの多くの曲をスモールパイプに編曲したほか、この楽器のために様々なスタイルの曲を作曲した。
近年では多くのパイパーが主にダンスチューンやスローエアを演奏していますが、拡張変奏曲集もレパートリーの重要な部分を占め続けています。トム・クラフの手稿譜にはこれらの変奏曲が数多く収録されており、中にはピーコックのコレクションにあるものとは異なるものもあります。クラフ自身によって作曲された変奏曲集もあり、例えば「Nae Guid Luck Aboot the Hoose 」では、鍵盤付きチャンターの拡張音域が用いられています。
小管楽器のための現代管弦楽曲
アリスター・アンダーソンは、主にイングリッシュ・コンサーティーナの名手奏者として知られていますが、ノーサンブリアのスモールパイプも演奏し、この楽器のための楽曲や、この楽器のための曲を数多く作曲しています。楽器群のための彼の作品は、スモールパイプの伝統的なレパートリーよりも幅広いハーモニーを探求しており、ジャズ・トロンボーン奏者のアニー・ホワイトヘッドといったミュージシャンとのコラボレーションや、リンゼイ弦楽四重奏団との共演による組曲「シヴァリング・ストーン」の作曲も行っています。
キャサリン・ティッケル（若い頃アンダーソンの弟子だった）は、スモールパイプのための名曲を数多く作曲し、さらに幅広いコラボレーションを模索してきた。チーフタンズやボーイズ・オブ・ザ・ラフのほかにも、ペンギン・カフェ・オーケストラ、パーカッショニストのエヴリン・グレニー、ジャズサックス奏者のアンディ・シェパード、スティングなどと共演し、またピーター・マクスウェル・デイヴィス卿に現代クラシック曲「ケトルトフト・イン」を作曲してもらったこともある。[ 19 ]
2008年には、 BBCプロムナード・コンサートのためにロンドン・シンフォニエッタ、ムジカス、フォルケストラのための組曲を作曲した。[ 20 ]最近では、ピアニストのジョアンナ・マクレガーとナッシュ・アンサンブルと共演し、ハワード・スケンプトン、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、マイケル・フィニッシーによるノーサンブリアの伝統曲に基づく新曲を演奏している。[ 21 ]
プレースタイル
この楽器の伝統的な演奏スタイルは、各音符をわずかにスタッカートで演奏することです。各音符は、指を1本持ち上げるか、1つのキーを操作することでのみ発音されます。目標は、各音符を可能な限り長く演奏しつつ、次の音符との間隔を空けることです。「音符は豆粒のように滑らかに発音されるべきです」。チャンターは2つの音符の間で閉じられ、一時的に無音になります。また、音符の始まりと終わりには、瞬間的に「ポップ」という音が聞こえます。
装飾音として、メロディー音の前に短い装飾音を演奏するのが一般的です。一部のパイパーは、スタッカートではなくオープンフィンガリングでこれらの音を演奏することを許容しており、ビリー・ピッグはこの方法で素晴らしい表現力豊かな効果を得ました。「子供たちの泣き声が聞こえるはずだ」と。しかし、「チョイティング」（ハイランドのパイピングに倣った複雑なオープンフィンガリングによる装飾音）は一般的に好ましくなく、トム・クラフはオープンフィンガリングを「重大な誤り」と見なし、オープンフィンガリングによる装飾音を完全に避けるようにしました。クリス・オームストンやエイドリアン・スコフィールドなど、非常にクローズフィンガリングのスタイルで演奏するパイパーもいます。キャスリン・ティッケルのように表現のためにオープンフィンガリングを用いるパイパーでさえ、クローズフィンガリングのテクニックが演奏の基本となっています。
録音
現在、スモールパイプの録音は数多く入手可能で、アーカイブ、商業、非商業を問わず、あらゆるジャンルの音楽を網羅しています。20世紀の歴史的に重要なスモールパイプの録音の復刻版には、以下のものがあります。
- トピック TSCD487 The Northumbrian Smallpipes – Tom Clough の 3 つの録音が含まれています。
- LERCD4006ビリー・ピッグ、ボーダー・ミンストレル
ノーサンブリアのパイパー
過去の選手
- ジェームズ（ジェイミー）アレン
- ウィリアム・グリーン（パイパー）
- トーマス・ヘア（ミュージシャン）
- GGアームストロング
- ジャック・アームストロング
- ジョージ・アトキンソン
- ロバート・ベウィック
- トミー・ブレコンズ
- フォースター・チャールトン
- ヘンリー・クラフ
- トム・クラフ
- ジョー・ハットン
- リチャード・モワット
- ジョン・ピーコック
- ビリー・ピッグ
- コリン・ロス
- トーマス・トッド
現在の選手
現在のパイプメーカー
このリストは網羅的なものではありません。宣伝を行わないパイプ製造業者や、アドホックベースで楽器を製造するパイプ製造業者も多数存在します。
参照
参考文献
- ^ 「ノーサンブリアン・スモールパイプス - ブルーベル」Nspipes.co.uk。
- ^ 「ノーサンブリアン・パイパーズ協会 – ノーサンブリアン・パイパーズ協会」。
- ^ 「ノーサンブリアン・パイパーを雇う」マグネティック・ノース・イースト。
- ^バグパイプ、アンソニー・ベインズ、 ISBN 0-902793-10-1、ピット・リバーズ博物館、オックスフォード大学、第 3 版、1995 年 147 ページ (図版付き)。
- ^ウィリアム・アルフレッド・コックスとジム・F・ブライアン、「ノーサンブリアン・バグパイプ」、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ、1967年。
- ^ 「ノーサンブリアン・スモールパイプのセットを作る」Machineconcepts.co.uk。
- ^ジェームズ・タルボット写本、Music MS 1187、オックスフォード、クライストチャーチ図書館。
- ^ジェームズ・タルボットの原稿（クライストチャーチ図書館音楽集成1187）。III. バグパイプ ウィリアム・A・コックス、FSAスコット著『ザ・ガルピン・ソサエティ・ジャーナル』第5巻（1952年3月）、44～47頁。
- ^ジョン・グッドエーカー「17世紀の密閉型スモールパイプチャンター」、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ・マガジン、第19巻、1998年。
- ^ノーサンブリアン・スモールパイプの起源、エルンスト・E・シュミット、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ・マガジン、第21～22巻、2000～2001年。
- ^ “アーカイブコピー” . 2016年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月9日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)FARNE アーカイブ。 - ^ダブルデイ、トーマス（1857年1月12日）「ノーサンバーランド公爵への手紙：古代ノーサンブリア音楽、その収集と保存について」スミス・エルダー・アンド・カンパニー。2021年1月12日閲覧– Googleブックス経由。
- ^ピーコックの曲集、第2版、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ（1999年）、 ISBN 0-902510-19-3
- ^ニューシャムのクラフ家、クリス・オームストンとジュリア・セイ編、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ、 ISBN 0-902510-20-7
- ^『マスター・パイパー ― 世界を揺るがした9つの音』ウィリアム・ディクソン（1733年）、マット・シアトル編、1995年、Dragonfly Music、 ISBN 1-872277-23-3。
- ^ Bewick's Pipe Tunes、マット・シアトル編、Dragonfly Press (1998)、 ISBN 1-872277-26-8
- ^グレゴリー、E. デイヴィッド (2006). 『ヴィクトリア朝の歌人：1820年から1883年までの英語の俗語バラッドと民謡の復元と編集』 メリーランド州ランハム：スケアクロウ社、370頁。ISBN 1461674174. 2024年3月18日閲覧。
- ^ビリー・ピッグ『ボーダー・ミンストレル』、ノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティ、第2版、全2巻、C.ロスとJ.セイ、 ISBN 978-0-902510-30-2、ISBN 978-0-902510-31-9。
- ^ “News - Sir Peter Maxwell Davies - maxopus.com” . 2013年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月7日閲覧。
- ^ 「Kathryn Tickell」 Kathryntickell.com . 2021年1月12日閲覧。
- ^ 「Kathryn Tickell」 Kathryntickell.com . 2021年1月12日閲覧。
外部リンク
- ノーサンブリア・パイパーズ協会
- ジョン・リースマン。ノーサンブリアン・スモールパイプスの指導者。
- FARNEアーカイブ – 手書きの楽譜や印刷された楽譜のほか、パイパーの録音や写真も含まれています。
- モーペス・バグパイプ博物館
- ノーサンブリアン・スモールパイプス・シミュレーター
