| ニューメタル | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代半ば、米国カリフォルニア州 |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| ニューメタルコア | |
| 地域の情勢 | |
| その他のトピック | |
ニューメタル(メタルのウムラウトを付けてニューメタルと表記されることもある)は、オルタナティブメタルのサブジャンルの一つで、ヘビーメタルの要素とヒップホップ、ファンク、インダストリアル、グランジなどの他の音楽ジャンルの要素を組み合わせたものです。ニューメタルでは、ギターソロやその他の音楽テクニックを披露することはほとんどなく、シンコペーションを多用した楽器編成でリズムを重視しています。ニューメタルのギタリストは、ヘビーなサウンドを出すためにダウンチューニングした7弦ギターを使用することが多いです。ボーカルスタイルはリズミカルであることが多く、ヒップホップの影響を受けており、歌、ラップ、スクリーム、時にはグロウルが含まれます。DJがサンプリング、ターンテーブルスクラッチ、エレクトロニックBGMなどの楽器演奏を提供することもあります。ニューメタルは、アメリカン・ヘビーメタルのニューウェーブの主要ジャンルの1つです。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、パンテラ、ヘルメット、フェイス・ノー・モアといったバンドは、グルーヴメタルやオルタナティブメタルといったスタイルでニューメタルの発展に影響を与えました。コーンは、1990年代半ばにセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、このサブジャンルの先駆者として広く知られています。ニューメタルは1990年代後半に人気を博し、コーン、リンプ・ビズキット、スリップノットといったバンドやアーティストが、いずれも数百万枚を売り上げるアルバムをリリースしました。
ニューメタルの人気は2000年代初頭まで続き、パパ・ローチ、ステインド、PODといったバンドがマルチ・プラチナ・アルバムを売り上げました。ニューメタルの人気は、2001年にリンキン・パークのアルバム『ハイブリッド・セオリー』がダイヤモンド・ディスクを獲得したことでピークに達しました。しかし、2000年代半ばになると、バンドの飽和状態と、いくつかの注目作の不振が相まって、このサブジャンルの衰退を予感させました。多くのニューメタルバンドは解散するか、他のジャンルに傾倒してサウンドを変えました。
2010年代にはニューメタルが復活し、メタルコアやデスコアなど他のジャンルと融合させたバンドが数多く登場し、1990年代から2000年代初頭のニューメタルバンドの中にはニューメタルサウンドに戻ったものもあった。オブ・マイス・アンド・メン、エミュア、イシューズ、マイ・チケット・ホーム、ブリング・ミー・ザ・ホライズンなどのバンドは、ニューメタルとメタルコアやデスコアを融合させた。グライムス、ポピー、リナ・サワヤマなどのアーティストは、2010年代後半から2020年代初頭にかけてニューメタルのサウンドをエレクトロニック・ポップミュージックに取り入れ、2020年代初頭にはニューメタルへの関心が高まった。
ニューメタルはオルタナティブメタルのサブジャンルである。[ 4 ] [ 5 ]ニューメタルと表記されることもあるが、[ 6 ] [ 7 ]アグロメタル、あるいは単にアグロとも呼ばれる。[ 4 ] [ 8 ] MTVは、初期のニューメタルグループKornについて「1993年に、カレッジロックがオルタナティブロックになったのと同じように、ニューメタルへと変化していく急成長中のオルタナティブメタルシーンに登場した」と述べている。[ 5 ]ステレオガムも同様に、ニューメタルは「ロラパルーザ時代のオルタナティブメタルシーンの奇妙な発展形」であると述べた。 [ 9 ]ニューメタルはヘビーメタル音楽の要素[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ]とヒップホップ[ 4 ] [ 12 ]グランジ、ファンク[ 4 ] [ 10 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]オルタナティブロックなどの他の音楽ジャンルの要素を融合しているとBlabbermouth.netは伝えている。[ 17 ]ニューメタルバンドはラップメタル、グルーヴメタル、ファンクメタルなどのヘビーメタルのジャンルの要素を多く取り入れている。[ 4 ] [ 13 ] [ 18 ] Static-X [ 19 ]やDope [ 20 ]などの一部のニューメタルバンドはインダストリアルメタルの要素を取り入れたニューメタル音楽を作った。他のヘビーメタルのサブジャンルとは対照的に、ニューメタルはポップミュージックと同じ詩、コーラス、ブリッジの構造を使う傾向がある。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

その後、面白いことが起こった。より保守的なヘビーメタル界隈での近視眼的な反ラップ感情により、フェイス・ノー・モア、インフェクシャス・グルーヴスなど、すでにジャンルの境界線を曖昧にしようと躍起になっていた多くの新しいバンドが「ファンクメタル」として再位置づけられた。しかし、一部のバンドはレコードをスクラッチするDJを武器に加えたため、これは増加する相互影響を遅らせることはなかった。最終的に、テキサスのパンテラに率いられたグルーヴメタルバンドの世代が、ヘビーメタルに新しいレベル(しゃれです)のリズム要素をもたらし、コーン、デフトーンズ、スリップノット、リンプ・ビズキットなどのバンドがニューメタルブーム を開始し、融合させるのに必要な要素がようやく揃った。
ニューメタルの楽器編成はシンコペーションが強く、ギターリフが中心となっている。ギターリフは目立つものの、ギターソロはこのジャンルに深く組み込まれているわけではない。これらのリフはグルーヴメタルに影響を受けていることも多い。[ 7 ]曲中のブリッジやギターソロの少なさは、他のヘビーメタルのジャンルとは対照的である。[ 7 ] [ 25 ]リボルバーのコリー・グロウは「リフをシンプルにし、チューニングを落としようとする努力の中で、ニューメタルはギターソロの核心に杭を打ち込んだようなものだ」と書いている。[ 26 ]他のヘビーメタルのジャンルとのもう一つの対照は、ニューメタルが複雑さやムードよりもリズムを重視していることである。[ 10 ]ワウペダルはニューメタルの音楽で時折使用される。[ 26 ]
ニューメタルのベーシストとドラマーは、それぞれファンクとヒップホップの影響を受けることが多く、ニューメタルのリズミカルな性質に貢献している。[ 27 ] [ 28 ]ブラストビートとダブルベースドラミングは、ブラックメタル、スラッシュメタル、デスメタルなどのヘビーメタルのサブジャンルでは一般的だが、ニューメタルでは一般的ではない。[ 22 ]ただし、スリップノットのジョーイ・ジョーディソンやマッドヴェインのマット・マクドノーなどのドラマーは注目すべき例外である。[ 29 ]
ニューメタルと多くのヘヴィメタルのサブジャンルとの類似点としては、共通拍子、歪んだギター、パワーコード、そして主にドリアン旋法、エオリアン旋法、フリギア旋法を中心とした音階構成の使用が挙げられる。[ 7 ]ラウドで歪んだエレキギターはあらゆるメタルジャンルの核となる特徴であるが、ニューメタルのギタリストはオーバードライブされたギタートーンで「暴力と破壊」のサウンドを新たなレベルに引き上げ、音楽ジャーナリストのキットとトリンスキーはそれを「…崩壊する高層ビルに押しつぶされる大型トラックの音」に例えた。[ 30 ]
ニューメタルバンドの中には、伝統的な6弦ギターではなく、一般的にダウンチューニングされた7弦ギター[ 31 ] [ 22 ] [ 32 ]を使用するバンドもある。[ 13 ]同様に、5弦ギターと6弦ギターを使用するベースギタリストもいる。[ 13 ] [ 33 ]ニューメタルにおけるベースギターの演奏は、ファンクの要素を強調することが多い。[ 31 ]ニューメタルでは、DJがサンプリング、ターンテーブルスクラッチ、エレクトロニックBGMなどの楽器演奏を提供することもある。[ 13 ]ニューメタルはヒップホップのグルーヴとリズムを持つ傾向がある。[ 25 ] [ 21 ] [ 31 ]
ヒップホップのボーカル中心の音楽とメタルの本能的な激しさを融合させたジャンルであるニューメタルバンドのアイデンティティは、フロントマンの音響的個性によって大きく定義される。
ニューメタル音楽で使用されるボーカルスタイルには、歌、[ 21 ]ラップ、[ 25 ] [ 34 ]叫び[ 22 ] [ 34 ]うなり声[ 34 ]などがあります。ニューメタルのボーカルはリズミカルで、ヒップホップの影響を受けています。[ 35 ]リンプ・ビズキット[ 36 ]やリンキン・パーク[ 37 ] [ 38 ]などの一部のニューメタルバンドでは音楽にラップが取り入れられていますが、ゴッドスマック[ 39 ]やステインド[ 40 ]などの他のニューメタルバンドでは取り入れられていません。
ニューメタルバンドは時折、曲の中にヒップホップミュージシャンをゲストとして迎える。Kornの曲「Children of the Korn」には、バンドの1998年のFamily Values Tourでパフォーマンスしたラッパーのアイス・キューブがフィーチャーされている。[ 41 ] [ 42 ]ヒップホップミュージシャンのNasは、Kornの曲「Play Me」でフィーチャーされており、この曲はバンドのアルバムTake a Look in the Mirrorに収録されている。[ 43 ]リンプ・ビズキットは、メソッド・マン、[ 44 ]リル・ウェイン、[ 45 ]イグジビット、[ 46 ]レッドマン、[ 46 ] DMX [ 47 ]スヌープ・ドッグなど、複数のヒップホップミュージシャンとレコーディングを行っている。[ 48 ]リンキン・パークは、2004年のEP『Collision Course』でヒップホップミュージシャンのジェイ・Zとコラボレーションした。[ 49 ]キッド・ロックはヒップホップミュージシャンのエミネム[ 50 ]やスヌープ・ドッグ[ 51 ]とレコーディングを行っている。ガーディアン紙のトレバー・ベイカーは「リンキン・パーク、コーン、そして酷評されたリンプ・ビズキットのようなバンドは、批評家から受け入れられた他のどのバンドよりも、『アーバンミュージック』とロックの間にある人為的な壁を打ち破るのに大きく貢献した」と書いている。[ 52 ]
ニューメタルの歌詞は怒りや虚無主義的なものが多い。[ 21 ] [ 31 ] [ 34 ]このジャンルの歌詞の多くは、痛み[ 15 ] [ 34 ]不安[ 25 ] [ 34 ]いじめ[ 3 ]感情的な問題[ 3] [31]見捨てられ感[ 3 ] [ 31 ]裏切り[ 3 ]個人的な疎外感 [15] [34] といったテーマに焦点を当てており、グランジの歌詞と似ている。[ 3 ] [15] [34] [53]これらのテーマに関するニューメタルの歌詞の多くは、非常に直接的な口調である傾向がある。[ 31 ]ただし、ニューメタルの曲の中には他のテーマに関する歌詞もある。PODは約束や希望についての前向きな歌詞を使用している。[ 54 ]ドラウニング・プールのニューメタル[ 55 ]曲「Bodies」はモッシュについて歌っている。[ 56 ]ミシガン・デイリー紙はリンプ・ビズキットの歌詞について、「バンドはニューメタルのサウンドを、テストステロンに突き動かされた空想を皮肉な白人少年のラップに仕立て上げる手段として利用した。奇妙なことに、観客はフロントマンのフレッド・ダーストを彼自身が望む以上に真剣に受け止め、彼の曲の多くに込められた意図的なおどけに気づかなかった」と書いている。 [ 31 ]リンプ・ビズキットの歌詞は女性蔑視的とも評されている。 [ 57 ]ドープの歌詞は、セックス、ドラッグ、パーティー、女性、暴力、人間関係についてのものが多い。[ 58 ]一方、フェニックス・ニュー・タイムズ紙のジョシュ・チェスラーによると、かつてニューメタルバンドと考えられていたデフトーンズの歌詞は「複雑な暗示を含み、様々な解釈の余地を残している傾向がある」という。[ 59 ]

ニューメタルの衣服は、典型的にはバギーパンツ、[ 26 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]シャツ、ショートパンツ、[ 25 ] [ 63 ] JNCOジーンズ、[ 64 ] [ 65 ]アディダストラックスーツ、[ 65 ]スポーツジャージ、[ 66 ]野球帽、[ 67 ]バギーパーカー、[ 62 ]カーゴパンツ、スウェットパンツから構成されている。[ 68 ]ニューメタルのヘアスタイルと顔のヘアスタイルには、ドレッドヘア、[ 68 ]三つ編み、[ 69 ]スパイキーヘア、[ 60 ] [ 66 ]顎ひげ、[ 61 ] [ 68 ]禿げ頭、[ 68 ] [ 70 ]あごひげ、[ 68 ]フロストチップ、[ 62 ]ブリーチまたは染色した髪があります。[ 60 ] [ 68 ]ニューメタルファッションの一般的なアクセサリーには、ウォレットチェーン、[ 25 ] [ 66 ] [ 70 ]タトゥー、[ 25 ] [ 63 ] [ 70 ]ピアス、[ 25 ] [ 26 ] [ 63 ] [ 68 ]特に顔のピアスがあります。[ 62 ] [ 70 ]ニューメタルファッションはヒップホップファッションと比較されることがある。[ 26 ]
モトグラター[ 71 ] 、マッシュルームヘッド[ 72 ] 、マッドヴェイン[ 73 ]、[ 74 ]、スリップノット[ 70 ] [ 75 ]などのニューメタルバンドは、マスク、ジャンプスーツ、コスチューム、フェイスペイント、コープスペイント、ボディペイントなどを着用する。コール・チェンバー[ 76 ]、キティ[ 77 ]などの少数のニューメタルバンドは、ゴシック調の外観で知られている。

スラッシュメタルバンドのアンスラックス[ 79 ]は、1987年のラップメタルEP 「I'm the Man」でヒップホップとメタルを融合させ、ニューメタルに影響を与えた。 [ 80 ]これがニューメタル発展の基礎となった。[ 67 ]ニューメタルバンドはグルーヴメタルバンドのパンテラからメタルの影響を受けていることがよくあり、ニューメタルバンドの先駆者であるコーンのリードボーカル、ジョナサン・デイビスはパンテラのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルについて「ダイムバッグ・ダレルがいなければ、コーンも存在しなかった」と語っている。[ 81 ]フェイス・ノー・モアやミスター・バングルのオルタナティブメタルミュージシャン、マイク・パットンは、その幅広いボーカルスタイルから多くのニューメタルボーカリストに大きな影響を与えた。[ 78 ]
ジョエル・マクアイバーは、 1993年にリリースされたデモ『 Neidermayer's Mind』で、コーンがニューメタルというジャンルを生み出し、先駆者となったバンドであると認めた。[82] [83] マクアイバーはまた、コーンが1990年代に始まったヘビーメタル音楽ムーブメントであるアメリカンヘビーメタルのニューウェーブを始めたバンドであると認めた。[82 ] [ 85 ]コーンの攻撃的なリフ、リンプ・ビズキットのラップ、ステインドのメロディアスなバラードは、ニューメタルの音のテンプレートを作成した。[ 86 ]「ニューメタル」という用語の起源は、プロデューサーの間で「ニューメタルのゴッドファーザー」と呼ばれているロス・ロビンソンの作品にあるとよく言われる。[ 87 ]ロビンソンはコーン[ 88 ] [ 89 ]リンプ・ビズキット[ 90 ] スリップノット[ 91 ] [ 92 ]などのニューメタルバンドのプロデュースを手掛けてきた。コーン[ 93 ]やデフトーンズ[ 94 ]など、初期のニューメタルバンドの多くはカリフォルニア出身だったが、このジャンルはすぐにアメリカ全土に広がり、フロリダ州のリンプ・ビズキット[ 86 ]マサチューセッツ州のステンド[ 95 ]、アイオワ州のスリップノット[ 96 ]など、様々な州から多くのバンドが生まれた。トミー・ウドは著書『ブレイブ・ニュー・ワールド』の中で、ニューメタルバンドのコール・チェンバーについて次のように書いている。「スピン誌のライブレビューによると、コール・チェンバーが実際に「ニューメタル」というタグが付けられた最初のバンドだったことを示唆する証拠がいくつかある。」[ 97 ]
1994年、コーンはデビューアルバム『 』をリリースした。これはニューメタルの最初のアルバムと広く考えられている。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]コーンはこの頃アンダーグラウンドで人気を博しており、デビューアルバムはビルボード200で最高72位を記録した。[ 101 ] 1995年、シュガー・レイがデビュースタジオアルバム『レモネード・アンド・ブラウニーズ 』をリリースした。このアルバムはファンクメタルとニューメタルの両方として評されている。[ 102 ] [ 103 ] 1995年、デフトーンズがデビューアルバム『 アドレナリン 』をリリースした。このアルバムは、 1996年10月5日にヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高23位を記録した。[ 104 ]デフトーンズは、 1996年10月5日に開催された1996 U-Festフェスティバルで発生した暴動について、テレビのニュースでボーカルのチノ・モレノが非難されたこともあり、一時的に物議を醸した。 [ 105 ]アドレナリンは、1999年夏にアメリカレコード協会(RIAA)からゴールドディスクに認定された。また、2008年9月にはRIAAからプラチナディスクに認定された。[ 106 ]
セパルトゥラの1996年のアルバム「Roots」には、このジャンルに影響を与えたと考えられるニューメタルの要素が取り入れられている。 [ 107 ] [ 108 ]一方、「Roots」自体はコーンのデビューアルバム「Life Is Peachy」の影響を受けていた。 [ 107 ] [ 109 ] [ 110 ]コーンの1996年のアルバム「Life Is Peachy」がビルボード200で最高3位に達し[ 101 ] [ 111 ]、発売初週に10万6千枚を売り上げると、ニューメタルの人気は上がり続けた。[ 112 ]オジー・オズボーンが1996年に開催したオズフェストで注目を集めたことは、リンプ・ビズキットを含む多くのニューメタルバンドのキャリアを後押しする上で不可欠だった。[ 113 ]
1997年までニューメタルを演奏しているアーティストはほとんどいなかったが、この年にセヴンダスト[ 114 ]、コール・チェンバー[ 115 ]、リンプ・ビズキット[ 116 ]、パパ・ローチ[ 117 ]などのバンドがデビューアルバムをリリースし、ビルボードのライター、ウィリアム・グッドマンはこの年をこのジャンルにとって「絶好の年」と呼んだ。[ 118 ]リンプ・ビズキットは1997年7月にデビューアルバム『Three Dollar Bill, Y'all』をリリースした。 [ 118 ] 1999年にはバンドの主流の知名度が上がり始め、アルバムの人気が高まった。同年3月にはアメリカでプラチナ・ディスクとなり、2001年7月にはダブル・プラチナとなった。[ 119 ]コール・チェンバーは1997年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースし、マイナー・ヒットとなり、1999年にアメリカでゴールド・ディスクに認定された。[ 120 ]このアルバムはコーンのアルバムと頻繁に比較され、[ 121 ]コール・チェンバーが1996年にオズフェストに出演したことでバンドは注目を集めた。コール・チェンバーはその後2年間オズフェストに出演した。[ 122 ]また、1997年にはシュガー・レイが2枚目のスタジオ・アルバム『フロアード』をリリースした。このアルバムはすぐに主流の成功を収め、1998年2月20日にRIAAによって2倍プラチナに認定されました。 [ 123 ] Flooredはニューメタルアルバムですが、 [ 124 ]アルバムからチャートで成功した唯一の曲はシングルの「Fly」であり、[ 125 ]これはレゲエ志向の曲です。[ 126 ]シュガー・レイは引き続き非常に人気がありましたが、[ 125 ]バンドはニューメタルのジャンルを放棄し、1999年のスタジオアルバム14:59でポップロックバンドになりました。[ 127 ]デフトーンズの2枚目のアルバム『アラウンド・ザ・ファー』も1997年にリリースされ、1997年11月15日にビルボード200で最高29位を記録した。[ 128 ]このアルバムは1999年夏にアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受け、2011年6月にはRIAAからプラチナ認定を受けた。[ 129 ]

1998年、ニューメタルの人気は完全に融合し、主流の成功へと至った。ビルボード誌は1998年8月18日を「ニューメタル史上最大の日」と評し、この日にコーンの3枚目のアルバム『Follow the Leader』、キッド・ロックのメジャーデビューアルバム『 Devil Without a Cause』、オージーのデビューアルバム『Candyass』がリリースされた。[ 130 ]『Follow the Leader』はビルボード200で最高1位を獲得し、 [ 101 ] RIAAから5倍プラチナ認定を受け、[ 131 ]他のニューメタルバンドの成功への道を開いた。[ 52 ]この時点で、多くのニューメタルバンドがメジャーレコードレーベルと契約し、[ 4 ]ヘビーメタル、ヒップホップ、インダストリアル、グランジの要素を取り入れていた。[ 4 ]ヒップホップアーティストのヴァニラ・アイス[ 132 ] [ 133 ]とサイプレス・ヒル[ 134 ]、ヘヴィメタルバンドのセパルトゥラ[ 107 ] [ 108 ] [ 132 ]プリムス[ 135 ] [ 136 ]フィア・ファクトリー[ 132 ] [ 137 ]マシーン・ヘッド[ 138 ] [ 139 ]とスレイヤー[ 140 ]は、ニューメタルのジャンルからインスピレーションを得たアルバムをリリースした。1999年、コーンの4枚目のスタジオアルバム『Issues』がビルボード200で1位を獲得した。[ 101 ] [ 141 ]このアルバムは1ヶ月でRIAAから3×プラチナ認定を受けた。[ 142 ]このアルバムは発売初週に少なくとも57万3000枚を売り上げた。[ 141 ] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、コーン、[ 143 ] [ 144 ]リンプ・ビズキット[ 145 ] [ 146 ]やPOD [ 147 ] [ 148 ]などのニューメタルバンドがトータル・リクエスト・ライブに繰り返し出演した。ニューメタルが人気を博すにつれ、特に特定の若者層に受け入れられるようになった。リンプ・ビズキットは、その快楽主義的で男性的な歌詞から、特に「スポーツマン」や男子学生の間で人気を博したが[ 149 ] 、他の多くのニューメタルバンド、特にヘビーな音楽を扱うバンドは、このジャンル特有の苦悩に満ちた歌詞に共感するモールゴスやアウトサイダー層に特に人気を博した[ 150 ] 。 [ 151 ]
1999年のウッドストック・フェスティバルには、コーン、リンプ・ビズキット、セヴンダストなど、複数のニューメタル・アーティストやバンドが出演した。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]リンプ・ビズキットのフェスティバルでのパフォーマンス中およびパフォーマンス後に暴力が発生し、バンドの曲「Break Stuff」のパフォーマンス中に人々が壁のベニヤ板をはがした。[ 155 ] [ 156 ]フェスティバル中に数件の性的暴行が発生したと報告されている。[ 157 ]リンプ・ビズキットのパフォーマンス中にレイプがあったと報告されており、フェスティバルでのコーンのセット中に集団レイプが発生したと報告されている。[ 158 ]フェスティバルでの事件にもかかわらず、リンプ・ビズキットの人気と当時の最新アルバム「Significant Other」の売上には影響がなかった。[ 155 ]このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、発売初週に643,874枚を売り上げ、2週間で100万枚を突破し、[ 159 ]最終的に2001年に7倍プラチナ認定を受けた。[ 160 ]『Significant Other』は米国で少なくとも7,237,123枚を売り上げた。[ 161 ]

1999年、スリップノットは非常にヘビーなニューメタルサウンドで登場し、セルフタイトルアルバムをリリースした。このアルバムは2000年にプラチナ、2005年にはダブルプラチナに認定された。[ 162 ]オールミュージックのリック・アンダーソンは、このバンドのセルフタイトルアルバムのレビューで、スリップノットについて「リンプ・ビズキットはタフだと思ってた?彼らはオズモンズだ。彼らは全く違う」と書いている。アンダーソンはアルバムがデスメタルの影響を受けていると指摘している。[ 163 ]アンダーソンがデスメタルに影響を受けたドラミングで評価したスリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンは、 [ 163 ]スリップノットの音楽について「ルーツはデスメタル、スラッシュメタル、スピードメタルで、そういったバンドについて語り尽くせない」と語っている。[ 164 ]

1999年、ステインドの2枚目のアルバム『Dysfunction』が発売され、収録曲「Mudshovel 」はメインストリーム・ロック・チャートで最高10位を記録した。[ 165 ]『Dysfunction』は2000年にRIAAからプラチナ認定を受け、2004年には2×プラチナ認定を受けた。[ 166 ] 2000年、リンプ・ビズキットの3枚目のスタジオ・アルバム『Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』は、ロック・アルバムの初週売上の最高記録を樹立し、発売初週に米国で100万枚以上を売り上げ、そのうち40万枚は発売初日に売れ、史上最速で売れたロック・アルバムとなり、パール・ジャムの『Vs. 』が7年間保持していた世界記録を破った。 [ 167 ]リンプ・ビズキットの『Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』はRIAAから6×プラチナ認定を受けた。[ 168 ]同年、パパ・ローチの2枚目のスタジオアルバム『Infest』[ 169 ]とディスターブドのデビュースタジオアルバム『The Sickness』[ 170 ]がリリースされた。両アルバムともマルチプラチナヒットとなった。[ 171 ] [ 172 ] 2000年、PODのアルバム『The Fundamental Elements of Southtown』が米国でプラチナとなり[ 173 ]、2000年のベストセラーアルバムの143位となった。[ 174 ] 1990年代後半から2000年代前半にかけて、キティ、ディスターブド、マッドヴェイン、リンキンパーク、スリップノット、パパ・ローチ、オテップ、スタティック-X、メソッズ・オブ・メイヘム、タップルート、ドラウニング・プールなど、多くのニューメタルバンドがオズフェストで演奏した。[ 175 ] [ 176 ]オズフェストは成功を収め、例えばオズフェスト2000は完売し19,000人の観客を集めた。[ 176 ]同年、パパ・ローチやリンプ・ビズキットなどのニューメタルバンドが、エミネムやイグジビットなどのラッパーとエミネムのアンガー・マネジメント・ツアーに参加し、完売コンサートとなった。[ 177 ]

2000年後半、リンキン・パークはデビュー・アルバム『ハイブリッド・セオリー』をリリースした。これは21世紀のあらゆるジャンルのアーティストによるデビュー・アルバムとしては最も売れたアルバムとなり、ニュー・メタル人気のピークとなった。[ 178 ]このアルバムは2001年のベストセラー・アルバムでもあった。[ 179 ] [ 180 ]リンキン・パークは2枚目のシングル「 Crawling 」でグラミー賞を受賞した。[ 181 ] 4枚目のシングル「In the End」は2001年後半にリリースされ、 2002年3月のビルボード・ホット100で2位に達した。 [ 182 ] [ 183 ] 2001年、リンキン・パークのアルバム『ハイブリッド・セオリー』は米国で480万枚を売り上げ、その年最も売れたアルバムとなった。[ 179 ] [ 180 ]リンキン・パークのアルバム『ハイブリッド・セオリー』はRIAAから12倍プラチナ認定を受け[ 184 ]、米国で少なくとも10,222,000枚を売り上げた。[ 185 ]

クレイジー・タウンのデビューアルバム『ザ・ギフト・オブ・ゲーム』はビルボード200で最高9位を記録し、 [ 186 ] 2001年2月にプラチナ認定され、[ 187 ]米国で少なくとも150万枚を売り上げた。[ 188 ]世界中では、アルバムは少なくとも250万枚を売り上げた。[ 189 ]ステインドの2001年のアルバム『ブレイク・ザ・サイクル』はビルボード200で初登場1位となり[ 165 ]、発売初週で少なくとも71万6千枚を売り上げた。[ 95 ] [ 190 ] [ 191 ]ステインドの『ブレイク・ザ・サイクル』はRIAAにより5xプラチナ認定を受け、[ 192 ]米国で2001年に424万枚を売り上げた。[ 180 ]このアルバムにはニューメタルの曲が収録されていたが、アルバムの多くの部分でステインドがよりソフトなサウンドへと移行していることが示された。[ 193 ]ステインドがよりソフトなサウンドへとスタイルを変えたことを指摘し、ブレイブ・ニュー・ワールドのトミー・ウドは次のように書いている。「24歳以上の人間がリンプ・ビズキットやコーンを好きになるはずがないとよく言われるが、ステインドはより主流のバンドであり、彼らの曲はより幅広いファンにアピールするだろう。」[ 194 ]
2001年8月、スリップノットはアルバム『アイオワ』をリリースし、ビルボード200で最高3位を記録し[ 195 ]、2001年10月にプラチナ認定を受けた。 [ 196 ]評論家のジョン・マルヴィーはこのアルバムを「ニューメタルの完全な勝利」と呼んだ。[ 197 ] PODの2001年のアルバム『サテライト』はトリプルプラチナ認定を受け[ 198 ] 、ビルボード200で最高6位を記録した。 [ 199 ] PODの人気は2002年も続いた。[ 200 ] 2001年6月5日、[ 201 ]ドラウニング・プールはニューメタルアルバム[ 202 ] 『シナー』をリリースし、このアルバムには「Bodies」が収録されている。[ 203 ]このアルバムは2001年8月23日にプラチナディスクとなり[ 201 ]、収録曲「Bodies」はMTVで新人バンドのビデオとして最も頻繁に再生される曲の1つとなった。[ 204 ]「Bodies」はメインストリーム・ロック・チャートで6位にランクインした。[ 205 ] 2001年、システム・オブ・ア・ダウンのアルバム「Toxicity」はビルボード200で1位を獲得した。 [ 206 ]このアルバムは米国で6倍プラチナに認定された。[ 207 ]システム・オブ・ア・ダウンはニューメタルに中東音楽、ギリシャ音楽、アルメニア音楽、ジャズ音楽の影響を時折取り入れ、 [ 208 ]政治的な歌詞を特徴としていた。[ 209 ]
2003年、MTVは、コーンの5枚目のアルバム『アンタッチャブルズ』とパパ・ローチの3枚目のアルバム『ラブヘイトトラジディ』が、バンドの以前のリリースよりも売れなかったことを理由に、ニューメタルの主流人気が2002年に下降していると書いた。[ 210 ]コーンのリードボーカル、ジョナサン・デイヴィスは、『アンタッチャブルズ』の売上が『フォロー・ザ・リーダー』や『イシュー』に比べて低いのは、 『アンタッチャブルズ』が公式発売日の4か月以上前にインターネットに流出したためだと考えていた。 [ 211 ] [ 212 ] MTVはまた、ニューメタルバンドがラジオ局で頻繁にかけられなくなり、MTVが他の音楽ジャンルに焦点を合わせ始めたと書いた。[ 35 ] [ 210 ] MTVはパパ・ローチの3枚目のアルバム『Lovehatetragedy』はバンドの前作『Infest』よりもヒップホップの要素が少ないと書き、 [ 210 ]またサライヴァの2002年のアルバム『Back into Your System』はバンドの2001年のアルバム『Every Six Seconds』よりもヒップホップの要素が少ないと述べた。[ 6 ] MTVはまたクレイジー・タウンの2枚目のアルバム『Darkhorse』にはヒットシングルがなくバンドの前作『The Gift of Game』よりも売り上げが悪かったと書いた。[ 6 ] MTVはキッド・ロックのアルバム『Cocky 』にはミュージシャンの1998年のアルバム『 Devil Without a Cause 』の特徴があるが、キッド・ロックのニューメタル[ 59 ]曲「Bawitdaba 」のスタイルをフィーチャーしたコッキーの曲「Forever 」はコッキーのカントリー曲「Picture 」ほど人気がなかったと書いた。[ 6 ] MTVはまた、「ニューメタルとラップロックがスポットライトから滑り落ちたもう一つの原因は、似たようなサウンドのバンドが多数存在することで才能のプールが希薄化していることかもしれない。アメリカン・ヘッド・チャージ、プライマー55、アデマ、コールド、ユニオン・アンダーグラウンド、ドープ、アパートメント26、ヘッド(プラネット・アース)、スクレイプ2000年から2001年にかけてアルバムをリリースした彼らは、個々人よりも集合的な印象を残した」[ 6 ]
MTVの報道にもかかわらず、RIAAは2002年7月にコーンのアルバム『アンタッチャブルズ』をプラチナ認定し[ 213 ]、アルバムからのシングル曲の1つ「ヒア・トゥ・ステイ」はラジオで多く流され[ 210 ] 、MTVの『トータル・リクエスト・ライブ』で2度1位を獲得した[ 214 ] 。『アンタッチャブルズ』は発売初週に少なくとも434,000枚を売り上げ、ビルボード200で最高2位を記録した[ 215 ]。[ 216 ]しかし、『アンタッチャブルズ』はコーンの最も商業的に成功したアルバム『フォロー・ザ・リーダー』ほど売れなかった[ 65 ]。[ 210 ]リンキン・パークのリミックス・アルバム『リアニメーション』は2002年7月にリリースされ[ 217 ]、その年に100万枚以上を売り上げ、MTVは「リミックス・アルバムとしては印象的」と評した。[ 200 ]さらに、PODの人気は2001年のアルバムSatelliteによって2002年まで続きました。
2003年、リンキン・パークのアルバム『メテオラ』がビルボード200で第1位に達し[ 218 ]、発売初週で少なくとも81万枚を売り上げた。[ 219 ]リンキン・パークの『メテオラ』は米国でマルチ・プラチナ認定を受け[ 220 ]、米国で少なくとも610万枚を売り上げた。[ 221 ]リンプ・ビズキットの2003年のアルバム『リザルト・メイ・ヴァリー』は、多くのオルタナティヴ・ロックの曲[ 222 ]とニュー・メタルの曲[223]でサウンドの変化を特徴とし、[ 224 ]ビルボード200で第3位に達し、[ 225 ]発売初週で少なくとも32万5千枚を売り上げた。 2004年、Blabbermouth.netは、ニールセン・サウンドスキャンによると、『Results May Vary』は米国で1,337,356枚を売り上げたと報告した。[ 225 ]しかし、このアルバムは批評家からの評価が非常に低く[ 226 ]、その結果、リンプ・ビズキットの以前のアルバム、例えば『 Significant Other』や『Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water』よりも売上が低かった。[ 227 ]コーンの2003年のアルバム『Take a Look in the Mirror』は、コーンの以前のアルバム『 Issues』や『Untouchables』よりも売上が低かった。[ 227 ]ニューメタルというジャンルの衰退が続いているにもかかわらず、カナダのThree Days GraceやウェールズのLostprophetsなど、いくつかの国際的なバンドがニューメタルで成功し始めた。スリー・デイズ・グレイスは2003年4月に「 I Hate Everything About You」でヒットシングルを出し、 [ 228 ] 、ロストプロフェッツは2003年12月に「 Last Train Home 」でヒットシングルを出し、[ 229 ] 、その年のイギリスを拠点とするロックバンドのシングルとしては最高位となった。[ 230 ]ロストプロフェッツの2004年のアルバム「Start Something」は成功し、[ 231 ] [ 232 ] 、イギリスのアルバムチャートで4位[ 233 ]、アメリカのアルバムチャートで33位に達した。ビルボード200 [ 234 ]
ニューメタルの人気は2002年、2003年も続いたが、2004年までには大幅に低下した。[ 65 ] [ 227 ] [ 235 ] [ 236 ] [ 237 ] [ 238 ]この時点では、ストロークスやホワイト・ストライプスなどのインディーやガレージロックのリバイバルバンドが主流で成功を収めていたが、ニューメタルの人気は衰え始め、2000年代半ばから後半にかけては、エモの人気がニューメタルを上回った。[ 15 ]またこの時期には、エクストリームメタルとハードコアパンクを融合させたメタルコアが、キルスウィッチ・エンゲージ、シャドウズ・フォール、ゴッド・フォービッド、アンアース、トリヴィアム、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの成功により、アメリカン・ヘヴィメタルのニューウェーブで最も人気のあるジャンルの一つとなった。グルーヴメタルバンドのラム・オブ・ゴッドもヘヴィメタルのジャンルで成功を収めた。ラウダー・サウンドのスティーブン・ヒルは、ニューメタルの衰退後にメタルコアが台頭したことを「メタルコア革命」と呼んだ。[ 241 ]
2004年までに、いくつかのニューメタルバンドはトレンドの変化に適応するために他のジャンルを実験し始めていました。リンキンパークの2007年にリリースされた3枚目のスタジオアルバム「Minutes to Midnight」は、バンドのニューメタルサウンドからほぼ完全に離れたことで注目されました。[ 242 ]アルバムのスタイルについて、ボーカルのチェスターベニントンは「ニューメタルのように聞こえるものから本当に離れた」と述べています。[ 243 ]ディスターブド、[ 244 ] [ 245 ]ソウルフライ、ドラウニングプール、[ 202 ]スリップノット[ 246 ]などのニューメタルバンドは、グルーヴメタル、デスメタル、スラッシュメタルのより重い要素を音楽に取り入れ始めていました。 [ 247 ] [ 248 ]リンプビズキットと同様に、ステインドとパパローチもオルタナティブロックの要素をサウンドに取り入れ始めていました。[ 249 ] [ 250 ]ステインドの2003年のアルバム「14 Shades of Grey 」は、以前のアルバムよりも大幅に軽くなり[ 251 ]、バンドがニューメタルから脱却し、より軽いサウンドに向かっていることを示している。[ 252 ]パパ・ローチは、2004年のアルバム「Getting Away with Murder」でニューメタルのジャンルを完全に放棄し、[ 253 ]ハードロックスタイルに移行した。[ 254 ] [ 255 ]システム・オブ・ア・ダウンは、2005年に「Mezmerize」と「Hypnotize」の2枚のアルバムをリリースした。どちらも商業的にも批評的にも成功したが、バンドは過去3回の作品と比較して、2枚のアルバムに対してよりオルタナティブメタルのアプローチを取った。 [ 256 ] 2005年、リンプ・ビズキットは「The Unquestionable Truth (Part 1)」というEPをリリースしたが、宣伝や広告はほとんど行われなかった。[ 257 ]アルバムはあまり人気がなかった。[ 258 ]発売2週目に売上が67%減少した。[ 259 ] 2006年、リンプ・ビズキットは活動休止となった。[ 257 ] 2012年、ボーカリストのフレッド・ダーストは次のように語った。
「問題はこうだ。例えば2000年には、このバンドに共感する人は3500万人いた。12年後、その多くは別の道を歩み始めた。私たちは一瞬の出来事で、もう終わったのだ。」[ 260 ]

2010年代半ば、ニューメタルと他のジャンルを融合させたバンドが現れたことから、メディアではニューメタル復活の可能性があると議論された。[ 261 ]ラジオでのプレイや人気がないにもかかわらず、ニューメタルバンドの中にはニューメタルスタイルでアルバムをリリースし、以前の人気を取り戻したバンドもあった。多くのメタルコアやデスコアグループ[ 262 ]は2010年代にそこそこ人気を集め、ニューメタルの要素を取り入れた。この融合がニューメタルコアである。[ 263 ]スーサイド・サイレンスの2011年のアルバム『ザ・ブラック・クラウン』はニューメタルとデスコアの要素を取り入れており、[ 264 ]ビルボード200で28位に達した。[ 265 ] [ 266 ] 2014年、イシューズのセルフタイトルのデビューアルバムは同じチャートで9位に達した。[ 267 ]このアルバムにはメタルコア、ニューメタル、ポップ、R&Bの要素が取り入れられている。[ 268 ]オブ・マイス・アンド・メンの2014年のアルバム『Restoring Force』にはニューメタルの要素が取り入れられており、[ 269 ]ビルボード200で最高4位を記録した。 [ 270 ]メタルコアバンドとしてよく知られるブリング・ミー・ザ・ホライズンは、 2015年に5枚目のアルバム『That's the Spirit』をリリースし、ビルボード200で最高2位を記録した。 [ 271 ]このアルバムはニューメタルを含む複数のジャンルから影響を受けており[ 272 ] [ 273 ] 2020年のアルバム『 Post Human: Survival Horror』ではニューメタルをさらに実験している。バンドのキーボード奏者は、自分たちをニューメタルバンドと表現している。[ 274 ]『Graveyard Shift and Disguise』のMotionless In Whiteには、インダストリアル、ゴシック、メタルコア、ニューメタルの要素が取り入れられている。[ 275 ]
一部のメディアは、ニューメタルの復活は2010年代にブラッド・ユース、ケイン・ヒル[ 276 ] 、ストレイ・フロム・ザ・パス、スウォーン・イン、デンジャーキッズ、アイランダー[ 277 ]、ブラインド・チャンネル[ 278 ]などのグループによって始まったと見ていた。このムーブメントの中で、ニューメタルコアは、 Vein.fm、ロース、コード・オレンジなどのグループの人気により、ますます目立つようになった。PopMattersのライター、イーサン・スチュワートによると、コード・オレンジの2017年のアルバム『フォーエバー』は、ニューメタルコアを「現代メタルの最も顕著なフレーバーの1つ」にするきっかけとなった。[ 276 ]
一部のメディアは、これらの2010年代のアーティストがニューメタルリバイバルの始まりであると信じていましたが、メタルハマーのライターであるダニー・リーヴァースは、前述のグループを単にリバイバルをほのめかしているだけだと述べ、代わりにリバイバルは2021年に始まったと主張し、「形成期の音楽にまったく新しいひねりを加えようとしている若いリバイバリストの集団」、具体的にはテトラークです。[ 279 ]この波の他の注目すべきアーティストには、タラー、オーソドックス、ヴェンデッド、ウォーガズムなどがあります。[ 280 ] [ 281 ]

2018年、クリスチャンロックバンドSkilletのフロントマンであるジョン・L・クーパーは、メタリカ、ディスターブド、スリップノットなどのサウンドにインスパイアされたサイドプロジェクトとしてFight the Furyを結成しました。 [ 282 ] 2003年のCollideのニューメタルの要素を反映したStill Breathing EPでは、児童虐待、精神的な問題、メンタルヘルスなど、さまざまな社会的なテーマを探求しています。[ 283 ] [ 284 ]
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エレクトロニックやアートポップのシンガーソングライターは、2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ニューメタルを自分たちのサウンドに取り入れた。[ 285 ] [ 286 ] [ 287 ]ポピーはアルバム『Am I a Girl?』[ 288 ]と『 I Disagree 』 [ 289 ] 、グライムスはアルバム『Miss Anthropocene』[ 290 ]、リナ・サワヤマは『Sawayama 』 [ 291 ]でニューメタルを取り入れている。「We Appreciate Power」と「Play Destroy」はその先駆的な例である。[ 292 ] [ 288 ]ポピーはこの融合を「ニューポピー」または「ポピーメタル」と表現している。[ 293 ] I Disagreeはこの融合で批評家の称賛を受け、シングル「Bloodmoney」は2021年のグラミー賞の最優秀メタル・パフォーマンスにノミネートされ、同賞史上初の女性ソロアーティストとしてノミネートされた。[ 294 ]ドリアン・エレクトラはアルバム『My Agenda』でニューメタルの影響を取り入れ、[ 295 ]アシュニコも『Demidevil 』で特にシングル「Cry」でニューメタルの影響を取り入れた。[ 285 ] [ 296 ]ガーディアン紙は、これらの女性アーティストが主に男性的なジャンルであるニューメタルを復活させ、女性の視点を示すことに成功したと指摘した。リナ・サワヤマは「メタル自体は有害な男性的な比喩になりやすいが、非常に男性的な感情表現をほとんど馬鹿にしているとも言える」と述べた。[ 297 ] 2020年代初頭には、より小規模なバンドもこのジャンルで台頭してきた。その中には、ロンドンを拠点とするウォーガズムも含まれる。ウォーガズムは、コーンのボーカリスト、ジョナサン・デイヴィスが「彼の新しいお気に入りのバンド」と評したことで、「ニューメタルの巨匠たちから認められた」バンドである。[ 298 ]
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2020年代初頭、いくつかのメディアは、ニューメタルがジェネレーションZのリスナーの間で再び関心を集めていることを報じました。[ 299 ] [ 300 ] [ 301 ] [ 302 ] 2023年には、 「ニューメタル」という用語のGoogle検索が「約20年」で最高を記録したと報告されました。[ 303 ]デフトーンズとスリップノットは、2020年代初頭に TikTokアプリの動画で彼らの音楽が取り上げられたことで、ジェネレーションZの間で人気を集め始めました。[ 150 ]また、 Staind、[ 304 ] Adema、[ 305 ] Alien Ant Farm [ 306 ] Kittieなど、いくつかのニューメタルバンドが数十年ぶりに復帰し、新曲をリリースしました。[ 307 ] 2024年後半、フロントマンのチェスター・ベニントンが2017年に亡くなってから7年間の活動休止を経て、リンキン・パークが驚きの復活を遂げた。ロックバンド、デッド・サラの新ボーカル、エミリー・アームストロングと新ドラマーのコリン・ブリテンを迎え、バンドは11月15日に8枚目のスタジオアルバム『From Zero』をリリースした。リードシングルの「The Emptiness Machine」、「 Heavy Is the Crown 」、「Two Faced 」など、アルバムに収録されている曲のいくつかは、 『Hybrid Theory』や『Meteora』で顕著に取り上げられていた初期のニューメタルサウンドを彷彿とさせる。
1990年代後半から2000年代初頭にかけて人気を博したにもかかわらず、ニューメタルは多くのヘビーメタルファンから批判されることが多く、[ 52 ] [ 60 ]「モールコア」や「ワインコア」といった蔑称で呼ばれることも多い。[ 21 ]オールミュージックのグレゴリー・ヒーニーはニューメタルを「メタルがメインストリームに進出した際の不幸な試みの一つ」と呼んだ。[ 308 ] NMEのルーシー・ジョーンズはニューメタルを「史上最悪のジャンル」と呼んだ。[ 67 ]ギャリー・シャープ=ヤングは著書『メタル:決定版ガイド:ヘビー、NWOBH、プログレッシブ、スラッシュ、デス…』の中で、ニューメタルを「低俗で、ありがたいことに短命な試み」と評した。 [ 309 ]マシーン・ヘッドがアルバム『ザ・バーニング・レッド』でニューメタルのジャンルに移行し、ボーカリストのロブ・フリンが他のニューメタル・ミュージシャンのファッションに倣って髪をスパイクにした際、バンドは「売国奴」と非難され、多くのファンから容姿と音楽スタイルの変化を批判された。[ 138 ] [ 310 ]マシーン・ヘッドのドラマー、デイブ・マクレインは「人を怒らせるのは悪いことじゃない。心が狭いのは悪いことだ…全然気にしない。このレコードで人を怒らせることは分かっているが、中にはレコード全体をじっくり聴いてくれる人もいるだろう」と語っている。[ 138 ]マシーン・ヘッドのボーカリスト、ロブ・フリンは
あのアルバムには1分半のラップがある。残りの53分は、まるで巨大な傷跡が裂けるかのように、俺が嘔吐しながら歌っているような感じだ。もし人々が[ The Burning Red ]から得るものがラップメタルだけなら、彼らはそもそも聴いていない。[ 138 ]
コーンのボーカリスト、ジョナサン・デイヴィスは、ヘビーメタルファンからのニューメタルへの批判について次のように語った。
メタルに忠実じゃないとか何とか言って何かを嫌う、心の狭いメタル純粋主義者はたくさんいるけど、Kornはメタルバンドなんかじゃなかったんだ。俺たちはメタルバンドじゃない。いつもいわゆるニューメタルとして見られてきた。でも、俺たちはずっと厄介者で、そういうジャンルには馴染めなかった。だから…俺たちは常に進化し続け、常にファンを怒らせ、また新しいファンを獲得してきた。それが現状なんだ。[ 311 ]
ラム・オブ・ゴッドのボーカリスト、ランディ・ブライスは2004年にニューメタルというジャンルを批判し、その人気の失墜について次のように語った。「ニューメタルはつまらない。だから衰退しているんだ。そして、人々はもっと激しい音楽を求めていると思う。『セックスのために全部やった』みたいな感じではなく、本物の何かを求めていると思う」[ 312 ]。メガデスのフロントマン、デイヴ・ムステインは、ニューメタルを聴くくらいなら「まぶたをえぐり取られた方がましだ」と語った[313]。エクソダスとスレイヤーのギタリスト、ゲイリー・ホルトは、ニューメタルの衰退を「とても嬉しく思う」と語った[ 314 ]。
ニューメタルに影響を与えたミュージシャンの中には、このサブジャンルやそのバンドから距離を置こうとする者もいる。フェイス・ノー・モアとミスター・バングルのボーカリスト、マイク・パットンは、ニューメタルのアルバムとされることの多いセパルトゥラのアルバム『ルーツ』に収録されている「Lookaway」にフィーチャーされているにもかかわらず、このサブジャンルから距離を置き、批判した。 [ 315 ]パットンは、自身の音楽がニューメタルに影響を与えたことについて、「そのことについては責任を感じていない。それは彼らの母親のせいであって、私のせいではない」と述べている。[317] ヘルメットのフロントマン、ペイジ・ハミルトンは、「ニューメタルやラップメタルの創造に関わっている、あるいは功績があるとされている、あるいはその功績が否定されているというだけで、人々が私たちを軽視するのは苛立たしい。私たちのサウンドは、それらとは全く違うのに」と述べている。[ 318 ]
ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーはコーンのメンバーの何人かを知っていて、彼らは「クールな奴ら」だと思うと語っているが[ 319 ]、ニューメタルに対しては依然として批判的であり、次のように述べている。
世に出回っているニューメタルバンドの多くについてどう思うかと聞かれると、私はいつも「すごく不誠実に思える」と答えます。「私は本当にひどい子供時代を過ごしたし、すごく落ち込んでいて、すごく醜くて、メイクをたくさんして、もっとハードで速く、私の声はあなたよりもクッキーモンスターっぽい」と。私には、それらはすべて滑稽で、それ自体のパロディのように聞こえます。[ 320 ]
リンプ・ビズキットのリードシンガー、フレッド・ダーストがトゥールの大ファンだという報道に対し、トゥールのボーカリスト、メイナード・ジェームス・キーナンは「高校の給食のおばちゃんに言い寄られたら、褒め言葉は嬉しいだろうけど、実際にそのおばちゃんと付き合うなんて思わないよね?」と発言した。[ 321 ]ダーストはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを大きな影響を受けたバンドとして挙げているが、 [ 322 ] [ 323 ]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのベーシスト、ティム・コマーフォードはリンプ・ビズキットへの嫌悪を公言しており、「音楽史上最もバカなバンドの1つ」と評している。[ 324 ] 2000年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、リンプ・ビズキットが「Break Stuff」でレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「Sleep Now in the Fire 」を抑え、最優秀ロックビデオ賞を受賞した。[ 323 ]リンプ・ビズキットが賞を受賞した際、コマーフォードはステージに上がり、高さ20フィート(6メートル)の背景幕を登り、体を前後に揺らした。[ 323 ] [ 325 ]この事件の後、コマーフォードは逮捕され、一晩刑務所に入った。[ 323 ] [ 324 ]コマーフォードは2015年に「リンプ・ビズキットについては謝罪します。本当に。私たちがあんなくだらないものを生み出させてしまったことを本当に申し訳なく思っています…でも、彼らはもういません。それが素晴らしいことです。」と述べた。[ 322 ] [ 323 ]
1998年にKornの『Follow the Leader』がニューメタル・ムーブメント全体を一気に軌道に乗せた後、ニューメタルは確かにとんでもないバンドを生み出した。公平に言えば、その多くは陳腐なラップロックや、時折ヘビーなリフやスクリームを多用する退屈なオルタナティブ・ラジオ・ロックの領域に留まっており、彼らを「メタル」と呼ぶこと自体が実に疑わしいものだった…しかし、このムーブメントは、主にメタルの影響を受けた、よりヘビーなバンドも数多く生み出した。
FasterLouderのジョディ・マクレガーはニューメタルを「音楽界で最も嫌われているジャンル」と呼んだ。一方で、彼はニューメタルは「人々が思っているほど悪くはない」とも書き、このジャンルのいくつかの作品を賞賛した。[ 327 ]複数のニューメタルミュージシャンがニューメタルというレッテルを否定したが、リンプ・ビズキットのボーカリスト、フレッド・ダーストは「ニューメタルは人々を開放し、人々にとって意味のあるものだった。本当にそうだった」と擁護した。[ 328 ]スリップノットのボーカリスト、コリィ・テイラーもニューメタルを擁護し、「正直に言って、あのニューメタルの波全体がアメリカのヘビーメタルの次の波にとってとても重要だったと思いたい」と述べた。[ 329 ]コール・チェンバーのボーカリスト、デズ・ファファラもニューメタルを擁護した。彼は、このサブジャンルに属していることを誇りに思うと述べ[ 17 ]、ニューメタルバンドが「音楽の新境地を開拓した」と語り、「『ヘアメタル』は安っぽいと思う。[しかし]『ニューメタル』は違うと思う。『ニューメタル』の素晴らしいところは、違うということだ。そして、非常に多くの異なる影響を受けている。」と述べた[ 330 ]。スマッシング・パンプキンズのボーカリスト、ビリー・コーガンはニューメタルを称賛し、「素晴らしいと思う。より多くの人が異なる音楽スタイルを相互交流すればするほど、音楽的な意味合いだけでなく、文化的な意味合いも持つようになると思う。」と述べた。[ 331 ]セヴンダストのボーカリスト、ラジョン・ウィザースプーンも、2020年代のこのジャンルの復活について尋ねられたとき、次のように高く評価した。「面白いですね。音楽が復活し、ムーブメントが私たちから離れ、好きではなくなったり、聴かなくなったりするほど遠く離れてしまうことがないようにしているのは素晴らしいことだと思うので、そのカテゴリーに入るのは気になりません。」[ 332 ]
ミシガン・デイリー のジャック・ポーターはニューメタルを擁護し、
残念ながら、リスナーがニューメタルバンドをジャンルというレッテルから切り離して理解する上で、障壁がいくつか存在します。例えば、野球帽を後ろ向きにかぶった、頭の悪い郊外の白人少年を想像してみてください。かつてはオルタナティブメタルの特定の系統を表す言葉だったものが、今では「a) 非常にヘビーでありながらラジオ向きの音楽を演奏し、b) ひどい出来のバンドが集まるゲットーになってしまいました。このジャンルが質の低さで定義されるようになったため、多くの「真面目な」音楽ファンが、このジャンルが提供できるものを見逃してしまいました。[ 31 ]
音楽ジャーナリストのエドゥアルド・リヴァダビアはラウドワイヤーに寄稿し、1990年代後半にニューメタルの商業的可能性を復活させたのはニューメタルのサブジャンルのおかげだと述べ、それが他のいくつかの新しい音楽ムーブメントの出現につながったと考えている。「少なくともニューメタルは、ポストグランジの失墜からヘビーメタルが商業的に復活した兆しであり、 10年後のいわゆるニューウェーブ・オブ・アメリカンメタル、メタルコア、ポストメタル、その他数多くの価値ある発展につながった。」[ 333 ]
ニューメタルミュージシャンの中には、「ニューメタル」というレッテルを拒否し、そこから距離を置こうとする者もいる。スリップノットは他のニューメタルグループとは距離を置き、自らの音楽を「メタルメタル」と表現し、ニューメタルとの繋がりは彼らの登場時期の偶然によるものだと主張している。[ 334 ]
ジョナサン・デイヴィスは当初、ニューメタルというレッテルを拒否し、「俺たちは『ラップロック』じゃないし、『ニューメタル』でもない。ヘビーミュージックやロックという新しいジャンルを生み出したかもしれないが、『ニューメタル』という言葉は俺たちに続くバンドのために作られたものだと思っている。俺にとってはあの連中がニューメタルだ。そして俺たちはただのコーンだ」と語っていた。[ 35 ] 2014年、デイヴィスはニューメタルというレッテルについて次のように語っている。
コーンが、自分たちが作り上げたジャンルに押し込められることを、私はずっと拒否してきました。バンドが登場して、何か新しい、何か違うことをするのは、素晴らしいことだと思うんです。でも、たくさんのバンドがそれに便乗して、あるバンドの真似をし始めると、それはそれで何か別の名前で呼ばれるようになり、それらのバンドはオリジナルの安っぽいコピーになってしまう。だから、私は「ニューメタル」という言葉がずっと好きじゃなかったんです。[ 335 ]
デイヴィスはその後、この言葉を受け入れるようになった。2019年のインタビューで彼は、「もし俺たちがニューメタルを発明したなら、最高だよ。俺たちが何らかのムーブメントの発明に貢献したと言えるなんて、最高だよ。すごいよ」と述べている。[ 336 ] 2020年のインタビューでは、このジャンルの人気が再び高まっていることを肯定的に捉え、ウォーガズムを個人的に気に入っていると述べている。[ 337 ]
ステインドのボーカリスト、アーロン・ルイスはニューメタルというレッテルを拒否し、「もう一度『ニューメタル』バンドと呼ばれたら、何をすればいいのか分からないよ!」と述べた。[ 40 ] 2003年、デフトーンズのボーカリスト、チノ・モレノはニューメタルというレッテルを拒否し、「俺たちをニューメタルと一緒にしないでくれって野郎どもに言ったんだ。あのバンドが潰れたら、俺たちも一緒にはいないんだから」と述べた。[ 338 ]デフトーンズが初期作品のニューメタルサウンドを放棄すると、モレノはニューメタルバンドから距離を置こうとし、コーンの2002年のアルバム『アンタッチャブル』など、バンドやアルバムを批判し始めた。彼は「Kornがやっていくにつれて、同じことばかりになる。悲惨な子供時代や意地悪な母親。しばらくすると飽きてしまう。ジョナサン[デイビス]は何歳?30歳?両親と暮らしてからどれくらい経つ?」と言った。 [ 339 ] [ 340 ]デイビスは「明らかに、チノは私の他のアルバムの歌詞を聴いていない。私の両親や子供時代について何も語っていないから」と答えた。[ 340 ]モレノはまた、「私にとって大きな問題は、リンプ・ビズキットとリンキン・パークのオープニング・アクトを務めたことだった。この2つのバンドは、私がいなければ存在しなかったはずだ!」とも言った。[ 339 ]リンキン・パークのマイク・シノダはNMEのインタビューでニューメタルというレッテルについて、「私たちはニューメタルの旗を掲げたことは一度もない。ニューメタルはフラタニティ・ロックと結び付けられていた。傲慢で、女性蔑視的で、テストステロンに満ちていた。私たちはそれに反発していたのだ」と語った。[ 341 ] [ 342 ]リンプ・ビズキットのウェス・ボーランドは「ニューメタル」という言葉を「決して好きでも容認もしていない」と述べ、「全く似ていないサウンドのバンドがどうしてこんなに多くニューメタルというジャンルに分類されるのか理解できない」と述べた。[ 343 ]ディスターブドのマイク・ウェングレンは「ディスターブドは最初からニューメタルバンドではなかったと思う」と述べた。[ 344 ]
リンキン・パークのチェスター・ベニントンは当初、バンドがニューメタルと呼ばれることを嫌っており、2007年に「僕たちがそのジャンルのサウンドの創造に貢献したとは思うけど、僕はそのジャンルが嫌いなんだ。全員を代弁するつもりはないけど、個人的には、そのカテゴリーに属するバンドのほとんど全員の大ファンじゃないと言える。そこには属さないと思うバンドがいくつかあって、僕たちもそのうちの1つだ」と発言していた。[ 243 ]しかし、2012年までにベニントンはニューメタルというレッテルを受け入れると述べた。
僕たちの歴史で初めて、ニューメタルバンドとして認知されることに実際に納得していると思う。特にキャリア初期にやったことでね。というのも、僕たちがニューメタルをやり始めた頃は、特にヒップホップに関しては、他に誰もそうしていなかったというのが真実だからだ。[ 345 ]
ニューメタルを批判するだけでなく、多くのヘヴィメタルミュージシャンは、ニューメタルは「真のヘヴィメタル」ではないとして、ヘヴィメタルの正当なサブジャンルとして拒否している。[ 326 ] [ 346 ]ニューメタルミュージシャンの中には、ヘヴィメタルであることから全く距離を置こうとする者もいる。例えば、コーンのジョナサン・デイヴィスは「ヘヴィメタル」というレッテルを拒否した。[ 311 ] [ 347 ] [ 348 ] Viceとのインタビューで、デイヴィスはコーンがヘヴィメタルバンドと呼ばれていることについて、「最初から自分たちをメタルだと思ったことはない。確かにヘヴィでダウンチューニングされているが、私にとってメタルはジューダス・プリーストやアイアン・メイデンのようなものだ。それがメタルだ。いつも自分たちをファンクバンドだと思っていた。ファンキーでグルーヴィーなやつだ」と語っている。[ 347 ]ゴッドスマックのボーカリスト、サリー・エルナも「ヘヴィメタル」というレッテルを拒否し、ゴッドスマックはハードロックバンドだと考えていると述べた。[ 349 ] [ 350 ]リンキン・パークのボーカリスト、チェスター・ベニントンは、最終的にはニューメタルというレッテルを受け入れたものの、[ 345 ]バンドがヘヴィメタルやニューメタルと呼ばれることには反対の意を表明していた。彼は、特に後期のアルバムにおいて、その用語がバンドの実際のスタイルの範囲を制限していると感じていたからである。彼はさらにこう述べている。
[僕たちは]最初から「ニューメタル」バンドというレッテルを貼られた時点で、それを明確にしておきたかったんです。メタルに何か反対しているわけではないんですが…僕たちはただ一つのジャンルだけをやっているわけではないんです。だからバンドにはメタルの要素もあれば、ポップの要素もあり、エレクトロニックの要素もあり、ヒップホップの要素もあります。そして、僕たちはずっと、ただ一つのジャンルに縛られているわけではないと感じていました。だから『Hybrid Theory』と『Meteora』を作った後、最初の2枚のアルバムで既にやってきたことを超えて、創造的にリスクを取り、ニューメタルの曲を作る以上のことができるんだということを世界に示したいと思ったんです。[ 351 ]
ニューメタル(または「フュージョンメタル」)は、スラッシュメタル、グランジ、ラップ、ファンクの要素を組み合わせたハイブリッドジャンルです。伝統的なヘビーメタルとは異なり、ニューメタルはメロディーや技巧よりもリズムとサウンドテクスチャを重視しており、例えばドロップチューニングのギターは、より豊かで「ヘビー」なサウンドとパーカッシブなリズムを生み出すために使用されます。
ヘビーメタルのリフにヒップホップの影響とラップ調の歌詞を組み合わせたこのジャンルは、1990年代後半から2000年代初頭にかけて非常に人気を博したが、その後衰退した。
コーン、パパ・ローチ、リンプ・ビズキットといったバンドは、ヒップホップからデスメタルまで幅広い要素を取り入れた。
1990年代に大成功を収めたヘヴィメタルの派生ジャンルとしてニューメタルがある。ニューメタルは1990年代後半、コーンやリンプ・ビズキットといったバンドの成功をきっかけに誕生した。フェイス・ノー・モアなどの初期ファンクメタルをベースに、メタルとラップやダンスミュージックを融合させた。ニューメタルはグランジやパンクをベースに、歌詞で苦痛や個人的な疎外感を強調する音楽も生み出した。21世紀に入り、ニューメタルは芸術的な力を使い果たし始め、フューネラル・フォー・ア・フレンドやマイ・ケミカル・ロマンスといった、ニューメタルと1990年代ハードコアパンクの熱烈なバージョンの両方を取り入れた「エモ」バンドの人気が高まった。
ブルースオイルやプログレッシブなロックのベースとなるプリマ・ラ・ベースは、共通言語として自然に応用できるオーラル・ヒップホップです。私は、最高のアッビアーノ・ビラート・ヴェルソ・イル・ロックを目指して、ターンテーブリズム(トム・モレロ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのキタリスタ)を生き生きと実践し、究極のロックを目指します。 L'elettronica、sia a livello di strumenti che di techniche diregistrazione、ha innescato unaltra mutazione genetica、anche se sono ancora in Tantissimi a preferire il suono Analicoco.インフルエンザの影響でハードコアなサウンドを楽しみ、音楽を聴きながら、ファンクの音楽を楽しみながら、バスとバッテリーのグルーヴを楽しみましょう。 80 年代のポストパンクやシンセ ポップの要素は、さまざまなジャンルのメロディーに反映されています。
ニューメタルとグランジは、個人的な傷、疎外感、怒りといったネガティブな感情に焦点を当てた歌詞で、似たようなテーマを共有しています。その不安に満ちた攻撃性は、ラップ、スクリーム、グロウルといったボーカリストによって強調されていました。
デビル・ウィズアウト・ア・コーズ
』のメタリックな「ファック・オフ」にも騒々しいヴァースを提供した。
トリプルプラチナの記録は、ハードロックバンドPODの1年前の「Satellite」(アトランティック)が最近達成した。
ファンは、スリップノットが彼らの最もヘビーなアルバムの一つであり、スラッシュメタルのギターワークとボーカルメロディーをさらに発展させたアルバムをリリースするという約束を果たしたことを喜ぶだろう。(2010年9月30日)
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