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モントリオールのNFB本部 | |
| 略語 | NFB |
|---|---|
| 設立 | 1939年5月2日、オンタリオ州オタワ (1939年5月2日) |
| 創設者 | カナダ政府 |
| タイプ | 連邦機関 |
| 目的 | 映画およびインタラクティブメディアのプロデューサーおよびディストリビューター |
| 本部 | モントリオール、ケベック州、カナダ |
公用語 | 英語、フランス語 |
政府映画コミッショナー兼NFB会長 | スザンヌ・ゲヴルモン |
| Webサイト | nfb.ca |
カナダ国立映画庁(NFB 、フランス語: Office national du film du Canada、ONF)は、カナダの公共映画およびデジタルメディアの製作・配給機関である。カナダ政府の機関であるNFBは、ドキュメンタリー映画、アニメーション、ウェブドキュメンタリー、オルタナティブドラマの製作・配給を行っている。設立以来、NFBは合計43,000本以上の作品を製作し、5,000以上の賞を受賞している。[ 1 ] NFBは、カナダ文化遺産大臣を通じてカナダ議会に報告している。NFBは、多文化関連のドキュメンタリーを含む、英語とフランス語のバイリンガル製作プログラムと支部を持っている。

展示・広報局は1918年9月19日に設立され、1923年にカナダ政府映画局に再編された。[ 2 ] [ 3 ]この組織の予算は大恐慌中に停滞し減少した。[ 4 ]
1927年から1941年まで局長を務めたフランク・バッジリーは、局はトーキー映画に移行しなければ劇場公開作品を入手できなくなると述べたが、組織がトーキー映画に必要な機材を入手したのは1934年で、その頃には劇場配給会社も失っていた。[ 5 ] [ 6 ]バッジリーは1931年に局のために16ミリフィルム設備を手に入れた。[ 5 ]局はジョン・グリアソンの勧めにより、1941年6月11日にカナダ国立映画庁に改組された。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

ロス・マクリーンは、ヴィンセント・マッセイ高等弁務官の秘書として働いていた時にグリアソンと出会い、政府の映画政策を補佐するためグリアソンにカナダに来るよう依頼した。グリアソンは1938年にカナダの映画産業についての報告書を作成し、彼が起草した国立映画法は1939年5月2日に可決され、NFBが設立された。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]ネッド・コーベットが任命を辞退したため、映画コミッショナーの地位は数ヶ月空席となったが、バッジリーとウォルター・ターンブルをその役職に推薦したグリアソンは、1939年10月に6ヶ月間その職を受け入れ、1945年まで務めた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]グリアソンは、マクリーンを副コミッショナーに、スチュアート・レッグを製作の監督に選んだ。[ 8 ]グリアソンは1940年11月27日にCGMPBとNFBが合併しないことに抗議して辞表を提出したが、さらに6か月間留任することに同意し、合併が実現した。[ 14 ] [ 15 ]雇用は1941年から1945年にかけて55人から787人に増加したが、戦争が終わった後40%削減された。[ 16 ] [ 17 ]
『チャーリー・ゴードン事件』はNFB初の英語映画であり、『22歳未満は結婚しない』はNFB初のフランス語映画であった。[ 14 ] 1944年、グリアソンは制作を担当する12の部署を設立した。『ワールド・イン・アクション』と『カナダ・キャリーズ・オン』、労使関係、保健・リハビリテーション、ニュース映画・軍隊、アニメーション、地方自治区、旅行・アウトドア、軍隊、外国語プログラム、フランス語プログラム、農業、教育である。グリアソンは雇用保障は組織の創造性を損なうと考え、従業員の契約期間は3ヶ月であったが、ほとんどの従業員は3ヶ月以上働いた。[ 18 ]
グリアソンは、北米で英国の戦時情報を調整しながら、NFB映画、とりわけ戦争関連映画の劇場配給を増やすよう尽力した。フェイマス・プレイヤーズが配給に協力し、映画産業戦時活動委員会と連携するカナダ映画戦時サービス委員会が1940年に設立された。NFBの作品である「ザ・ワールド・イン・アクション」は1943年に英国と米国で毎月3000万~4000万人が視聴し、「カナダ・キャリーズ・オン」は1944年までに225万人が視聴した。NFBのニュース映画の観客は1944年までに週4000万~5000万人に達した[ 19 ]。 1942年、NFBと戦時情報委員会は30の映画上映サーキットを組織し、毎月20の地方でNFBの映画を上映した。1945年までにこの数は92のサーキットに増え、1サーキットあたりの観客数は2220人に達した。[ 20 ]
グリアソンは、カナダには独立系長編映画産業を興すのに十分な市場がないと考え、長編映画製作に反対した。彼はアメリカの映画会社との提携を支持し、「劇場映画産業は国際的なビジネスであり、配給に関してはアメリカの映画界との提携や理解に大きく依存している」と述べた。1944年に彼はハリウッドを訪れ、NFBはアメリカの映画会社に脚本を送付して検討を求めた。[ 21 ]
1945年には800人の従業員を抱えるNFBは世界最大の映画スタジオの一つであった。[ 22 ]
グリアソンはカナダ政府内で強い支持を得られず、彼の映画の中には政府関係者から反対を受けたものもあった。『ロシアの内戦』はロシア革命を支持したとして、『バルカン火薬庫』はイギリスのバルカン半島政策を批判したとして批判された。冷戦勃発に伴い、グリアソンとNFBは攻撃を受けた。連邦捜査局は1942年、ニュース映画『ワールド・イン・アクション』が左翼的すぎると判断されたため、グリアソンに関するファイルを作成した。ヘプバーンの盟友でカナダ政府旅行局長のレオ・ドランは、グリアソンがユダヤ人であり、協同連邦連合の支持者であると非難した。グゼンコ事件ではグリアソンの秘書の一人であるフレダ・リントンが関与したとされ、この組織は進歩保守党から破壊的傾向、財政の浪費、独占状態にあると批判された。グリアソンも関与したと非難されたが、無関係であることが証明された。[ 23 ] [ 24 ]
マクリーンの在任中、1948年に映画製作部門は4つのユニットに分割された。ユニットAは農業映画、非英語映画、解説映画を、ユニットBはスポンサー付き映画、科学映画、文化映画、アニメ映画を、ユニットCは演劇映画、ニュース映画、観光映画、旅行映画を、ユニットDは国際問題と特別企画を扱った。[ 25 ] [ 26 ]このシステムは1964年2月28日に廃止されるまで続き、その時点では英語ユニット5つ、フランス語ユニット2つの計7つのユニットがあった。[ 27 ] [ 13 ]
1947年、NFBコミッショナーのいとこであるグラント・マクリーンが映画「The People Between」を撮影し、外務大臣の省庁は、この映画の一部が中国共産党に好意的すぎると述べた。[ 28 ]ケベック州首相モーリス・デュプレシは、共産主義の疑いでNFBの映画を学校から撤去させた。[ 29 ]
カナダ王立騎馬警察( RCMP )は、NFB制作部の職員で共産主義者が極秘軍事装備の写真を撮影していたことを発見した。国防省はNFBによる映画製作を禁止した。ロス・マクリーンは国防省の勧告に従い、NFBを脆弱な機関と宣言し、RCMPは36人の職員の解雇を要求した。[ 30 ] RCMPは職員リストの提示を要求したが、マクリーンは不忠が証明されない限り職員を解雇することを拒否した。彼はコミッショナーに再任されず、1950年にウィリアム・アーサー・アーウィンが後任となった。アーウィンは要求を緩和し、解雇されたのは3人のみとなった。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ヴァンサン・パケットは1941年にNFB初のフランス系カナダ人映画監督となり、 1942年にはNFB初の社内フランス語映画『ノートルダムの城』を監督した。1945年までにフランス系カナダ人の従業員は17人に増え、NFB予算の4分の1がフランス語映画製作に充てられた。1949年には70本の英語映画がNFBによって公開され、4本のフランス映画が公開された。マッシー委員会とNFB理事会メンバーのグラティアン・ジェリナスはフランス語映画製作の改善を求めたが、デュプレシはこれに反対した。[ 34 ]
マクリーンズ誌の編集者であるアーウィンが、マクリーンの後任としてNFBのコミッショナーに選出された。NFBの主要な批判機関であり、マクリーンズの姉妹紙でもあるフィナンシャル・ポストは、アーウィンの選出後、批判記事の掲載を中止した。NFBの最も有力な批判者の一人であるケネス・ウィルソンは飛行機事故で亡くなったが、マクリーン・ハンター社の社長フロイド・チャーマーズは、アーウィンがマクリーンズ誌を去ったことを批判した。[ 35 ]
アーウィン監督のもと、映画製作は4つの映画製作ユニットを1人の監督者に任せることで一元化されました。彼はジェームズ・ベヴァリッジではなくドナルド・マルホランドを起用しましたが、マルホランドはフランス語映画製作を軽視していると批判されました。[ 25 ]スポンサー作品を扱うユニットEとフランス語映画を扱うユニットFは1951年に設立されました。[ 36 ]

1949年、マッシーを委員長とする「芸術・文学・科学における国家開発に関する王立委員会」が設立された。NFBは、本部建設、予算増額、そして国営企業となることを求める意見書を提出した。[ 37 ] NFBを監督していた省庁のロバート・ウィンターズ氏は、NFBの意見書は政府の政策を反映していないと述べた。 [ 38 ]カナダ映画製作者・ラボ協会は、政府の独占を批判する意見書を提出し、NFBの国営企業化の要請は「拡張主義的、独占的な心理」であり、NFBは税金を支払わず関税も免除されているため、NFBと競争できないと述べた。[ 39 ]委員会の報告書はNFBを支持し、国営企業としての地位と本部の設置を求めるNFBの要請は受け入れられた。[ 40 ]
1950年、アーウィンはロバート・ウィンターズにNFB再編に関する報告書について書簡を送り、ウィンターズはアーウィンに対し、当時既に時代遅れとなっていた1939年映画法の改正を指示した。国立映画法は6月に可決され、10月14日に施行された。[ 41 ]
エリザベス王女とフィリップ王子のカナダ訪問は、当時まだ一般公開されていなかったイーストマン社の35mmカラーフィルムで撮影されました。当初は2リール、20分の予定でしたが、カットする部分が分からず5リールに延長されました。アーウィンはNFBのコロンビア配給会社ハーベイ・ハーニックとフェイマス・プレイヤーズ社の社長JJ・フィッツギボンズと会談し、フィッツギボンズはクリスマス公開までに映画が完成すれば5リールすべてを上映するとアーウィンに伝えました。『ロイヤル・ジャーニー』は17の劇場で初公開され、その後2年間でカナダの1,249の劇場で上映され、記録的な200万人を動員したほか、40カ国でも上映されました。制作費は8万8000ドルでしたが、NFBは15万ドルの利益を上げました。この映画の成功は、グリアソンがアーウィンが「NFBを救った」と述べた理由の一つです。[ 42 ]
NFBは1953年にCBCと共同で初のテレビシリーズ『カナダの窓』と『オン・ザ・スポット』を制作した。 [ 43 ]しかし、CBCはNFBの制作量の増加がCBCの成長を阻害すると考え、これに反対した。NFBの映画製作者の大半はテレビへの進出に反対した。テレビ進出を支持していたシドニー・ニューマンとゴードン・バーウォッシュは1948年にテレビ制作を学ぶため米国に派遣され、代わりにNBCはNBC制作の番組を放送する権利を与えられた。帰国したニューマンとバーウォッシュはNFBがテレビに進出できなかったためCBCに加わった。1955年までにNFB制作の半分がテレビで放送された。[ 44 ] 1956年にはCBCの排除が拡大し、NFBの関与を明示的に禁止し、NFBによる『ジェイクとキッド』に基づく番組を拒否した。[ 45 ]

アーウィンは1953年5月にコミッショナーを辞任し、後に映画製作にもっと関わりたいと述べたが、事務的な業務に時間を取られていた。ウィンターズによって、ニューブランズウィック大学学長であり、NFBとCBCの理事会メンバーでもあるアルバート・トゥルーマンがアーウィンの後任に選ばれた。内閣改造により、ウォルター・エドワード・ハリスがNFBの新たな責任者に就任した。[ 46 ]
NFBの設立以来、事務所はオタワの複数の場所に分散しており、第二次世界大戦中に作成された単一の本部を建設する計画は実行されなかった。アーウィン政権時代には、バイリンガルであることと、カナダ放送協会のテレビ局が2つ設立されることから、モントリオールが選ばれた。ルイ・セントローレン首相はデュプレシと移転を認める合意に達した。[ 47 ]制作部長のドナルド・マルホランドは、アーウィンの辞任後、モントリオールへの移転支持を取りやめて反対論を唱えた。トゥルーマンは立場を取らず、代わりにハリスに情報を送った。セントローレンはこれに憤慨し、トゥルーマンが移転を妨害しようとしているのかとウィンターズに尋ねた。トゥルーマンはウィンターズに、ハリスに状況に関する情報を提供しているだけだと答えた。保守党は本部建設のコスト高騰を批判し、阻止しようとしたが失敗した。[ 48 ]この建物は1953年から1956年にかけて525万ドルの費用をかけて建設され、2019年までNFBの本部として機能しました。[ 47 ] [ 49 ] NFBの業務の大部分と400人の従業員は1955年から1956年にかけてケベック州サンローランに移転しました。 [ 50 ]
1954年9月、ケベック州の検閲官はNFBに対し、年間2万500ドルの検閲料を支払うよう要求した。トゥルーマンは論争を避けるため、この要求を受け入れようとした。しかし、妥協案が成立し、ケベック州の検閲官には各映画のプリント1枚が渡され、検閲した場合は全てのバージョンも検閲されることになった。NFBは年間2,500ドルから3,000ドルの検閲料を支払うことになった。[ 51 ]
アーウィンによって英国に派遣されたピエール・ジュノーは、1953年にトゥルーマンによってNFBの顧問兼秘書に迎えられた。1954年11月、1人はイギリス人、もう1人はフランス人の2人のアシスタントコミッショナーを設置し、ジュノーをフランス人のアシスタントコミッショナーにするという提案があったが、ハリスの後任となったジャック・ピッカーズギルによって3年間にわたって拒否された。アンドレ・ローレンドーは、NFBがフランス語チームを作らないことを批判した。1957年2月、ピッカーズギルはジュノーが事務局長になり、財務管理と分配を担当することを認めた。[ 29 ] [ 52 ]これはモントリオール・マタン、ル・ドゥヴォワール、アクション・カトリックなどのフランス語メディアから批判され、ジュノーはロジェ・ブレーを降格させたことで批判された。ブレーは、これは自分のためにフランス語話者と英語話者の間の給与格差を批判したためだと主張した。[ 53 ]
トゥルーマンは、後にもっと名誉ある地位に就くことを約束され、コミッショナーの職を引き受けた。フランスメディアの批判を受けつつ辞任し、1957年にカナダ評議会の議長に就任した。後任にはジェラール・ペルティエを推薦したが、代わりにケベック州議会の元自由党議員で、マッシー報告書の一部を執筆したギー・ロベルジュが、初のフランス系カナダ人コミッショナーに選出された。ル・ドゥヴォア紙は彼の選出を支持し、フランスメディアはNFBへの批判を終えた。[ 54 ] [ 55 ]
1958年5月にNFBの責任者となったエレン・フェアクロフはNFBに興味がなく、NFBが制作した映画を一度も見たことがなかった。 [ 56 ]ピッカーズギルはNFBで起こったことはすべて大臣の責任だと信じていたが、フェアクロフはNFBの問題に介入することを拒否した。[ 57 ]
1953年にNFBに着任したジュノーは、フランス語話者と英語話者の間のコミュニケーションの難しさを目の当たりにし、英語とフランス語の別々の製作部隊の設立を支持した。[ 58 ]フランス語映画製作のための追加部隊は1958年に設立された。[ 59 ] 1964年1月1日、ピエール・ジュノーのリーダーシップの下、英語製作部門から独立したNFBのフランス語部門が設立された。NFBの予算の3分の1がフランス語製作に割り当てられた。[ 55 ] [ 60 ] [ 61 ]
同組織初の英語長編フィクション映画『ドライランダーズ』は1963年に公開された。 [ 62 ] 1964年2月、英語制作部門はタレントプール方式に置き換えられ、プロデューサーの権限は縮小され、監督の権限は拡大された。フランス語制作部門は1968年9月に廃止された。 [ 63 ]プール方式は1971年にスタジオ方式に置き換えられるまで存続した。 [ 64 ]
1962年、ロベルジュは、国立映画金融公社と国立映画・アニメセンターを基盤とした映画金融を支援する組織の設立を提案した。[ 65 ]カナダ長編映画産業の発展の可能性に関する省庁間委員会が、ロベルジュのリーダーシップの下、国務長官によって設置された。委員会は、カナダ映画産業の発展を支援する融資基金の設立について、第19カナダ省に報告書を提出した。この提案は1965年10月に承認され、その設立のための法律、1966-67年カナダ映画開発公社法が1966年6月に提出され、1967年3月3日に承認され、カナダ映画開発公社が設立された。[ 66 ]
ドゥニス・アルカン、ジル・カルル、ジャック・ゴドブ、ジル・グル、クレマン・ペロンは、シテ・リブル紙に寄稿した記事の中で、NFBとその出版物を批判した。ジュノーは、これらの記事はNFBの歴史における転換点であったと述べた。彼らはロベルジュから叱責を受けた。[ 67 ]叱責後、ミシェル・ブロー、カルル、ベルナール・ゴスラン、グル、アルチュール・ラモットを含む多くの職員がNFBを去った。[ 68 ]
ジュノーは1966年3月にNFBを去り、カナダ放送協会(CBC)の会長に就任する前にカナダ放送テレビ通信委員会( CBC)で勤務した。ロベルジュは、グラント・マクリーンとローランド・ラドゥーサーが務めた政府映画コミッショナー補佐、ジュリアン・ビッグスが務めた英語部門とマルセル・マーティンが務めたフランス語部門の制作ディレクターのポストを創設した。[ 69 ]
ロベルジュは1966年4月1日にコミッショナーを辞任し、後任の選出に関わることを辞退した。グラントはジュディ・ラマーシュによって代理コミッショナーに任命された。[ 70 ]ラマーシュは常任コミッショナーの選出に消極的だった。グリアソンはグラントの選出を支持したが、ニューマンも推薦した。[ 71 ]ヒューゴ・マクファーソンは1967年4月にコミッショナーに選出された。[ 72 ]
モーリス・ラモンターニュは、映画プロデューサーのゴードン・シェパードをカナダの文化政策の見直しに任命した。彼の報告書「カナダ政府の文化政策と活動に関するシェパード特別報告書」は、NFBを批判するものであった。NFBが情報映画ではなく、美学や文化を重視する映画を好んでいることを批判した。報告書はNFBの制作を削減し、最終的には民間制作に完全に置き換えるべきだと提言した。外務省はシェパードを批判し、彼が私利私欲に走っていると述べた。[ 73 ]
以前の予算は、議会で投票される前にコミッショナーが国務長官や財務省の代表者と会って作成されていたが、放送・映画・芸術支援常任委員会の委員がコミッショナーに質問するという形に変更され、グラントがそれを検討した最初のコミッショナーとなった。[ 74 ]
NFBは映画学校設立を何度も試み、外務省とシェパード報告書の支持を得ていた。しかし、カナダ財務委員会は設立資金の申請を却下した。グリアソンはグラントから映画学校設立の可能性について報告するよう招請された。グリアソンは、外務省が創造的な教師の確保のために制作を削減するよう勧告するならば、映画学校設立を支持した。[ 75 ]
CBCは1966年にNFBとの契約を打ち切りました。NFBが映画制作中にCMを入れないよう要求したこと、またNFBが30分の映画を1万ドルから1万5千ドルで制作したのに対し、民間放送局は800ドルで制作していたことから、CBCとNFBの関係は悪化しました。CBCとNFBは『アーニー・ゲーム』と『キャロラインを待ちながら』を共同制作しましたが、それぞれ5万ドルと20万ドルの予算超過となりました。[ 76 ]
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1967年、財務委員会はNFBの支出を1,000万ドルに制限し、2年間でNFBは内在する給与コストの上昇と、SGCT組合との合意による既存資金を使ったさらなる給与引き上げを余儀なくされた。マクファーソンは、NFBの従業員の10%を解雇することを避けるため、予算を50万ドル以上上回る支出を許可するようペルティエに要請し、後に内閣と財務省にさらなる資金提供を求めたが、認められなかった。マクファーソンは後に、財務省での失敗の後、辞任の絶好の機会を待っていたと述べた。[ 77 ]
1969年、CBCとNFBの間で合意が成立し、CBCはNFBの番組中にコマーシャルを放送することが許可された。[ 78 ]スポンサー付き映画からの収入は、1969年8月までに220万ドルから160万ドルに減少した。[ 79 ]
マクファーソンは、1970年1月1日までに従業員の10%を解雇すると発表した。従業員はジョン・ハウのリーダーシップの下、危機委員会を結成し、映画製作は停止されたが、公式にはストライキは呼びかけられなかった。委員会は、政府スポンサーがNFBを利用するか民間企業を利用するかを選択できるようにする、NFBの技術サービスに対して外部からの資金提供を認める、5人から15人で作業するユニットシステムを作る、配給に手数料を設けるなどの提案をした。マクファーソンは配給手数料の導入を支持し、NFBにとってそれが唯一の実行可能な選択肢だと考えた。[ 80 ]ペルティエはNFBが映画に1日3ドルから12ドルを課すことを承認したが、後にインフレ対策ガイドラインに違反しているとして撤回された。[ 81 ] [ 82 ]手数料は1988年に導入された。[ 83 ]
財務省は8月にNFBの給与増加を補うために100万ドルを交付したが、これは要求額より25万ドル少ない額だった。しかし、大臣たちはマクファーソンがより大きな予算削減を実施することを期待していたため、彼には知らされていなかった。[ 81 ]危機委員会の結成に伴う生産の低下により、追加の50万ドルが無償で支給された。63人の人員削減が提案されたが、組合の反対により17人削減された。[ 84 ]
NFBによるビデオテープの最初の使用は1967年で、クロード・ジュトラとロバート・フォルジェが子供たちの研究に使用しました。[ 85 ]
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元NFB理事で、過去12年間イギリスでテレビ番組制作に携わっていたニューマンは、1970年にマクファーソンの後任としてコミッショナーに選ばれ、彼はアンドレ・ラミーをコミッショナー補佐に選んだ。[ 86 ]フォークナーはニューマンに反対し、1975年7月にニューマンが再任されないように働きかけ、ラミーが後任となった。[ 87 ] [ 88 ]
ラミーは『コットン・ミル』『トレッドミル』『24時間以上』『無礼な支払い!』など複数のフランス映画を偏見や分離主義が強すぎると批判し、1970年の公開を見送るよう命じた。[ 89 ]ロビン・スプリーは当初、NFBのイギリス側から10月危機の出来事を撮影することを許可されなかったが、フランス側から許可が下り、その映像はニューマンによって一部検閲された上で『反応:危機に瀕した社会の肖像』と『行動:1970年10月危機』となった。[ 90 ]ニューマンの在任中に禁止されたフランス映画は、後にラミーの在任中に公開された。[ 91 ]
キャスリーン・シャノンは、来たる国際女性年を前に、女性による映画や女性を題材にした映画を専門とする部門の設置を試みていた。ニューマンとロバート・ヴェラルは、女性部門に130万ドルの予算を確保しようとするシャノンの試みを支持したが、財務省に却下された。ヴェラルは1974年、シャノンに世界初の公的資金によるフェミニスト映画製作ユニットであるスタジオDの設立を許可した。しかし、フランス版スタジオDは1986年にスタジオBが設立されるまで存在しなかった。スタジオDは1996年に閉鎖されるまでに125本の映画を製作した。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]
1970年、ペルティエは民間と政府の利害関係者からなるカナダ映画委員会の設立を求めたが、NFB、CBC、CFDC、カナダ図書館・文書館はこれに反対した。しかし、彼らは映画諮問委員会を臨時委員会として設置することには同意した。ペルティエは後に、NFBがスポンサー付き作品を地域化して民間部門と共有することを目的とした世界映画政策を提案した。ペルティエの後任であるヒュー・フォークナーは、世界映画政策を、投資家が100%の税額控除を受けられる資本コスト控除に置き換えた。[ 95 ]
フォークナーは、スポンサー付き映画の管理を供給・サービス省に移管し、NFBには業務の30%のみを割り当てることを提案した。しかし、 1976年9月の内閣改造でジョン・ロバーツに交代した。ロバーツは、CCA(映画産業監督庁)が民間産業の資金調達問題を解決したと考え、ラミーの民間企業との連携に関する提言を受け入れ、供給・サービス省によるスポンサー付き映画の管理を拒否した。[ 96 ]しかし、ラミーの任期末までに、スポンサー付き映画の70%が民間企業に委託された。[ 97 ]
1975年には、政府が10億ドルの節約を図る一環として、当初は100万ドルの削減をちらつかせていたものの、2年間で50万ドルの予算削減と2.5%の給与削減が実施された。[ 87 ] 1977年、公共サービス職員関係委員会はNFBのフリーランス労働者の99%が正社員であると裁定し、その後、理事会は65人の解雇を勧告した。連邦政府の予算削減により、ロバーツはNFBの予算を1979年から1981年の間に10%削減する計画を立てた。[ 98 ] [ 99 ]
ラミーはNFBを去り、理事会は7年間映画副コミッショナーを務めたジェームズ・ド・ボージュ・ドンヴィルを4ヶ月で再任した。ドンヴィルはフランス製作局長のフランソワ・N・マセロラを副コミッショナーに選んだ。 [ 100 ]ドンヴィルは1984年以降もコミッショナーとしてもう一期留任することを申し出、理事会はその要求を受け入れたが、フランシス・フォックスが再任の受諾も拒否もしなかったため、NFBを去ることを選んだ。[ 101 ]
1979年の選挙後、ジョー・クラーク首相はNFBの所管省を、1963年以来NFBを管理してきた国務長官から、当時デビッド・マクドナルドが率いていた通信大臣に変更した。マクドナルドは、スポンサー付き作品の80%を民間企業に委託し、NFBは民間企業が制作できない映画のみを制作することを支持した。[ 102 ]ドンヴィルは、1979年にカナダ映画テレビ協会とケベック映画製作者協会の代表者との会合で、NFBのスポンサー付き作品を3年間で段階的に廃止することを提案した。彼は「スポンサー付き映画はイギリスの映画製作にとって足かせになっている」と述べた。[ 103 ]
ブリタニカ百科事典は1979年にNFBを1億ドル(2023年時点で3億9275万ドル相当)で買収することを提案したと伝えられている。[ 104 ] [ 105 ]
フォックスは1981年、ルイ・アップルバウムとジャック・エベールのリーダーシップの下、アップルバウム=エベール委員会を組織した。[ 106 ]これはマッシー委員会以来、文化機関と文化政策の見直しとなった。[ 107 ]委員会は1980年11月15日に報告書を発表し、文化製品の制作と配給における政府の役割を廃止し、民間産業に委ねるよう求めた。彼らは民間産業が米国と競争できる輸出市場を創出できると信じていた。[ 108 ]フォックスは後にNFBによるコンテンツ制作の継続を認めたが、スポンサー付きコンテンツへの関与と、民間企業に提供するスポンサー付き作品の製作総指揮は終了した。[ 109 ]
ドンヴィルは後任にパトリック・ワトソンを推薦し、理事会はこれを承認したが、フォックスは映画・ビデオ政策をまず内閣で審議してもらいたいとしてこれを辞退した。マセロラがNFBのコミッショナー代理に就任した。ワトソンは代わりに理事会に任命され、1989年にCBCの社長に就任した。[ 110 ]マセロラは任期満了の6ヶ月前にNFBを去り、1988年12月にラヴァリンに加わり、ジョーン・ペネファーザーがコミッショナー代理に就任した。[ 111 ]
マチェロラはNFBの再編を監督し、配給事務所を26から12に、国際事務所を3つに減らした。[ 112 ] NFBは1980年代にテレビ局の設立を試みた。マルセル・マッセはNFBにヤング・カナダ・テレビジョン(Tèlè-Jeunesse Canada)の設立を許可したが、通信省が財政支援を撤回し、銀行も支援を撤回したため、1987年6月に失敗した。[ 113 ]マチェロラの5ヵ年運営計画では、NFBの常勤職員が1982年の1,085人から1989年の728人に減少し、1986年までにフリーランスに割り当てられた仕事の量は、英語の制作で67%、フランス語の制作で57%になった。[ 114 ]
NFBは創立50周年を記念して第61回アカデミー賞で名誉賞を受賞しました。 [ 111 ]
1990年、ウィル・チャンプベルとロジャー・トロティエは、グレイドン・マクリーに、先住民の映画産業への参加に関する会議の開催を打診した。NFBは1991年4月に開催されたアボリジニ映画・ビデオシンポジウムの開催を支援した。この会議をきっかけに、アボリジニ映画・ビデオアート連盟(AFVAA)が設立された。先住民の映画製作者のためのスタジオ・ワンは、マクリーの監督の下、1991年6月9日に25万ドルの予算で設立された。スタジオの第一作『トラクスウェス・ワ:川の強さ』は1995年に公開された。[ 115 ]しかし、スタジオへの資金援助は1996年3月31日に終了した。[ 116 ]
2025年現在、NFBは14,000本の作品を制作しています。アカデミー賞には78回ノミネートされており、短編アニメーション部門では38回ノミネートされており、この部門ではディズニーとMGMに次ぐ規模となっています。[ 117 ]

ノーマン・マクラーレンは1942年にNFBのアニメーション部門を設立し、設立から10年以内にジョージ・ダニング、ルネ・ジョドワン、ウルフ・ケーニッヒ、ジャン=ポール・ラドゥーサー、エブリン・ランバート、コリン・ロウ、グラント・マンロー、ロバート・ヴェラルがそこで働きました。 [ 118 ]ジョドワンは1966年にNFBのフランスのアニメーションスタジオを組織しました。[ 119 ]
デレク・ラムが率いたイギリスのアニメーションスタジオでは、アカデミー賞を受賞した『エブリ・チャイルド』など、批評家から高く評価された作品が数多く制作された。ラムは1982年に辞任し、ダグ・マクドナルドが後任となったが、マクドナルドの在任期間はアニメーターたちから批判され、例えばデヴィッド・ファインが「ノーマン・マクラーレンがスタジオの運営方法を知ったら、墓の中で身をよじっているだろう」と述べた[ 120 ] 。
NFBのコンピュータアニメーションプログラムは予算削減のために中断されたが、NFBのフランスのアニメーションスタジオは1971年にピーター・フォルデスの『メタデータ』、1973年に『ハンガー』を制作した。 [ 119 ] NFBは1980年代にコンピュータアニメーションに戻った。[ 121 ] NFBはIMAXコーポレーションから3D空間での手描きアニメーションを可能にするシステムであるSANDDEのライセンスを取得し、このシステムを使用して『サブコンシャス・パスワード』(2013年)が制作された。[ 122 ]
2012年現在、NFBはピンスクリーンアニメーションスクリーンを備えた唯一のスタジオである。[ 123 ]
マクラーレンは『ネイバーズ』でピクシレーションのストップモーション技法を使用した。[ 124 ] NFBは2012年に、ユーザーが独自のストップモーション映画を作成できるアプリ、StopMo Studioをリリースした。[ 124 ]ストップモーション用のセットと人形の3Dプリントは、 NFBの映画『ボーン・マザー』で初めて使用された。[ 124 ]『真珠の少女』(2025年)では、3Dプリントの標準的な使用法とは対照的に、手作りの人形が使用された。[ 125 ]
1940年代初頭、NFBの映画は軍事活動に関するドキュメンタリーに重点が置かれていたため、子供が登場することはほとんどなかった。[ 126 ] 1943年、グリアソンは教育目的で子供向けの映画の製作を増やした。[ 127 ] 1950年代に初めて製作された「Ti-Jeans」シリーズは、1990年代までNFBの劇場公開外映画の中で最も予約数が多かった。また、 1960年の調査によると、 「Ti-Jean Goes Lumbering」(1953年)はNFBで2番目に人気のある作品だった。[ 128 ]
1950年代には、児童の社会化を題材にした映画がNFBによって制作された。[ 129 ]世代間のギャップや性の革命は、1966年の映画『メリーゴーラウンド』、『ゲーム』、『砕かれた沈黙』で描かれた。[ 130 ] 1970年代までは、NFBの子供向け作品は主に大人を対象としていた。[ 131 ]『児童の性的虐待:ケアの時間』 (1979年)は、児童の性的虐待を扱った最初のNFB映画であり、1980年代には児童虐待を扱った映画の数が増加した。[ 132 ]
戦後、NFBはドキュメンタリー映画の新展開の先駆者となった。NFBはシネマ・ヴェリテとダイレクト・シネマの両運動において重要な役割を果たし、16mm同期音声装置をより軽量かつ携帯性に優れたものにする技術革新に取り組んだ。中でも最も有名なのは、1955年にチェス・ビーチェルが映画委員会のために発明した携帯型音声レコーダー「スプロケットテープ」である。アンリ・カルティエ=ブレッソンの作品に影響を受け、NFBのスタジオB制作部門は1958年の『キャンディッド・アイ』シリーズでシネマ・ヴェリテの実験を行った。『キャンディッド・アイ』は、NFB制作のフランス語映画『雪靴を履いた者たち』(1958年)などとともに、シネマ・ヴェリテ・ドキュメンタリー運動の発展に貢献したとされている。この時期の重要なシネマ・ヴェリテ映画としては他に、『ロンリー・ボーイ』(1961年)や『レディース・アンド・ジェントルメン…ミスター・レナード・コーエン』(1965年)などがある。[ 133 ]
1967年から1980年にかけて運営された「チャレンジ・フォー・チェンジ」とそのフランス語版「ソシエテ・ヌーヴェル」は、映画とポータブルビデオ技術を用いて地域住民参加型のドキュメンタリー映画を制作し、地域問題に関する対話を促進し社会変革を推進する世界的なモデルとなった。200本以上の映画が制作され、その中にはコリン・ロー監督によるニューファンドランド島フォーゴ島を描いた27本の映画や、ウィリー・ダン監督の『クロウフットの戦い』(1968年)といったNFB初期の先住民映画製作への取り組みも含まれている。[ 133 ] [ 134 ]
ノエル・スターブランケットによると、インディアン・フィルム・クルーはNFBにおける先住民映画製作の初期の取り組みであり、チャレンジ・フォー・チェンジ・プログラムを通じて行われた。当初はCYC副理事長のジェリー・ガンビルが提案した。ジョージ・ストーニーがチャレンジ・フォー・チェンジの初代エグゼクティブ・プロデューサーに就任した。同プログラムは、カンパニー・オブ・ヤング・カナディアンズとインディアン事務局が共同で後援した。バーバラ・ウィルソン、トム・オコナー、ノエル・スターブランケット、ロイ・ダニエルズ、モリス・アイザック、ウィリー・ダン、マイク・カネンタケロン・ミッチェルがカナダ初の先住民のみで構成される製作ユニットに参加し、大陸全体の先住民運動を活性化させる画期的な作品を制作した。[ 135 ]
NFBのドキュメンタリー制作者たちは、モントリオール万博のために制作されたNFBのマルチスクリーン体験『In the Labyrinth (迷宮)』に続き、 IMAX映画フォーマットの開発において重要な役割を果たしました。この映画は、1967年に130万人以上の来場者を集めた450万ドルのパビリオンの目玉作品であり、ローマン・クロイター、コリン・ロウ、ヒュー・オコナーが共同監督を務め、トム・デイリーとクロイターがプロデューサーを務めました。万博後、クロイターはNFBを離れ、グレアム・ファーガソンとロバート・カーと共に、後にIMAXコーポレーションとして知られる企業を共同設立しました。 NFBはその後も世界博覧会でのIMAXの躍進に関わり続け、NFBのディレクターであるドナルド・ブリテンは大阪万博1970で史上初のIMAX映画『タイガー・チャイルド』を監督し、NFBはバンクーバー万博1986で初のフルカラーIMAX-3D映画『トランジションズ』を、セビリア万博1992で初の48fps IMAX HD映画『モメンタム』を製作した。[ 136 ]
1980年代には、アメリカ国立映画庁はドキュメンタリーとフィクション映画製作の手法を組み合わせた「オルタナティブ・ドラマ」映画も数多く制作した。[ 137 ]これらの映画は、一般的に非プロの俳優が主演し、ドキュメンタリー形式を用いて架空の物語を提示し、一般的に映画製作者とキャストが即興で脚本を書いたため、ドキュフィクションに分類される。[ 137 ]
オルタナティブ・ドラマ映画としては、『マスキュリン・ミスティーク』(1984年)、『90デイズ』(1985年)、『シッティング・イン・リンボ』(1986年)、『ラスト・ストロー』 (1987年)、 『トレイン・オブ・ドリームス』(1987年)、『ウェルカム・トゥ・カナダ』(1989年)、『カンパニー・オブ・ストレンジャーズ』(1990年)などがある。[ 137 ]
2013年3月現在、NFBは制作予算の4分の1をウェブドキュメンタリーを含むインタラクティブメディアに充てている。[ 138 ] [ 139 ]トランスメディアクリエイターのアニタ・オンディーヌ・スミス氏によると、NFBはインタラクティブウェブドキュメンタリーの先駆者であり、カナダをデジタルストーリーテリングの主要プレーヤーとして位置付けるのに貢献しているという。 [ 140 ]また、サンダンス映画祭のデジタルメディア向けニューフロンティアプログラムのプログラマーであるシャリ・フリロット氏もそう語っている。[ 141 ]
Welcome to Pine Pointは2つのウェビー賞を受賞し、NFBのHighriseプロジェクトであるOut My Windowは、 IDFA DocLabデジタルストーリーテリング賞と国際デジタルエミー賞を受賞しました。 [ 142 ]
ロブ・マクラフリンは、バンクーバーのウッドワード・ビルを拠点とするNFBの英語デジタルコンテンツと戦略を担当するエグゼクティブ・プロデューサーです。ジェレミー・メンデスは、NFBのために英語のインタラクティブ作品を制作するインタラクティブ・アーティストで、リーアン・アリソン(『ビーイング・カリブー』、『ファインディング・ファーリー』)とのウェブドキュメンタリー『ベア71 』でのコラボレーションなど、様々なプロジェクトに携わっています。[ 143 ]
NFBは、ウェビー賞を受賞した『The Unknown Photographer』、『Way to Go』、『Cardboard Crash』などの作品により、バーチャルリアリティのリーダーとしても認められています。[ 144 ] [ 145 ]
2009年1月、NFBはオンライン上映室NFB.caを立ち上げ、カナダおよび海外のウェブユーザーに数百本のNFB映画を無料でストリーミング配信する機能や、ブログやソーシャルサイトにリンクを埋め込む機能を提供しました。[ 146 ] [ 147 ] 2013年半ばまでに、NFBのデジタルプラットフォームは約4100万回の視聴を記録しました。[ 148 ]
2009年10月、NFBはiPhoneアプリケーションを発表し、これは最初の4か月で17万回以上ダウンロードされ、50万回以上の映画鑑賞につながった。[ 149 ] 2010年1月、NFBはオンラインで視聴可能な1400本以上の作品にハイビジョン映画と3D映画を追加した。 [ 150 ] NFBは2010年7月に無料のiPadアプリケーションを発表し、[ 151 ]続いて2011年3月にAndroidプラットフォーム向けの最初のアプリケーションを発表した。 [ 152 ] BlackBerry PlayBookが2011年4月19日に発売されたとき、1500本のNFBタイトルにアクセスできるプリインストールされたアプリケーションが含まれていた。[ 153 ] [ 154 ] 2013年1月、NFBの映画アプリケーションがBlackBerry Worldアプリストアを通じてBlackBerry 10で利用できるようになることが発表された。[ 155 ]
2011年9月、NFBとモントリオールのフランス語日刊紙「ル・ドゥヴォワール」は、それぞれのウェブサイトONF.caとledevoir.comで3つのインタラクティブエッセイを共同で配信すると発表した。[ 156 ] NFBは、中国初のカナダブランドウェブチャンネル「NFB Zone」で中国のifeng.comと提携しており、同社のデジタルプラットフォームでは130本のNFB短編アニメーションとドキュメンタリー映画を視聴できる。[ 157 ] NFBのドキュメンタリーはNetflix Canadaでも視聴できる。[ 158 ]
2013年4月、NFBは「来年、インターネットテレビとモバイルプラットフォーム向けの有料サービスを開始するための商業パートナーを探している。このサービスは国際的に利用可能で、NFB自身のカタログに加え、世界中のドキュメンタリーを配信する予定だ」と発表した。[ 159 ] 2015年4月現在、NFB.caはNFB制作に加え、パートナーであるExcentrisとFirst Weekend ClubのVOD映画を提供しており、2015年には450以上の英語とフランス語のVODタイトルが追加される予定である。[ 160 ]
2017年6月20日、NFBは「NFBと先住民族との関係の再構築」と題する3カ年計画を発表しました。この計画では、先住民族スタッフの雇用拡大、制作費の15%を先住民族作品制作に充てること、そして全従業員に異文化研修を提供することを約束しています。また、この計画では、NFBがカナダの学校や団体との関係を強化し、カナダの先住民族に関する教育資料の充実を図っていくことも盛り込まれています。[ 161 ] [ 162 ]
NFBの歴史上最も注目すべき映画製作者の一人は、アベナキ族の監督アラニス・オボムサウィンであり、彼女は2017年にNFBで50本目の映画を完成させる予定である。[ 163 ]
2011年11月、NFBはイヌイット関係事務局やヌナブト準州政府などのパートナーと共同で、 「Unikkausivut: Sharing Our Stories」と題したDVDとオンラインコレクションを公開し、イヌイットによる、またはイヌイットに関するNFBの映画100本以上をイヌクティトゥット語や他のイヌイット語、英語、フランス語で視聴できるようにした。[ 164 ] [ 165 ]
2006年11月、カナダ国立映画庁とイヌイット放送協会はヌナブト準州のアーティストにアニメーションのトレーニングを提供するヌナブト準州アニメーションラボの開設を発表した。[ 166 ]ヌナブト準州アニメーションラボの作品には、 2010年にゴールデン・シーフ賞で最優秀アボリジニ賞を受賞し、イマジンネイティブ・フィルム+メディア・アーツ・フェスティバルで最優秀カナダ短編ドラマに選ばれたアレセア・アルナクク・バリルのデジタルアニメーション短編「Lumaajuuq」などがある。[ 167 ]
2005年、NFBはアルバータ州、サスカチュワン州、マニトバ州の新進気鋭の先住民監督を対象とした「ファースト・ストーリーズ」プログラムを導入しました。このプログラムでは、各州から4本ずつ、計12本の5分間映画が制作されました。「ファースト・ストーリーズ」に続いて「セカンド・ストーリーズ」が実施され、前回のプログラムに参加していた3人の映画監督、ジェラルド・オーガー、テッサ・デスノミー、ローン・オルソンが再び招聘され、20分間の映画を制作しました。[ 168 ] [ 169 ]
NFBは、ケベック州の新進先住民映画製作者のための移動式映画・メディア制作ユニットであるWapikoni Mobileの創設パートナーでした。 [ 170 ]
カナダ政府映画局の静止写真部門は、1941年8月8日にNFBに移管された。これは、組織の残りの部分がNFBに吸収されてから2か月後のことであった。[ 171 ]戦時情報局の静止写真部門は、1943年にNFBに買収された。[ 172 ]ニコラス・モラント、ジョージ・ハンター、ロニー・ジャックは、第二次世界大戦中に静止写真部門に勤務していた。[ 173 ]
1944年、静止写真部門は複製に対して標準以下の料金を徴収し始めました。カナダ商業報道写真家協会は、この行為を不当競争だと非難しました。1946年、NFBは方針を変更し、新聞は2.50ドル、雑誌は5ドルという標準料金に合わせました。[ 174 ]
1950年の国立映画法では、写真撮影がNFBの管轄に含まれた。[ 175 ]同部門の雇用は1945年から1946年にかけて20%減少し、[ 176 ] 1945年の70人から1952年には22人にまで減少した。同部門はフリーランスに頼らざるを得なかった。[ 175 ]同部門は1951年に技術サービス部門の管轄下に入った。写真部門は、外務・通商・商務部、旅行局、および宣伝業務を同部門に頼っていた他の連邦機関の反対により、サンローランへの移転には参加しなかった。[ 50 ]
写真:カナダ1967年は、52人の写真家による149枚の写真を展示した写真展で、同部門が主催した最初の年次写真展であった。[ 177 ]カナダ建国100周年を記念して76人の写真家が制作した260枚の画像からなる写真集「カナダ:土地の1年」の予算554,500ドルは、部門全体の予算を上回った。[ 178 ]万博67では、同部門はカナダ館に6階建ての球形構造物「ピープルツリー」を制作した。[ 179 ]写真集「コール・ゼム・カナディアンズ」の予算158,500ドルは、1966年の部門の予算172,876ドルとほぼ同額であった。[ 180 ]
1971年、写真部門の従業員の3分の2がカナダ情報局に移管され、写真アーカイブはカナダ図書館・文書館と、カナダ情報局の商業画像バンクであるフォトテーク(Photothèque)に移管された。しかし、カナダ情報局は1975年に廃止され、フォトテークの画像は1976年にNFBに返還された。[ 181 ] 1985年、写真部門はカナダ現代写真博物館となった。[ 182 ]部門の存続期間中に25万枚の写真が撮影され、[ 183 ] そのうち2万5千枚は第二次世界大戦中に撮影されたものである。[ 184 ]
NFBは女性映画制作の先駆者であり、世界初の公的資金による女性映画スタジオ「Studio D」を設立、その後フランス語版「Studio des femmes」も設立した。[ 185 ] 2016年3月8日の国際女性デーを皮切りに、NFBは男女平等に向けた一連の取り組みを開始した。
1974年、国際女性年を記念して、NFBは長年の従業員であるキャスリーン・シャノンの推薦によりスタジオDを設立した。シャノンはこの新スタジオのエグゼクティブ・ディレクターに任命された。これは女性映画製作者専用の政府出資による世界初の映画スタジオであり、NFBで最も高く評価されている映画製作ユニットの一つとなり、数々の賞を受賞し、配給記録を更新した。[ 133 ] [ 186 ] [ 187 ]
このスタジオが制作した著名な映画には、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画3本『I'll Find a Way』(1977年)、『If You Love This Planet』(1982年) 、 『Flamenco at 5:15』(1983年)のほか、『Not a Love Story』(1982年)、『Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives』(1992年)などがある。スタジオDは、連邦政府による大規模な予算削減の影響を受けて1996年に閉鎖され、NFB全体に影響を及ぼした。[ 133 ]
2016年3月8日、カルガリー大学の研究者と図書館員は、スタジオDの記録を保存するためのアーカイブプロジェクトを発表しました。[ 188 ]
2016年3月8日、NFBのクロード・ジョリ=クール会長は、新たな男女平等イニシアチブを発表し、NFBは制作費の半分を女性監督の映画に充てることを約束した。[ 189 ] [ 190 ]翌年、NFBは編集、脚本、作曲、撮影、美術監督などのクリエイティブ職においても2020年までに男女比のバランスを達成する計画を発表した。2017年現在、NFBのプロデューサーとエグゼクティブ・プロデューサーの53%、そして理事会の半数が女性である。[ 191 ] [ 192 ]
NFBは成功を主張しているが、監督クレジットや予算配分はほとんど変わっていない。2016~2017年、NFB作品の44%は女性監督によるもの(男性監督は51%、混合チームは5%)だった。予算面では、制作資金の43%が女性主導のプロジェクトに割り当てられた(男性監督のプロジェクトには40%、混合チームによるものには15%)。[ 193 ] 2018~2019年、NFB作品の48%は女性監督によるもの(男性38%、混合チーム14%)で、NFB制作予算の44%が女性作品に割り当てられた(男性作品が41%、混合チーム作品が15%)。[ 194 ]制作人員は10~25%である。[ 193 ]
NFB のトレーニング プログラムには次のものが含まれます。
ホットハウスは、新進気鋭のアニメーターのためのプログラムで、2015年に10周年を迎えました。[ 195 ]著名なホットハウス卒業生には、2006年大会に参加したアカデミー賞ノミネートのパトリック・ドヨンなどがいます。[ 196 ]フランス語圏の新進気鋭のアニメーターのための同様のプログラムであるシネアスト・ルシェルシェ(Cinéaste recherché(e))も卒業生の一人です。過去の卒業生には、1989年の第9回大会に参加したミシェル・クルノワイエなどがいます。 [ 197 ]
カナダ映画センター(CFC)との共同による劇場用ドキュメンタリー制作プログラム。2009年1月に開始され、サラ・ポーリー監督の『Stories We Tell』、ユン・チャン監督の『The Fruit Hunters』、スー・ライナード監督の『The Messenger』などが制作された。2015年5月、CFCとNFBはNFB/CFCクリエイティブ・ドキュメント・ラボと名付けたプログラムの新バージョンを発表した。[ 198 ]
2015年現在、NFBは以下の支部で構成されています。[ 199 ]
英語プログラムの6つの地域スタジオ:
フランスプログラムの 4 つの地域スタジオ:
2012年の予算削減の一環として、NFBはトロント・メディアテークとモントリオール・シネロボテークという公共施設を閉鎖せざるを得なくなったと発表した。[ 206 ]両施設は2012年9月1日をもって運営を停止した。 [ 207 ] 2013年9月、ケベック大学モントリオール校(Université du Québec à Montréal)は、シネロボテークをコミュニケーション学部用に買収したと発表した。[ 208 ]
1950年の国立映画法に定められている通り、政府映画コミッショナーの地位にある者がNFBの長となる。2022年現在、NFBの第17代コミッショナーはスザンヌ・ゲヴルモンであり、5年間の任期で議長も兼任する。[ 209 ]ゲヴルモンの前は、NFBの第16代コミッショナーはクロード・ジョリ=クールで、NFBを9年近く率い、2003年にジャック・ベンシモンの下で就任して以来、同機関で最も長く在任したコミッショナーであった。ジョリ=クールはまた、2006年から2007年までトム・パールマッターの下で暫定コミッショナーを務めた。[ 210 ]
長年にわたり、NFBは5000以上の映画賞を受賞し、国際的に認められてきました。[ 214 ] [ 215 ] 2009年には、ノーマン・マクラーレンの『隣人』がユネスコの世界記憶遺産に登録され、世界で最も重要なドキュメンタリー遺産コレクションとして登録されました。[ 216 ]
『ネイバーズ』以外にも、NFB の他の作品も論争の的となっている。その中には、CBC テレビで放送された 2 つの NFB 作品があり、戦時中のカナダ人の役割を批判し、カナダ上院で質問が投げかけられた。
1970年代初頭、ケベックの政治ドキュメンタリー2本、アルカンの『綿は綿の上にある』とジル・グルの『24時間以上』は、内容が物議を醸すという理由でNFBによって当初公開が差し止められた。[ 217 ]
映画『ミスしない少年』(1982年)は、第一次世界大戦のカナダ人エースパイロット、ビリー・ビショップの功績に疑問を投げかけ、上院退役軍人問題小委員会での苦情を含む広範な怒りを巻き起こした。 [ 218 ]
10年後、『勇気と恐怖』は、カナダ軍司令部の無能さ、そしてカナダ兵がドイツ兵に対して未起訴の戦争犯罪を犯したという疑惑を示唆し、一部の人々を激怒させた。このシリーズは上院の調査対象となった。
その他の物議を醸した作品には、1981年のスタジオD制作のドキュメンタリー映画『Not a Love Story: A Film About Pornography』がある。これはポルノを批判した1981年のドキュメンタリーで、ポルノ的な内容を理由にオンタリオ州で禁止された。 [ 219 ]翌年公開の『 If You Love This Planet』はアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞したが、アメリカ合衆国の1938年外国代理店登録法の下で外国のプロパガンダとされた。 [ 220 ]
NFBは、カナダのデジタルテレビチャンネル「ドキュメンタリー・チャンネル」の少数株主である。NFBブランドのシリーズ「レトロビジョン」は、 VisionTVで放送され、フランス語の「カルネONF」シリーズはAPTNで放送された。さらに、1997年には、アメリカのケーブルテレビチャンネル「カートゥーン・ネットワーク」が、NFB制作作品のコンピレーション番組「オー・カナダ」を毎週30分で放送していた。この番組は後に廃止され、アダルトスイムに取って代わられた。[ 221 ]

委員会のロゴは、両腕を上に広げた(当初は緑色)様式化された人物像で構成されています(CBSのロゴに似たデザイン)。両腕は、その鏡像となるアーチで繋がっています。その間にある丸い頭は瞳孔に似ており、シンボル全体が脚を持つ目のような印象を与えています。1968年に発表されたこのロゴは、人間性のビジョンを象徴し、「人間は見る(Man Seeing / L'homme qui voit)」と呼ばれていました。ジョルジュ・ボープレによってデザインされました。2003年にパプリカ・コミュニケーションズ社によって改訂されました。[ 222 ]