オビオラ・ウデチュクウ
オビオラ・ウデチュクウ
生まれる1946年（79～80歳）
オニチャ、ナイジェリア
職業画家
国籍ナイジェリア人
母校ナイジェリア大学

オビオラ・ウデチュクウ聞くⓘ（1946年生まれ）はナイジェリアの画家、詩人です。

バイオグラフィー

オビオラ・ウデチュクウは1946年6月4日、ナイジェリア南東部アナムブラ州アグル出身の両親のもと、オニチャで生まれた。ウデチュクウが初めて家族の敷地や聖地でウリ壁画に出会ったのはアグルだった。 [ 1 ]彼の作品は、1967年から1970年のビアフラ戦争での経験によって形作られた。彼は、小学校と中学校の両方で美術の訓練を含む、英語圏の植民地制度の下で初期教育を受けた。アフマドゥ・ベロ大学で1年間学んだ後、ナイジェリア北部のイボ人に対する虐殺が原因で、ヌシュカにあるナイジェリア大学に転校した。ビアフラ戦争としても知られるナイジェリア内戦（1967-1970年）の間、ウデチュクウは宣伝部隊で働き、詩人のガブリエル・オカラと画家のウチェ・オケケが主催する芸術家と作家のワークショップに参加した。

戦争が終わると、彼はヌシュカに戻り、1972年にイボ・ウリ壁画芸術に関する論文で美術学士号を取得した。1973年に美術学部のジュニアフェローに任命され、1977年に美術修士号を取得した。彼は、1985年まで美術プログラムの責任者を務めたウチェ・オケケが当初率いたヌシュカスクールの主要メンバーとして認められている。ヌシュカにいる間、ウデチュクウは、エル・アナツィ、タヨ・アデナイケ、およびナイジェリア東部を拠点とする他のアーティストを含むアカ展示アーティストサークルの創設メンバーになった。彼は、小説家チヌア・アチェベがヌシュカに設立したオキケ：アフリカンニューライティングジャーナルの編集委員を務めた。 1986年にヌスッカ美術大学の絵画教授に任命されました。在任中、教え子にはタヨ・アデナイケ、オル・オギベ、チカ・オケケ＝アグル、マーシャ・クレ、シルベスター・オクウノドゥ・オグベチーなどがいます。1997年には、ニューヨーク州 セントローレンス大学のダナ美術教授に就任しました。2018年に退職し、カリフォルニア州カーソンに在住しています。

1970年代半ば、ウデチュクウは、10年以上に及ぶウリのデザインの研究と、前10年の初めにウチェ・オケケによって定義された自然統合の方法の実験を開始しました。 1970年にザリアからヌシュカに来たオケケは、自然統合を、先住民族の芸術の伝統と西洋の伝統を融合させて新しい現代的な芸術形式を生み出す理論として提唱しました。[ 2 ]独立後の新しい美学を模索する中で、オケケは、イボ族の壁画および身体装飾芸術であるウリを、現代の芸術的表現に変換しようとしました。 [ 3 ] 1970年代後半、ウデチュクウは、ンシビディを自分の作品に取り入れ始めました。このデザインシステムは、エジャガムとともにイボ東部で生まれましたが、後にイボランド南東部に広まりました。エクペと呼ばれる男性秘密結社と関連したモチーフの体系は今日まで残っており、ンシビディはメッセージを送るために使用できる。[ 4 ]

ウデチュクウの絵画や版画の多くは、ごく普通の人々を描いています。また、戦時中の従軍経験は、彼が目撃した大きな苦しみを描いた作品にも影響を与えました。1970年代半ば以降、彼の芸術的テーマは哲学的な主題から社会政治的な論評まで多岐にわたりました。

アートワーク

初期の作品

ウデチュクウはキャリアの初期、ザリアのアフマドゥ・ベロ大学で伝統的なデッサンを学び、その後、ナイジェリア・ヌスカ大学に編入しました。当時、ナイジェリア北部では反イボ虐殺が起こっていました。この出来事は彼の作品に大きな影響を与えました。ヌスカ大学在学中、彼はこれらの経験を作品に反映させ、例えば、苦悩するイボの人々、死、絶望、恐怖といった状況に置かれた人々を描きました。[ 5 ] [ 6 ]

例えば、「十字路の沈黙の顔たち」（1967年）には、おそらく同胞への攻撃の結果、故郷から逃げてきた多くのイボ族の姿を表した、大勢の人物が描かれている。大多数は部分的に裸で、白みがかった青い布で覆われている。背景にいる人物は濃い青に包まれ、ほとんど見えず、暗いシルエットへと消えていく。人物の顔の多くは部分的に表現されているが、目が欠けているため、特徴ははっきりとしていない。彼らは非常に絶望しているように見える。絵の左端に沿って、彼らが歩く地面は強い赤色に輝いており、その上を子供のような人物が一人歩いている。原色（主に赤、青、黄、そして時にはオレンジ）の使用はウデチュクウの作品に多く見られ、Tycoons and Stevedores（1980年）やRefugees（1977年）やThe Moon Has Ascended Between Us（1976年）やMusician（1975–76年）など、多くの作品に顕著に表れています。全体として、これらの初期作品は、当時のイボ民族が経験した大悲劇の瞬間の陰鬱でありながらも強烈な感情、そして一つの暴力的な危機から逃れたものの、また別の危機に巻き込まれるウデチュクウ自身の姿を捉えています。

ウリスタイル

1966年、反イボ虐殺のため、オビオラ・ウデチュクウは国を逃れ、ヌスカにあるナイジェリア大学に入学した。彼が大学に在籍し始めた頃、ビアフラ戦争（1967-1970年）が勃発した。彼は軍隊に勤務しながらも、まだ創作活動を続けていた。3年間の戦争が終わった後、彼は学業を再開した。この頃には、ウチェ・オケケと知り合いになっていた。二人は共に、女性の身体と壁画を含むナイジェリア南東部の伝統であるウリを学んだ。ウリは、直線的なパターン、曲線、ダイナミックな線で作られた、自然から得た形を重視していた。ウデチュクウは、1966年に短期間ウリを扱ったことがあったが、1972年から本格的に研究を始めた。ウデチュクウは、オケケや他のアーティストと共に、文化的伝統で使用するためだけでなく、創造的な個人の表現を伝える実践として、このスタイルを復活させた、現代美術の新しい形態に取り組み始めた。[ 8 ]この新しい芸術形態は、現代ナイジェリアの芸術における社会的論評、政治批評、社会的リアリズムを促進するのに役立った。

この時期のウデチュクウの最も有名な作品の1つは、アブジャへ向かう富裕層と貧困層を描いた「アブジャへの道」（1982年）である。この都市は当時まだナイジェリアの首都ではなかったが、以前の首都ラゴスからのゆっくりとした計画的な移転が促進されつつあった。金持ちは絵の最前面に明確に描かれており、時計やブリーフケースなど、富の象徴を持っているが、これらは賄賂や汚職の象徴でもある。[ 9 ]一方、貧しい人々は背景にまとめて描かれており、行商人として描かれている。さまざまな曲線と角度の線が、作品中のすべての人物を構成している。他の有名な作品には、 「水なし」（1980年）、「悲しみの歌」（ 1989年）、そして1年後に制作された同名の油絵の初期のバージョンである 「大物と荷役労働者」（1979年）がある。

その他の作品

オビオラ・ウデチュクウもまた、自身の作品にンシビディを描き始めました。ンシビディは、愛、結婚、離婚といった人間関係の特徴を象徴・表現するために用いられる、先住民族の象形文字モチーフの一種です。ンシビディは男性の秘密結社と関連付けられており、衣服や工芸品など、様々なものに見られます。また、隠された意味も秘められています。[ 10 ]ウデチュクウの作品におけるンシビディの例として、『夜の人』（1985年）や『ンディディ：忍耐強い人』 （1985年）が挙げられます。

展覧会の歴史

ウデチュクウはナイジェリア、イギリス、ジンバブエ、ドイツ、アメリカ合衆国で25回以上の個展を開催している。1969年から1990年までの展覧会一覧：[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

1967年：「5人の若い芸術家」

1969年: 「ビアフラ美術館と美術館」

1972年：「ヌスカの新しい画家たち」

1973年：ナイジェリア版画1973、「オドゥンケ美術展」

1974年：「現代ナイジェリア造形芸術展」

1975年：「オビオラ・ウデチュク：彼の芸術の起源」、

1977年：「絵画、デッサン、水彩画、1977年。「ヌスカ学校：一歩前進」、「イボの生きた芸術」、「ラゴス国際見本市」

1978年：「ムルタラ・モハメッド国際空港美術コンクール応募作品」、1978年。「アナ・ギャラリー紹介」、1978年1月。「グラフィック展」、1978年7月。「全国美術展」、1978年。「東部地区展：ナイジェリア美術家協会」、1978年。

1979年：「ナイジェリアのキリスト教美術」1979年。「ヌスカ派：絵画、素描、版画、彫刻、陶芸」1979年

1980年：「5つのテーマ：55作品」展、1980年。「アフリカの新芸術」展、1980年（バイロイト、1980年）。「東部諸州の現代美術」展、1980年。「国立美術展」、1980年。「ナイジェリア独立20周年記念美術・工芸・古美術展」、1980年。「アフリカの芸術の現在」展、1980年

1981年：「水なし」1981年。「オリジナル版画展」1981年。

1982: 「Zeichnungen」、1982 年。「ナイジェリア美術館」、1982 年。「De Goden Zijn Niet Dood」、1982 年。「図面、版画、水彩画: オキケ 10 周年記念」、1982 年。「ナイジェリア美術館」。 1982.「人々と街路: 版画とドローイング」、1982

1984年：カリフォルニア大学ロサンゼルス校文化史博物館で開催された「イボ芸術：コミュニティと宇宙」展のコンサルタント。「1965～1983年の厳選スケッチと最近の素描・水彩画」国立劇場（ラゴス、1984年3月23日～4月6日）。「ナイジェリア美術の進化」ラゴス、1984年

1985: 「オニエ・ンディディ」、1985年。「飢餓のリズム」、1985年。「セネガル・ビス・サンビア：アフリカの新美術館」、1985年。「ヴェルブン・ファー・ビアフラ」、1985年。 1985年。「アナンブラ州の現代美術」、1985年。「イワレワ: アフリカーニッシュ・クンスト・ホイテ」、1985年。 「Dialog mit Grafik」、Iwalewa-Haus、1985年。 「Silver Jubilee National Art Exhibition」、1985年。

1986年：「Man in Focus」、1986年。「Mystic Artists」、1986年。「Grafisches Design」、1986年。「AKA '86」、1986年。「Nigerian-German Prints」、1986年。

1987年：「AKA '87」、1987年、国立工芸デザインギャラリー、1987年。「第3回ヌスカ工房オリジナル版画、1987年」、1987年、フランス・ドイツ・オーディトリアム、

1988年：「AKA '88」、1988年、アフリカ研究所、1988年、国立工芸デザインギャラリー、1988年。「SSART展 1988」、1988年。「アゼレ研究所の秘宝」、1988年。「ウリ：ドローイングと版画」、1988年。

1989: 「Nsukka Landscape」、1989年。デニス記念グラマースクール、エリック・クラーク図書館、1989年。「AKA '89」、1989年。ナショナル・ギャラリー・オブ・クラフト&デザイン、1989年。第3回ビエンナーレ展、1989年。「ナイジェリア国立美術館」、1989年。

1990年：「ウリ：ナイジェリアの伝統的な壁画と現代美術」、1989年；継続教育センター、1990年。「アチェベ記念展 1990」、1990年。「AKA '90」、1990年。「芸術を通じた団結」、1990年。「ナイジェリアのイメージ」、1990年。壁画「ウリ・アジャ」、1990年。「ナイジェリアの現代アフリカ美術：オビオラ・ウデチュクウの絵画」、1990年。「ドローイング、水彩画、版画」、ムバリ・アート、1990年。壁画「ウリ・アジャ」、1990年。   

公共コレクション

彼の作品は、ラゴスの国立近代美術館、ラゴスの国立芸術文化評議会、ラゴス大学文化研究センター、ドイツのバイロイト大学イワレワ・ハウス、ドイツのフランクフルト・アム・マインの民族学博物館、イギリスのブラッドフォードのブラッドフォード市博物館・美術館、ワシントン DC のスミソニアン国立アフリカ美術館、ニューアーク美術館に所蔵されています。

詩

  • 『What the Madman Said 』（1990年）、1990年ナイジェリア作家協会詩賞受賞。

さらに読む

  • チカ・オケケ・アグル、オビオラ・ウデチュクウ：線、画像、テキスト（ミラノ：Skira Editore、2016）
  • クリステン・ウィンドミュラー＝ルナ、「ナイジェリアの宋文学者：オビオラ・ウデチュクウの現代美術における宋代中国文学者の絵画概念」、ラトガース美術評論第29巻、2014年
  • サイモン・オッテンバーグ「オビオラ・ウデチュクウの芸術における源泉とテーマ」アフリカン・アーツ35:2（2002）、30–43、91–92
  • チカ・オケケ・アグル、「Obiora Udechukwu」、Nka: Journal of Contemporary African Art 9 (1998)、46–51。
  • 国立アフリカ美術館（ワシントンD.C.）の略歴[1]
  • 詩人プロフィール、センチネル・ポエトリー
  • マリー＝エレーヌ・ボワデュール・ド・トフォル他著『アフリカ美術アンソロジー：20世紀』Distributed Art Publishers /Editions Revue N​​oire; 英語版（2002年）、ISBN 1-891024-38-8– 249ページ。
  • ナイジェリア、ラゴスの kó Artspace 出身の Obiora Udechukwu のプロフィール/伝記[1]

参考文献

  1. ^オッテンバーグ、サイモン (2002). 「オビオラ・ウデチュクウの芸術における源泉とテーマ」 .アフリカ芸術. 35 (2): 30–43+91–92. doi : 10.1162/afar.2002.35.2.30 . JSTOR 3337897 . 
  2. ^ウィンドミュラー・ルナ、クリステン. 「美術史大学院研究ジャーナル」(PDF) .ラガーズ・アート・レビュー. 29 .
  3. ^おけけ、ちか (1998). 「オビオラ・ウデチュクウ」。Nka: 現代アフリカ美術ジャーナル。9 (1): 46–51 .土井: 10.1215/10757163-9-1-46。ISSN 2152-7792。S2CID 201758745。  
  4. ^ 「線の詩学」africa.si.edu . 2023年4月5日閲覧。
  5. ^オッテンバーグ、サイモン (2002年6月22日). 「オビオラ・ウデチュクウの芸術における源泉とテーマ」 .アフリカン・アーツ. 35 (2): 30– 46. doi : 10.1162/afar.2002.35.2.30 .
  6. ^ 「線の詩学」africa.si.edu . 2023年4月28日閲覧。
  7. ^ “オビオラ・ウデチュクウ” .コ。2023 年 4 月 28 日に取得。
  8. ^オッテンバーグ、サイモン (2002年6月22日). 「オビオラ・ウデチュクウの芸術における源泉とテーマ」 .アフリカン・アーツ. 35 (2): 30– 46. doi : 10.1162/afar.2002.35.2.30 .
  9. ^ウィンドミュラー・ルナ、クリステン.ナイジェリアの歌の文学者. ラトガース大学：ラトガース美術評論. pp.  15– 16.
  10. ^ 「線の詩学」africa.si.edu . 2023年4月28日閲覧。
  11. ^ Udo, Mary (2017年1月13日). 「OBIORA Udechukwu」 .伝記遺産研究財団. 2023年4月24日閲覧。
  12. ^ Tate. 「オビオラ・ウデチュクウ 1946年生まれ」 . Tate . 2023年4月24日閲覧。
  13. ^おけけ、ちか (1998). 「オビオラ・ウデチュクウ」。Nka: 現代アフリカ美術ジャーナル。9 (1): 46–51 .土井: 10.1215/10757163-9-1-46。ISSN 2152-7792。S2CID 201758745。  
  14. ^ “オビオラ・ウデチュクウ” .コ。2023 年 4 月 24 日に取得。
  15. ^ Ndibe, Okey (2016年9月16日). 「オビオラ・ウデチュクウ：天才と道徳的誠実さを称える」 . Premium Times Nigeria . 2023年4月24日閲覧。
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