ウチェ・オケケ

ウチェ・オケケ
生まれる	（1933年4月30日）1933年4月30日 ニモ、ナイジェリア
死亡	2016年1月5日（2016年1月5日）（82歳） ニモ、ナイジェリア
母校	ナイジェリア、ザリアのアフマドゥ・ベロ大学
職業	ビジュアルアーティスト、教授
両親）	アイザック・オコンクォ・オケケ（父）、モニカ・ムグボエ・オケケ（旧姓オコエ）（母）

クリストファー・ウチェフナ・オケケ（聞く^ⓘ ; 1933年4月30日 - 2016年1月5日）、別名ウチェ・オケケ（聞く^ⓘ）は、イラストレーター、画家、彫刻家、そして教師でした。彼は芸術と美学の理論家であり、ナイジェリアのモダニズム。

背景

クリストファー・ウチェフナ・オケケは、1933年4月30日、ナイジェリア南東部アナムブラ州ニジコカ地方行政区ニモ^{[ 1 ]}で、イサク・オコンクォ・オケケとモニカ・ムグボイェ・オケケ（旧姓オコイェ）の息子として生まれた。1940年から1953年の間、カファンチャンのセント・ピーター・クラバーズ小学校、オニチャのメトロポリタン・カレッジ、そしてナイジェリアのオルルのビショップ・シャナハン・カレッジに通い、その間に既に絵画への強い関心を示し始めていた。オケケは、ザリアにあるナイジェリア芸術科学技術大学（NCAST）（現アフマドゥ・ベロ大学）で美術を学ぶ前に、ジョス博物館でのフィールド協会の会合で剥製の作品を展示し、キュレーターのバーナード・ファッグとともにナイジェリアの素描と絵画の準備と発表に参加し、ジョスとカドゥナでサー・アフマドゥ・ベロの出席のもと素描と絵画の個展を開催していた。^{[ 2 ]}

ザリア芸術協会

若い芸術家として、オケケは1958年にザリア芸術協会の創設メンバーでした。このグループは、ナイジェリアの独立獲得に向けて奮闘していた政治的紛争の結果であり、ユスフ・グリロ、ブルース・オノブラクペヤ、オセロカ・オサデベ、デマス・ヌォコなど、ナイジェリア芸術におけるモダニズムの重要な主唱者によって設立されました。ナイジェリアの大学の教授のほとんどはイギリス人で、西洋式の技法を教えていましたが、ザリア協会はアフリカの若い芸術家にヨーロッパの芸術学校の考えを押し付けることに反対しました。学校で、オケケはイボ、ヨルバ、ハウサの民族グループを学び、ナイジェリア人としての自分を表現する方法を模索しました。古代ナイジェリアのシンボルは、陶器やボディペインティングに最もよく見られます。イボのデザインはウリパターンと呼ばれています。^{[ 3 ]}

ヌスカ

1971年、ウチェ・オケケはナイジェリア・ヌスカ大学の美術・応用芸術学部の教授に就任した。^{[ 4 ]}同僚や学生と共に、彼は「ヌスカ派」と呼ばれる独特のスタイルを確立した。彼はチケ・アニアクォルやオビオラ・ウデチュクウと共に、 1970年代のナイジェリア・モダニズムの芸術と美学の形成に貢献した。^{[ 5 ]}

イボ文化とデザイン

オケケは幼少期にイボ族の民話に触れ、後にそれらを自身の芸術作品のインスピレーションとして活用しました。彼の作品の中には、イボ族の伝統に光を当てるため、英雄的な神話上の人物を描いたものもありました。^{[ 6 ]}

イボ文化圏は、ニジェール川の東、クロス川の西、ナイジェリア南東部のグレートニジェール水路の西に広がっています。この地域一帯には、古代の芸術文化の痕跡が見られます。伝統的なイボの芸術形態はウリ・ドローイングと呼ばれています。オケケ氏によると、ウリは人体の美しさを高めるための試みです。伝統的に、ウリの芸術家はイボ社会の女性で、身体や時には神聖な場所の壁に模様を描きます。この技法はイデ・ウリまたはイセ・ウリと呼ばれています。ウリのモチーフやシンボルは通常は一貫していますが、デザイン要素の配置こそが、伝統的なイボの芸術家の創意工夫を試すものとなっています。^{[ 7 ]}

ウリのデザイン要素の多くは自然から派生しています。ニシキヘビやジャガーのような縞模様や斑点のある生き物は、模様の由来の例です。ウリの模様には、幾何学模様、植物、動物のモチーフがあります。さらに、アーティストが選ぶ色にも意味があります。オケケは、色がどのように使われ、どこから来るのかを説明しています。ウリの絵の具は植物の鞘から抽出されます。ウリ・オバ、ウリ・ンキリシ、ウリ・エデ・エジは、その素材となる植物の名前です。^{[ 7 ]}

「イボランド」の芸術は、大地の女神アラに由来するとされています。芸術は母なる自然から湧き出るものであり、同族共同体の精神的・肉体的幸福を育む手段とみなされています。芸術は人々の生活と創造性の根幹を体現しています。また、ウリにはイボの民話に由来する叙情的な性質も見られます。^{[ 7 ]}

芸術と美学

オケケはウリ（デザイン）デザインを 創作していた母親の影響を受けており、デッサンと線画が芸術家としてのキャリアの基礎であると信じていました。^{[ 8 ]}この習慣は彼の作品「サバンナの風景」に見ることができます。

アナ・ムオ（死者の国）、1961年

ウチェ・オケケの芸術的生産性は、彼の芸術的プロジェクトに付随する様々な美的配慮によって支えられていました。初期の著作は、汎アフリカ主義とネグリチュードの思想を捉えています。とりわけ、彼のエッセイの説得力のあるスタイルは、アフマドゥ・ベロ大学の若い学生たちに「ザリアの反逆者」という称号を与えました。晩年の回想では、彼は芸術家が培うべき政治的役割に焦点を当てていました。^{[ 9 ]}

大学管理者およびアゼル研究所

彼はまた、カファンチャンのイバダン通り30番地に文化センターを開設しました。このセンターは後にニモのアセレ研究所となり、他の文化活動に加え、 1996年にはスミソニアン協会がスポンサーとなった教育映画『ナイジェリア美術 ― 親族の魂』の一部が撮影されました。この研究所には、オケケがナイジェリア各地を旅した際に友人から集めた遺物、工芸品、美術作品が収蔵されています。この研究所は、20世紀半ばのアフリカ美術に関する文書、遺物、そして最も重要な収蔵庫の一つとして今もなお重要な存在となっています。^{[ 10 ]}

ウチェは1971年から1985年までナイジェリア大学ヌスカ校の講師および美術学部長を務めた。彼はアフリカの近現代美術の発展に役立つと信じ、カリキュラムをアフリカ先住民の美術とデザインに重点を置くよう改革した。 ^{[ 10 ]} 1973年にはエヌグにある経営技術大学の美術・応用美術学科のカリキュラムも再設計し、ナイジェリア大学ヌスカ校の美術学科で大学院課程を開設した。

彼は、ナイジェリア・ヌシュカ大学のアフリカ研究所所長、ポートハーコート大学創造芸術学部の客員教授、ケンブリッジの国際伝記センターの名誉副所長（アフリカ担当）を務めたほか、数多くの教育機関や文化機関で数多くの仕事をしてきました。

オケケがウリの試みをザリアの壁を越えて広め、1970年代にヌスカのスタジオから現代的な表現様式への変革の最前線に立ったことは独創的でした。彼は現代アフリカ美術史を牽引する人物です。

職業経歴

1958 年、彼はナイジェリアのニモにある Asele Institute and Documentation Center の創設者兼所長となった。

1986年～2006年リバーズ州ポートハーコート大学、ザリアのアフマドゥベロ大学、オバフェミ・アウォロウォ大学（旧イフェ大学）の 客員教授および外部審査員。

連邦工科大学、オコ。イモ州立大学、オウェリ、ナイジェリア。

1970～1985年、ナイジェリア大学（ナイジェリア、ヌスカ）。美術・応用芸術学部長代行、アフリカ研究所所長などを歴任。

1981～82年、米国ミネソタ大学繊維・衣服デザイン学部および美術史学部名誉フェロー（1年間の長期研究休暇）。

1968 年、ナイジェリア、アバの難民問題委員会。

1964 ～ 1967 年、ナイジェリア、エヌグ、ウワニのムバリ アート センターのディレクター。

1964～66年、ナイジェリアのエヌグにあるエヌグ音楽協会の芸術監督兼デザイナー。

1961～62年 フリーランスのアーティスト、ナイジェリアのカファンチャン文化センターのディレクター。

1961年 出版アーティスト、連邦情報省、ラゴス。

1959年、ナイジェリアのカファンチャン文化センター（現アセレ研究所ニモ）の創設者兼ディレクター。

1958-61 ナイジェリア芸術科学技術大学芸術協会創設者/第一書記/第二会長 (ナイジェリア、ザリア)。

1955～57年、ナイジェリアのジョスおよびラゴスの労働省事務官。

1956 ナイジェリア絵画・デッサン展の企画アシスタント（ナイジェリア、ジョス、ジョス美術館）。

1954～55年 ナイジェリア、カファンチャンのセント・ピーター・クラバーズ・カトリックおよびメアリー・イマキュレート・ハート・カレッジ実践学校の視覚教材デザイナー。

個展

• 2006 「Another Modernity: Works on Paper by Uche Okeke」、ニューアーク美術館、ニュージャージー州ニューアーク、米国。
• 2003年 回顧展、ペンデュラムギャラリー（ナイジェリア、ラゴス）
• 1982年 現代ナイジェリアの版画、素描、絵画：ウチェ・オケケ。キャサリン・E・ナッシュ・ギャラリー、ミネアポリス大学、ミネソタ州ツインシティーズ、米国。
  • アゼルへのオマージュ、版画、デッサン、絵画展：ウチェ・オケケ、アフリカンアメリカン文化センター、ミネソタ州ミネアポリス、米国。
• 1979年、ナイジェリアのラゴスにあるドイツ文化センターで、素描と版画の回顧展を開催。
• 1978 Graphik Aus ナイジェリア、ドイツ。
• 1963年 モザイクとステンドグラスの展示会、フランツ・マイヤー社、ミュンヘン、ドイツ。
• 1962年 ドイツ、ロット・アム・インにてデッサン展開催。

グループ展

• 2010年ナイジェリア独立50周年記念博覧会、ナイジェリア、アブジャ。
  • アフロ・モダン：ブラック・アトランティックの旅、テート・モダン、リバプール。^{[ 11 ]}
  • NIVATOUR、エジプトのアブジャ、アレクサンドリア、カイロにある国立美術館によるグループ展。
• 2009年ナイジェリア芸術家協会記念展、オメンカギャラリー、ナイジェリア、ラゴス。
  • チヌア・アチェベと『モモ』 50周年を記念したグループ展。
• 2008 ARESUVA、国立美術館、ナイジェリア、アブジャ。
• 2006年 もう一つのモダニティ：ウチェ・オケケの紙作品、ニューアーク美術館、ニュージャージー州ニューアーク、アメリカ合衆国。^{[ 12 ]}
• 1997年 「線の詩学：ヌスカ・グループの7人の芸術家」スミソニアン国立アフリカ美術館、 ワシントンD.C.、アメリカ合衆国。^{[ 13 ]}
• 1995年「 アフリカの現代美術に関する7つの物語」ホワイトチャペル美術館、ロンドン。^{[ 14 ]}
• 1977年 アフリカ現代美術展、ハワード大学美術学部、ワシントンD.C.（米国）。
  • ナイジェリア現代美術展（FESTAC）、国立芸術文化評議会、ラゴス。
• 1976年 ミシガン州立大学人間環境デザイン学部/アフリカ研究センター、クレスギギャラリー、ミシガン州イーストランシング（米国）にて版画と織物の合同展示会開催。
• 1972年 グループ展、ナスプステク美術館、プラハ、チェコスロバキア。
• 1969年 クンスト・アウス・ビアフラ、ケルン、デュッセルドルフ、ボン、トリーア、ドルトムント、エッセン、ミュンヘン、ドイツ。
• 1966年 世界黒人芸術祭、ダカール、セネガル
• 1967年 ドライ・クロイツヴェーゲ – ドライ・コンティネンテ、ハンセン・バイア（ドイツ）とヴィヴィアル・エリス（アメリカ）とともに、ドイツ、ミュンヘン。
• 1964年 グループ展、ハーモン財団、ニューヨーク、アメリカ。
• 1963/64イブラヒム・エル・サラヒ(スーダン) とヴァレンテ・マラガンタナ(モザンビーク)との三人展、インドとパキスタンの文化自由委員会。
• 1962年 グループ展、ローズ国立美術館、ソールズベリー、ローデシア。
  • ギャラリー・ランバート、パリ、フランス。
  • ウガンダ独立記念美術展、カンパラ。

委託作品

• 2015 OIS サービス パスポートおよびビザ センター、南アフリカ、ヨハネスブルグ。
• 1989 オコ十字架、セントジョンズアングリカン教会、オコ、アナムブラ州。
  • イウェン・タンシ神父の肖像画、アナンブラ州オニチャのホーリー・トリニティ大聖堂の委託により制作
• 1976年 アナムブラ州のオープンスペース開発委員会のための公園と噴水のデザイン。
• 1975 十字架の道の 14 ヶ所、聖ペテロ カトリック教会礼拝堂、ナイジェリア ヌスカ大学。
• 1971～74年、アナムブラ州オニチャの聖三位一体大聖堂の大司教の玉座と門を設計。
• 1971 アナムブラ州オニチャのホーリー トリニティ大聖堂の彫刻が施された木製ドアを設計、製作。
• 1967年 ENTV制作のテレビ連続ドラマ「Heritage」の舞台デザイン。
• 1966 EDI 彫刻、ナイジェリア大学エヌグ キャンパス、ヌスカ。
  • 映画のタイトルデザイン、ナイジェリア、エヌグにある東部ナイジェリア情報サービスの映画部門。
  • ナイジェリア大学ヌスカ校、英国国教会礼拝堂の錬鉄製スクリーン壁のスケッチ デザイン。
  • エヌグ県ウワニの長老派教会聖歌隊のためにローブをデザインしました。
• 1965年 チヌア・アチェベの『崩壊』のイラスト入り
  • ジョン・ムノニエの『The Only Son』のブックカバーと表紙をデザイン
• 1964年ナイジェリアボーイスカウトのバッジをデザイン
  • ナイジェリア東部中央図書館児童コーナーの油彩壁画と絵画をデザインしました。テーマは「行列する動物たち」です。
• 1962～63年 ドイツ、ミュンヘンのフランツ・マイヤー社のためにモザイクとステンドグラスの壁画3点を制作。
• 1961年、ナイジェリアのイバダンにあるムバリ芸術家・作家クラブハウスとギャラリーの壁画。
• 1960年 「母なるナイジェリアとその子供たち」、独立博覧会の壁画、ナイジェリア、ラゴス州、ビクトリア島。

賞賛

• 2009年、芸術・文化部門における顕著な貢献に対して連邦政府賞を受賞。
• 2001年ナイジェリア連邦共和国大統領よりMFR大統領賞受賞。
• 1977年、ラゴスで開催されたムルタラ・モハメッド国際彫刻コンクールで「ダンス・オブ・ユニティ」と題したテラコッタ彫刻賞を受賞。
• 1973年ブリティッシュ・カウンシル奨学金受賞
• 1972年ニューヨーク、ダブルデイ社から出版された『Tales of Land of Death, Igbo Folk Tales』で、1972年のイラストレーター・オブ・ザ・イヤーを受賞。ユネスコ全国委員会の年間最優秀図書コンテストで受賞。
• 1971年、米国カリフォルニア大学アフリカ研究センターより演劇賞受賞。
• 1962～63年 西ドイツ政府よりモザイクとステンドグラスの窓技術を研究するためのフェローシップを授与される。
• 1960年、国立芸術評議会主催の全国文学コンテストで詩賞を受賞。
• 1959年、エッソ社、ナイジェリア独立記念カレンダーデザインコンテストで第1位、ラゴス。
• 1958～61年ナイジェリア連邦政府奨学金
• 1957年、ザリアのNCAST美術学部長より屋外絵画賞を受賞。

栄誉、栄誉、会員資格

• 1987年、チェコスロバキア、ブラティスラバの児童書イラストレーションビエンナーレの審査員。
• 1985年 ユネスコ総会ナイジェリア代表団メンバー（ブルガリア、ソフィア）
• 1984年 国際芸術家会議代表（フィンランド、ヘルシンキ）
• 1983年、フランス・パリで開催されたユネスコ総会におけるナイジェリア代表団メンバー。
• 1981年、ユーゴスラビア、ベオグラードで開催された第24回総会のユネスコ代表。
• 1979年 アフリカとその作家に関する児童書、注釈付き書誌 – ナンシー・J・シュミット著。ニューヨークおよびロンドン：アフリカーナ出版会社。
• 1978年、ラゴス大学、Black Orpheus誌編集委員。
• 1978年、ラゴスのユネスコ委員会文化部門委員長。
• 1977アフリカ年鑑および人物名鑑*1977 年、ロンドン、Africa Journal Ltd.
• 1977年国際アフリカ研究者名簿、第1版、マサチューセッツ州ウォルサム、米国：ブランデルズ大学アフリカ研究協会。
• 1976～77年、ラゴスで開催されたFESTAC '77のビジュアルアート委員会委員。
• 1976～77年 フランス、パリの国際芸術家協会（IIA）会員。
• 1976～77年ナイジェリア芸術家協会副会長。
• 1976年、米国バージニア州レストンのナイジェリア美術教育協会 (NAEA) の準会員。
• 1976年、ナイジェリア芸術教育協会（NSEA）ラゴス支部の会員となる。
• 1975年、英国ヘレフォードの国際芸術教育協会（INSEA）会員。
• 1974国際芸術名鑑、第 12 版、Verlag Muller GMBH and Company KG フランクフルト/マイン、ドイツ。
• 1974年、アメリカ教育評議会が米国の8つの大学を巡回講演。
• 1971 年 WAEC アート シラバス メンバー審査委員会。
• 1971年 Iskusstuo Stran I Narodov Mira Vol.3 ソビエト芸術百科事典、モスクワ、ソ連。
• 1971～78年、ナイジェリア大学アフリカ研究所諮問委員会委員（ヌスカ）。
• 1971～76年、イーストセントラル州芸術評議会の会員、州芸術祭の主任芸術主催者。
• 1970 年、フランス、パリの国際愛書家協会の会員。

論文と出版物

• 2010 Nigeria @ 50 は、ナイジェリアの独立 50 周年を記念してナイジェリア連邦政府が発行した出版物です。
• 2003 NKU DI NA MBA: Uche Okeke and Modern Nigerian Art、国立美術館、ラゴス。
  • ビジョンの勝利：ウチェ・オケケとナイジェリアの現代美術に関するアンソロジー、ペンデュラム・アート・ギャラリー。^{[ 15 ]}
• 1998 ザリア芸術協会：新たな意識、ラゴス国立美術館。
• 1995年 アフリカの現代美術に関する7つの物語、ホワイトチャペル美術館、ロンドン
• 1991 年 芸術条件: 国際的な文脈におけるナイジェリア現代美術、文化省、ノルドライン ヴェストファーレン/美術館、ノルドライン ヴェストファーレン、デュッセルドルフ、ドイツ。
• 1990年 イグボランドのエズ研究所、ハニー・ハーン・ワンダース著、アセレ研究所資料センター、アナンブラ州ニモ。
• 1982年 『発展における芸術：ナイジェリアの視点』アゼル研究所ドキュメンテーションセンターおよびアフリカ系アメリカ人文化センター、ミネアポリス、米国。^{[ 16 ]}
• 1976年「現代美術の理論的基礎の探求」、ナイジェリア大学ヌスカ校現代美術国際シンポジウムで発表された論文。
  • 現代ナイジェリア美術、ドキュメンテーション センター、アセレ研究所、ニモ。
  • イボアート、アセレ研究所、ニモ。
• 1971年 『死の国の物語：イボの民話』ウチェ・オケケ著、ダブルデイ、ゼニス・ブックス。^{[ 17 ]}
• 1969 Geschichte der Ibo Kunst、ドルトムント講義番号 97、ドルトムント: Kulturamt der Stadt Dortmund。^{[ 18 ]}
• 1961年 ウチェ・オケケによる図面、イントロ。ウリ・バイエル、イバダン。ムバリ・プロダクションズ。^{[ 19 ]}

死

オケケは2016年1月5日に故郷ニモで82歳で亡くなった。^{[ 20 ]}

2024年に彼の作品はヴェネツィア・ビエンナーレ（La Biennale Di Venezia）に初めて出展された。^{[ 21 ]}

参考文献

1. 「ウチェ・オケケ（1933-2016）」ヴァンガード・ニュース、2016年2月6日。 2022年3月5日閲覧。
2. Bernice M. Kelly、「Uche Okeke」、ナイジェリアの芸術家一覧と参考文献、Janet L. Stanley編（ワシントンD.C.、1993年）、361-368ページ。
3. クリスタ・クラーク（2007）ウチェ・オケケとチヌア・アチェベ：アーティストと作家の対話、批評的介入、1:1、143-153、 doi： 10.1080/19301944.2007.10781322
4. 「線の詩学」africa.si.edu . 2025年4月15日閲覧。
5. C. Krydz Ikwuemesi「歴史のピンホールを通して。ウチェ・オケケの批判的再評価」『ウチェ・オケケの再読。先駆的な作品、新たな洞察』、C. Krydz Ikwuemesi編（エヌグ、2010年）、15-29ページ。
6. Windmuller-Luna, KD (2015). ウチェ・オケケ展：紙上作品集 1958-1993スコト・ギャラリー（ニューヨーク）2015年1月15日～2月21日. Ufahamu: A Journal of African Studies , 38(2). https://escholarship.org/uc/item/69n421n3より取得
7. Okeke, U. (1976). イボ語の描画と絵画. Ufahamu: A Journal of African Studies , 6(2). https://escholarship.org/uc/item/31j587srより取得
8. 「Uche Okeke | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2025年4月5日閲覧。
9. Uche Okeke Art in Development - A Nigerian perspective、Ijeoma Uche-Okoke、Nadine Siegert編、1982年にAsele Institute（ナイジェリア、ニモ）とAfrican American Cultural Centre（米国ミネソタ州）から出版された原書の再版（Nimo and Bayreuth、2019年）。
10. オケケ・アグル、チカ (2017). 「編集者より：ウチェ・オケケ（1933–2016）を偲んで」. Nka . 40 (1): 4– 5. Project MUSE 662667 . 
11. テート美術館。「アフロ・モダン：ブラック・アトランティックを巡る旅｜テート・リバプール＋RIBAノース」。テート美術館。 2025年4月5日閲覧。
12. 「Uche Okeke: Works on Paper, 1958-1993」 Contemporary And（ドイツ語） 。 2025年4月5日閲覧。
13. スミソニアン協会。「線の詩学：ヌスカ・グループの7人の芸術家／国立アフリカ美術館」。スミソニアン協会。 2025年4月5日閲覧。
14. 「アフリカの現代美術に関する7つの物語」 Contemporary And（ドイツ語） 。 2025年4月5日閲覧。
15. Okeke, Chika (2000-02-21). Okeke, (Christopher) Uche(funa) . Oxford Art Online. Oxford University Press.
16. Okeke, Uche; Lambert, LeClair Grier (1982). Art in development: a Nigerian perspective . Nimo, Nigeria; Minneapolis, USA: Documentation Centre, Asele Institute; African American Cultural Center. OCLC 11727973 . 
17. おけけ、うぇぇ (1971年)。死の国の物語: イボ民話。ニューヨーク州ガーデンシティ: Zenith Books。ISBN 9780385080859。
18. おけけ、うぇぇ (1969年)。Geschichte der Ibo-Kunst: [der Vortr. 1969 年、アフリカ・クライス D で、Frühjahr が誕生。ライン - ヴェストフェル。オースランドゲス。ゲハルテン（ドイツ語）。ドルトムント: クルトゥラムト d.シュタット・ドルトムント。OCLC 312706340。 
19. オケケ、ウチェ (1961).図面。ナイジェリア、イバダン: Mbari Publications。OCLC 542729。 
20. 「ナイジェリアのベテラン芸術家クリストファー・ウチェ・オケケ氏が83歳で死去」、TV360ナイジェリア。
21. “ビエンナーレ アルテ 2024 | ウチェ オケケ” .ヴェネチア・ビエンナーレ。 2024-03-13 。2025 年 4 月 16 日に取得。

• 国立アフリカ美術館のバイオ