ロイヤル・オペラ・ハウス
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 ボウ・ストリートの正面。前景にはプラッツォッタの彫像「若きダンサー」がある。 | |
  ロイヤル・オペラ・ハウス ロンドン中心部に位置する ロンドン中心部の地図を表示 ロイヤル・オペラ・ハウス ロイヤル・オペラ・ハウス（イギリス） イギリスの地図を表示 | |
| 以前の名前 | コヴェント・ガーデン王立劇場（1892年まで） |
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| 住所 | ボウストリート |
| 位置 | ロンドン、WC2 |
| 座標 | 北緯51度30分47秒、西経0度07分22秒 / 北緯51.5131度、西経0.1228度 / 51.5131; -0.1228 |
| 公共交通機関 |  コヴェント・ガーデン・バス： 6、11、14、26、59、98、139、168、176 |
| 所有者 | ロイヤル・オペラ・ハウス・コヴェント・ガーデン財団 |
| 指定 | グレードI [ 1 ] |
| タイプ | オペラハウス |
| 容量 | 2,256（メインホール） |
| 工事 | |
| 建設された | 1728～1732年（元の建物） |
| オープン | 1732年12月7日 （1732年12月7日） |
| 建築家 | エドワード・シェパード（元の建物）エドワード・ミドルトン・バリー（現在の建物） |
| ビルダー | ルーカス・ブラザーズ（現在の建物） |
| テナント | |
| ロイヤル・バレエ団ロイヤル・オペラ | |
| Webサイト | |
| rbo | |
ロイヤル・オペラ・ハウス（ROH ）は、ロンドン中心部のコヴェント・ガーデンにある劇場です。この建物は、以前の敷地の用途にちなんで、しばしば単にコヴェント・ガーデンと呼ばれます。ROHは、ロイヤル・オペラ、ロイヤル・バレエ、そしてロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の本拠地であり、これら3つの団体は総称してロイヤル・バレエ・アンド・オペラと呼ばれています。
この地に初めて建てられた劇場、シアター・ロイヤル（1732年）は、その歴史の最初の100年間は主に劇場として機能しました。1734年には最初のバレエが上演されました。その1年後には、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによるオペラの最初のシーズンが始まりました。ヘンデルのオペラやオラトリオの多くはコヴェント・ガーデンのために特別に作曲され、初演されました。
現在の建物は、1808年と1856年の以前の建物の壊滅的な火災の後、この場所に建てられた3番目の劇場です。[ 2 ]ファサード、ホワイエ、講堂は1858年に建てられましたが、現在の複合施設のほぼすべての他の要素は、 1990年代の大規模な改築によって建てられました。
メイン・オーディトリアムは2,256席を収容し、ロンドンで3番目に大きな規模を誇ります。4層のボックス席とバルコニー席、そして円形劇場のギャラリーで構成されています。プロセニアムの幅は14.80メートル（48フィート7インチ）、舞台も同じ奥行きで高さは12.20メートル（40フィート0インチ）です。メイン・オーディトリアムはグレードI指定建造物です。[ 3 ]
ロイヤル・オペラ・ハウスの団体は2024年にロイヤル・バレエ・アンド・オペラに改名されましたが、建物はロイヤル・オペラ・ハウスの名称を保持しています。[ 4 ] [ 5 ]
歴史
ダヴェナント特許
コヴェント・ガーデン王立劇場の基盤は、1662年にチャールズ2世からウィリアム・ダヴェナント卿に与えられた特許状にあります。この特許状により、ダヴェナント卿はロンドンでわずか2つしかなかった特許劇団（デュークス・カンパニー）のうちの1つを運営することができました。この特許状は19世紀まで特許権者の相続人の手に渡りました。その所在はしばらくの間不明でしたが、2019年現在、フィラデルフィアのローゼンバック博物館・図書館に所蔵されています。[ 6 ] [ 7 ]
最初の劇場
1728年、リンカーン法曹院フィールズ劇場の公爵一座の俳優兼マネージャーであったジョン・リッチは、ジョン・ゲイに『ベガーズ・オペラ』を委嘱しました。この事業の成功により、リッチは古代修道院庭園の跡地にエドワード・シェパード設計によるシアター・ロイヤルを建設する資金を得ました。イニゴ・ジョーンズは1630年代にこの土地の一部を開発し、広場とセント・ポール教会（現在は俳優教会として知られています）を建設しました。さらに、勅許状によりこの地域には果物と野菜の市場が設けられ、 1974年までその場所に存続しました。
1732年12月7日の劇場の開館式では、リッチは俳優たちに担がれ、ウィリアム・コングリーブの『世間の道』の初演のために劇場内に入った。[ 8 ]
開館から1世紀の間、劇場は主に芝居小屋として運営され、チャールズ2世から与えられた特許状により、コヴェント・ガーデン王立劇場とドルリー・レーン王立劇場はロンドンにおける朗読劇の上演の独占権を得ていた。両劇団は頻繁に入れ替え制であったにもかかわらず、競争は激しく、両劇団は同じ作品を同時期に上演することが多かった。リッチはパントマイムをレパートリーに加え、ジョン・ランという芸名でハーレクインを演じた。季節ごとのパントマイムの伝統は、現代の劇場で1939年まで続いた。[ 9 ]
1734年、この劇場は初のバレエ『ピグマリオン』を上演した。[ 2 ]マリー・サレは伝統とコルセットを捨て去り、透け感のあるローブで踊った。[ 10 ]同じ頃、ヤコポ・アミゴーニによってホールの天井画に『ムーサイたちがシェイクスピアをアポロに捧げる』が描かれたが、これは短い新聞論争を巻き起こした。『ウィークリー・レジスター』紙はこの作品を難解で過剰装飾だと批判したのに対し、ライバル紙の『グラブ・ストリート・ジャーナル』紙は逐一アミゴーニを擁護する反論を掲載した。[ 11 ]ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは1719年にリンカーンズ・イン・フィールズの劇団の音楽監督に任命されたが、この劇場でオペラを初めて上演したのは1734年だった。彼の最初のオペラは『フィドの牧者』で、続いて『アリオダンテ』（1735年）、翌年には『アルチーナ』と『アタランタ』が初演された。 1743年には王室御用達の『メサイア』上演が行われ、その成功により四旬節のオラトリオ上演の伝統が生まれました。ヘンデルは1735年から1759年に亡くなるまで、この劇場で定期的に公演を行いました。彼のオペラやオラトリオの多くはこの劇場のために書かれたか、ロンドン初演がここで行われました。彼はジョン・リッチにオルガンを遺贈し、それは舞台の目立つ場所に置かれました。しかし、1808年9月20日に劇場を焼失した火災で、このオルガンは多くの貴重な品々と共に失われました。1792年、建築家ヘンリー・ホランドがホールを再建し、既存の建物の外壁を活かしつつ収容人数を拡張しました。[ 12 ]
第二劇場
1808年12月に再建が始まり、第2のコヴェント・ガーデン王立劇場（ロバート・スマーク設計）は1809年9月18日に『マクベス』の上演でオープンし、続いて『クエーカー』と呼ばれるミュージカルが上演された。[ 13 ]俳優兼マネージャーのジョン・フィリップ・ケンブルは、再建費用と地主のベッドフォード公爵が導入した地代値上げの費用を回収するため、座席料金を値上げしたが、この措置は不評で、観客は棒を叩いたり、シューという音を立てたり、ブーイングしたり、踊ったりして公演を妨害した。オールド・プライス暴動は2か月以上続き、経営陣は最終的に観客の要求に応じざるを得なくなった。[ 14 ]
この時代、娯楽は多様で、オペラやバレエも上演されましたが、それだけではありませんでした。ケンブルは子役のマスター・ベティなど、様々な役柄に出演しました。偉大な道化師ジョセフ・グリマルディはコヴェント・ガーデンで名を馳せました。当時の有名俳優の多くが劇場に出演し、悲劇のサラ・シドンズやエリザ・オニール、シェイクスピア俳優のウィリアム・マクレディ、エドマンド・キーンとその息子チャールズなどがいました。1833年3月25日、エドマンド・キーンは『オセロ』の演技中に舞台上で倒れ、2ヶ月後に亡くなりました。[ 15 ] [ 2 ]
1806年、パントマイム道化師のジョセフ・グリマルディ（『道化師のギャリック』）は、コヴェント・ガーデンで『ハーレクインとマザー・グース、あるいは金の卵』で最大の成功を収め、その後、新劇場で再演されました。グリマルディは革新者でした。コンメディア・デラルテに由来するハーレクインという既存の役柄を基に、ジョーイ役を演じたことにより、道化師という役柄が世界に紹介されました。彼の父親はドルリー・レーン劇場のバレエ・マスターであり、彼の身体を使った喜劇、視覚的なトリックや道化を考案する能力、そして観客をからかう能力は並外れたものでした。[ 16 ]
初期のパントマイムは音楽に合わせてパントマイムとして演じられていましたが、ミュージックホールが人気を博すと、グリマルディは劇場にパントマイム・デイムを導入し、観客が歌うという伝統を築きました。1821年までに、ダンスと道化行為はグリマルディの肉体に大きな負担をかけ、歩くことも困難になり、彼は劇場を引退しました。 [ 17 ] 1828年までに彼は無一文になり、コヴェント・ガーデンが拒否したため、ドルリー・レーン劇場が彼のために慈善コンサートを開催しました。[ 18 ]
1817年、コヴェント・ガーデンの舞台を照らしていたろうそくや石油ランプは、裸火のガス灯に取って代わられました。[ 19 ]これは確かに進歩でしたが、1837年、マクレディはパントマイム『コヴェントリーののぞき魔』の上演中に、初めて劇場でライムライトを使用しました。ライムライトは、酸素と水素の炎で加熱された生石灰の塊を使用していました。これにより、スポットライトを使って舞台上の演者を照らすことができました。[ 20 ]
1843年の劇場法により、特許劇場による演劇の独占は破られた。当時、ヘイマーケットのハー・マジェスティーズ劇場がバレエとオペラの中心地であったが、1846年に経営陣との論争の後、ハー・マジェスティーズ劇場の指揮者マイケル・コスタは劇団の大半を連れてコヴェント・ガーデンに鞍替えした。1856年の火災後、劇場は全面的に改修され、翌1856年から1857年のシーズンは劇団はリセウム劇場で公演を行った。[ 21 ]劇場は1857年4月6日、ロッシーニの『セミラーミデ』の上演をもってロイヤル・イタリア・オペラとして再オープンした。[ 22 ]
1852年、フランスの軽音楽作曲家兼指揮者で風変わりなルイ・アントワーヌ・ジュリアンは、自作のオペラ『ピエトロ・イル・グランデ』を上演した。舞台に生きた馬が登場し、大音量の音楽が流れるなど、この「スペクタクル」は5回上演された。批評家たちはこの作品を完全な失敗作とみなし、ジュリアンは破産してアメリカへ亡命した。[ 23 ] [ 24 ]
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コスタとその後継者たちは、1892年にグスタフ・マーラーがコヴェント・ガーデンでワーグナーのニーベルングのニーベルングの指環初演を行うまで、フランス語、ドイツ語、英語で書かれたオペラも含め、すべてのオペラをイタリア語で上演した。 [ 25 ] [ 26 ]その後、「イタリア」という言葉はオペラハウスの名前からひっそりと削除された。[ 27 ]
ダヴェンポート兄弟を暴露した奇術師ジョン・ヘンリー・アンダーソンは、霊媒や心霊術を批判するショーを上演するためにこの劇場を借りた。アンダーソンが主催したガラ公演と仮面舞踏会の後、1856年3月5日の早朝に劇場は火災に見舞われ、焼失した。[ 28 ] [ 29 ]
第三劇場
エドワード・ミドルトン・バリー[ 2 ]が設計した3番目の劇場の建設工事は1857年に始まり、現在の劇場の核となっている新しい建物はルーカス・ブラザーズ[ 30 ]によって建てられ、1858年5月15日にマイアベーアの『ユグノー』の公演でオープンした。
ルイザ・パインとウィリアム・ハリソンの経営するロイヤル・イングリッシュ・オペラ・カンパニーは、1858年12月11日にドルリー・レーン王立劇場で最後の公演を行い、1858年12月20日にコヴェント・ガーデンに拠点を移し、マイケル・バルフの『サタネッラ』[ 31 ]を初演した。これは新劇場で世界初演された最初のオペラであり、1865年までそこで活動を続けた。[ 32 ]
1892年、この劇場はロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）となり、フランスとドイツの作品の公演数が増加しました。冬と夏のシーズンにはオペラとバレエが上演され、パントマイム、リサイタル、政治集会にも利用されました。
第一次世界大戦中、劇場は公共事業省によって家具保管庫として徴用された。[ 29 ]
1934年から1936年にかけて、ジェフリー・トーイは芸術監督のサー・トーマス・ビーチャムと共にマネージング・ディレクターを務めました。初期の成功にもかかわらず、トーイとビーチャムは最終的に不和となり、トーイは辞任しました。[ 33 ]
第二次世界大戦中、ROHはダンスホールとなった。[ 2 ]戦後もそのままの形で存続する可能性もあったが、長い交渉の末、音楽出版社のブージー・アンド・ホークスが建物の賃借権を取得した。デイヴィッド・ウェブスターが総支配人に任命され、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団が常駐バレエ団に招聘された。コヴェント・ガーデン・オペラ・トラストが設立され、「コヴェント・ガーデンをオペラとバレエの国立中心地とし、あらゆる部門で英国人アーティストを雇用し、可能な限り最高水準を維持する」計画が策定された。[ 34 ]
ロイヤル・オペラ・ハウスは1946年2月20日、オリバー・メッセルが手掛けた豪華な新演出による『眠れる森の美女』の上演で再オープンした。[ 29 ]ウェブスターは音楽監督カール・ランクルと共に、直ちに専属カンパニーの設立に着手した。1946年12月、彼らは最初の作品としてパーセルの『妖精の女王』をバレエ団と共同で上演した。1947年1月14日、コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーはビゼーの『カルメン』を初演した。
グランドオープンに先立ち、ロイヤル・オペラ・ハウスは 1946 年 2 月 9 日土曜日にロバート・メイヤーの子供向けコンサートの 1 つを上演しました。
1945年以降のロイヤル・オペラ・ハウスのオペラ
1945年以降のロイヤル・オペラ・ハウスでのバレエ
1980年代以降の復興
1960年代には、円形劇場の改修を含む、いくつかの改修工事が行われましたが、劇場自体には明らかに大規模な改修が必要でした。1975年、労働党政権は、長らく待望されていた近代化、改修、拡張工事のために、ロイヤル・オペラ・ハウスに隣接する土地を提供しました。1980年代初頭、大規模な改修工事の第一弾として、ジェームズ・ストリートの角にある劇場裏手の拡張工事が行われました。この拡張工事により、2つの新しいバレエスタジオ、オフィス、合唱リハーサル室、オペラ・リハーサル室が増築され、更衣室も増設されました。
1995年までに、アーツ・ロッタリーからアーツ・カウンシル・イングランド[ 35 ]を通じた資金と民間からの募金によって十分な資金が集まり、カリリオン社による2億1300万ポンド規模の大規模な建物改築工事[ 36 ]に着手することができた。この改築工事は、サー・アンガス・スターリング会長の下、1997年から1999年にかけて行われた。この改築工事では、複合施設の規模を大幅に拡張するため、隣接する複数の建物を含む敷地のほぼ全体が取り壊された。講堂自体はそのまま残されたが、複合施設の半分以上が新築された。
設計チームは、ディクソン・ジョーンズBDPのジェレミー・ディクソンとエドワード・ジョーンズが建築家として率い、音響設計はアラップ・アコースティックスのロブ・ハリスとジェレミー・ニュートンが担当した。建築エンジニアはアラップ、デベロッパーはスタンホープであった。[ 37 ]
新館は、以前と同じ伝統的な馬蹄形の講堂を備えていますが、技術、リハーサル、オフィス、教育設備が大幅に改善されています。さらに、新しいスタジオシアター「リンバリー」と、より広い公共スペースが設けられました。隣接する旧フローラルホールは、再開発前は荒廃し、舞台装置置き場として利用されていましたが、このホールを併設することで、新たな広々とした公共の集いの場が生まれました。現在、この劇場はROHによってヨーロッパで最も近代的な劇場施設とされています。
プロセニアム上部のスクリーンに投影される字幕は、1983/84年度の学校向けマチネ公演で導入されて以来、すべてのオペラ公演で使用されています。1999年の劇場再開以降、一部の座席には電子台本システムが設置され、小型ビデオスクリーンに字幕が表示されるようになりました。また、劇場内の他の部分にもモニターとスクリーンが追加される予定です。
2014年にオープンアッププロジェクトとして知られる設計作業が開始され、劇場の建物を日中に一般に公開し、入口、ロビーエリア、リンバリー劇場を改良することを目指しました。[ 38 ] [ 39 ]オープンアッププロジェクトの一環として、IQプロジェクトは、特注のガラスのさまざまな要素を活用して、上階のバーエリアとレストランの改修を任されました。[ 40 ]
2020年10月、BBCは、ロイヤル・オペラ・ハウスがCOVID-19パンデミックへの対応として実施された制限の結果、収入の60%を失ったと報じました。その結果、数十年にわたってオペラハウスに飾られていたデイヴィッド・ホックニーによる1971年の「サー・デイヴィッド・ウェブスターの肖像画」がクリスティーズでオークションにかけられました。最終的に1280万ポンドで落札されました。この売却で調達された資金は、施設の存続を確実にするために必要でした。「大幅な人員削減」と一般からの寄付の呼びかけも行われました。さらに、オペラハウスは文化復興基金への融資を申請しました。[ 41 ]
2023年、オーケストラのメンバーはカール3世とカミラの戴冠式で演奏するために選ばれました。[ 42 ]
2024年には、会場のブランディングとそれに関連するオンラインおよびメディアでの存在が、ロイヤル・オペラ・ハウスからロイヤル・バレエ・アンド・オペラに変更されました。これは、物理的な建物を本拠地とする合併した会社を反映したものです。[ 43 ]物理的な建物自体はロイヤル・オペラ・ハウスのままですが、ブランディングと事業運営は、この調整を反映して名称が変更されます。
2025
2025年3月、ROHは次期オリヴィエ賞に複数のノミネートを受けました。特に注目すべきは、フェステンが最優秀新作オペラ作品賞にノミネートされたことです。[ 44 ]
2025年7月19日、ジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』上演後、ロイヤル・バレエ・アンド・オペラのオペラ監督オリバー・ミアーズが舞台に上がり、カーテンコールでパレスチナ国旗を掲げようとしたダニエル・ペリーから国旗を奪おうとしたが失敗した。ペリーは後にノヴァラ・メディアに対し、幕が下りた後、ミアーズから「二度とこのオペラハウスで働くことはないだろう」と言われたと語った[ 45 ] 。ロイヤル・バレエ・アンド・オペラはミアーズの関与を認めることも否定することもしなかったが[ 46 ]、ペリーの行動は「完全に不適切」[ 47 ]であり、「シーズン最後のカーテンコールを守ろうとした数人のスタッフ」を支持した[ 46 ] 。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]。
その後、ヴァン誌からウクライナへの支援とガザ地区への姿勢についてコメントを求められたロイヤル・バレエ・アンド・オペラは、次のように述べた。「ウクライナへの支援は、国際的な安定と英国の国家安全保障に直接的な脅威を与えた本格的な侵攻によって形作られました。当時、私たちは即時支援の必要性に関する世界的なコンセンサスに賛同していました。ガザ地区とイスラエルにおける人道的状況は深刻かつ切迫していることを認識しています。より広範な地政学的状況は、緊張感に満ち、複雑で、多層的なものです。」[ 46 ]
2025年7月下旬、ロイヤル・バレエ団とオペラ団のメンバー182名が、アレックス・ビアード最高経営責任者（CEO）兼RBO理事会宛ての公開書簡に署名し、「ガザで続く大量虐殺の状況下でRBOが最近とった行動と決定」について深い懸念を表明した。[ 51 ]この書簡では、RBOが最近『トゥーランドット』の公演をイスラエル・オペラ（ IDFの制服を着た隊員に無料チケットを提供していた）に委託したことを強調し、「この決定は中立的なものと見ることはできない。これは、現在人道に対する罪を犯している政府と、物質的にも象徴的にも意図的に連携するものである」と述べた。この書簡は、「オリバー・ミアーズの極めて不適切な判断」を非難し、「観客全員の前で怒りと攻撃性を示し、演者から無理やり旗を奪おうとした」ミアーズの「公の場での攻撃的な態度の責任を問う」よう求めました。書簡は、ミアーズの行為を「中立的な行政介入とは程遠く、それ自体が政治的な声明である」と評しました。「パレスチナへのいかなる連帯も敵意に晒されるという明確なメッセージを送り、団体は進行中のジェノサイドについて沈黙を守っています…ミアーズは私たちの代表ではありません」としました。書簡はビアードに対し、「イスラエルでの現在および将来の公演を拒否し、民間人の大量虐殺を行っている国家を正当化し、経済的に支援する機関から私たちの作品を差し控えることを約束してください」と求めました。[ 51 ]
2025年8月4日、ビアードは「社内で回覧されていた公開書簡」を認め、スタッフにこう伝えた。「私たちは、新作『トスカ』をイスラエルで上演しないことを決定しました。」イスラエル・オペラのウェブサイトではロイヤル・オペラ・ハウスへの言及が削除された。[ 52 ]
設備
ポール・ハムリン・ホール
ポール・ハムリン・ホールは、鉄とガラスでできた巨大な建物で、オペラハウス本館に隣接し、直接アクセスできます。現在、このホールはオペラハウスのアトリウムと主要な公共エリアとして機能しており、シャンパンバー、レストラン、その他のホスピタリティサービスが併設されています。また、すべての階からメイン・オーディトリアムへのアクセスも提供しています。
この建物は以前はフローラル・ホールとして知られていました。元々はオペラハウスによって花市場（果物や野菜も販売）として建てられたため、その名が付けられました。エドワード・ミドルトン・バリーによって設計され、1860年に開館しました。コンサートホールとして使用された後、1887年にコヴェント・ガーデン・マーケットの一部となりました。1956年に火災が発生し、その後は放置されていました。1977年にオペラハウスが取得し、倉庫として使用されました。[ 53 ]
1990年代の再開発事業の一環として、フローラル・ホールは鋳鉄製の構造物を持ち上げて、その下にあるオペラハウスのための新しい公共エリアを設けることになりました。ホールの南側は別の建物と接続されていたため、鋳鉄製の南側ポルティコは解体され、バラ・マーケットに再建されました。このポルティコは、グレードIIの文化遺産として別途指定されています。[ 54 ]
再開発は慈善家アルベルト・ビラール氏からの1,000万ポンドの寄付によって進められ、長年ビラール・フローラル・ホールとして知られていましたが、ビラール氏は寄付を果たせませんでした。その結果、2005年9月、オペラハウスがポール・ハムリン氏の遺産から教育・開発プログラムへの1,000万ポンドの寄付を受けた後、名称はポール・ハムリン・ホールに変更されました。 [ 55 ]
ポール ハムリン ホールは、メイン講堂でのパフォーマンスのための主要な公共エリアとして機能するだけでなく、プライベートな行事、ダンス、展示会、コンサート、ワークショップなど、さまざまなイベントの開催場所としても使用されます。
リンバリー・スタジオ・シアター
リンバリー・スタジオ・シアターは、ロイヤル・オペラ・ハウスの地下に建設された、柔軟性の高い二次的なパフォーマンススペースです。傾斜した格納式の座席と、床面を上下させることでスタジオフロア、高床ステージ、オーケストラピット付きステージとして利用できます。最大400名を収容でき、様々なイベントを開催できます。プライベートイベント、伝統的な演劇、コンサートに加え、地域イベントや教育イベント、製品発表会、ディナー、展示会などにも利用されており、バーやクロークなどの共用エリアを備えた、ロンドンで最も技術的に先進的なパフォーマンス会場の一つとなっています。 [ 56 ] [ 57 ]
リンバリーは、独立系カンパニーによる実験的かつインディペンデントなダンスや音楽の公演、そしてロイヤル・オペラ・ハウスの現代美術制作部門であるROH2の公演で特に知られています。リンバリー・スタジオ・シアターでは、ロイヤル・バレエ・スクールの公演が定期的に上演されているほか、ヤング・ブリティッシュ・ダンサー・オブ・ザ・イヤーのコンペティションも開催されています。
この劇場は、1990年代のロイヤル・オペラ・ハウスの再開発の一環として建設されました。リンバリー・トラストの再開発への寄付に敬意を表して名付けられました。このトラストは、プレストン・キャンドヴァーのセインズベリー卿と、元ロイヤル・バレエ団ダンサーの妻アニャ・リンデンによって運営されています。リンバリーという名前は、リンデンとセインズベリーの名前に由来しています。 [ 58 ] 1999年にクロイドンの3つの中等学校（コロマ・コンベント女子校とエデンハム高校を含む）の協力により、オリジナル公演「About Face」で開場しました。[ 59 ]
マンチェスター王立オペラハウス
2008年、ロイヤル・オペラ・ハウスとマンチェスター市議会は、マンチェスター・ロイヤル・オペラ・ハウスとして知られる新開発の計画段階に入った。この提案では、マンチェスターのパレス・シアターを改修して、ロイヤル・バレエ団とロイヤル・オペラの両方の作品を上演できる劇場を造るというものだった。ロイヤル・オペラ・ハウスは、年間18週間のシーズンの間、この劇場を本拠地とし、ロイヤル・オペラによる16回の公演、ロイヤル・バレエ団による28回の公演、およびその他の小規模な作品を上演する予定だった。[ 60 ] [ 61 ] 1年後、ローリーは当時の文化・オリンピック・メディア・スポーツ大臣ベン・ブラッドショー、アーツカウンシル・イングランド、マンチェスター市議会、ROHに公開書簡を送り、現在の形での計画を廃止するよう求めた。[ 62 ] 2010年には、より大規模な芸術資金削減の一環としてこのプロジェクトが棚上げされることが発表された。[ 63 ] [ 64 ]
ハイハウス プロダクション パーク (ハイハウス、パーフリート)
ロイヤル・オペラ・ハウスは2010年12月6日、エセックス州パーフリートのハイ・ハウスにオペラとバレエのための舞台装置製作施設をオープンした。建物はニコラス・ヘア・アーキテクツが設計した。 [ 65 ]公園の開発に一部資金を提供したイースト・オブ・イングランド開発庁は、「第一段階にはロイヤル・オペラ・ハウスのボブ・マヌーキアンとタマー・マヌーキアンの制作ワークショップとコミュニティエリアが含まれる」と述べている。[ 65 ]
ニコラス・ヘア・アソシエイツが設計したボブ・アンド・タマー・マヌーキアン・コスチューム・センターは2015年9月にオープンし、ロイヤル・オペラ・ハウスの衣装製作施設と、サウス・エセックス・カレッジの衣装製作を学ぶ学生のためのトレーニングセンターとして機能しています。この建物には、ロイヤル・オペラ・ハウスが所有する歴史的に重要な衣装コレクションも収蔵されています。
パーフリートのハイ・ハウスには、他にバックステージ・センターと呼ばれる新しい演劇・音楽技術訓練センターがあります。これは現在、国立クリエイティブ産業大学によって運営されており、 2013年3月にクリエイティブ＆カルチュラル・スキルズによって改装された農場施設に隣接して正式にオープンしました。アクメ・スタジオは2013年夏に43のアーティスト・スタジオからなる複合施設をオープンしました。[ 66 ]
その他の用途
ロイヤル・オペラ・ハウスでは、オペラやバレエの公演のほかにも、次のような数多くのイベントが開催されています。
- 英国アカデミー賞– 2008年から2016年
- ローレンス・オリヴィエ賞– 2012年から2016年
参照
参考文献
注記
- ^ Historic England (1970年1月9日). 「ロイヤル・オペラ・ハウス (1066392)」 .イングランド国立遺産リスト. 2015年7月9日閲覧。
- ^ a b c d e「ロンドン・ロイヤル・オペラ・ハウスの11の秘密」。ロンドニスト。2017年2月16日。
- ^「ロイヤル・オペラ・ハウス（ロンドン）」 2016年3月23日アーカイブ、Wayback Machineのtheatrestrust.org.ukの説明 2013年5月10日閲覧
- ^ 「ロイヤル・バレエ・アンド・オペラ、野心的な新シーズンと名称変更を発表」 2024年4月30日。 2024年9月17日閲覧。
- ^「ロイヤル・オペラ・ハウス・ツアー、2024年12月17日～2025年3月31日」、ロイヤル・バレエ・アンド・オペラ。2025年1月15日閲覧。
- ^ “The Killigrew and Davenant Patents | British History Online” . www.british-history.ac.uk . 2019年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月7日閲覧。
- ^ 1661/2年1月15日にチャールズ2世が発行した、ウィリアム・ダヴェナント卿に俳優団の結成を認める特許状の原本（装飾装飾、羊皮紙）は、フィラデルフィアのローゼンバッハ博物館図書館に所蔵されている。この特許状は、クライヴ・E・ドライバー著『 A Selection from our Shelves: Books, manuscripts and drawings from the Philip H. & ASW Rosenbach Foundation Museum』（フィラデルフィア、1973年）第44号に挿絵が添えられている。また、大幅に縮小された複製が1982年12月5日付のサンデー・タイムズ紙に掲載された。出典：「ローゼンバッハ博物館図書館、1～239番」。英語文学写本目録（CELM） 。 2019年5月1日閲覧。
- ^ 55席のボックス席への入場料は5シリング（1/4ポンド）、ピット席は半クラウン（1/8ポンド）、ギャラリー席は1シリング（1/20ポンド）でした。舞台の席は10シリングでした。上流階級は、主人や女主人のために舞台の席を確保するために、使用人を午後3時に派遣することができました。初日の興行収入は合計115ポンドでした。
- ^ジョン・リッチ、ハーレクイン役（PeoplePlayUK – Theatre Museum）、2008年7月22日アクセス。
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引用元
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- パーカー、ED（1900年）『オーガスタス・ハリス指揮オペラ』ロンドン：サクソン社
- ローゼンタール、ハロルド（1967年）『コヴェント・ガーデン・オペラ史』ロンドン：ヴィクター・ゴランツ社、ISBN 0-575-01158-0。
- シェパード, FHW編 (1972). 『ロンドン概説 第35巻：ドルリー・レーン王立劇場とコヴェント・ガーデン王立オペラハウス』 ロンドン: アスローン・プレス. ISBN 0-485-48235-5。
さらに読む
- アレン、メアリー（1998年）『分裂した家：ロイヤル・オペラ・ハウス最高責任者の日記』ニューヨーク：サイモン＆シュスター、ISBN 0-684-85865-7。
- ティエリー・ボーヴェール著『世界のオペラハウス』ヴァンドーム・プレス、ニューヨーク、1995年。
- ドナルドソン、フランシス、『20世紀のロイヤル・オペラハウス』、ワイデンフェルド＆ニコルソン、ロンドン、1988年。
- ドロヘダ卿他『コヴェント・ガーデン・アルバム』ラウトレッジ＆キーガン・ポール社、ロンドン、1981年。
- アール、ジョン、セル、マイケル『1750–1950年の英国劇場ガイド』 pp. 136–8（シアターズ・トラスト、2000年）ISBN 0-7136-5688-3。
- ハルトレヒト、モンタギュー『静かなショーマン：サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラ・ハウス』コリンズ、ロンドン、1975 年。
- アイザックス、ジェレミー、『Never Mind the Moon』、バンタム プレス、1999 年。
- レブレヒト、ノーマン、『コヴェント・ガーデン：語られざる物語：1945年から2000年のイギリス文化戦争からの報告』、ノースイースタン大学出版局、2001年。
- モス、ケイト『The House: Inside the Royal Opera House Covent Garden』、BBC Books、ロンドン、1995 年。
- ロビンソン、テリー・F.「変遷する国立劇場：1808～1809年のロンドン・パテント劇場火災とオールド・プライス暴動」。支部：イギリス、表象、そして19世紀史。ウェブ。2016年3月29日。
- トゥーリー、ジョン、『イン・ハウス：コヴェント・ガーデン ― オペラとバレエの 50 年』、フェイバー・アンド・フェイバー、ロンドン、1999 年。
- コリン・サブロン（本文）、クライブ・バーズネル（写真）、コヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウス、ハミッシュ・ハミルトン、ロンドン、1982年。
外部リンク
