オーケストラ曲

管弦楽曲（ドイツ管弦楽歌曲）は、独唱とオーケストラのための 後期ロマン派のクラシック音楽のジャンルです。

歴史

カンタータとアリアといった、実質的に器楽伴奏付きの歌曲は、初期バロック音楽の頃から存在していた。ベートーヴェンとシューマンも、いくつかの歌曲に器楽伴奏を添えることがあった。19世紀のコンサート会場において歌曲が「自立」できるよう、フルオーケストラによる編曲は1840年代から発展した。^{[ 1 ]}管弦楽による歌曲の最も初期の試みの一つは、リストによるもので、彼は1840年代に自身の歌曲のいくつかを管弦楽化したが、出版はしなかった。リストはまた、1848年頃にオペレッタ作曲家のアウグスト・コンラーディに『放浪するユダヤ』と『ジャンヌ・ダルク』を管弦楽化させたが、これらも出版も演奏もされなかった。 1856年にベルリオーズが『夜の夜』の管弦楽曲集を出版してからずっと後、リストは1874年にようやく『殺されるジャンヌ・ダルク』の管弦楽曲集を声楽と管弦楽のための劇的な場面として出版した。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}この形式はマーラーによって完成されたが、マーラーの交響曲がどこで終わり、交響曲がどこから始まるのかを判断するのは難しい。^{[ 4 ]}

オーケストラ曲

管弦楽曲のジャンルは、ピアノ伴奏の楽曲よりもプログラム曲が長くなる傾向がある。このため、管弦楽曲は、より長い単一の楽曲か、より一般的にはサイクルのいずれかである。単一の長い歌曲の例として、シベリウスの交響詩「ルオンノタール」が見られる。^{[ 5 ]}他の例としては、グリーグの「ベルクテクネ」作品32が挙げられる。フーゴ・ヴォルフは「プロメテウス」を含め、声楽と管弦楽曲24曲を作曲した。マックス・レーガーは多くの歌曲を書いたが、管弦楽曲はヘルダーリンの詩による「希望に」1曲のみである。プーランクのカンタータ「仮面舞踏会」や一人の登場人物のための一幕オペラ「人間の声」のように、物語を語るカンタータのジャンルは、管弦楽曲と並行して続いている。

管弦楽歌曲集

ベルリオーズ自身が自身の「連作詩集」（1841 年）を管弦楽曲（1856 年）に編曲したものは、しばしば「最初の管弦楽曲集」とみなされますが、これを管弦楽曲の最初のよく知られた祖先と考える人もいます。^{[ 6 ] [ 7 ]}フランスにおけるその後の例としては、トリスタン・クリングゾールの3つの詩「アシエ」、「魅惑のフルート」、「不平等」（1903年）を題材にした連作歌曲「シェヘラザード」と題されたラヴェルの2番目の作品、彼の連作「ドン・キショット・ア・ドゥルシネ」、ショーソンの「愛と愛の詩」などがある。後の例には、ジャン・クラのオーケストラ曲やジャック・イベールのドン・キショットの4つのシャンソンなどがあります。

ドイツとオーストリアにおけるオーケストラ歌曲の著名な例としては、リヒャルト・シュトラウスの『歌曲』やグスタフ・マーラーのいくつかの連作歌曲があります。ゲゼレンの歌曲そしてキンダートーテンリーダー。これらのモデルは、アルマ マーラー ヴェルフェル、ツェムリンスキー、ヨーゼフ マルクス、アルノルト シェーンベルク、マックス レーガー、オトマール シェーク、プフィッツナー、フランク マーティン: 6 Monologe aus Jedermannに影響を与えました。パウル・フォン・クレナウの『Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts Christoph Rilke』（1918 年）と『Gespräche mit dem Tod』。

グリーグのほかに、スカンジナビアの例には、トゥーレ・ラングストロムのスウェーデンのサイクル「 Häxorna (魔女」) (1938) 、 Den Utvalda (「選ばれし者」)、MadetojaのSyksy-sarja (秋の歌のサイクル)、セリム・パルグレンのEn sällsam fågel (孤独な鳥)、およびAamun autereessa (朝) が含まれます。ミスト）、デンマークの作曲家ピーター・ランゲ＝ミュラーの歌のオーケストレーション、エリック・ノービーのメゾ・ソプラノとオーケストラのための リルケ歌曲。

スラヴ諸国の例としては、グラズノフとリムスキー＝コルサコフによるムソルグスキーの4つの歌と踊りの管弦楽版、ショスタコーヴィチの管弦楽歌曲集（『ユダヤの民謡から』、『日本の詩人の言葉によるロマンス』、『ミケランジェロ・ブオナローティの詩による組曲』 （1974年）など）、またある程度は第13番『バビ・ヤル』（1962年）や第14交響曲などがある。^{[ 8 ]}ポーランド語版ではヴワディスワフ・ジェレンスキとカロル・シマノフスキ、チェコ語版ではマルティヌーの『魔の夜』と『ニッポンアリ』がある。^{[ 9 ]}

イギリスとアメリカの音楽における管弦楽曲連作の例としては、ブリテンの『ノクターン』（1958年）、『ルミナシオン』、『狩猟の父たち』などが挙げられます。 レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、元々は声楽、ピアノ、そして弦楽四重奏（オプション）のために編曲された『ウェンロックの淵にて』を管弦楽化しました。その他のイギリスの管弦楽曲としては、ディーリアス、ヒューバート・パリー、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、フィンジ、ジョン・アイルランド、ニムロッド・ボレンスタインによる作品、そしてジェラルド・フィンジとハーバート・ハウエルズによる編曲によるアイヴァー・ガーニーの歌曲の死後の管弦楽化などがあります。

参考文献

1. 『歌曲集』 64ページ、ローラ・タンブリッジ（2011年）。「管弦楽曲には複雑な系譜があります。…大規模な作品に匹敵するためには、歌曲は増幅する必要がありました。これは器楽伴奏を加えることで自然に達成されました。これは…」
2. The Liszt Companion、433ページ、ベン・アーノルド（2002年）。「シタは次のように結論づけている。『放浪する法』は出版されず、『ジャンヌ・ダルク』も1874年後半の変奏曲としてのみ出版されたが、この2曲は、リストが1840年代後半に既に管弦楽曲というジャンルを試みていたことを裏付けている。」
3. 『19世紀のドイツの歌曲集』、299ページ。ルーファス・E・ホールマーク（2010年）。「『遊牧民の歌曲集』によってマーラーは管弦楽歌曲集というジャンルを確立したとよく言われるが、それは確かに時代が熟していたアイデアだった…」
4. サンフランシスコ交響楽団のプレイビル、サンフランシスコ交響楽団 (1999年)。「管弦楽曲というジャンルは、世紀の変わり目の直前にヨーロッパ全土で流行しました。マーラーは、管弦楽曲に交響曲の楽章としての格調を与え、最も顕著な例となっていますが、フランスの作曲家たちも同様に熱心でした。彼らのメロディーは、しばしば2つのパートでほぼ同時に作曲されていました…」
5. Jean Sibelius、311ページ、Tomi Mäkelä (2011)。「シベリウスが管弦楽曲（グスタフ・マーラーに代表される、世紀末に流行したジャンル）に唯一大きく貢献したのは『ルオンノタール』である。エリック・ヨハン・スタニェリウスの『セレナード』をバリトンと管弦楽のために編曲したもの」
6. 『歌曲集』 64ページ、ローラ・タンブリッジ（2011年）。「これは、最初の管弦楽歌曲集とも呼ばれる作品の起源を説明する一つの方法だが、おそらくその祖先の一つとして捉えた方が適切だろう。エクトル・ベルリオーズの『夏の夜』（声楽とピアノのために作曲）は…」
7. ケンブリッジ19世紀音楽史、164ページ、ジム・サムソン（2001年）。「これらの歌曲は後に管弦楽化され、最初の管弦楽歌曲集と称されることもある。10 ベルリオーズの功績は、ピアノによる原曲においてさえ、詩、声、楽器を均質なテクスチャに統合したことであった。」
8. ムソルグスキー『追悼 1881–1981』 p. 221、マルコム・ハムリック・ブラウン (1982)。「ショスタコーヴィチの後期の作風は、厳格で、簡素で、簡素で、『古風』な響きを持つと特徴づけられている。…交響曲第13番（1962年）や第14番といった作品は、管弦楽のための歌曲集というよりも、管弦楽のための歌曲集として捉えられることが多い。」
9. 『マルティヌーと交響曲』 462ページ、マイケル・クランプ（2010年）。「1932年、マルティヌーは歌手マグダレーナ・マテヨフスカから、初期の管弦楽曲集『魔法の夜』からの楽曲の依頼を受けた。彼はこの歌集の中央の曲をアルトとピアノのために書き直し、4度下に移調して…」