1928年版の表紙 | |
| 著者 | ヴァージニア・ウルフ |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| 出版社 | ホガース・プレス |
発行日 | 1928年10月11日 |
| 出版場所 | イギリス |
| メディアタイプ | ハードカバー |
| ページ | 299 |
| OCLC | 297407 |
| 文章 | オーランド:ウィキソースの伝記 |
『オーランドー伝記』は、ヴァージニア・ウルフによる小説で、1928年10月11日に初版が出版されました。ウルフの恋人であり親友でもあった貴族出身の詩人・小説家、ヴィタ・サックヴィル=ウェストの波乱に満ちた家族史に着想を得た作品です。風刺的な形式で綴られたイギリス文学史です。本書は、男から女へと変貌を遂げ、何世紀にもわたって生き、イギリス文学史の重要人物たちと出会う詩人の冒険を描いています。フェミニズムの古典とみなされ、女性文学やジェンダー・トランスジェンダー研究の研究者によって広く論じられてきました。
この小説は何度も翻案されている。1981年にはウルリケ・オッティンガーが映画『フリーク・オーランド』の原作として脚色し、マグダレーナ・モンテスマが主役を演じた。1989年にはロバート・ウィルソン監督とダリル・ピンクニー脚本[ 1 ]が共同で一人芝居を上演した。[ 2 ]この作品は1996年のエディンバラ・フェスティバルでイギリス初演され、ミランダ・リチャードソンが主役を演じた。[ 3 ] [ 4 ] フランス語版はイザベル・ユペールが演じ、 1993年にスイスのローザンヌにあるテアトル・ヴィディ・ローザンヌで初演された。 [ 5 ]サリー・ポッターによる映画化作品『オーランド』は1992年に公開され、ティルダ・スウィントンが主役を演じた。サラ・ルールによる舞台版は2010年にニューヨークで初演され、2022年にはロンドンのギャリック劇場でエマ・コリン主演、マイケル・グランデージ演出による別バージョンが初演される。この小説はオペラ化もされている。
この小説は2024年にアメリカ合衆国でパブリックドメインとなった。 [ 6 ]
本作の主人公は、エリザベス1世の治世下、イングランドの男性貴族として生まれる。彼は何世紀にもわたり、現代に至るまで目立った老化を経験することなく生き続けるが、100歳頃、謎の性転換を遂げる。

10代のハンサムなオーランドーは、エリザベス朝の宮廷で小姓として仕え、老女王の「寵臣」となる。エリザベスの死後、彼はロシア大使館の随行員である、つかみどころがなく、どこか野性的なサーシャ王女に深く恋をする。1608年の大寒波の際、凍ったテムズ川で開かれた有名なフロスト・フェアを背景にした、愛とアイススケートを描いたこのエピソードは、 「鳥が空中で凍りつき、石のように地面に落ちた」とされ、ヴァージニア・ウルフの最も勇敢な作品のいくつかにインスピレーションを与えた。
鬚を生やし、襞襟をたくわえた偉大な政治家たちが、ロイヤル・パゴダの深紅の天蓋の下で国事を処理し…女王と侍女たちが外遊すると、凍り付いたバラの花が雨のように舞い落ちた…ロンドン橋の近くでは、川が20ファゾムほどの深さまで凍り付いており、難破したヨットが川底に横たわっているのがはっきりと見えた。ヨットは昨秋、リンゴを満載して沈没した。サリー側の市場に果物を運んでいた老いたバムボートの女は、格子縞のシャツとファージンゲールを着て、膝にリンゴを山盛りに抱え、まるで客をもてなそうとしているかのようだった。唇のあたりが少し青ざめていることが、真実を暗示していた。[ 7 ]
氷が溶けたのは、サーシャの不貞とロシアへの突然の出発と一致している。

孤独に暮れたオーランドは、若い頃に書き始めたものの途中で放棄した長編詩『樫の木』の執筆に戻る。彼は辛辣な詩人ニコラス・グリーンと出会い、温かくもてなすが、グリーンはオーランドの文章を難癖をつけてくる。後にオーランドは、グリーンのその後の作品の一つで自分が風刺されていることを知り、裏切られたと感じてしまう。愛と人生について思いを巡らせたオーランドは、先祖代々受け継いだ豪邸の価値に気づき、豪奢な家具を揃えるようになる。そこで彼は民衆をもてなす。
倦怠感に襲われ、オーランドーは、しつこい求婚者である背が高く、やや中性的な雰囲気を持つハリエット大公妃に悩まされていると感じ、国を離れる方法を探すことになる。

チャールズ2世からコンスタンティノープル大使に任命される。オルランドーは任務を順調に遂行するが、ある夜、内乱と殺戮を伴う暴動が勃発する。数日間眠りに落ち、誰も彼を起こすことができない。目を覚ましたオルランドーは、自分が女性へと変身していることに気づく。同じ人物であり、同じ性格と知性を持ちながら、女性の体をしているのだ。小説の語り手はオルランドーの変化に動揺し、困惑していると主張するが、架空のオルランドーはそれを満足げに受け入れる。この後、オルランドーの恋愛傾向は頻繁に変化するが、生物学的には女性のままである。
レディ・オルランドとなった彼女は、ロマの一族と共にコンスタンティノープルから密かに脱出する。ロマの生き方に馴染むが、それが自身の生い立ちと根本的に矛盾し、故郷へ戻ることになる。

イギリスへ戻る船上で、窮屈な女装と、ひょいと足首をひらりと見せかけた船員が転落死寸前になるという出来事に遭遇し、初めて彼女は女になることの重大さに気づく。女であることには大きな利点があると彼女は結論づけ、「女であることに感謝!」と宣言する。イギリスに戻ると、オーランドは再び大公妃に追い詰められる。今度は大公妃が男、ハリー大公であることを明かす。オーランドは彼の求婚をかわす。彼女はその後も男女の服装を交互に繰り返し、性転換を続ける。
オーランドーは 18 世紀の生活に精力的に取り組み、アレクサンダー・ポープ、ジョセフ・アディソン、ジョナサン・スウィフトといった偉大な詩人たちと交流を深めました。
19世紀イングランドの生活は、家と心の両方を侵食する、蔓延する湿気から始まった。「湿気は内部を襲った。人々は心の冷たさを感じ、精神の湿気を感じた。感情を何らかの温もりの中に包み込もうと必死になり、次々と策略が試された。愛、誕生、そして死は、様々な美しい言葉で包み込まれた。男女はますます隔たり、公然とした会話は許されなかった。双方とも、言い逃れと隠蔽に余念がなかった。」

物語が20世紀に移ると、彼女は再び、やはり時代を超越した批評家ニック・グリーンに出会う。グリーンは再び現れ、オーランドの著作を宣伝し、『The Oak Tree』の出版を手伝うことを約束する。
オーランドは財産をめぐる訴訟に勝利し、船長のマーマデューク・ボンスロップ・シェルマーダインと結婚する。彼もオーランドと同様にジェンダー・ノンコンフォーミング(性同一性)であり、オーランドはこの類似点が結婚の成功の要因だと考えている。1928年、彼女は執筆から数世紀を経て『樫の木』を出版し、賞を受賞する。小説の結末では、オーランドの夫が飛行機で屋敷の上空を飛行し、シェルマーダインが地面に飛び降りるまでオーランドの頭上をホバリングする。迷い鳥が彼の頭上を飛び越えると、オーランドは「ガチョウだ!野生のガチョウだ!」と歓喜する。小説は1928年10月11日木曜日(小説が出版された日)の真夜中の鐘が鳴るところで終わる。
ウルフとヴィタ・サックヴィル=ウェストは、性に関するリベラルな見解で知られるブルームズベリー・グループのメンバーでした。二人は10年間続く性的かつロマンチックな関係を築き、その後も長きにわたって友情を育みました。注目すべきは、この着想はウルフ自身によって裏付けられていることです。彼女は1927年10月5日の日記に『オーランドー』の構想についてこう記しています。「そしてすぐに、いつものように刺激的な構想が頭に浮かびました。1500年から今日まで続く伝記、『オーランドー:ヴィタ』。ただし、登場人物の性別は一方から他方へと変化している」[ 8 ] 。
サックヴィル=ウェストの息子、ナイジェル・ニコルソンは、「ヴィタがヴァージニアに与えた影響は、文学史上最も長く、最も魅力的なラブレターである『オーランドー』にすべて詰まっている。その中で、彼女はヴィタを探り、彼女を何世紀にも渡って織り交ぜ、彼女をある性別から別の性別へと振り回し、彼女と遊び、毛皮やレースやエメラルドで着飾らせ、彼女をからかい、彼女と戯れ、彼女の周りに霧のベールを落とすのだ」と書いている。[ 9 ]:307
小説の中でウルフは、サックヴィル=ウェストのロマへの強い関心を風刺している。バルカン半島のロマのキャラバンが初めてオーランドを女性として受け入れたのである。また、オーランドの変身は、オーランドが結婚したロマの魔女の呪文によるものだったことも示唆されている。[ 10 ]ロマの魔女ロジーナ・ペピータは、サックヴィル=ウェストの祖母でスペイン人ダンサーだったロジーナと同じ名前である。[ 11 ] : 64
オーランドは性別に関わらず英国貴族であり、バルカン半島やアナトリア半島を放浪するロマのキャラバンの遊牧生活に適応することができませんでした。現実世界では、サックヴィル=ウェストはロマのキャラバンに参加することを夢見ていましたが、貴族の定住生活を貧困のために放棄したり、ロマと同じ差別を受けたりすることは望んでいませんでした。[ 10 ]
ウルフはまた、レズビアンの描写が空想的な寓話として提示される限り許されていたという点で、イギリス文化を風刺している。この小説が現実的だったのは、サックヴィル=ウェストについて書かれたという点においてのみであり、それ以外は非現実的だった。 [ 12 ] : 60 ウルフはまた、サックヴィル=ウェストが幼少期に愛した家ノールを失った際にしばしば感じた喪失感を補うものとしてこの小説を意図していた。ノールは従兄弟の手に渡り、彼女が男性であったならば相続していたであろう場所であった。また、この詩は、彼女が自分のセクシュアリティを隠す必要があったことや、1920年にヴァイオレット・トレファシスとの関係が不幸な結末を迎えたことについても書かれている。 [ 12 ] : 63 サックヴィル=ウェストは手紙の中で、喪失感を埋め合わせてくれたウルフを称賛し、次のように述べている。「私はあなたに手紙を書くような状態ではありません…ただ、私が本当に動揺していることだけをお伝えします。それはあなたには愚かで無益に思えるかもしれませんが、実際は穏やかな賞賛を何ページも書き連ねるよりも大きな賛辞なのです…ダーリン、私は自分がどれほど圧倒されているか分かりませんし、ほとんど書きたくもありません。どうしてあなたはこんなに素晴らしい服をこんなに貧弱な掛け金に掛けることができたのでしょう…また、あなたは新しい形のナルシシズムを発明しました。告白しますが、私はオーランドーに恋をしているのです。これは私が予期していなかった複雑な状況です。」[ 12 ] : 63 小説では、女性であるオーランドーが家族の土地を勝ち取るが、これは、女性であるという理由だけで、サックヴィル=ウェストが育ち深く愛した土地を失うことに対する喪失感を扱った「ノール」とよく似ている。[ 12 ] : 64 同様に、小説ではトレフュシスが、オーランドーが心から愛するロシアの王女サーシャとして登場する。
関係の破綻の責任は完全にサックヴィル=ウェスト自身にあるが、現実世界では、トレファシスとの関係を終わらせる理由として彼女が使った、夫のデニス・トレファシス少佐と寝たという話がほぼ確実に虚偽であることを知っていた。[ 12 ]:65 ウルフが分身オーランドーとして描いたサックヴィル=ウェストのイメージは、完全に肯定的なものではなかった。ウルフはサックヴィル=ウェストの文学的才能を軽蔑し、彼女を凡庸な作家とみなしていたからである。彼女は夫のレナード・ウルフに「彼女は真鍮のペンで書く」と書き送っている。[ 12 ]:66 オーランドーが何世紀にもわたって追いかけながらも決して捕まえることのできなかった灰色のガチョウのイメージが繰り返し現れるのは、サックヴィル=ウェストが切望しながらも成し遂げられなかった、真に偉大な小説を書く能力の寓話である。[ 12 ] : 66 おそらく彼女自身にとっては幸運だっただろうが、当惑したサックヴィル=ウェストはガチョウが何を象徴しているのか理解できず、夫のハロルド・ニコルソンに「ガチョウは何を意味するのか?名声?愛?死?結婚?」と手紙を書いている。[ 12 ] : 66 ウルフ自身にとって、この本は喪失感を埋め合わせるものだった。[ 12 ] : 67 ウルフはサックヴィル=ウェストの乱交や不貞にしばしば傷つけられ、オーランドーはウルフにとってより理想化されたサックヴィル=ウェスト像を与え、それは永遠に彼女のものとなった。[ 12 ] : 67
アメリカの学者ビクトリア・スミスは、この本は女性の経験を完全に表現することが不可能であるということをテーマとしていると主張した。この本で繰り返し登場するテーマは、オーランドが感情、人物、さらには日没のようなありふれた出来事さえも適切に描写できないことだ。[ 12 ]:59–60、67–69 本全体を通して、オーランドはサーシャや自然を描写できず、伝記作家はオーランドの描写をうまく書けず、オーランドがシェルマーダインに抱く愛は定義できないとされている。[ 12 ]:68 オーランドが愛を定義しようとするとき、彼は自分にこう言う。「一度心の中から追い出そうとしたあらゆるものは、まるでガラスの塊のように他の物質で覆われてしまった。そのガラスの塊は、海の底に1年も沈んだ後には、骨やトンボ、女性の髪の毛で覆われているのだ。」[ 12 ] : 69 同様に、オーランドーが「草は緑で空は青い」と単純に言おうとする時、彼は「…空は千人の聖母の髪が垂れ下がっているベールのようであり、草は毛むくじゃらのサテュロスから森へと逃げる少女たちの群れのように、流れては暗くなっていく」と考えてしまう。 [ 12 ] : 69 スミスは、オーランドーが「空は青く、草は緑だ」と言おうとする時、女性、自然、古典神話、宗教のイメージが彼の心に浮かび上がってくると主張し、自然界は既に女性とそのセクシュアリティに関する神話や表象に縛られているというウルフの見解を浮き彫りにしている。そして、この一節はまさにウルフが指摘する言語の難問、すなわち、対象を伝えるために用いられるイメージが「偽り」であっても、対象は伝えられるという難問で終わる。[ 12 ] : 69
スミスは、ウルフが用いたこの修辞的な曖昧さは「その名を口にすることを恐れた愛」への注釈であると主張した。なぜなら、この本はサックヴィル=ウェストへの愛を称えると同時に、二人の女性は当局による訴追を免れていたにもかかわらず、その愛を隠蔽することを意図していたからである(1967年までイギリスでは男性同性愛は違法だったが、レズビアンは違法ではなかった)。[ 12 ] : 69 ウルフはこの本を治療的なもの、つまりサックヴィル=ウェストとウルフ自身が感じていた喪失感に向き合い、日記の中で「憂鬱の大海」と呼んだものに溺れないように希望の「火花」を与えることを意図していた。[ 12 ] : 70
ウルフは、当時のイギリスの歴史学に対してしばしば批判的だった。イギリスの歴史学は主に政治・軍事史を対象としており、エリザベス1世、アン、ヴィクトリア女王のような指導者を除けば、女性の生活はほぼ完全に無視されていたと彼女は非難した。[ 13 ]:62–63 この小説は、ルネッサンス、王政復古、啓蒙主義、ロマン主義、ヴィクトリア朝、現代というイギリス史のいくつかの時代を舞台としており、ウルフは様々な時代を使って歴史理論を揶揄している。 [ 13 ]:63 オーランドーの伝記作家は、17世紀が進むにつれて彼女の詩のスタイルは華麗ではなくなったと述べており、それは通りが清潔になり、食器が派手ではなくなったためだと示唆している。[ 13 ] : 63 ウルフの父であり、彼女が愛し憎んでいた歴史家のサー・レスリー・スティーブンは、著書『18世紀イギリス文学と社会』の中で、作家が何について書くかはその時代の嗜好を反映するという理論を提唱し、「文学は社会を形成する真に活力があり力強い思想潮流を体現する階級によって生み出されなければならない」という「自然への回帰」を主張した。[ 13 ] : 63–64 オーランドーの伝記作家が、イギリスの料理の変化と田舎の状況がオーランドーの文体を変えたと考えていることは、スティーブンの理論の不条理である。 [ 13 ] : 64 スティーブンは様々な作家(いずれも男性)をある時代の「重要」人物と位置づけていたが、娘は歴史家たちに、普段は無視されている女性作家にも注目してほしいと考えていた。そして、ウルフが提示するポープの不名誉な描写は、彼女の父の理論を戯画化したものだ(スティーブンはポープを初期ジョージ王朝時代イングランドの「重要」作家と位置づけていた)。[ 13 ] : 64 同様に、オーランドーも男性だった頃は『樫の木』の原稿を見せることに何の抵抗もなかったが、女性となった今では、客が来るといつも原稿を隠す。これは、ジェーン・オースティンが自身の作品の原稿を隠したとされるのと同じで、ウルフは男性作家と女性作家に期待される行動の違いを風刺する手法だった。[ 13 ] : 64
スティーブンは偉大な作家は「時代の精神」に沿って創作しなければならないと信じており、著書『図書館のひととき』の中で、サー・ウォルター・スコットをロマン主義時代の「精神」を代表する人物として称賛する一方で、シャーロット・ブロンテはヴィクトリア朝時代の「精神」に疎いという理由で作家として認められなかったと述べている。[ 13 ]:65 ウルフは父の理論を風刺している。ヴィクトリア朝時代にオーランドーは結婚し、作品の質を劇的に変え、妊娠したというだけで恥ずかしさを覚える。これは以前のオーランドーの描写とは大きく異なり、彼女の性格の変化はヴィクトリア朝時代の「精神」に合わせようと苦闘する中で必然的に生じたものであることを示唆している。[ 13 ]:65
同時に、ウルフはイギリス生活の多くの側面に批判的であったが、過去が様々な形で生き続けているように見える祖国に深い親近感を覚えていた。[ 13 ] : 70 ウルフが『オーランドー』を書くインスピレーションを得たのは、サックヴィル=ウェストが彼女をノールに連れて行き、彼女が育った場所を見せたときであった。そこは何世紀にもわたってサックヴィル家が所有しており、サックヴィル=ウェストが苦々しく述べたように、自分が男として生まれていれば相続していたはずであった。[ 13 ] : 70 訪問中に、ノールを暖めるために薪を満載した荷馬車を持った農夫がやってきた。サックヴィル=ウェストによると、それは何百年も前から行われていたという。このことからウルフは、イギリスの過去は死んでおらず、まだ生きているという考えを思いつき、このテーマは『オーランドー』の中で、同名の登場人物の時代を超越した性質によって表現されている。[ 13 ] : 70 19世紀が激しい雷雨で始まり、ヴィクトリア朝を舞台にした場面では常に雨が降っているように見えるのは、ウルフのヴィクトリア朝時代に対する見方が英国史の中で暗いものであったことを反映している。オーランドに太陽が戻ったのはエドワード朝になってからである。[ 13 ] : 65–66 ヴィクトリア朝の価値観に対する攻撃の一環として、ウルフは影響力のある批評家ジョン・ラスキンの理論を風刺した。ラスキンはルネッサンスを道徳的および文化的衰退の時代と見なし、それを「霜」と呼んだ。[ 13 ] : 67 それどころかウルフは、エリザベス朝からジェームズ朝までを舞台にした部分を再生と活力の時代、「月と星がダイヤモンドのように固く輝いていた」時代として描いた。[ 13 ] : 67 この時期にオーランドーはロシアの王女サーシャに恋をし、「彼の血管の中で氷がワインに変わり、水の流れと鳥の歌が聞こえた」というエピソードが生まれる。[ 13 ] : 68 ラスキンへの批判として、オーランドーがサーシャとの性的な関係に初めて気づいたのは1608年の大寒波の時期であり、これはラスキンがルネサンスに用いた霜の比喩を覆すものである。[ 13 ] : 67
オルランドが女性になったのがコンスタンティノープルであったということは、17世紀にトルコ人、ギリシャ人、アルメニア人、セファルディ系ユダヤ人、チェルケス人、スーダン人、およびオスマン帝国各地からの他の人々が混在する文化のるつぼとしてのこの都市の地位を反映しており、要するに半分はヨーロッパで半分はアジアに存在する固定したアイデンティティのない場所であり、この都市がオルランドの変容の完璧な背景となった。[ 14 ]:180 さらに、コンスタンティノープルは紀元前7世紀にギリシャ人によってビザンチウムとして建設され、西暦324年にコンスタンティヌス大帝が自分の名前にちなんで都市を改名してローマ帝国の首都になった。何世紀にもわたりイスラム教に対するキリスト教の砦と見なされ、 1453年にオスマン帝国に包囲されて陥落し、世界で最も強力なイスラム帝国の首都になった。そして1924年にイスタンブールと改名され、この都市自体が、国家、文化、宗教、ジェンダー、民族、性的指向を問わず、変化するアイデンティティのメタファーとなった。[ 14 ] : 180 17世紀、コンスタンティノープルはヨーロッパ最大の都市であると同時に、最も裕福な都市の一つでもあった。アメリカの学者ウルミラ・セシャギリは、ロンドンとイギリスの田園地帯を舞台とした初期の章で描かれる「固定されたイギリスの覇権」は、オーランドが、多民族、多宗教の住民を抱える広大で人口密度が高く裕福な都市コンスタンティノープルと対峙したときに「脆く」見えると書いている。これは、1928年のイギリスで広く信じられていた、大英帝国が世界最大の帝国であるという思い込みをウルフが覆す方法だった。[ 14 ] : 180 サックヴィル=ウェストは、ニコルソンが英国大使館の三等書記官を務めていた1912年から1914年にかけてコンスタンティノープルに住んでおり、多様な文化と民族が共存する美しい街としてその街を愛していた。オーランドーの変容がコンスタンティノープルのイスラム教徒による反キリスト暴動のさなかに起こったことは、ウルフによる英国帝国主義への批判である。[ 11 ] : 64 17世紀後半には、オスマン帝国は衰退し、大英帝国は台頭していた。まさにこの時期にオーランドーは性転換する。[ 11 ] : 64 ウルフは「東方問題ヨーロッパとアジアが交わる戦略的な位置にある「世界の欲望の都市」コンスタンティノープルの支配をめぐる帝国間の競争が第一次世界大戦の主因の一つであったとされ、オスマン帝国が衰退し始めた時期にオーランドーの変貌を求めたことは政治的な論点であった。[ 11 ]:64 大英帝国の主たる正当化の一つは白人女性が非白人男性に強姦されるのを防ぐ必要があるというものであったが、オーランドー夫人が男性に守られることなくコンスタンティノープルから脱出したことは、この理論に対する攻撃であった。[ 11 ]:64–65
『オーランドー』を反人種差別的に解釈すると、黒人女性の描写、特にオーランドーが「暗闇の中で黒人女性にキスをする」場面における問題点が浮き彫りになる。文学研究者のジェーン・マーカスは、ウルフがこの表現を通して、黒人女性を異国風で性的な対象物に仕立て上げる植民地時代の幻想を再現していると分析の中で指摘している。この描写は、小説のモデルであるヴィタ・サックヴィル=ウェストの伝記と密接に関連している。彼女の家族は植民地時代のイギリスでアフロ・カリブ系の召使いたちと暮らしていた。[ 15 ]
『オーランドー』において、「黒人女性」は性的かつ国民的なアンビバレンスの投影面となる。彼女は越境的な(人種的かつジェンダー的な)欲望の可能性を象徴するが、言語的にも物語的にも沈黙を保っている。ジェーン・マーカスによれば、ウルフのジェンダーと国民性への関与は、植民地史とイングランドにおける黒人の存在を無視、あるいは従属させる白人フェミニストの言説の中で、ここで限界を迎える。 [ 15 ]

『オーランドー』は批評的にも経済的にも当時の成功を収め、ウルフ夫妻の経済的安定を保証した。[ 16 ]この作品は、高尚な文学としてだけでなく、サックヴィル=ウェスト家に関するゴシップ小説としても広く評価された。しかしながら、ニューヨーク・タイムズ紙の書評では、この作品が新しい文学形態への実験として重要な位置を占めていると評価された。[ 17 ]
この作品は、ヴァージニア・ウルフに関する複数の著作での詳細な扱いを含め、数多くの学術論文の対象となっている。[ a ]本文の批判的読解を容易にするために「注釈付き」版が出版されている。
この小説の題名は、ジェンダーというテーマを直接扱った女性作家による最も有名な作品の一つとして、ある意味では女性作家による著作全般を表すものにもなっている。[ b ]例えば、アルバータ大学とグエルフ大学で行われたイギリス諸島における女性作家の歴史に関するプロジェクトは、この本にちなんで名付けられた。[ c ]
歴史家でイタリア学者のアレッシオ・ボローニャは、著書『ヴァージニア・ウルフのオルランド』の中で、語源学と心理学に基づいた『オルランド』の文学批評を行った。[ 18 ]
テムズ川でのスケートパーティーは、1977 年にPBSで放映された 6 つの短編アニメのクリスマスコレクションである『シンプル ギフト』で取り上げられました。
1981年にドイツの芸術家、作家、監督のウルリケ・オッティンガーによって制作された映画『フリーク・オーランド』は、この物語を翻案したもので、トッド・ブラウニングの1931年のSF/ホラー映画『フリークス』の要素を融合させている。
この小説は舞台化と映画化が行われました。1989年には、アメリカのロバート・ウィルソン監督とダリル・ピンクニー脚本家が共同で舞台化を行いました。1992年にはイギリスで映画化され、サリー・ポッター監督、ティルダ・スウィントンがオーランド役、クエンティン・クリスプがエリザベス1世役を演じました。
サラ・ルールによる『オーランドー』の2度目の舞台化は、 1998年にイリノイ州エバンストンのピヴェン・シアター・ワークショップで初演された。[ 19 ] 2003年にはロサンゼルスのアクターズ・ギャング・シアターで上演された。 [ 20 ] 2010年にニューヨークのオフ・ブロードウェイで初演された。 [ 21 ]その後、オーストラリアのシドニー・オペラハウスでシドニー・シアター・カンパニーによって初演され、ジャクリーン・マッケンジーが主役を演じた。[ 22 ] 2024年にはニューヨークでシグネチャー・シアター・カンパニーでウィル・デイヴィス監督、テイラー・マックが主役を演じ、LGBTQ+や性別に非適合なパフォーマーのアンサンブル で大規模な再演が行われた。
2016年には、作曲家のペーター・アーデルホールドと台本作家のシャロン・L・ジョイスが、ブラウンシュヴァイク州立劇場でこの作品に基づくオペラを初演した[ 23 ] 。また、 2019年12月には、オルガ・ノイヴィルトによるオペラがウィーン国立歌劇場で初演された[ 24 ]。別のオペラ化作品として、フィンランド語、スウェーデン語、英語による室内オペラ『オルランド』が初演され、歌手1名、楽器7つで構成される。音楽はヨハンナ・アルマークが作曲し、共同台本作家も務めた[ 25 ] 。
リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンのコミックには、オーランドが登場します。 『ニュー・トラベラーズ・アルマナック』での言及、そして『ブラック・ドシエ』での短編とカメオ出演から始まり、その後『第3巻 センチュリー』と『第4巻 テンペスト』ではメインキャラクターとして登場します。
2019年11月5日、BBCニュースは『オーランドー』を最も影響力のある小説100選に選出した。[ 26 ]
2022年11月、ニール・バートレット作、マイケル・グランデージ演出、エマ・コリン主演の新作舞台がロンドン・ウエストエンドのギャリック劇場で開幕した。[ 27 ]
2023年、作家で理論家のポール・B・プレシアードは、小説『オーランド、私の政治的伝記』を監督しました。この作品は、現代のトランスジェンダーの生活とアイデンティティを描いたドキュメンタリー映画として、原作小説を自由に脚色したものです。21人のトランスジェンダーとノンバイナリーの人々がオーランド役を演じています。
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)ウルフ夫人は再び伝統や慣習を打ち破り、執筆における新たな第四の次元を探求し始めた。
この発表は、BBCが1年間にわたって展開する文学の祭典の幕開けとなる。