幸運のウサギ、オズワルド
| 幸運のウサギ、オズワルド | |
|---|---|
| オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのキャラクター | |
 オズワルドは、 The Film Dailyの広告に登場し、カラー化されている。 | |
| 初登場 | トロッコ騒動（1927年） |
| 作成者 | |
| デザイン： | ウォルト・ディズニー &ユーブ・アイワークス(オリジナルデザイン) マヌエル・モレノ (1930 年代の再デザイン) |
| 声優 |
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| 世界観情報 | |
| 種 | うさぎ |
| 性別 | 男 |
| 大切な人 |
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| 子供たち | バニーチルドレンのフロイドとロイド（養子、コミックのみ） |
オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット（Oswald the Lucky Rabbit）は、オズワルド・ザ・ラビット、オズワルド・ラビット、オジーとも呼ばれ、[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 1927年にウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスがユニバーサル・ピクチャーズのために創作したアニメキャラクターである。1927年から1938年にかけて劇場で公開された短編アニメ映画に主演した。ウォルト・ディズニー・スタジオでは27本のオズワルドの短編アニメが制作された。 [ 11 ] 1928年にユニバーサルがオズワルドのキャラクターの管理権を取得した後、ディズニーはオズワルドの代わりとして ミッキーマウスを創作した。
2003年、ブエナ・ビスタ・ゲームズは、当時ディズニーの社長であり、後にCEOとなるボブ・アイガーにオズワルドをテーマにしたビデオゲームの構想を売り込み、アイガーはオズワルドの権利取得を約束した。2006年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはオズワルドの商標を取得した（NBCユニバーサルは、事実上オズワルドをアル・マイケルズとNBCサンデーナイトフットボールの実況アナウンサーと交換した）。[ 12 ]
オズワルドはディズニーの2010年のビデオゲーム『エピックミッキー』で再登場した。ゲームのメタフィクションのプロットはオズワルドの現実世界の歴史と並行しており、ディズニーに見捨てられたというキャラクターの感情とミッキーマウスへの嫉妬を扱っている。彼はそれ以来ディズニーのテーマパークや漫画本、および2つの続編ゲーム『エピックミッキー2：2つの力』と『エピックミッキー：イリュージョンの力』に登場している。オズワルドは2013年の短編アニメーション『ゲット・ア・ホース！』でカメオ出演し、85年ぶりにアニメーション作品に登場した。彼は2015年の長編映画『ウォルト・ビフォア・ミッキー』の題材になった。オズワルドはディズニーインフィニティ2.0にも町民として登場する。2022年にはディズニー制作の新しい短編にオズワルドが出演した。[ 13 ]彼はまた『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にもカメオ出演している。
2023年1月、オズワルドを題材にした短編映画のうち数本の著作権が失効しました。これらの映画は現在パブリックドメインとなっています。[ 14 ] 2024年には、リルトン・スチュワート3世監督、アーニー・ハドソン主演のホラー映画『オズワルド：ダウン・ザ・ラビット・ホール』にこのキャラクターが登場することが発表されました。[ 15 ]
特徴
ディズニーのクリエイティブ・コントロール下にあった当時、オズワルドは個性を持った最初のアニメキャラクターの一人だった。ウォルト・ディズニー自身が「今後はオズワルドを若々しく、元気で、機敏で、生意気で、冒険好きでありながら、きちんと整ったキャラクターにすることを目指す」と述べている。[ 16 ]オズワルドをきっかけに、ディズニーは「パーソナリティ・アニメーション」という概念を探求し始めた。これは、アニメキャラクターを単なるデザインではなく、動き、仕草、演技を通して個性として定義するというものだ。この頃、ディズニーは「キャラクターには個性があってほしい。ただの絵であってほしくない」と語っていた。[ 17 ]ギャグだけでなく、彼のユーモアは人々を笑わせるために用いるものにおいても独特だった。彼は身体的なユーモアを提示し、状況を有利に利用し、一般的にシチュエーション・ユーモアを提示した。そして、アニメ『機械仕掛けの牛』に代表されるフラストレーション・コメディを好んで用いた。彼は動物の手足を使って問題を解決し、自身の手足を小道具やギャグとして使うことさえあった。彼はまるでゴムのように押しつぶされ、あらゆるものを道具に変えることができた。彼の独特な性格は、ダグラス・フェアバンクスの短編アニメ『ああ、なんて騎士だ』に登場する勇敢で冒険心あふれる態度から着想を得たものである。[ 18 ]
オズワルドの性格に関して、ディズニーの歴史家デイヴィッド・ガースタインは、ミッキーとオズワルドの違いについて次のように述べている。「ミッキーがもう少し自己中心的だったり、間違いを犯しやすかったりしたらどうなるか想像してみてください。あるいは、バッグス・バニーが口先だけで行動が下手だったらどうなるか想像してみてください」[ 19 ]
オズワルドの漫画を「リアル」に見せるため、ディズニーはフィリックス・ザ・キャット、ココ・ザ・クラウン、クレイジー・キャット、ジュリアス・ザ・キャットのスタイルから離れ、実写映画のカメラアングル、特殊効果、編集を模倣し始めた。次々とギャグを積み重ねるのではなく、個性に基づいたギャグの作り方やコメディのルーティンを構築する方法を学ぶため、ローレル＆ハーディ、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリン、バスター・キートンを研究した。観客の感情を揺さぶるため、ディズニーはダグラス・フェアバンクスとロン・チェイニーが出演した映画の影の効果、クロスカッティング、アクションの演出を研究し、精査した。[ 17 ]
ディズニーとアニメーターたちは、いくつかのアニメ作品を通してオズワルドの人格を作り上げていくことになる。「感情豊かで、機敏な行動力のある、陽気な時もあれば不機嫌な時もある」人物だ。[ 20 ]
ウォルト・ディズニーは、オズワルドを単に「よく知られている猫のキャラクターと同じようにアニメ化され、描かれるウサギのキャラクター」や、単なるギャグのネタにするつもりはなかった。むしろ、彼が表明した意図は「オズワルドを、特異で典型的なオズワルドにすること」だった。[ 21 ]
歴史
創造
1927年、費用と技術的制約のため、ディズニーと主任アニメーターのアブ・アイワークスは『アリス・コメディ』と『ジュリアス・ザ・キャット』の作業を中止した。同じ頃、チャールズ・ミンツはユニバーサル・ピクチャーズがアニメ事業に参入したがっているという知らせを受け、ディズニーに新しいウサギのキャラクターを作ってユニバーサルに売れるように頼んだ。というのも、当時は猫のキャラクター（クレイジー・キャット、フィリックス・ザ・キャットなど）が多すぎるからだった。オズワルドが作られた後、ウィンクラーは同年3月4日にユニバーサルと契約を結び、26本の『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』のアニメ制作が保証された。[ 22 ] [ 16 ] [ 18 ] [ 23 ]キャラクターとシリーズの制作はディズニーがハイペリオン・アベニューにスタジオを移転した直後から始まった。[ 24 ]
ユニバーサルスタジオの責任者は、制作の質の悪さとオズワルドのだらしなさや老齢を理由に、最初のオズワルドのアニメ「 Poor Papa」を却下した。 [ 25 ]ディズニーはアイワークスと共同で、はるかに若くきちんとしたオズワルドを主役とする2作目のアニメ「Trolley Troubles」を制作した。1927年9月5日に公開されたこの短編は、 [ 24 ]シリーズの正式な開始となり、ユニバーサルにとってこれまでで最大の成功となった。Poor Papaは後に1928年に公開され、そのストーリーは5年後にミッキーマウスの短編「Mickey's Nightmare 」で再利用された。[ 25 ]オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットは1927年にユニバーサル初の大ヒットとなり、フィリックス・ザ・キャットやココ・ザ・クラウンなど他の人気アニメキャラクターに匹敵した。[ 18 ] [ 26 ]
オズワルド・シリーズの成功により、ウォルト・ディズニー・スタジオのスタッフ数は20人近くにまで増加した。このシリーズによるウォルトの週給は100ドル、ロイ・ディズニーは65ドルだった。ディズニー兄弟はオズワルド・ショート1本につき500ドルの報酬を得て、年末の利益をウォルトが60%（5,361ドル）、ロイが40%（3,574ドル）ずつ分け合った。[ 24 ]オズワルド・シリーズで得た収入で、ウォルトとロイは砂漠に10エーカーの土地を購入した。彼らはまた、石油掘削事業にも投資した。アイワークスはまた、数十年にわたってアニメーターが使用する塗料の配合を作るために、塗料顔料を粉砕する石臼をいくつか購入し、その収入を投じた。[ 24 ]
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オズワルドの成功により、ユニバーサルとウィンクラー社は1928年2月に新たな契約を結び、オズワルドの漫画をさらに3年間放送することを保証した。[ 27 ]
時が経つにつれ、ディズニーはミンツが契約更新を断念するのではないかと懸念するようになった。これは、アイワークスがディズニーに、ジョージ・ウィンクラーがミンツの命令でオズワルドのリールの回収作業中にディズニーに内緒でアニメーターを雇っていたと告げたことが一因だった。最終的にディズニーは妻のリリーと共にニューヨークへ赴き、ミンツとの会合に先立ち、フォックスやMGMなど、スタジオのアニメの配給元となる可能性のある会社を探した。ウォルトが後に回想しているように、彼はオズワルドのプリント2枚を片腕に抱え、「田舎者になったような」気分で、ブロードウェイを「北に半ブロック」MGMまで歩き、フレッド・クインビーを訪ねた。この頃、ウォルトとリリアンは、ブロードウェイ53番街とコロニーで初公開されたオズワルドの短編映画『ライバル・ロミオ』のプレミア上映に出席した。[ 24 ]
1928年2月、ディズニーはプロデューサーのチャールズ・ミンツとより有利な契約を交渉するためニューヨークへ向かった。当時経済的な問題が明らかだったため、ミンツはディズニーが20%の取り分で妥協すべきだと考えたが、スタジオの財務が相当成長すれば大幅な黒字化が約束されていた。仲間のアニメーターのほとんどがミンツのスタジオへ移った一方で、ディズニーはオズワルドのアニメ制作を辞めた。長い電車の帰路で、ディズニーは別のキャラクターを作り、その権利を保有するというアイデアを思いついた。ディズニーとアイワークスは秘密裏に新しいアニメを開発し、すぐに映画史上最も成功したアニメキャラクターとなり、後に世界的なエンターテイメント帝国の礎となった新しいキャラクターを主演にした。ミッキーマウスのアニメが初めて映画化されたのは1928年夏の『プレーン・クレイジー』だったが、無声映画として製作され公開は見送られた。シンクロナイズドサウンドトラックが採用された最初のミッキーマウス映画『蒸気船ウィリー』は、その年の秋に公開され、『オズワルド』を凌駕する大ヒットとなった。後に『プレーン・クレイジー』にも独自のシンクロナイズドサウンドトラックが採用され、1929年3月17日に公開された。[ 28 ] [ 29 ]
ユニバーサルが直接管理
一方、ミンツは自身のスタジオ（後にスクリーン・ジェムズとして知られる）を設立し、主にディズニーの元従業員で構成され、そこでオズワルドの漫画を作り続けた。その中には、音声付きの最初のオズワルドである『めんどりの実』（1929年）がある。偶然にも、ディズニーとミンツはそれぞれ最初の年に9本の漫画を、次の年に17本を制作し、その後他の人が『オズワルド』を引き継いだ。ミンツに不満を持ったアニメーターのヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、ユニバーサルの社長カール・レムリにミンツを解任し、自分たちがオズワルド・シリーズを続けるように提案した。レムリはミンツとの契約を打ち切ったが、ハーマンとアイジングを雇う代わりに、[ 30 ]オズワルドの漫画をユニバーサルの敷地内で直接制作することを選んだ。[ 31 ]レムリはウォルター・ランツを新しいオズワルドの短編シリーズのプロデューサーに選んだ（最初のシリーズは1929年の『人種暴動』である）。ビル・ノーランをアニメーター（後に監督）に迎えたランツ製作の『オズワルド』は、ディズニーの短編映画とは明らかに異なるトーンと美的感覚を持ち、よりドタバタ喜劇的でシュールな視覚的ギャグが盛り込まれ、若き日のテックス・エイヴリーの作品もいくつか含まれていた。その後10年間で、ランツは142本のオズワルドを題材にしたアニメを制作し、このキャラクターをフィーチャーした映画は3人のプロデューサー全員の作品を合わせ、合計194本に上った。1929年にランツが製作を引き継いだ後、オズワルドの外見はその後数年間で多少変化した。オズワルドは白い手袋と靴を身につけ、シャツを着て、目が大きく、頭が大きく、耳が短い「よりかわいい」顔になった。1935年の『迷い羊事件』では、さらに大幅なイメージチェンジが行われた。キャラクターはより写実的に描かれ、黒ではなく白い毛皮を持ち、靴は脱ぎ、シャツとショートパンツの代わりにサスペンダーを着用した。両方の再デザインはマヌエル・モレノによって行われました。彼は、1935年の再デザインでは、ディズニーもキャラクターを変更していたため、ランツがオズワルドをかわいくして、黒をなくすように言ったことを思い出しました。[ 32 ] [ 33 ]
白い毛皮を持つ新しいオズワルドが登場する漫画は、ストーリー自体がよりソフトになったため、前作とは様々な点で異なっているように見えました。画風にも細かな変化が加えられ、最後から2番目のオズワルド映画『ハッピー・スカウツ』（1938年）では、ウサギの毛皮は真っ白から白と灰色の組み合わせへと変化しました。
オズワルドが喋らないディズニーの短編と異なり、ランツのアニメにはオズワルドの実際のセリフが登場し始めたが、ほとんどのアニメは当初はまだ無音であった。アニメーターのビル・ノーランは、ランツの最初のセリフ付きアニメである『 Cold Turkey』でオズワルドの声を担当し、翌年、スタジオでアニメーター兼ギャグマンとして働いていたピント・コルヴィグがオズワルドの声を担当し始めた。1931年にコルヴィグがスタジオを去ると、翌年の初めまでミッキー・ルーニーがオズワルドの声を担当した。1932年以降、ランツはオズワルドに常連の声優を使わなくなり、多くのスタジオスタッフ（ランツ自身も含む）が長年にわたって交代でキャラクターの声を担当した。ジューン・フォーレイは『The Egg Cracker Suite』でオズワルドの声を担当したが、これは彼が出演した最後の劇場用短編となった。彼女は後に、未放送のラジオパイロット版『サリー・イン・ハリウッドランド』（1947年）で再び彼の声を担当した。[ 34 ]
オズワルドは、ユニバーサル社のためにレムリが制作した実写映画『ジャズの王様』（1930年）の2分30秒のアニメシーケンスで、音声とカラーの両方を使用した最初のアニメーションシーケンス（2ストリップテクニカラー）にカメオ出演した。1934年になって初めて、オズワルドは2ストリップテクニカラーで独自のカラーサウンドカートゥーン、Toyland PremiereとSpringtime Serenade を手に入れた。その後、オズワルドのカートゥーンは、最後の作品である Swing Symphonies シリーズの一部として公開されたThe Egg Cracker Suite （1943年）を除いて白黒に戻った。Egg Cracker はまた、 3ストリップテクニカラーを使用した唯一のオズワルドのカートゥーンである。オズワルドが最後に登場したカートゥーン番組は、当時までにカートゥーン業界の標準となっていたテクニカラーのThe Woody Woodpecker Polka（1951年）でのカメオ出演であった。彼はまた、1952年にエレクトリック・オートライト社の劇場用コマーシャルに出演し、ディック・ビールズが声を担当した。[ 5 ]
コミック
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オズワルドが初めて漫画に登場したのは、 1935年2月から1936年1月にかけて連載された『オズワルド・ザ・ラビット』という漫画シリーズでした。アル・スタールが作画し、ナショナル・アライド・パブリケーションズが出版しました。この漫画は『ニュー・ファン』誌の毎号と『モア・ファン』誌の創刊号に1ページずつ連載されました。
オズワルドの漫画における2度目の活躍は、 1942年から1962年まで連載されたデル・コミックスの『ニュー・ファニーズ』で始まりました。多くの新しい漫画で見られる典型的な展開に倣い、『ニュー・ファニーズ』のストーリーでは、オズワルドのキャラクターがゆっくりと独自の方向に変化していきました。
ニュー・ファニーズ連載開始当初、オズワルドは『くまのプーさん』を彷彿とさせるような世界観で描かれていました。彼は生きたぬいぐるみとして描かれ、他の擬人化されたおもちゃたちと共に森で暮らしていました。これらのおもちゃには、トビー・ベア、木製の人形マギー・ルー、亀の顔をしたインディアンのハイヤ・ワフー、そしてナットやボルトが詰まった機械人形として描かれたウッディー・ウッドペッカー（そのため「おかしな」行動をします）が含まれていました。1944年、作家ジョン・スタンリーが加わったことで、ぬいぐるみのモチーフは廃止され、マギー・ルー、ウッディー、ワフーも廃止されました。オズワルドとトビーは「ランツビル」でルームメイトとして暮らす、生身のキャラクターになりました。当初はダン・ゴームリーが作画を担当し、後にダン・ヌーナンやロイド・ホワイトといった作家によって描かれました。
1948年、トビーはオズワルドに育てさせるために孤児のウサギ2匹を引き取った。「パパ・オズワルド」の新しい息子であるフロイドとロイドはそのまま残ったが、トビーは脇役に追いやられ、1953年に完全に姿を消した。その後の物語は、オズワルドが息子たちと冒険に出かけたり、雑用をしたり、あるいはウサギを食べるレッディ・フォックスや（1961年からは）当時のウッディー・ウッドペッカーの短編漫画から改作された詐欺師ギャビー・ゲイターといった怪物から息子たちを守ったりする様子に焦点を当てている。この時代のオズワルド・コミックは、ミッキーマウスの作品でも知られる ジャック・ブラッドベリーの作画が特徴的だった。
リー・ハーヴェイ・オズワルドによるジョン・F・ケネディ暗殺後、「オズワルド」という名前は否定的な意味合いを持つようになった。[ 35 ]
彼は1970年代に終了するまで、ウッディー・ウッドペッカーの漫画シリーズに短期間登場した。 [ 35 ] 20世紀末まで、アメリカ国外で制作された漫画はデル・オズワルドの物語の見た目とストーリースタイルを引き継いでいた。
2010年、オズワルドは、エピックミッキーのビデオゲームの前編であるデジコミックシリーズ「エピックミッキー：ウェイストランドの物語」に主演し、ミッキーが到着する前のウェイストランドの様子を伝えました。
2011年、オズワルドはノルウェーのディズニー・コミック『魔法の7月!』に主演しました。原作はデイヴィッド・ガースタイン、作画はマーク・カウスラーです。この作品は、1927年から1928年にかけて制作されたオズワルド短編小説を原作とし、その時代を舞台としています。[ 36 ]この物語は後に、アメリカのディズニー・コミック『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』第726号（2015年）に『魔法のように!』として再掲載されました。
ディズニーがオズワルドの商標を取得
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2006年2月、ディズニーのCEOボブ・アイガーはNBCユニバーサルとの取引を開始し、オズワルドの権利やウォルト・ディズニーが手がけた27本の短編映画など、いくつかの小さな資産がウォルト・ディズニー・カンパニーに買収される代わりに、ディズニーのABCとESPNからスポーツキャスターのアル・マイケルズがNBCスポーツに移籍した。[ 16 ]当時、ABCはNFLの放映権契約を失っており、マイケルズはESPNと長期契約を結んだばかりだったにもかかわらず、日曜夜の番組でNBCの放送パートナー、ジョン・マッデンと再び協力することに興味を持っていた。ユニバーサルはキャラクターの商標をディズニーに譲渡し、それと引き換えにディズニーはマイケルズを雇用契約から解放し、NBCと契約できるようにした。
この契約には、キャラクターの商標権とディズニー制作のオズワルド短編映画27本に加え、ユニバーサルが保有するディズニー制作のオズワルド関連資料の譲渡が含まれていた。アイガーは、後にエピック・ミッキーとなるビデオゲームの内部設計書の存在をきっかけに、この権利に興味を示していた。[ 38 ]ウォルト・ディズニーの娘、ダイアン・ディズニー・ミラーは、契約発表後に以下の声明を発表した。
ボブ（アイガー）がCEOに就任した時、彼はオズワルドをディズニーに呼び戻したいと言ってくれました。彼は約束を守る人なので、本当に感謝しています。オズワルドが再びディズニーに戻ってくるのは、本当に楽しいことだと思います。[ 39 ]
ほぼ同時期に、カンザスシティ・チーフスとニューヨーク・ジェッツも同様の取引を交わしました。チーフスは、ハーム・エドワーズ監督の契約解除の見返りとして、ジェッツにドラフト指名権を与えました。このトレードについて、マイケルズは次のように述べています。
2007年1月、コム デ ギャルソンのTシャツのラインが、ディズニーのオズワルドを題材にした最初の新商品となったようです。12月には、2枚組DVDセット『幸運なウサギのオズワルドの冒険』が発売され、ウォルト・ディズニー・トレジャーズDVDシリーズの第7弾に収録されました。DVDセット発売後まもなく、オズワルドのコレクター向けフィギュアや限定版のグレースケールのぬいぐるみが登場しました。ディズニーストアも、2007年秋に発売されたキャンバスプリントとクリスマスオーナメントを皮切りに、オズワルドを商品ラインに取り入れ始めました。 『エピック・ミッキー』でのオズワルドの外見に合わせた標準色のぬいぐるみは、 2010年後半に登場しました。その後、ディズニーストア、さまざまなチェーン店、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・テーマパークで、衣料品やその他の商品が継続的に展開されました。
2012年、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのブエナビスタ・ストリートは新しく改装され、1920年代のガソリンスタンドをテーマにしたオズワルドのグッズスタンド「オズワルド・フィリング・ステーション」がオープンした。[ 40 ]このショップでは、「オズワルド・イヤーズ」帽子（ミッキーマウスクラブで人気の黒いネズミの耳のついた帽子に似たスタイル）などの「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」グッズや、シャツ、Tシャツ、ぬいぐるみ、ピンバッジ、マグカップ、その他の特別なオズワルドアイテムを独占販売している。[ 41 ] 2014年には、オズワルドがショップの近くに姿を現し始めた。[ 42 ]
ビデオゲーム
1995年、オズワルドはブラジルでのみマスターシステムとメガドライブ向けに発売されたウッディー・ウッドペッカーのビデオゲーム『Férias Frustradas do Pica-Pau』に短時間登場した。 [ 43 ]
2006年、オズワルドはパンチコマシンゲーム『ウッディー・ウッドペッカー CR 2』のオープニングにカメオ出演した。
オズワルドは、2010年のビデオゲーム『エピックミッキー』と、2024年のリメイク版『エピックミッキー：リブラシド』に登場する主人公の一人です。 『エピックミッキー』の世界は「ウェイストランド」を舞台としています。この世界はディズニーランドの要素を反映していますが、そこは「忘れられた」ディズニーキャラクターたちの住処であり、その中には環境を支配するオズワルドもいます。[ 44 ] [ 45 ]オズワルドはディズニーランドを模してウェイストランドを作り上げましたが、より暗く歪んだものになっています。彼は、ミッキーマウスが普段登場する場所、例えばウォルト・ディズニーとの象徴的なパートナー像や町中の他のイメージに自分の姿を投影しています。[ 46 ]オズワルドは「忘れ去られ」、やがて重要性を失った最初の漫画キャラクターであり、現在はウェイストランドに住んでいます。[ 46 ]オズワルドはまた、自分が当然受けるべき人気をミッキーに奪われたことを嫌っています。[ 47 ]恨みを抱えながらも、オズワルドは平和を維持し、ウェイストランドを忘れられたキャラクターたち、特に彼の「ウサギの子供たち」と妻のオルテンシアのためにより良い場所にしようと努めた。[ 47 ]
『エピックミッキー2 二つの力』は、2012年11月18日に発売されたビデオゲームである。 [ 48 ]前作とは異なり、『エピックミッキー2』ではフランク・ウェルカー（前作でもオズワルドの音声効果を担当していた）がディズニーの『オズワルド・ザ・ラッキーラビット』作品におけるオズワルドの最初の声優としてフルボイスのカットシーンを収録している。ビル・ノーランは1929年、ウォルター・ランツがオズワルドのアニメを制作した際にオズワルドの最初の声優を務めた。 [ 49 ] [ 50 ]
『キングダム ハーツ』シリーズの生みの親でリードプロデューサーの野村哲也氏は、 『キングダム ハーツIII』でオズワルドの使用を要請したが、ディズニー側からの返答は「このキャラクターは難しすぎる」というもので、それ以上の説明や詳細は何もなかった。[ 51 ]野村氏はオズワルドをお気に入りのディズニーキャラクターの1人として挙げている。[ 52 ]
2023年11月30日、オズワルドはシーズン5のディズニー・スピードストームにプレイアブルレーサーとして追加され、オルテンシアと共に登場しました。また、ディズニー・ドリームライト・バレーの「エタニティ・アイル」拡張パックにも登場しています。どちらの登場でも、デヴィッド・エリゴ・ジュニアが声優を務めています。
ディズニーのプロジェクト
2012年、失われた1928年のアニメ『ハーレム・スケアム』のスケッチアニメーションがディズニーのアーカイブ担当者によって編集され、オズワルド生誕85周年を記念して公開された。[ 53 ]彼は2013年のミッキーマウスの懐かしいアニメ『ゲット・ア・ホース!』に登場した。[ 54 ]
これまで26本のアニメのうち現存することが分かっていたのはわずか19本でしたが、2010年代にはオズワルドの失われたアニメが数本発見されました。[ 55 ] 2015年、英国映画協会（BFI ）の国立公文書館で彼の短編映画『そりの鐘』（1928年）の映像が所蔵されていることが発見されました。BFIとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオはこの短編映画の復元に取り組みました。[ 56 ]長年ディズニーのアニメーターを務めたデビッド・ボッサートは、『幸運なウサギのオズワルド：失われたディズニー・カートゥーンを探して』という本を執筆し、2017年に出版しました。日本人の渡辺靖氏はこの本を読み、1928年に紛失したオズワルドのアニメ『ネック・アンド・ネック』を10代の頃から持っていたことを発見しました。[ 55 ]
オズワルドを主人公にしたシリーズが開発中であり、2019年にDisney+でのリリースの可能性について発表された。[ 57 ] [ 58 ]ディズニーテレビジョンアニメーションのベテランであるマット・ダナーは、 『三騎士の伝説』のチームの続編としてシリーズが開発中であったが、「解散して散り散りになってしまった」と明かした。[ 59 ]彼はシリーズが将来的に復活する可能性に希望を表明し、ディズニーが依然としてこのキャラクターを復活させたいという強い意志を持っているため、別のチームが開発する可能性を示唆した。[ 60 ] [ 61 ]
2022年12月1日、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによるオズワルドの手描きの短編アニメーションがオンラインで公開された。[ 13 ]この短編はエリック・ゴールドバーグが監督、ディーン・マクルーアが音楽を担当、ドロシー・マッキムが制作し、マーク・ヘンとランディ・ヘイコックがゴールドバーグと共にアニメーションを手がけた。[ 62 ]これはディズニーがプロデュースしたオズワルドの最初の短編であり、『フィード・ザ・キティ』（1938年）以来の短編となった。[ 62 ]数週間後、ディズニーとジバンシィが開発した製品ラインのプロモーション用に、ディズニー・アニメーションがオズワルドをフィーチャーした手描きのアニメーション作品が公開された。 [ 63 ]短編『トロリー・トラブル』と『オール・ウェット』（どちらも1927年）の復元されたパブリックドメイン版は、 2023年9月にDisney+で公開された。[ 64
2025年3月、ジョン・ファヴローがウォルト・ディズニー・スタジオのDisney+向けに、このキャラクターを題材にした実写アニメーション・ハイブリッド・シリーズを制作していると報じられた。[ 65 ] 2025年6月、ラヴィ・キャボット＝コニャーズ、マイケル＝ミシェル・ハリス、ライダー・アレンが主役にキャスティングされたことが発表された。[ 66 ]その後、エイミー・セダリスが主人公アレンの母親役にキャスティングされたことが発表された。[ 67 ]撮影は7月下旬にディズニーランドで開始され、キャスリン・ハーンがシリーズのキャストに加わった。[ 68 ] 2025年8月、スティーブ・マーティンとアル・マドリガルがキャストに加わった。[ 69 ]
商品
1927年から1928年にかけて、このウサギが白黒の無声短編アニメに主演した直後、彼はユニバーサルのためにチョコレートでコーティングしたマシュマロキャンディーバー、ステンシルセット、ピン留めボタンなどの商品を販売した。 [ 70 ] 2004年と2005年には、オズワルド商品が日本で人気となり、主にUFOキャッチャーの景品として販売された。[ 71 ]また、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンでは、タイトーやメディコムによって公式商品として製造され、人形、インフレータブルドール、キーホルダー、時計などがあった。[ 72 ]オズワルドは、2010年3月31日に東京ディズニーランドのイースターフロートとして初めてディズニーランドに登場した。[ 73 ] 2017年10月現在、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー（入口近く）にオズワルドのサービスステーションがあり、オズワルドの耳、帽子（野球帽）、シャツ、Tシャツ、皿、コート、カップ、マグカップ、ぬいぐるみ、キーホルダーなど、「オズワルド・ザ・ラッキーラビット」の限定商品のみを販売しています。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]
テーマパーク出演
ディズニーがオズワルドを再取得した日に、 オズワルドのキャラクターはフロリダとカリフォルニアのテーマパークに登場し、その際にさらに登場した。
2010年、東京ディズニーランドは初のイースターホリデーイベントとしてオズワルドをフィーチャーしたフロートを制作しました。[ 73 ]
2011年、オズワルドは他のヴィンテージディズニーキャラクターとともに、ディズニーカリフォルニアアドベンチャーパークの新しい入口の建設中の壁に登場しました。[ 78 ]オズワルドはまた、マジックキングダムパークのタウンスクエアシアターのポスターにマジシャンのウサギとして登場しました。[ 79 ]オズワルドは、ディズニーランドパリのメインストリートUSAのショップで 購入できるさまざまな衣料品に登場しました。
2012年、ディズニーランド・リゾートのディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パークが再オープンし、1920年代のロサンゼルスをテーマにしたブエナ・ビスタ・ストリートと呼ばれる新しい入場エリアが設けられました。オズワルド・サービス・ステーションは、通りの北端にある1920年代のガソリンスタンド（ギフトショップを併設）で、ロゴにはオズワルドが大きく描かれています。オズワルドは彼のサービスステーションの近くに姿を現す姿が目撃されています。[ 80 ]同年、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドのエンポリアムにオズワルドの耳飾りが登場しました。
2014年5月現在、オーランドのマジックキングダムにある「七人の小人」の乗り物の出口でオズワルドの姿を見ることができます。出口近くの木に彫られたオズワルドの姿が見られます。同年4月1日からは東京ディズニーシーでオズワルドのコスチュームを着た新しいキャラクターがミート＆グリートを開始しました。また、同年9月14日からはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのブエナビスタストリートにもオズワルドが登場しました。
2018年6月2日、ファンデイズのイベントに、オズワルドの妻オルテンシアがVIPゲストとしてディズニーランド・パリに同行した。二人はショー「オー・マイ・オルテンシア」にも出演した。[ 81 ]
オズワルドは、ウォルト・ディズニー・ワールド・マラソン・ウィークエンド10Kのメダルに描かれました。このイベントは、runDisneyのWDWマラソン・ウィークエンドの一環として、2022年1月7日に開催されました。[ 82 ]
オズワルドは、ウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年記念の一環として、2023年1月に香港ディズニーランドにデビューしました。
2023年1月20日から2月15日まで、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで、オズワルドと妻のオルテンシアが中国の旧正月を祝うために登場しました。これはオルテンシアにとってアメリカのテーマパークへのデビューとなりました。[ 83 ] [ 84 ]
フィルモグラフィー
ホームメディア
- 1940 年代と 1950 年代には、オズワルドのタイトルはまだ 16mm および 8mm フィルム カタログに掲載されていました。
- ディズニー時代の短編映画を含む、初期のオズワルド短編映画の一部はパブリックドメインとなっています。そのため、これらの作品は数年前から様々な低画質のビデオやDVDコンピレーションで入手できました。しかし、一部は失われています。
- 当時現存していたディズニーのオズワルド短編映画の復元の試みは、『幸運なウサギのオズワルドの冒険』というタイトルで、2007年12月11日にリリースされた『ウォルト・ディズニー・トレジャーズ：ウェーブ・セブン』の2枚組ボリュームとして登場しました。このアニメには、 『マウントされたオジー』、『トール・ティンバー』、および大幅に延長された『ブライト・ライツ』が含まれており、すべて当時新たに発見されました。
- 『Hells Heels』や『Toyland Premiere』を含む、ウォルター・ランツ・オズワルドの漫画 6 本が、『The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection』 DVDに収録されています。
- 『The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection: Volume 2 DVD』には、 『Wax Works』や『Springtime Serenade』など、Lantz Oswald の短編 5 本が追加収録されています。
- 『Oh, What a Knight』の完全版は、ゲーム内でさまざまなフィルム リールを集めることでロック解除できる漫画として『Epic Mickey』に含まれています。
- 復元版『ハングリー・ホーボーズ』は、ウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション版『白雪姫と七人の小人』ブルーレイの特典映像として収録されています。この短編はディスク自体には収録されていませんが、ブルーレイには視聴用のデジタルコードが同梱されています。[ 85 ]
- 短編映画『マイ・パル・ポール』と『アフリカ』は完全に修復され、クライテリオン版『キング・オブ・ジャズ』の特典として収録されています。
- 短編『Poor Papa』は修復され、 『ピノキオ』のウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション版に特典として収録されました。
受付
1920年代、オズワルドの短編映画シリーズは、オズワルド自身と同様に絶大な人気を博し、批評家からも高い評価を得ました。『フィルム・デイリー』紙は、このシリーズを「『ユニバーサル』短編番組のベストセラーの一つ」と評しました。『ムービング・ピクチャー・ワールド』紙によると、『オズワルド』は「一夜にして初公開作品の人気を博すという驚異的な偉業を成し遂げた」とのことです。[ 24 ]
『トロリー・トラブルズ』の公開に際し、ザ・フィルム・デイリー紙は「『トゥーナービル』の路面電車の運転手役を演じるオズワルドは大暴れだ。これは…純粋に信頼して予約できる。彼らが素晴らしい作品を持っているという我々の厳粛な約束だ」と評した。[ 24 ]
ムービング・ピクチャー・ワールド誌は、オズワルドについて「たくさんの笑顔と笑いを誘う作品。『トロリー・トラブル』では、オズワルドが山々を疾走する小さなトロリーの船長として描かれている」と評した。
The Moving Picture Worldによると:
ユニバーサル・ピクチャーズが新たに公開するこれらのカートゥーンコメディの第一弾が今後の動向を予兆するならば、このシリーズは間違いなく人気を博すだろう。巧みな描写、巧みな演出、アクション満載、そしてユーモラスな場面が満載だ。『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』はまさにその全てを兼ね備えている。彼の経験の中には、滑稽で息を呑むようなものもある。
『オー、ティーチャー』の公開を受けて、ムービング・ピクチャー・ワールド誌は「前作の期待に応え、賢く、元気いっぱいで、面白いアニメシリーズとして、どんな家庭でも人気が出るはずだ。今作ではオズワルドが小学生として描かれ、ライバルとして猫が登場する。これまでのアニメ作品の中でも最高のギャグがいくつか盛り込まれている」と評した。
『The Mechanical Cow』の公開に伴い、Moving Picture World 誌は、オズワルドが「純真な牛乳生産者とワイルドで楽しい時間を過ごす」と書いた。
ムービング・ピクチャー・ワールド誌は、『グレート・ガンズ』の公開に際し、オズワルドを「塹壕で活躍し、2機の飛行機がボクサーのように戦うヒーロー」と評した。同誌は『グレート・ガンズ』を「ユーモアに溢れている」と評し、「現在の水準が維持されれば、このシリーズはあらゆるジャンルの劇場で人気を博すだろう」と評した。
Moving Picture Worldもこのシリーズについて次のように書いている:
ウサギを登場させることでアニメキャラクターに新たな風を吹き込むだけでなく、これらのディズニー作品は明るく、スピード感があり、心から楽しめるものばかりです。アニメーションも素晴らしく、ディズニーが巧みに人間の仕草や表情を模倣した作品作りが、さらに楽しさを増しています。どんな家庭にも、きっと楽しめる魅力を提供してくれるでしょう。
加えて：
オズワルドはまさに有力候補のようです。ウォルト・ディズニーがこの新シリーズを手がけているんです。アニメーターたちがこれまでウサギを描いたことがなかったなんて、面白いですね。長い耳を持つオズワルドは、たくさんの新しいコメディギャグを生み出すチャンスがあり、それを最大限活かしています。ユニバーサルはここ1年、良いアニメの題材を探していましたが、ついに見つけました。
現代において、アニメーションの歴史家デイヴィッド・ガーシュタインは次のように述べています。
ディズニーはオズワルドを救出して以来、彼といくつかの新しいプロジェクトに取り組んできました。彼はミッキーマウスと共演したビデオゲームシリーズ「エピック・ミッキー」を制作しました。これらのゲームを知った子供たちがオズワルドの映画も発見し、オズワルドが現代の子供たちに本当に人気のあるキャラクターになっているのは興味深いことです。高校生に「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」を知っているか尋ねると、驚くほど多くの生徒が「はい」と答えるでしょう。これらのキャラクターには、適切な方法で提示すれば、あらゆる年齢層の人々に共感を呼ぶ何かがあります。[ 86 ]
オズワルドは、ニンテンドーパワーの2010年ベストアワードで読者賞と編集者賞の両方で最優秀新キャラクター賞を受賞した。 [ 87 ]
『キングダム ハーツ』シリーズのクリエイター兼リードプロデューサーである野村哲也氏は、オズワルドをお気に入りのディズニーキャラクターの一人として挙げています。[ 52 ]
参照
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外部リンク
