ディストーションペダル一覧

いくつかのディストーションを含むエフェクト ペダルのコレクション: MXR Distortion + (上段、左から 2 番目)、Pro Co Rat、Arbiter Fuzz Face、Electro-Harmonix Big Muff (すべて中段、左から)。

ディストーションペダルは、オーディオ信号に歪みを加えることで、温かみのある、ざらついた、あるいはファジーなサウンドを作り出すために設計されたエフェクターの一種です。信号のクリッピング方法によって、ディストーションペダルは一般的にファズペダル、ディストーションペダル、オーバードライブペダルに分類されます。エレキギターやベース用に設計され、プレイヤーの足で操作するディストーションペダルは、ギターとアンプの間の シグナルチェーンに最もよく使用されます。

ディストーションペダルの使用は、1965年のローリング・ストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction」でキース・リチャーズがMaestro FZ-1 Fuzz-Toneペダルを使用したことで普及しました。 [ 1 ] [ 2 ] その後、Pro Co RatやIbanez Tube Screamerといったペダルがギタリストの間で象徴的な地位を獲得し、多くのギタリストのトーンの重要な要素となっています。業界誌では、影響力のある人気モデルのリストが頻繁に掲載されています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

分類

「ディストーション」は信号のクリッピングによって生じる様々な音を指す専門用語ですが、小型の増幅回路として機能するディストーション・エフェクト・ペダルは、回路設計と波形への影響によって、通常、ファズ、ディストーション、オーバードライブに分類されます。[ 8 ] ファズ・ペダルが最初に市場に登場したペダルは、故障または損傷したアンプによって生成される倍音成分を再現しようとしました。この音はしばしば耳障りな音として特徴付けられ、波形は3つのタイプの中で最も大きく影響を受け、ほぼ矩形波に達します。ファズ・ペダルは、その効果を生み出すためにローファイ・トランジスタを使用しています。[ 8 ]

Ibanez Tube Screamerのような従来のオーバードライブは、オペアンプのフィードバックループ内にダイオードを使用するため、信号が完全に歪んだりクリップしたりすることなく、よりマイルドな効果が得られます。これは「ソフトクリッピング」またはオーバードライブと呼ばれます。[ 9 ]影響を受けた波形は、従来の真空管アンプを エミュレートまたは補完する目的で、丸みを帯びたピークを維持します。[ 8 ] オーバードライブの中には、影響を受けた音色に「色づけ」することを目的としたものもあれば、比較的透明感を保ち、ドライブ感を加えながらもギターとアンプの基本的な特性をほぼ維持することを目的としたものもあります。しかし、ダイオードを回路の終端に配置すると、信号全体がクリップされます。[ 9 ] これは「ハードクリッピング」またはディストーションと呼ばれ、影響を受けた波形に角張ったピークが見られ、よりアグレッシブなサウンドと、基調となる音色に劇的な効果をもたらします。オーバードライブペダルとディストーションペダルはどちらも通常オペアンプとダイオードを使用しているため、この2つのタイプの境界線は曖昧になることがあります。例えば、Klon Centaurはハードクリッピングですが、クラシックなオーバードライブと見なされています。一方、MXR Distortion +とDOD Overdrive 250 Preampは、名前に「Distortion」と「Overdrive」が対照的に使用されているにもかかわらず、ほぼ同じ（ハードクリッピング）回路を備えています。[ 9 ]

一部のオーバードライブやディストーションペダルは、ファズと同様にトランジスタを使用しているため、ソフトクリッピング回路やハードクリッピング回路を備えていない。[ 9 ] これらのトランジスタは段状に配置され、互いにカスケード接続することで、アンプ内で複数の真空管をオーバードライブするのと同様に、より飽和したサウンドを生み出す。例としては、Boss Blues Driverや、 Z.Vex Box of RockをエミュレートしたMarshall JTM45のような「アンプ・イン・ア・ボックス」オーバードライブが挙げられる。[ 9 ]

ファズペダル

アービター・ファズ・フェイス

ダラス・アービター・ファズ・フェイス

アービター・エレクトロニクスは1966年に最初のFuzz Faceを発売した。マイクスタンドからヒントを得たユニークな丸い金属製の筐体と、ボリュームノブ、ディストーションノブ、ロゴの配置が意図的に顔に似ている。Fuzz Faceの最初の生産は1976年から1977年まで続き、その後1986年から1990年まで再発売された。1993年にダンロップ・マニュファクチャリングが生産を引き継ぎ、ペダルのいくつかのバリエーションを発売し続けている。 ジミ・ヘンドリックスがFuzz Faceを普及させ、最高のものを見極めるために一度に複数のコピーを購入することで知られた。彼のペダルチェーンは、ワウペダルからFuzz Face、そしてUni-Vibeで構成されることが多かった。[ 10 ]他の著名なユーザーにはデュアン・オールマン[ 11 ] 、スティーヴィー・レイ・ヴォーン[ 12 ] 、ピート・タウンゼント[ 13 ] 、 [14]、エリック・ジョンソン[ 15 ]、ジョージ・ハリスンなど がいる。[ 15 ] [ 16 ]

エレクトロ・ハーモニックス ビッグマフ

Big Muff Pi（π）、通称Big Muffは、ニューヨーク市でElectro-Harmonix社とロシアの姉妹会社Sovtek社によって製造され、主にエレキギター用として使用されるファズペダルです。1969年に発売され、既存のファズに比べて長いサスティンを重視して設計されたBig Muff Piは、Electro-Harmonixペダルシリーズ初の圧倒的な成功を収めました。その信頼性、低価格、そして独特のサウンドにより、Big Muffは1970年代を通してコンスタントに販売され、デヴィッド・ギルモア[ 17 ]やカルロス・サンタナなど、多くのギタリストのペダルコレクションに見られました。Big Muffの「サスティン・グラインド」は、1980年代から1990年代にかけて多くのオルタナティブロックバンドのサウンドに不可欠な要素となり、スマッシング・パンプキンズ、ダイナソーJr.、NOFX、ブッシュ、マッドハニーなどによって広く使用されました。

マエストロ FZ-1 ファズトーン

Maestro FZ-1 Fuzz-Toneは、ギターとベースで初めて広く普及したファズ・ディストーション・エフェクトでした。1962年に発売され、1965年にローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズがバンドのヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction」でFZ-1を大々的に使用したことで、広く人気を博しました。1965年後半、設計は若干変更され、FZ1-1aと命名されました。「Satisfaction」の成功を受けて、1960年代のガレージロックやサイケデリック・バンドを中心に、数多くのレコーディングでMaestro Fuzz-Toneがギターに使用されました。1967年以降、さらに大幅な設計変更が行われ、Fuzz-Toneには様々なバリエーションが長年にわたってリリースされました。1990年代にはギブソンがFZ-1aを再発売しましたが、後に生産終了となりました。

ソラサウンド / ヴォックス・トーン・ベンダー

1966 年製の Vox Tone Bender ファズ ペダル。

1965年に発売されたSola SoundのTone Benderは、人気のMaestro Fuzz-Toneを再現したもので、よりサスティン性が高く、ヨーロッパ市場向けに開発されました。Voxは1967年にアメリカでの販売向けに、Sola SoundのMK1.5 Tone Benderアップデートをベースにしたバージョンをリリースしました。これは、このペダルが経てきた数々のアップデートの一つです。長年にわたり異なる部品値やトランジスタが使用され、初期のバージョンはより豊かなサウンドを、後期のバージョンは明るく切れのあるサウンドになっています。Tone Benderの使用例としては、ヤードバーズの1965年の曲「Heart Full of Soul 」におけるジェフ・ベックのシタールのようなギターソロや、デヴィッド・ボウイの1972年の曲「Moonage Daydream 」におけるミック・ロンソンのギターワークが挙げられます。[ 18 ]

ユニボックス スーパーファズ

Univox Super-Fuzz回路は、 1960年代後半に日本のHoney社によって、Honey Psychedelic Machineというマルチエフェクトとして設計されました。その後、Honey社はShin-ei社に買収され、同社はこのエフェクトを独自に製造し、Univoxの親会社であるUnicord社を通じて米国に輸入しました。最初のSuper-Fuzzは1968年に製造され、70年代後半まで生産が続けられました。[ 19 ] このペダルの特徴は、回路の全波整流によって1オクターブ上の音とわずかに低いオクターブの音を生成することです。これにより、サウンドに強いコンプレッションとマイルドなリングモジュレーター効果も加わります。もう一つのユニークな特徴は、1kHzフィルターをオンにするトーンスイッチです。このフィルターは中音域を「スクープ」し、太く低音の効いたトーンを生み出します。[ 20 ]

Z.Vex ファズファクトリー

1994年に一夜にして設計されたFuzz Factoryは、Z.Vexの創設者ザカリー・ベックスによる2番目のペダルでした。設計は、ベックスが廃品回収店で購入したユニークなゲルマニウム・トランジスタのコレクションから始まり、Fuzz Faceに似たファズ・ペダルを作ることを意図していました。[ 21 ] 当初トランジスタの音に失望したベックスは、回路の前段にブースターを追加したところ、ペダルはキーキーという音や奇妙なノイズを出して「暴走」してしまいました。ベックスは音をコントロールするために固定抵抗器をポットに置き換え、5つのノブのレイアウトに至りましたが、そのうち3つのノブの機能を簡単に説明することはできませんでした。地元のディーラーであるベックスは、最初のFuzz FactoryをZ.Vexに持ち込んだ際、顧客が混乱するのではないかとレイアウトに異議を唱えましたが、ベックスは購入者が自分好みのサウンドを見つけられると主張しました。[ 22 ]ギターワールド誌 では直感的でありながら「音色を形作る可能性はほぼ無限」と評され「傑作」と称されたこのペダルの成功により、Vexはブティックエフェクトペダルの普及において重要な存在としての地位を確立した。[ 21 ]

ディストーションペダル

ボス DS-1 ディストーション

1978年に発売されたDS-1は、ボス初のディストーションペダルであり、CE-1 Chorus Ensembleに続く2番目のペダルリリースでした。DS-1は、同年に発売されたProCo Ratに似た、アグレッシブなエッジを出すために2つのハードクリッピングダイオードを使用しています。このタイプの回路は、ボスの後期のオーバードライブペダルのソフトクリッピング「オーバードライブ」とは対照的に、「ディストーション」として知られるようになりました。[ 23 ] DS-1は、ざらざらとした温かみのあるトーンを実現するために、従来のオペアンプではなくプリアンプを使用しています。オリジナルの東芝TA7136APプリアンプが入手困難になったため、1994年に回路が再設計され、音量レベルの低下、高ゲインレベルでのノイズ、高周波数がフィルタリングされないことによる「ワスピー」なエッジなど、いくつかの「癖」が導入されました。これらの問題により、このペダルは改造者の間で人気を博しました。[ 23 ] DS-1はボスの史上最も売れている「ドライブ」ペダルです。[ 24 ]

ボス HM-2 ヘビーメタル

ボスHM-2は1983年10月に発売され、 1988年まで日本製、その後1991年まで台湾で製造されました。 [ 25 ]マーシャルスタックの中音域のレスポンスをエミュレートするように設計されました。[ 26 ]グラムメタルシーン で中程度の成功を収めたこのペダルは1991年に生産終了となりました。その後、HM-3 Hyper MetalとMT-2 Metal Zoneが後継となり、後者は商業的に成功し、ボスのベストセラーペダルとなりました。[ 26 ] 生産終了後、HM-2はヘビーメタルシーンでカルト的な人気を獲得し、特にスウェーデンのデスメタルと関連付けられています。2020年、ボスはこのペダルを日本製のブティックグレード「技クラフト」シリーズの一部であるHM-2Wとして生産を再開しました。[ 27 ]

ボス MT-2 メタルゾーン

ボス MT-2 メタルゾーン

MT-2 Metal Zoneは、生産期間中は売れ行きが振るわなかったもののデスメタル奏者の間で人気があったHM-2の生産終了に伴い、1991年に発売された。ボスはデスメタル人気の高まりを受け、改良されたペダルでデスメタル市場にアピールしようとMT-2を開発した。[ 28 ] このペダルの厚みがあり、飽和したタイトなトーン[ 24 ]と、強力なEQコントロールによって生み出される極端なサウンドは、発売当初から生産中も賛否両論を巻き起こした。[ 28 ]それにもかかわらず、このペダルはメタルだけでなく、プリンス[ 28 ]やジョー・ボナマッサ[ 29 ]など、他のジャンルでもファンを獲得している。

Metal Zoneは100万台以上を売り上げ、DS-1に次ぐ同社のベストセラーのオーバードライブ/ディストーションペダルとなった。[ 24 ]

DOD FX69 グランジ

DODエレクトロニクスは1993年にFX69グランジ・ディストーション・ペダルを発売し、グランジとシアトル出身のバンドの突然の人気に乗じようとした。 [ 30 ] グランジはDOD製品ラインの再構築における最初のリリースであり、DODはスケートボーダーからペダルデザイナーに転身したジェイソン・ラムに引き継がれた。[ 31 ] ラムとDODは、4つのコントロールノブそれぞれに従来の説明的なラベルを使用する代わりに、「Loud」、「Butt」、「Face」、「Grunge」とラベルを付け、ペダルには「怒りに満ちた深夜のMTV」の視聴者層にアピールする派手なグラフィックを描いた。[ 31 ] このペダルはすぐに成功し、毎月数千台を売り上げ[ 31 ]、DODのベストセラー・ディストーション・ペダルとなった。[ 30 ]カート・コバーンは1993年後半にグランジペダルをセットアップの一部として持っていたことで有名です。同じペダルが2021年にオークションで16,000ドルで売れました。[ 30 ]

マーシャル・シュレッドマスター

シュレッドマスターは、ブルースブレイカーとドライブマスターを含むマーシャルが1991年に発売した3つのペダルの中のハイゲインペダルで、同ブランドの最初のオーバードライブであるガヴナーの後継機となった。 [ 32 ] ブルースブレイカーやドライブマスターと同様に、シュレッドマスターも黒くてくさび形の金属製の筐体に、ゲイン、ベース、コンター、トレブル、ボリュームのコントロールを保護する隆起した輪郭があった。コンターは中音域の特性を変え、低域と高域を強調する。特定のマーシャルアンプのトーンを再現する他の2つのペダルとは異なり、シュレッドマスターは従来型のディストーションペダルだった。売り上げが振るわず、この3つのペダルは発売から数年で製造中止になった。[ 33 ]レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドはシュレッドマスターの最も有名な演奏者としてよく挙げられる。[ 34 ] マーシャルは、当初は不人気だったにもかかわらず、これらのペダルがヴィンテージギアとして人気が高まったことを受けて、2023年にシュレッドマスター、ブルースブレイカー、ドライブマスター、ガヴナーをヴィンテージ・リイシュー・シリーズとして復刻しました。[ 35 ]

MXR ディストーション +

MXRはPhase 90で最初の成功を収め、すぐに1974年にDistortion +を含む3つの製品をリリースしました。MXRのペダルは、当時エフェクトペダルは大きな筐体に収納されるのが一般的だったため小型であることと、MXRは当初、他社のペダルの信頼性の低さという問題を解決するために設立されたため耐久性に優れていることで有名でした。Distortion +は、オジー・オズボーンとの仕事でのランディ・ローズ、[ 36 ] 、グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシア、[ 36 ]ハスカー・デュのボブ・モールド、[ 37 ]アイアン・メイデンのデイヴ・マーレー、[ 38 ]レディオヘッドのトム・ヨークなど、幅広いファンを獲得しました。

プロコラット

1978年に開発され、翌年に発売された[ 39 ] Pro Co Ratは、世界初の量産型ディストーションペダルでした。Ratにおいて、Pro Coのエンジニアたちは以前のFuzz Faceの改良を目指し、Guitar World誌が「ハードでアグレッシブなサウンドとタイトでフォーカスされたクリッピング」と評したペダルを最終的に設計しました。これは現代のディストーション回路の原型となりました。[ 4 ] ペダルのレイアウトはシンプルで、ボリュームとディストーションのコントロールに加え、時計回りに回すと高音域をカットするローパスフィルターコントロールを備えています。[ 39 ] 標準のRatの基本回路は発売以来ほとんど変わっていませんが、Pro Coはその後数十年にわたり、Turbo RatやYou Dirty Ratなど、数多くのバリエーションをリリースしてきました。このペダルは、そのトーン、汎用性、そして手頃な価格で高く評価されており、その根強い人気から、​​他のペダルメーカーからも数多くのクローンやトリビュートが生み出されています。[ 40 ]

オーバードライブペダル

1981年の発明 DRV

2017年、ロックバンドRelient Kが活動を休止したことを受け、ギタリストのMatt Hoopesはブティック・エフェクト・ペダルへの関心など、他の事業に取り組むこととなった。Hoopesは以前、友人のJon Ashleyと共同でシグネチャー・ドライブ・ペダルを製作する構想を温めていたが、Ashleyはプロジェクトを完成させる意思はあったものの、自身のブランドBondi Effectsでのリリースは断り、Hoopesに自身の会社を設立するよう勧めた。[41] 1981 Inventions（彼の生年ではなく、お気に入りのTube Screamerが製造された年にちなんで名付けられた）の看板を 掲げ、Hoopesは2018年6月にDRVとしてペダルをリリースした。元々は1985年製の「Whiteface」Pro Co Ratをベースにしていたが、Ashleyは固定レベル・プリアンプの追加、フィルターのスイープとレベルの見直し、ゲイン量を一般的なRATの「約20分の1」に減らすなど、複数の回路変更を行った。[ 42 ] DRVの初回生産分は、しばしば模倣されるRAT回路への独自のアプローチが高く評価され、一夜にして完売した。[ 41 ] [ 42 ] 少量生産され、カラフルでミニマルなスタイルをまとったDRVは、Guitar.comによると、ここ10年、いや、ここ数年で最も「話題」を呼んだペダルの一つである。[ 43 ] DRVへの注目の多くは、ペダルの美観（そしてカラーバリエーションの拡大）に集まっており、このペダルは「インスタグラムの寵児」というレッテルを貼られた。[ 42 ] Hoopes氏は、このペダルのスタイリングについて、「ミニマルなデザインとネガティブスペースは私にとって非常に重要であり、個性や雰囲気を持たせることも重要で、このブランディングはそれを実現していると思います」と述べている。[ 44 ] Hoopes氏によると、DRVの成功により、ペダル製作が彼の本業となり、Relient Kは副業となったという。[ 41 ]

Analog.Man トーンの王

2005年に発売された「キング・オブ・トーン」は、元ソフトウェアエンジニアのマイク・ピエラが、当時生産中止になっていたマーシャル・ブルースブレイカー・ペダルの改良版として設計した。独立したコントロールと内部DIPスイッチを備えた両面ペダルで、ブースト、オーバードライブ、ディストーションのモードを切り替えられる。ピエラはコネチカット州ベセルでこのペダルを手作業で組み立て、「Analog.Man」という名前でオンライン販売を始めた。[ 45 ] 注文はすぐに1日200台に達し、ピエラの手には負えない量となった。「キング・オブ・トーン」には、有名な数年待ちの行列ができ、中古市場での価格は新品ペダルの価格をはるかに上回った。需要を満たすため、ピエラは片面仕様の「プリンス・オブ・トーン」を開発し、中国で製造されたが、数量が限られていたためすぐに売り切れた。 2022年、Analog.ManはMXRと提携して小型の量産版であるDuke of Toneをリリースし、2023年にはMXRのベストセラーペダルとなった。[ 45 ]

BK バトラー/チャンドラー チューブ ドライバー

従来のソリッドステート・オーバードライブ・ペダルは「真空管のような」トーンを生み出すと謳うことが多いが、ブレント・K・バトラーは1970年代に真空管ベースのオーバードライブの設計を開始し、様々なブランドで販売した。[ 46 ] 1985年、バトラーはチャンドラー・エレクトロニクスと提携し、オリジナルのチャンドラー・チューブ・ドライバーを開発した。このペダルは、歪み用にオペアンプ、ペダルの音色に12AX7 /ECC83プリアンプ管を使用した。また、電源も供給可能だったため、[ 47 ]ペダルは特徴的な特大のケースを必要とした。チューブ・ドライバーは、ラックマウント版を含むいくつかのバージョンがリリースされている。オリジナルのペダルには、出力レベル、高EQ、低EQ、ドライブのコントロールが搭載されていた。後にエリック・ジョンソンの要請により、真空管のカソード電流（ひいては回路のゲイン、テクスチャ、ダイナミクス）を制御するためのカスタム「バイアス」ノブが追加され、これは人気の改造となった。[ 48 ] バトラーとチャンドラーのパートナーシップはわずか2年間続き、[ 46 ]バトラーはその後、BKバトラーブランドのチューブ・ドライバーを自社で販売しました。チューブ・ドライバーは、デヴィッド・ギルモア、ビリー・ギボンズ、ジョー・サトリアーニ、そしてジョンソンなど、数々の伝説的なプレイヤーの機材に長年愛用されてきました。ジョンソンは特に、「クリフス・オブ・ドーヴァー」などの曲で聞かれるように、このペダルを使って「ヴァイオリンのような」リード・トーンを作り出すことで知られています。[ 47 ]

ボス BD-2 ブルースドライバー

1995年、ボスは、アンプの信号の明瞭さとダイナミクスを維持しながらドライブ感を加えたいブルース奏者をターゲットにしたオーバードライブペダル、BD-2 Blue Driverをリリースしました。[ 49 ] 当時、ブルースはエリック・クラプトンやゲイリー・ムーアなどのギタリストのおかげで復活を遂げていました。このペダルはクリアでパンチの効いたトーンを持ち、 Ibanez Tube ScreamerなどのペダルよりもフラットなEQカーブを備えています。[ 50 ]一方、ゲインレベルを高くすると、「エッジの効いた、グラインドする」ような音質になります。[ 49 ] BD-2は、真空管プリアンプを模倣した比較的複雑な回路、フェンダーのコンボスタイルのアンプを模倣したトーンスタック、ダイオードではなくトランジスタを使用して一連のカスケードゲインステージを作成することで、そのサウンドを実現しています。[ 51 ] このペダルの発売以来、ブルースロックへの主流の関心は薄れつつありますが、そのダイナミックでアンプのような音質により、市場で最も人気のあるオーバードライブの一つであり続けています。[ 51 ] Blues Driverは改造のプラットフォームとしても人気があり、Robert KeeleyやJosh Scottのようなブティックペダルメーカーが人気の改造サービスを提供しています。Bossはその後、Scottと協力してBoss JB-2 Angry Driverを開発しました。これはBD-2とMarshall風のJHS Angry Charlieの回路を1つのペダルに統合したものです。[ 49 ]

ボス OD-1 オーバードライブ

Boss OD-1 オーバードライブ ペダル。

1970年代半ばまでに、ハードロックでは歪んだトーンが流行しましたが、そのようなトーンを得るには「マスターボリューム」なしで大音量が必要でした。当時、マスターボリュームはアンプにはまだほとんどなかった新機能でした。1977年に発売されたOD-1 Overdriveで、ボスはギタリストがどんなアンプでも、パワーアンプの歪みのようなサウンドを小音量で得られる方法を提供しようとしました。OD-1の「オーバードライブ」とは、このペダルの非対称ソフトクリッピング、真空管のような歪みを指しており[ 49 ] 、これは当時市場に出回っていた「ファズ」ペダルの荒々しいサウンドとは対照的でした[ 52 ] 。OD -1のレイアウトはシンプルで、「レベル」と「オーバードライブ」のコントロールのみでした。このペダルはすぐに成功を収め、後のコンパクトなオーバードライブペダルへの道を開きました。しかし、ロックミュージックがよりアグレッシブになるにつれて、このペダルのボイシングは過度に「甘美」であるとみなされるようになり、固定周波数のため汎用性も制限されました。 OD-1の影響を受けたTube Screamerの人気が高まり、トーンコントロールが追加されたことで、Bossは1981年のSD-1でオーバードライブスタイルのペダルに「トーン」ノブを搭載し始め、OD-1は1985年に生産中止となった。[ 52 ] Bossはオーバードライブラインを継続し、4つのノブを備えたOD-2 Turbo Overdriveを1985年から1995年まで生産し、その後、3つのノブを備えたOD-3を現在も生産している。[ 49 ]

ボス SD-1 スーパーオーバードライブ

スーパーオーバードライブは、ボスの2番目のオーバードライブペダルとして1981年に発売されました。初期のOD-1の設計にトーンコントロールを追加し、回路を改良することでゲインとアグレッシブな音作りを実現しました。SD-1は前モデルの非対称クリッピングと中音域重視の特性を継承していましたが[ 24 ] [ 49 ]、回路は変更され、アンプの出力管のわずかなミスマッチによる効果を再現しようと試みられました。この効果はアンプの特性と「カッティングパワー」を向上させると考えられていました[ 53 ]。 クリッピングを回路の早い段階で配置することで、「わずかにギザギザした粒状のドライブトーン」も得られ、ミックスの中で際立つようになりました[ 53 ] 。これらの変更により、SD-1は成長しつつあったハードロックやヘビーメタルのサブジャンル に急速に受け入れられ、ギタリストはマーシャルJCM800などの既にオーバードライブされたアンプをブーストして高ゲインサウンドにするためにSD-1を頻繁に使用しました。[ 52 ] このペダルは、ギタリストの最初のオーバードライブとして頻繁に選ばれる定番の低価格製品として注目されており[ 54 ] 、カーク・ハメット、ジョニー・グリーンウッド、マーク・ノップラー、プリンス、ジ・エッジなどのプロのロック・プレイヤーの間で広く人気を博しています[ 53 ]。 2021年、ボスはこのペダルの40周年記念版をリリースしましたが[ 24 ] 、オリジナルの回路は発売以来変更されていません。Guitar 誌は、このペダルを「真に象徴的な地位」を獲得した数少ないペダルの1つと評しました[ 54 ]

DOD オーバードライブプリアンプ 250

右側はオーバードライブプリアンプ 250。

ユタ州に拠点を置くDODエレクトロニクスは、1974年にオーバードライブ・プリアンプ250の初期バージョンを単にオーバードライブ・プリアンプとして発売した。その大きな筐体はすぐにDODのより有名なコンパクトケース（最初はグレーと黄色、後に黄色と黒）に置き換えられ、今度は250の文字が追加されるようになった。250はDODの初期の製品ラインナップの中で最も人気のあるペダルとなり、ギター・エフェクターの初期の時代に同社を「アメリカのペダル」として売り出す主要プレーヤーとしての地位を確立するのに役立った。[ 55 ] 250はもともと、米国市場におけるDODの最大の直接的な競合相手であるMXRのDistortion+の回路をわずかに変更したものだった。[ 56 ] 2つのペダルの主な違いは、250がDistortion+のゲルマニウム・ダイオードではなくシリコン・ダイオードを使用している点です。全体的なシンプルな設計にもかかわらず、この違いが2つのペダルの音色と感触に大きな違いをもたらしました。 [ 56 ] 250には「ゲイン」と「レベル」の2つの大きなコントロール・ノブしかなく、後のオーバードライブやディストーション・ペダルのようなトーン・コントロールは搭載されていませんでしたが、シリコン・ダイオードを使用することで、入力信号をより強くドライブすることでより明るい音色を作り出すことができました。[ 55 ] デビュー後、250はいくつかの回路変更（主に入力コンデンサの値の変更と、それほど重要ではないもののオペアンプのモデルの変更）を受けました。これは些細な変更ではありますが、どちらのバージョンが優れているかについてファンの間で長年の議論を呼んでいます。[ 55 ]

デジテックは1990年にDODを買収し、250は何度か復刻され、チューブ・スクリーマーで人気を博したJRC4558オペアンプを搭載したものも含まれていました。デジテックは後にコルト・ギターズの親会社であるコーテックに買収され、2013年には250が再び復刻されましたが、今回はオリジナル設計をより忠実に再現したレプリカでした。[ 56 ] 2024年には50周年を記念して1,974台の限定版250が発売され、このバージョンでは回路に新しいクリッピング・オプションが追加されました。JHSペダルズの創設者ジョシュ・スコットは250を「史上最高のペダルの一つ」と呼んでいます。[ 55 ]

フルトーン フルドライブ 2

1996年にFull-Drive 2を発売したFulltoneは、ブティック・オーバードライブにおいてエフェクト・ペダル業界における初期の大成功の一つとなり、FD2は1990年代後半にはプロのギタリストのペダルボードでよく見られるようになりました。 [ 57 ] Ibanez Tube ScreamerとBoss SD-1の後継機と評されるFD2は、他の人気オーバードライブに比べて大きな筐体に拡張されたトーン・コントロールを搭載し、独立したブースト・フットスイッチと、ペダルの中音域の特性とコンプレッションを調整するための複数のクリッピング・オプションを備えています。[ 57 ] Guitar World誌はFull-Drive 2を「Tube Screamerキラー」と呼び、望ましい中音域の周波数を強調しながら、より幅広いオーバードライブ・テクスチャを提供している点を高く評価しました。[ 58 ] Full-Drive 2は、人気のMOSFETバージョンを含む、複数のバージョンがリリースされています。フルトーンは2018年にFull-Drive 2 V2でこのペダルを復活させました。これはブーストを2つ目のオーバードライブチャンネルに置き換え、さらにクリッピングオプションを追加したものです。[ 59 ]

フルトーンOCD

フルトーンOCD

2004年、FulltoneはObsessive Compulsive Drive（OCD）をリリースした。これは、Tube ScreamerベースのVoodoo Labs OverdriveとMXR Distortion+の両方から設計のヒントを得た、ハードクリッピングのオペアンプベースのオーバードライブで、「オープン」なサウンドと、駆動された真空管アンプを模倣するのに十分なヘッドルームを備えている。 [ 60 ] Music Radar によって「画期的」な設計と評されたOCDは、ブティック市場におけるFulltoneの地位をさらに確立し、ビリー・ギボンズ、ポール・ギルバート、エリック・ジョンソン、ピーター・フランプトン、ドン・フェルダーなどのファンを獲得した。[ 60 ] [ 61 ]

OCDは複数のバージョンアップを経てきましたが、バージョン1.1から1.7にかけての変更は、ペダルのEQレスポンスの微妙な変化にとどまりました。バージョン2では、より顕著な変更が加えられ、新しい出力バッファとJFETトランジスタ入力段、そしてトゥルーバイパスに代わる新しいタイプのスイッチングであるエンハンストバイパスが採用されました。[ 61 ]最初のバージョン以降、ドライブポットの値も増加し、より「劇的な」歪みを実現しました。また、クリッピング特性を変化させるために 、非対称ゲルマニウムダイオードが後から追加されました。 [ 61 ] OCDのすべてのバージョンには、HP/LPトグルスイッチが搭載されています。これは「ハイピーク/ローピーク」の略ですが、「ハイパス/ローパス」と誤解されることがよくあります。[ 61 ] HPモードでは歪みとプレゼンスが増し、中音域がよりシャープになります。一方、LPモードではアンプの特性は維持されます。[ 62 ]

エルミダオーディオ ゼンドライブ

アルフォンソ・エルミダは1998年、 NASAの航空宇宙エンジニアとして働き、副業としてエフェクトペダルの修理をしていた時に、ロベン・フォードの「ゴールデン・スランバーズ」を初めて聴きました。[ 63 ] その音色を再現したいという思いから、エルミダは何年もペダルの設計に取り組み、後にフォードとダンブル・アンプとの関係を知りました。2003年、エルミダは最初の完成版となるMosferatuをフォードに送りましたが、これはフォードの要求するゲインよりも高すぎました。Mosferatuが再現した「ゴールデン・スランバーズ」のゲインは、フォードの典型的なゲインではありませんでした。エルミダは、フォードのトーンを再現しようと以前に試みた、ゲインを抑えてダイナミクスを重視した設計、Zendriveをフォードに送りました。ペダルには当初3つのノブがありましたが、エルミダは後にゲインと低音域のレスポンスを連動して変化させる4つ目のノブ「Voice」を追加しました。[ 63 ]

エルミダは2004年にZendriveを正式にリリースした。 プレミア・ギターは、フォードが愛用していたダンブル・オーバードライブ・スペシャル（高価で高級なことで知られるアンプ）の特徴である「滑らかさを極めた、バイオリンのようなリードトーン」を実現したペダルとしてこのペダルを称賛した。[ 64 ] Zendriveも同様の地位を獲得し、ペダルは限定生産され、中古価格は1000ドルを超えた。[ 65 ]エルミダは12AX7真空管を回路に 組み込んだZendrive 2も製造した。 [ 64 ]ロベン・フォード自身もクリーンなフェンダー・ツイン でZendriveを使用していることで知られている。[ 63 ] 需要に追いつくのに苦労したエルミダは、2013年にラブペダル社と提携し、Zendriveの製造を引き継いだ。[ 65 ]

アイバニーズ チューブスクリーマー

1970年代後半には、フェンダー、ギブソン、リッケンバッカーのコピー品を製造していたことで知られるアイバニーズが、ボスOD-1に対抗できるオーバードライブペダルの製造を開始したいと考えていた。[ 66 ] この仕事は、製造元の日新（マクソンというブランド名で製品を販売していた）とデザイナーの田村進に任された。初期のTS-808 Tube Screamerの設計はOD-1とほぼ同じだったが、ボスのソリッドステート非対称クリッピングの特許を回避するために対称クリッピングに依存し、トーンコントロールを追加していた。Tube Screamerはその後も複数回にわたって改良され、最も有名なのは1982年にTS-808の後継機となったTS9である。[ 66 ] Tube Screamerは、中音域の大幅な増加と低音のカットによる滑らかな歪みが特徴である。このよりフォーカスされたトーンは、様々なジャンルのギタリストの間で人気となり、多くのギタリストが独自のサウンドを作り出すために使用してきた。[ 67 ] [ 68 ]プレミア・ギター によると、チューブ・スクリーマーの永続的な人気と影響力を考えると、「音楽表現にこれほど大きな影響を与えたペダルや、エフェクト変更の発展にこれほど重要な役割を果たしたペダルは他にない」とのことだ。[ 66 ]

クロン・ケンタウロス

アメリカ人エンジニアのビル・フィネガンが製作したKlon Centaurは、アンプの大音量時の倍音豊かな歪みを再現することを目的として1994年に発売された。[ 69 ]フィネガンは「大きく開放的な」音で「チューブ・クリッピングのヒント」があり、ペダルを使っているようには聞こえない音を求めていた。[ 69 ] 彼はすぐに注文に圧倒され、ペダルを自分で手作りしていたため、1つにつき12～14週間かかった。利益率が持続可能ではないと判断したフィネガンは、8,000台を製造したオリジナルのCentaurを2008年に製造中止にした。彼は後に改良された設計であるKlon KTRの製造を外注した。2019年までに、中古のCentaurは1,900～2,500ドルで販売された。[ 70 ] Centaurを業界で最も優れたエフェクトペダルの1つに挙げたGuitar.comによると、「Klon Centaurは、これまでに作られた中で最も優れた、最も便利なオーバードライブであると同時に、良い音を出すにはどれくらいの費用がかかるかについてギタリストが全く見当識を失った最悪の例でもある。」[ 70 ]

Klon Centaurは、ジェフ・ベック、ジョン・メイヤー、ジョー・ペリー（エアロスミス）、ネルス・クライン（ウィルコ） 、マット・スコフィールド、エド・オブライエン（レディオヘッド）などのギタリストによって使用されてきました。[ 69 ] [ 71 ]

マーシャル・ブルースブレイカー

1991年にドライブマスターとシュレッドマスターと共に発売されたブルースブレイカー・オーバードライブは、マーシャルが自社製の1962年製「ブルースブレイカー」コンボのトーンを再現しようとした試みでした。このコンボは、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズで演奏していたエリック・クラプトンが使用していたことからその愛称が付けられました。このペダルは、ゲイン、トーン、ボリュームの3つのコントロールを保護する隆起部分を備えた、大きな黒いくさび形のケースに収められていました。アンプに繊細で透明なざらつきを加えることには優れていましたが、このペダルは同名のアンプのトーンを再現することができず、初回限定生産では成功を収めることができませんでした。Guitar.com は後に、このペダルは「最初は失敗して、結局は素晴らしいものになった」典型的な例であると述べています。[ 72 ] このペダルの不評は、数年後、ジョン・メイヤーがペダルボードでブルースブレイカーを使い始めたことで一変し、業界の関心が再燃しました。それ以来、多くのペダルメーカーがオリジナル回路の改良版を開発しており、中でもAnalog.ManのKing of Toneが有名です。2023年、マーシャルはBluesbreaker、Drivermaster、Shredmasterに加え、以前のGuv'norをVintage Reissueシリーズとして復刻しました。[ 72 ]

マーシャル・ザ・ガヴナー

1988年に発売されたGuv'norは、マーシャル初のオーバードライブペダルでした。JCMスタイルのアンプをオーバードライブしたサウンドを、ソリッドステート回路を用いてペダル形式で再現することを目的としており、世界初の「アンプ・イン・ア・ボックス」オーバードライブ、より正確には世界初の「マーシャル・イン・ア・ボックス」（MIAB）オーバードライブと呼ばれています。[ 73 ] Guv'norの回路は比較的シンプルで、MXR Distortion+に似たデュアルオペアンプの後にハードクリッピングを採用していますが、ダイオードの代わりに赤色LEDを使用しています。[ 74 ] Guv'norは、赤い装飾的なピンストライプが入った大きな黒い筐体を採用しています。前面は傾斜しており、独自のアンプスタイルの3バンドEQを含むコントロール類は、フットスイッチから離れた角度に配置されています。このペダルはオーバードライブペダルとしては珍しいエフェクトループ（Y字型インサート経由）も備えており、これにより2つ目のペダルを接続して同時に起動することができる。例えば、ソロ用にGuv'norをディレイエフェクトと組み合わせて使用​​するといった使い方ができる。[ 75 ] 著名なプレイヤーにはゲイリー・ムーアがおり、彼のアルバムStill Got the Bluesのアートワークにはこのペダルが使われている。[ 76 ]

Guv'norは1991年に生産終了となり、Bluesbreaker、Shredmaster、そしてエフェクトループを廃止したDrivemasterの発売に道を譲りました。Drivemasterは、改良されたGuv'nor回路を新しい筐体に搭載し、エフェクトループを廃止しました。Music RadarはGuv'norとDrivemasterを「JCMの雰囲気が強く、ローゲインのクランチからNWOBHM向きの荒々しいゲインまで幅広く対応」していると評しました。[ 35 ] Drivemasterには、ジェフ・バックリーやダン・ホーキンスといったファンがいました。[ 76 ] Guv'norは市場から姿を消してから長い時間が経ちましたが、ブティックペダルメーカーの間で人気を博し、その回路はJHS Angry Charlieのような数々のヒットMIABの基盤となりました。[ 76 ]しかしGuitar.comは回顧録の中で、現代の競合製品の精度と比較すると、Guv'norは真のMIABというより、マーシャル風のアクセントを持つ従来のオーバードライブに近いと評しています。[ 73 ]

マーシャルは、コレクターズアイテムとなった短命な4つのペダルを活用することを狙ったヴィンテージ・リイシュー・シリーズの一環として、2023年にGuv'norを再発売した。[ 76 ]

MXR マイクロアンプ

M133 Micro AmpはMXRから1978年に発売され、それ以来、おそらく市場で最も広く使われている「ブースト」ペダルとなりました。このペダルは、シグナルチェーンのどこに配置するかによって音量または歪みを加えることができますが、基となる音色に色付けをしません。[ 77 ] Micro Ampはシンプルなオペアンプ設計で、26dBの信号ブーストと1つのボリュームコントロールを備え、小さな乳白色のケースに黒い文字が入っています。Premier Guitarはこれを「信頼性が高く、堅牢で、予測可能で、非常に安価」と評し、ペダル業界の「トヨタ・カローラ」と称しました。 [ 78 ] Micro Ampは「透明な」ブーストとして機能するように設計されていますが、ファンや批評家はどちらも、Micro Ampがエフェクト音をわずかに明るくする効果を指摘しています。[ 78 ]ジャック・ホワイトはこのペダルの熱心なファンで、ザ・ホワイト・ストライプス時代から使用しています。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテも同様です。 2014年、MXRはMicro Ampの「+」バージョンをリリースし、オリジナルのデザインに高音と低音のコントロールを追加しました。[ 78 ]

ノーベルズ ODR-1

ODR-1はドイツのブランドNobelsのために、他のオーバードライブペダルによくある中音域の大幅な増加と低音域の減少に不満を持っていたKai Tachibanaによって開発されました。Tachibanaはもともとラジオとテレビの技術者として訓練を受けていましたが、電気修理店で働きながらアンプとエフェクターペダルの修理の経験を積みました。[ 79 ] 「もう一つのグリーンオーバードライブ」 と呼ばれることもあるODR-1は、より豊かなサウンドを提供し、Tom BukovacやTim Pierceなどのナッシュビルのセッションプレイヤーに人気のペダルとなっています。[ 80 ] よりバランスの取れたEQカーブに加えて、ODR-1は高音域をカットまたはブーストする従来のトーンノブを避け、ノブを回すと高音域と低中音域の両方を同時にブースト/カットするデュアルフィルター「スペクトラム」コントロールを採用しています。[ 81 ] このペダルの後期モデルでは、低域がハムバッカー奏者には目立ちすぎると感じられることがあるため、低域をカットする機能が追加されました。[ 81 ] これには、電池ボックス内のDIPスイッチで低域を減衰させるODR-1 BCが含まれます。これは、オリジナルのODRの「ミニ」版と同時に2020年に発売されました。5年後、NobelsはODR-1XとODR-mini2を発売し、低域を調整するための専用コントロールを追加して以前のモデルをアップデートしました。ODR-1Xには、ゲインコントロールを高域にシフトするゲインブーストボタンも搭載されており、外部フットスイッチでオン/オフを切り替えることができます。[ 82 ]

立花氏は2019年にNobelsを退社し、Nordlandを設立し、独自のODR-1スタイルのペダルをリリースしている。[ 79 ]

ポール・コクラン・ティミー

ポール・コクランは1990年代後半にTimオーバードライブを初めて製作しました。初期のブティック・オーバードライブ・ペダルの一つであるこのペダルは、開放的でコンプレッションのないトーンと、プリゲイン・ベースとポストゲイン・トレブルのコントロールに加え、ボリュームとゲインのコントロールを備えた拡張EQオプションで人気を博しました。しかし、ペダルはかなり大きく、多くのプレイヤーがペダルのブースト回路やエフェクトループを使用しなかったため、コクランは2004年に小型で簡素化されたオプションであるTimmyをリリースしました。[ 83 ] この新しいペダルは、オリジナルのTimの4つのコントロールレイアウトと、クリッピングとコンプレッションを調整できるトグルスイッチを備えていましたが、Timのその他の機能は削除されていました。Timmyは「トランスペアレント」なオーバードライブの先駆けとして、すぐに大型の兄弟機種を凌駕する人気を博し、Guitar World誌は「通常のオーバードライブよりもダイナミックな存在感」があり、オーバードライブされたアンプとシームレスに調和すると評しました。[ 83 ] 同誌はティミーをチューブスクリーマーの「系図」に位置付けているが、チューブスクリーマーの特徴的な中域の盛り上がりがなく、低ゲインレベルではコンプレッションが弱いと指摘している。[ 84 ] ブティック市場では、ティミーの透明なキャラクターと4つのノブのコントロールレイアウトが広く模倣されている。このペダルの成功にもかかわらず、コクランはペダルを自社で製造し続け、手頃な価格で販売している。さらに、コクランはDIYコミュニティがティミースタイルのペダルを作成するのを支援している。[ 85 ] 2020年、コクランはMXRと提携し、ティミーの小型量産版をリリースした。[ 83 ]

巨大な赤いラマ

ジョージ・トリップスは1992年に自身の会社ウェイ・ヒュージを設立し、最初のペダルであるRL2レッド・ラマ・オーバードライブを発表しました。これは1977年版のギター・プレイヤーに掲載されたファズ回路のDIYプロジェクトを改良したものでした。 [ 86 ] ブティック・オーバードライブ・ペダルの最初の量産モデルの1つであるオリジナルのレッド・ラマは、オーバードライブされたフェンダーの「ツイード」アンプを思わせるコアなトーンで知られ、強くプッシュするとトップエンドが鋭く、ファズのような領域まで広がりました。[ 86 ] このペダルはピンクがかった赤の艶消しアルミケースに入っており、ボリュームとドライブのコントロールと上部に入出力ジャックのみがありました。ウェイ・ヒュージは1999年にトリップスがライン6に雇われたことを機に閉鎖され、このブランドのペダルの中古市場での価格が大幅に上昇しました。[ 87 ]ダンロップ の製品開発ディレクターとして、トリップスは2009年にブランドを復活させ、新しいペダルのリリースを開始し、2012年にはレッドラマのMKIIバージョンが登場しました。5年後には「ハイカット」コントロールを追加した25周年記念バージョンがリリースされ、2022年にはウェイヒュージからMKIIIモデルがリリースされ、デザインは2つのノブ形式に戻り、ブランドの「スモールズ」コンパクトエンクロージャースタイルが採用されました。[ 87 ]プレミアギターは、デビューから30年が経ち、多くの企業がオーバードライブペダルを製造しているにもかかわらず、レッドラマのサウンドは驚くほど独特なままであると指摘しました。[ 86 ]

参照

参考文献

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