パラッツィーナ・アッピアーニ

パラッツィーナ・アッピアーニ
パラッツィーナ・アッピアーニ
イタリアのミラノ中央駅
サイト情報
所有者	ミラノ市
制御	FAI（イタリア環境基金）
一般公開	はい
状態	FAIによる修復（2009～2013年）
Webサイト	https://www.fondoambiente.it/luoghi/palazzina-appiani
位置
パラッツィーナ・アッピアーニ ミラノ内の場所
座標	北緯45度28分33秒、東経9度10分45秒 / 北緯45.47583度、東経9.17917度 / 45.47583; 9.17917
サイトの履歴
建設された	18世紀
使用中	1862年まで
イベント	プライベートイベントにもご利用いただけます

アッピアーニ宮はイタリア北部ミラノにある歴史的建造物です。 ^{[ 1 ]} 19世紀初頭、1796年にミラノを占領したフランス人によって、アレーナの玄関ホールとして建てられました。^{[ 2 ]}当初の機能は、ナポレオンの公務中にその家族を迎えるための公式ギャラリーと迎賓館でした。 ^{[ 2 ]}アッピアーニ宮は、スフォルツァ城と平和の門も含まれる市内最大の公園、センピオーネ公園内にあります。アレーナ・チヴィカに隣接するアッピアーニ宮は現在、FAI（イタリア環境基金）に委託されています。^{[ 1 ]}

位置

歴史

起源

この建物はナポレオンとその家族、宮廷の人々が下のアリーナで行われる競技を観戦するために設計されたもので、観客は優先的な位置から個人的に演技を観賞することができた。この建設計画にはアレーナ・チヴィカも含まれており、その中央にはナポレオンの政権の中枢となる権力の建物を収容するスフォルツァ城が建てられることになっていた。芸術と文化に捧げられた他の施設と同様に、この建物の両側には劇場が設けられたが、当初の計画では完成までに約10年の歳月と約600万ミラノ・リラ（当時の通貨）の費用がかかると見積もられていた。非常に高額な費用であったため、計画は高額すぎると判断され、中止された。^{[ 3 ]}

アンドレア・アッピアーニによるナポレオンの肖像画、1805年

パラッツィーナ・アッピアーニは、フランス皇帝が構想した野心的な都市計画の証拠となる、現存する数少ない建造物の一つです。ナポレオンの計画はイタリア人建築家ジョヴァンニ・アントリーニによって遂行されるはずでしたが、莫大な費用がかかったため実現しませんでした。ナポレオンの目的は、ミラノを帝国の首都パリと同等の重要性を持たせることでした。^{[ 4 ]}彼は、パラッツィーナを含むいくつかの建築プロジェクトによって、ミラノの発展を加速させようとしていました。パラッツィーナのプロジェクトは、ナポレオンが「ボナパルトのフォルム」と呼びたかったものの一部であり、都市の新たな政治の中心地と考えられていました。^{[ 4 ]}これは、絶対君主制の象徴とみなされていたロココ様式やバロック様式ではなく、当時の皇帝の政治運動のような新しい自由主義運動と関連していたため、新古典主義の教義に従って設計されることになりました。

フォロ・ボナパルトの初期設計

パラッツィーナはナポレオンの家族がアレーナ・チヴィカでの競技を観戦できる宮殿としてだけでなく、ナポレオンの宮廷が公の場に姿を現すための建物としても考えられた。^{[ 4 ]}

ジョバンニ・アントリーニのプロジェクト

ナポレオンの計画は、1801年にジョヴァンニ・アントリーニに委託されました。 ^{[ 5 ]}当初の計画では、直径570メートルの円形の広場が設けられ、馬車用の広い横断歩道が2つ設けられ、さらに都市の内壁を囲む主要運河網につながる航行可能な運河が設けられていました。しかし、この計画は費用が高すぎるとしてフランス政府に却下され、中止されました。^{[ 3 ]}これらの初期計画は、最終的な計画の着想の源となりました。

アンドレア・アッピアーニの肖像画に描かれたルイージ・カノニカ

ルイジ・カノニカ著『プロジェクト』

アントリーニの最初のプロジェクトは、イタリア新古典主義運動の主要提唱者の一人であるルイジ・カノニカによって再設計された。 ^{[ 6 ]} カノニカは1797年に、かつての師であるピエルマリーニに代わって、 18世紀末にナポレオン・ボナパルトによって設立されたチサルピーナ共和国の国家建築家の役割に就いた。 ^{[ 7 ]}

アントリーニの木造円形劇場計画は、ルイジ・カノニカにとっての出発点となりました。彼は計画をスフォルツァ城のみに縮小し、城の前に広大な広場を設けることにしました。この広場は、アントリーニの曲線と形状を反映しています。城の背後の広場は実質的に変更されていませんでしたが、反対側にそびえる平和の門は、1806年にルイジ・カニョーラ侯爵によって設計されました。 ^{[ 1 ]}

アンドレア・アッピアーニの貢献

アンドレア・アッピアーニはナポレオンの御用達イタリア画家で、1802年にはチサルピーナ共和国の娯楽委員に任命された。1803年6月26日の共和国記念日を祝うため、彼はローマ時代にヒントを得た木製のサーカスを設計し、これが後にルイジ・カノニカのパラッツィーナ制作の主なインスピレーションとなった。1803年、カノニカはアンドレア・アッピアーニのボナパルト・フォーラムの短命な計画を再考し、公式行事の会場を作ろうとした。ナポレオンは1805年にこの計画を正式に承認し、スフォルツァ城の要塞を破壊した際に集められた資材を使って1806年に建設工事が始まった。設計図には、長さ238メートル、幅116メートルの巨大な楕円形の構造物があり、低木で覆われ、3万人を収容可能であった。^{[ 6 ]}

ナポレオン統治時代のいわゆる「ナウマキア」の描写

アンジェロ・モンティチェリの寄稿

ホールの天井は、フリーズの上に植物の螺旋模様が豊かに描かれており、すべてアッピアーニの弟子とされる アンジェロ・モンティセリによって 1807 年から 1818 年の間に制作されました。

モンティチェリは当時非常に多作な画家で、ミラノ市内外の新古典主義建築の建設に携わっていました。彼が参考にした主な影響源は、共和政ローマと帝政ローマの記念フリーズ、とりわけアウグスタ平和の祭壇のフリーズであり、これにパルテノン神殿のフリーズの知識を加えました。モンティチェリは、ミケランジェロやカノーヴァなどルネッサンスや新古典主義の芸術家による有名な古代彫刻、絵画、デッサンからインスピレーションを得て、人物の特徴や姿勢を取り入れ、ローマ建築の典型的なスタイルをフリーズに与えています。これらの参照やインスピレーションから、モンティチェリが非常に幅広い文化的背景を持っていたことがわかります。フリーズには、明暗法を巧みに用いて光と影を加えた 、彫刻された浅浮き彫りの効果を絵画的に表現したものが取り入れられています。

1906年の万博

1906年のシンプロントンネル建設を記念した万国博覧会では、アッピアーニ宮殿のファサードが一時的に改修され、仮設のスタンドと調和する記念碑的な階段が設置されました。博覧会終了後、装飾要素は撤去され、建物は元の新古典主義様式に戻されました。^{[ 3 ]}

21世紀

2007年、パラッツィーナではポーランド人アーティスト、パヴェウ・アルトハマーのイタリア初となる大規模な展覧会「One of many」が開催され、肖像画がテーマとなっていた。^{[ 8 ]}

2009年、ミラノ市はパラッツィーナ・アッピアーニをFAIの所有地とすることを許可し、FAIミラノ代表団の本部およびFAIロンバルディア州支部として機能させた。2015年1月、FAIと市の間で10年間の土地使用権供与契約が締結された。パラッツィーナ・アッピアーニは今も新古典主義様式の象徴であり、イタリアにおけるナポレオンの計画を物語る数少ない史跡の一つである。また、その広大な敷地面積を活かし、会議、プレゼンテーション、結婚式、ガラディナー、パーティーなど、様々なイベントの会場としても利用されている。^{[ 9 ]}

2018年、アッピアーニ宮殿はウィキメディア主催の「Wiki Loves Monuments Italia 2018」コンテストに出品されました。また、この建物はイタリアの文化機関「レジデンツェ・デポカ」からも認定を受けており、予備審査を経て「金冠」を授与されました。

モザイクの床は長年にわたり損傷を受けており、2020年にFAIは民間の寄付者の支援を受けて、建物の他の損傷した部分とともにモザイクの床の修復に取り組んでいます。

スタイルと建築

アッピアーニ宮殿のファサード

パラッツィーナ・アッピアーニは長方形の平面を持つ2階建てで、その外観はピエルマリーニが設計した18世紀の他のヴィラに似ています。パラッツィーナには5つのアーチ型ポーチがあり、その上に低い壁帯につながる手すり子が置かれています。アリーナに面した外側は、ピンク色の花崗岩でできた8本のコリント式の柱と優等生席を備えたロッジがローマ帝政時代を彷彿とさせます。

この建物は、広い内部階段と、ショーの合間に女王が待機していた連続した部屋で構成されています。

このモザイクはオリジナルのものから変更が加えられており、最近、全面にわたって大規模な保存修復が行われ、損傷したプラグを埋めるための新しいプラグやモルタルの接ぎ木が見られるようになりました。

名誉の殿堂

アッピアーニ宮殿の名誉の殿堂とフリーズ

1階にある栄誉のホールからは、アレーナ・チヴィカに面したロッジアに通じている。 ^{[ 10 ]}栄誉のホールの入り口には、古典的なモチーフ、ロゼット、蛇行する帯、層状の表面を持つ舗装されたモザイクがあり、これらはルイジ・カノニカによって設計され、厳格な古典主義からインスピレーションを得ている。署名によって証明されるようにC.ファブリチオの家によって設計された中央の入り口にある、かつて入り口を飾っ​​ていた中央のロゼットは、1870年にアリーナ全体の管轄権を与えられたミラノの紋章に1928年に置き換えられた。^{[ 3 ]}モザイクタイルの間にはモザイクの製作者の名前が読み取れ、ファブリチオ社やファンティーニ・モザイクの創設者であるD.ファンティーニ・フィグリ社が含まれている。後者は1830年代にパラッツィーナに近い他の建物も手がけた。このモザイクは、当初のプロジェクトとは異なっており、最近、全面にわたって大規模な保存修復が行われ、損傷したプラグを埋めるための新しいプラグとモルタルの接ぎ木が見られるようになりました。

上階のメインサロンには、金メッキのブロンズとボヘミアンクリスタルで作られた2つの大きなシャンデリアがあります。シャンデリアは、精霊が支えるメダリオン、アカンサスの花、そしてパノプリが描かれた丸天井から吊り下げられています。栄誉の広間には、ナポレオン直々の依頼による、アンドレア・アッピアーニがデザインし、ハリカルナッソスのディオニュシオスの『ローマ古代史』から着想を得た、明暗法で彩られた連続フリーズが飾られています。このフリーズは、ナポレオン時代の最終的な勝利を思い起こさせる荘厳な奉納行列を表現しています。^{[ 3 ]}

FAIによる調査では、このフリーズが実際にはアッピアーニによって設計されたとしても、最終的には彼の工房で働いていた芸術家の一人、アンジェロ・モンティチェッリによって完成されたことが確認されています。アンドレア・アッピアーニが遺跡にいたことを証明する公式文書は発見されていませんが、このフリーズの様式は、彼が当時制作していた他の作品と共通しています。^{[ 3 ]}

モンティセリのフリーズ

このフリーズは、紀元前1世紀、アウグスト帝の治世下、ハリカルナッソスのディオニュシオスによって著された『ローマ古代史』に着想を得たと伝えられています。この作品は、カピトリオからフォルム、そしてマキシマム・サイクルに至る儀式のパレードを題材としています。天井全体を囲むように描かれたこのフリーズは、各壁にそれぞれ異なる場面が設けられ、独特のパレードを描き出すことで、連続した物語を紡ぎ出しています。

画家はローマや皇帝だけでなく、ギリシャ神話にも言及している。題材の一つは、アテネ暦で最も重要な祭典であるパナシナイア競技会で、女神アテナを称えて催された競技や儀式で構成されていた。この祭典は、少女たちが女神のローブをアクロポリスにある彼女に捧げられた神殿、パンテオンまで運ぶ厳粛な行列で最高潮に達した。パナシナイア競技会は政治的な観点からアテネ市民全体の団結の象徴であり、画家はこの表現を通してナポレオンの偉大さと政治的権力を称えようとした。

このフリーズの長辺には、左から、月桂冠をかぶり、手に巻物を持つ政務官、そして沿岸のファスケスを担ぐ担舷兵が描かれている。彼らは犠牲者たちの前を通り、腹から膝までを覆うエプロンを身に着けている。彼らは神々への敬意を表して犠牲を捧げるため、牛、雄牛、ヤギ、イノシシなどの犠牲動物を携えてきた。これらの人物に続いて、乞食の供物、燭台、籠、そして籠の中の鳥を携えた人物が描かれている。^{[ 11 ]}

行列の次の人物はアウグリ（祭司）で、鳥の飛翔を観察し、その内臓を調べることで神の意志を解釈する。その後ろには香を運ぶ者と、香と水差しを運ぶのを手伝う短いチュニックで識別されるカミリ（貴族の息子たち）が続く。儀式の行列の中央には、燃えさしを持った指揮者として描かれた司祭がいる。行列全体は左右対称で、長い側でカミリと、フルート、角笛、竪琴を持った音楽家で終わる。右側には香と金銀の供物を運ぶ者が描かれる。その後ろには供物と花輪を持ったウェスタロス（女性像）が続く。

階段前の短い側面には、盾や戦利品を運ぶ戦車、そしてネプチューンやメルクリウスといった神々の彫刻が飾られています。反対側の階段には、ライオンやネコ科の動物に引かれたユピテルを乗せた戦車の行列^{[ 12 ]}が描かれ、その後ろには神殿や祭壇の模型を乗せた荷車が続いています。反対側の長い側面、右側には、サテュロスまたは牧神、ヤギの耳を持ち、ブドウの葉で飾られた神話上の人物が描かれています。ブドウの葉はワインと踊りに関連があります。そして、儀式に続いて行われる運動競技が描かれています。

フリーズには左から、戦車に乗った騎手と競走馬が描かれています。右にはライオンと、「偉大なる母なるイデア」として崇拝されるキュベレ像が描かれています。キュベレは、4月4日から10日までローマで行われた祝祭で、王冠をかぶった母なる女神として知られています。彼女は地上の豊穣の象徴です。

人物像の間にある短い柱は、選手たちが向きを変える地点であり、勝者の月桂冠がそこにかけられる場所でした。その後ろには、裸体で描かれた戦士たちの肖像が続きます。そして、表彰台と円盤投げ台が続きます。パレードの最後には、パレードが円を描くように進行するため、最初と同じように馬が描かれています。

フリーズは長年にわたり修復工事が行われてきました。2013年には、浸水によって消失したモンティチェリのフリーズの特徴を補うため、オリジナルとは全く異なる技法を用いることが決定されました。新たな復元の目的は、物語の連続性を損なうことなく、修復された部分を認識できるようにすることでした。

プルヴィナーレ

プルヴィナーレの斜めからの眺め

プルヴィナーレ、または王室のロッジは、ポルタ トリオンファーレとともに 1813 年に完成しました。これは、王室を迎えるためのロビーとして考えられたものです。アリーナのプルヴィナーレは、ナポレオンの権力を誇示する場所となることが意図されていました。皇帝の座席は、建物自体とアリーナ全体の中央に位置し、複合施設内の誰からでも皇帝の姿が見えるようにしました。内側のファサードには、ピンク色の花崗岩でできた 8 本の巨大な一枚岩の柱があり、そのうち 4 本はミラノのサンタゴスティーノ修道院から移築されたもので、東方コリント式の優雅な柱頭で終わっています。柱は、正方形の模様のある低い半円形のヴォールトで覆われた広々としたオープン ギャラリーの片側を支えています。栄誉の舞台の手すりは側面を一周するだけで、彫刻された有翼のライオンで終わります。中央部分は開いていて、誰もが皇帝の姿が見えるようにスタンドの上に吊り下げられていました。^{[ 13 ]} 珍しく正面が2つある。センピオーネ公園に面したメインファサードは、忠実な古典様式でイタリアの建築家ピエルマリーニの厳格なラインを思い起こさせる。トリビューンの南西側に取り付けられたパラッツィーナは、タッツィーニのアイデアに触発されたものである。上部バルコニーの5つの窓を伴った、馬車用の屋根付き入口を示す5つの狭い間隔のアーチは、目立つ中央の建物の特徴的な建築的特徴である。アリーナに面している側は、プルヴィナーレそのものである。この建物の名前の解釈に関する公式文書が提供されていないため、学者はその名前の起源について主に2つの仮説を立てている。それは、ラテン語のpulvinus、つまりクッションに由来する可能性がある。古代ローマでは、それは宗教的な祭りの間に神々の像が置かれる台であり、神々に敬意を表した祝宴や競技を見守るためであった。拡張して、この名前は皇帝の舞台、特に皇帝が競技を観戦するサーカスや円形劇場の舞台に付けられました。 ^{[ 13 ]}別の解釈は、同じラテン語の言葉に由来し、ローマ人が儀式の際に横たわっていたベッドを表すこともできます。この場合、この名前はナポレオンの重要性を称えることを意図しています。

周囲の建物

団結の重要性

ナポレオンが実現しようとした計画は、複数の建物の集合体としてではなく、全体として捉えられるべきものでした。パラッツィーナは、ナポレオン帝政時代に遡る周囲の建物との関連性によってのみ価値を獲得します。統一という概念は、オーストリア帝国を破ったナポレオンがイタリアに伝えた、新たな平和の象徴となりました。

アリーナ

1801年、オーストリア帝国の崩壊後、街を囲んでいた城壁は取り壊され、1803年、カノニカはアンドレア・アッピアーニが設計した木製のサーカスの仮設施設の構想を採り上げ、公式のデモが行える場所を創設しようとした。ナポレオンは1805年にこれを承認した。^{[ 6 ]}

楕円形のアリーナは、解体廃材で作られた厚く荒々しい壁と、緑豊かな樹木地帯で覆われています。多くの人が訪れ、特別な競技も企画されるこのアリーナは、新たなナポレオン時代のミラノの活気と祝祭の中心となるでしょう。

上から見たアレーナ・チヴィカとパラッツィーナ・アッピアーニの眺め

ローマ時代の闘技場と同様に、闘技場はエウリポ運河の氾濫によって水没する可能性がありました。エウリポ運河は、街の主要運河の一つであるマルテザーナ川から水を引き込み、闘技場の周囲を流れていました。ラグーンの中央には、ショーの演出効果を高めるために、必要に応じて仮設の構造物が設置され、撤去されました。闘技場の水没により、模型船による海戦が繰り広げられました。模型船は砲弾を発射し、複雑な隠された機械の力を借りて互いを沈め合いました。

1807年に制作された版画には、アリーナで行われた海上ショーの風刺画が描かれており、入場を待つ群衆や海戦を見るためにスタンドに詰めかけた観客の姿が描かれている。^{[ 14 ]}

ナポレオンはミラノに古代ローマの生活様式を復活させようとしたため、アレーナでは歴史的なレースやベネチアのゴンドラによるレガッタ^{[ 15 ]}、剣闘士競技の再現ショー、花火大会、演劇などが頻繁に開催された。^{[ 4 ]}アレーナはナポレオン統治下の新しいミラノの中心的な文化拠点となった。^{[ 6 ]}フランスの占領者によってもたらされたこの新しい生活様式は、当時の絵画や版画に見られるように、人々に親しまれ、アレーナの外に立ったり中に座ったりする群衆が描かれている。周辺地域は19世紀ミラノの中心地の一つとなり、ドゥオーモ広場は時代遅れで古臭いとみなされた宗教的勢力の象徴の一つとなった。アレーナは、トリオンファーレ門、プルヴィナーレ門、カルチェリ門、リビティナリア門、そしてアレーナ本体など、様々な建築物から構成されている。^{[ 13 ]}

ポルタ・トリオンファーレ

ポルタ・トリオンファーレは1813年に完成した。バヴェーノ産の花崗岩で造られた単炉格天井の凱旋門である。ドーリア式のプロナオス様式を採用し、4本のドーリア式溝付き柱が両側に2本ずつ立っており、その上にフリーズとペディメントが乗っている。フリーズの装飾は、トリグリフ、メトープ、武器を交互に配置することでこの建築様式に従っている。アントニオ・カノーヴァの弟子であるガエターノ・モンティによるティンパヌムの彫刻は、勝利の女神が勝者に冠を授ける様子を描いている。ペディメントの上にはマンサード屋根が乗って完成し、この凱旋門に精密さと荘厳さを与えている。^{[ 13 ]}

カルチェリ

カルチェリは1824年から1826年にかけてジャコモ・タッツィーニによって完成し、ルイジ・カノニカが設計を担当しました。カルチェリの建物は、馬や戦車がサーカスや競技場へ入場するための10個のアーチ型の門で構成されています。その形状は正門であるポルタ・トリオンファーレを彷彿とさせ、10個の扉はすべて内側に向けられています。カルチェリは、両側にそびえ立つ2つの小塔によってさらに洗練された、堂々とした堅牢さを醸し出しています。^{[ 13 ]}

ポルタ・リビティナリア

ポルタ・リビティナリアは1824年に完成し、古代ローマの闘技場の建築様式を模して建てられました。ローマ世界では、リビティーニとは剣闘士の遺体を闘技場から運び出す墓掘り人のことでした。 ^{[ 13 ]}

ギャラリー

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  アッピアーニ宮殿の正面玄関
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  アッピアーニ宮殿の丸いアーチ
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  パラッツィーナ・アッピアーニのメインルームを側面のドアから撮影
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  庭園から見たアッピアーニ宮殿の眺め
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  パラッツィーナ・アッピアーニのフリーズの図像の主な出典
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  センピオーネ公園から見たアッピアーニ宮殿のファサード
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  ファサードの詳細
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  パラッツィーナ・アッピアーニのポーチ
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  センピオーネ公園を望むアッピアーニ宮殿のポーチ

参照

• ミラノの建物一覧
• ミラノ新古典主義
• 姉妹共和国
• ローマ帝国
• ローマ建築

参考文献

1. "パラッツィーナ アッピアーニを発見する" . www.フォンドアンビエンテ.it 。フォンド アンビエンテ イタリアーノ。2020 年10 月 27 日に取得。
2. アバネシー、セリア（2018年9月24日）「ナポレオンのミラノの失われたビジョン | ミラノスタイル」ミラノスタイル。2020年10月27日閲覧。
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8. カロ、ジョルジア;スクデロ、ドメニコ (2009)。Moda e Arte: dal Decadentismo all'Ipermoderno。ガンガミ・エディター・スパ。 p. 257.ISBN​ 978-8849217063。
9. “アッピアーニ宮殿 | Bene FAI” . www.fondoambiente.it (イタリア語) 。2020 年11 月 25 日に取得。
10. “アッピアーニ宮殿” .アートボーナス。エンテ ベネフィシャリオ デッレ エロガツィオーニ リベラーリ。 2020 年 1 月 16 日 – Ente Beneficiario Delle Eroticazioni Liberali が厳選したデータをホストする Art Bonus 経由。
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参考文献

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• チャルディ、ロベルト・パオロ。 「アンドレア・アッピアーニ『Commissario per Le Arti Belle』」プロスペティヴァ、いいえ。 1983 年 33/36 日

外部リンク