| パンズ・ラビリンス | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| スペイン語 | エル・ラビリンス・デル・ファウノ |
| 監督 | ギレルモ・デル・トロ |
| 脚本 | ギレルモ・デル・トロ |
| 製作 |
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| 主演 | |
| ナレーション | パブロ・アダン |
| 撮影 | ギレルモ・ナヴァロ |
| 編集 | ベルナット・ビラプラナ |
| 音楽 | ハビエル・ナバレテ |
制作会社 | |
| 配給 | ワーナー・ブラザース映画 |
公開日 |
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上映時間 | 120分[ 1 ] |
| 国 |
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| 言語 | スペイン語 |
| 予算 | 1400万ユーロ[ 3 ] |
| 興行収入 | 8300万ユーロ[ 4 ] |
『パンズ・ラビリンス』(スペイン語: El laberinto del fauno、直訳すると「牧神の迷宮」)は、2006年に公開されたスペイン語のダーク・ファンタジー映画[ 5 ] [ 6 ]で、ギレルモ・デル・トロが脚本・監督・共同製作を務めた。イヴァナ・バケーロ、セルヒ・ロペス、マリベル・ベルドゥ、ダグ・ジョーンズ、アリアドナ・ヒルが出演している。
物語は1944年夏のフランコ政権下のスペインを舞台とする。物語はこの現実世界と、荒廃した迷宮と、主人公オフェリアが交流する謎めいた牧神を中心とした神話世界が織り交ぜられている。オフェリアの義父であるヴィダル大尉は、フランコ政権に抵抗するスペインのマキを追い詰める一方、妊娠中のオフェリアの母親は病状が悪化していく。オフェリアは、物語の中心となる奇妙で不思議な生き物たちに出会い、古びた迷宮庭園の試練を乗り越えていく。本作では、メイクアップ、アニマトロニクス、CGI効果を駆使し、生き物たちに命を吹き込んでいる。
デル・トロ監督は、この物語を寓話として捉えており[ 7 ]、童話の影響を受けていると述べています。本作は2001年の映画『デビルズ・バックボーン』[ 8 ]に関連するテーマを取り上げ、それを継承しており、デル・トロ監督のDVDコメンタリーによると、 『パンズ・ラビリンス』は『デビルズ・バックボーン』の精神的な後継作となっています。本作はスペインとメキシコの国際合作映画です[ 2 ] 。
『パンズ・ラビリンス』は2006年5月27日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、22分間のスタンディングオベーション(映画祭史上最長)を受けた。ワーナー・ブラザース映画により、スペインでは10月11日、メキシコでは10月20日に劇場公開された。批評家から広く絶賛され、視覚効果やメイクアップ効果、演出、脚本、撮影技術、音楽、舞台デザイン、キャストの演技が称賛された。全世界で興行収入8,300万ドルを記録し、アカデミー賞3部門、英国アカデミー賞3部門(英語以外の映画賞を含む) 、アリエル賞作品賞、ヒューゴー賞長編ドラマティックプレゼンテーション賞など、数々の賞を受賞した。『パンズ・ラビリンス』はそれ以来、デル・トロの最高傑作であり、史上最高のファンタジー映画の1つであると同時に、2000年代と21世紀の最高の映画の1つであると考えられてきました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
続編『3993』はデル・トロによって構想されたが、最終的には中止された。デル・トロとコルネーリア・フンケによる小説版は2019年に出版された。
おとぎ話の中で、冥界の王を父に持つモアナ姫は人間界を訪れますが、そこで太陽の光に目が見えなくなり、記憶を失ってしまいます。彼女は死すべき存在となり、やがて死んでしまいます。王は、彼女の魂がいずれ冥界に戻ってくると信じ、彼女の帰還に備えて、世界中にポータルとして機能する迷路を建設します
1944年、フランコ支配下のスペインで、10歳のオフェリアは妊娠中の母親カルメンとともに、新しい義父であるヴィダル大尉に会うために旅をする。武装警察部隊の治安部隊の将校でファランヘ党の信奉者であるヴィダルは、スペインのマキを追跡する任務を負っていた。オフェリアが妖精だと信じている大きなナナフシが、オフェリアを古代の石の迷宮へと導くが、ヴィダルの家政婦メルセデスに止められる。メルセデスは、密かに兄ペドロとマキの他のメンバーを支援している。その夜、ナナフシはオフェリアの寝室に現れ、妖精に変身して、彼女を迷宮へと導く。そこで、オフェリアは、自分がモアナ王女の生まれ変わりだと信じている牧神に出会う。牧神はオフェリアに本を渡し、不死を獲得して王国に戻るための3つの課題を完了すると告げる。要人たちとの夕食会で、ヴィダルはマキとその協力者を弱体化させるため、穀物倉庫に食料と物資を備蓄すると宣言する。地元住民は配給カードを通じてのみ物資にアクセスできる。ヴィダルは穀物倉庫を分厚い南京錠で施錠し、メルセデスは彼に鍵の複製を渡すふりをする。
オフェリアは最初の課題、つまり巨大ヒキガエルの腹から鍵を取り出す課題を完了したが、容態が悪化している母親が心配になる。牧神はオフェリアにマンドレイクの根を与え、それをカルメンのベッドの下に置いて定期的に血を与えるように指示する。そうするとカルメンの病状が和らぐようだ。3人の妖精の案内人に付き添われ、魔法のチョークを手にしたオフェリアは、2番目の課題、つまり子供を食べる怪物、ペイルマンの隠れ家から短剣を取り出す課題を完了する。牧神はそこで何も食べないように警告したが、彼女は誘惑に負けてブドウを2つ食べ、ペイルマンを目覚めさせてしまう。ペイルマンは2人の妖精を食い尽くし、オフェリアを追いかけるが、彼女は逃げ出すことに成功する。彼女の不服従に激怒した牧神は、オフェリアに3番目の課題を与えることを拒否し、彼女を見捨てる。
この間、オフェリアはマキを追い詰める過程でヴィダルの冷酷さに気付く。ヴィダルは地元の農民2人を尋問し殺害する(彼らはウサギしか狩っていなかった)。数日後、マキはヴィダルとその部下の注意をそらすために攻撃を開始し、メルセデスがペドロに渡した鍵の2つ目のコピーを使って納屋から物資を盗む。納屋に戻ると、ヴィダルは鍵がこじ開けられていないことに気づく。ヴィダルは捕らえたマキのメンバーを尋問し、拷問する。そのメンバーは吃音症であることが判明し、ヴィダルが吃らずに3つ数えるように命じても無傷で逃げることができなかった。ヴィダルはフェレイロ医師に捕虜の世話をするように頼み、フェレイロは自分の勧めでそのメンバーを安楽死させる。フェレイロがマキに協力していることに気づいたヴィダルは彼を殺害する。その後、オフェリアがマンドレイクの根を手入れしているのを目撃したヴィダルは、彼女がおとぎ話を信じていることを妄想だと判断する。カルメンは同意し、根を火に投げ込む。彼女はすぐに激しい陣痛に襲われ、ヴィダルの息子を出産して亡くなる。
ヴィダルはメルセデスに疑念を抱き、納屋の鍵が壊れていないことから彼女がマキの襲撃に関わっていると考える。スパイだと発覚したメルセデスはオフェリアと逃げようとするが、捕まる。オフェリアは寝室に閉じ込められ、メルセデスは尋問を受ける。吃音症のオフェリアは死ぬ前に間接的に彼女を裏切っていたこと、また納屋に保管されていた食料のいくつかをオフェリアが所持していたことから、ヴィダルのメルセデスに対する疑念が確証されたためである。メルセデスは自らを解放し、マキに復帰するために逃走中にヴィダルの顔を切り裂く。牧神はオフェリアに3番目の課題を遂行する機会を与えることについて考えを変え、戻ってきて、課題を完了するために生まれたばかりの弟を迷宮に連れてくるようにと彼女に告げる。オフェリアは赤ん坊を回収し迷宮に逃げ込む。マキが治安部隊の前哨基地を攻撃し始めると、ヴィダルは彼女を追跡する。
オフェリアは迷宮の中央で牧神に会う。牧神は、第3の課題を完了して冥界への門を開くには罪のない者の血が必要であるため、赤ん坊の血を少し採取することを提案するが、オフェリアは兄を傷つけることを拒否する。ヴィダルは、オフェリアが牧神と話しているのを見つけるが、牧神は見えない。牧神は去り、ヴィダルはオフェリアの腕から赤ん坊を奪い取って撃つ。ヴィダルは迷宮の入り口に戻るが、そこでメルセデスやペドロを含むマキに囲まれる。自分が殺されることが分かっているヴィダルは、赤ん坊をメルセデスに渡し、息子に父親の死亡時刻を告げるよう頼み、戦争中にヴィダルの父親がしたのと同じように、父親の懐中時計を壊したいと思った。メルセデスは、息子には自分の名前さえも分からないだろうと答え、ペドロはヴィダルを射殺する。
メルセデスは迷宮に入り、瀕死のオフェリアを慰める。オフェリアの血が螺旋状の石の階段の中央から祭壇へと滴り落ちる。身なりを整え、無傷のオフェリアは、黄金の玉座の間に姿を現す。冥界の王は、他人の血ではなく自らの血を流すことを選んだことで、彼女は最終試験に合格したと告げる。牧神はオフェリアの選択を称賛し、「陛下」と呼びかける。冥界の女王であり、彼女の母であるオフェリアは、オフェリアに父の隣に座り、共に統治するよう勧める。石の迷宮に戻ると、オフェリアは微笑みながら息を引き取る。
エピローグでは、モアナ姫の物語が完結し、彼女は冥界に戻り、何世紀にもわたって優しさと正義をもって統治し、人間界に「どこを見ればよいかを知っている人にのみ見える」わずかな痕跡を残したと述べられています。
スペイン語の原題El laberinto del faunoはローマ神話の牧神を指し、英語、ドイツ語、フランス語の題名は牧神のようなギリシャ神話の神パンを指している。しかし、デル・トロは映画に登場する牧神はパンではないと述べている。[ 8 ]『パンズ・ラビリンス』 の着想はギレルモ・デル・トロのノートから生まれたもので、彼によるとそれは「落書きやアイデア、絵やプロットの断片」でいっぱいだという。彼はこのノートを20年間保管していた。制作中のある時、彼はロンドンのタクシーにノートを置き忘れてしまい取り乱したが、運転手は2日後にノートを返してくれた。彼は当初、牧神に恋する妊婦の話を書き上げたが、[ 19 ]セルジ・ロペスによると、デル・トロは撮影の1年半前にプロットの最終版を説明したという。ロペスは「2時間半もの間、彼は映画の全てを説明してくれたが、細部まで説明されていて信じられないほどだった。説明が終わった時、『脚本はあるんですか?』と聞いたら、『いや、何も書いてない』と言われた」と語った。ロペスは映画に出演することに同意し、1年後に脚本を受け取った。「全く同じで、信じられないほどだった。彼の小さな頭の中には、たくさんの細かい詳細や登場人物がいた。今、映画を見るとわかるように、彼の頭の中にあったものと全く同じだった」と彼は語った。[ 20 ]
デル・トロは、幼少期の「明晰夢」体験から牧神というアイデアを得た。彼は『チャーリー・ローズ』の中で、毎晩真夜中に目が覚めると、祖父の時計の後ろから牧神が徐々に姿を現すと語っていた。[ 21 ]当初、牧神は半人半山の、美しさに満ちた典型的な牧神になるはずだった。しかし最終的に、牧神は土、苔、蔓、樹皮でほぼ完全に作られた、山羊の顔をした生き物へと変更された。彼は、信頼できる印象を与えると同時に、決して彼に打ち明けてはいけないという多くの兆候を帯びた、謎めいて半ば疑念を抱かせる存在となった。
デル・トロ監督は、本作のテーマは『悪魔の背骨』と強い繋がりがあり、同作で提起された問題のいくつかを扱った非公式の続編として見るべきだと述べた。『悪魔の背骨』の主人公を演じたフェルナンド・ティエルベとイニゴ・ガルセスは、 『パンズ・ラビリンス』に名もなきゲリラ兵士役でカメオ出演している。彼がインスピレーションを得たその他の作品には、ルイス・キャロルの『アリス』シリーズ、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの『フィクシオネス』、アーサー・マッケンの『大神パン』と『白い人々 』 、ロード・ダンセイニの『パンの祝福』、アルジャーノン・ブラックウッドの『パンの庭』 、フランシスコ・デ・ゴヤの作品などがある。 2004年、デル・トロは次のように語っている。「『パン』はオリジナルの物語です。私の好きな作家たち(ボルヘス、ブラックウッド、マッケン、ダンセイニ)は、パンという神と迷宮の象徴という姿を探求してきました。これらは私にとって非常に魅力的なものであり、私はそれらを融合させ、遊び心を加えようとしています。」[ 22 ]また、アーサー・ラッカムのイラストにも影響を受けている。[ 23 ]
デル・トロ監督は、オフェリアがまだ生まれていない弟に語るドラゴンのおとぎ話を映画に盛り込みたいと考えていた。その物語には、バラニウム・シレックスという名のドラゴンが登場する。ドラゴンは棘に囲まれた山を守っていたが、その山頂には不死をもたらす青いバラが咲いていた。しかし、ドラゴンと棘は多くの男たちを寄せ付けず、彼らは不死を得るよりも苦痛を避ける方が良いと考えた。このシーンはテーマ的に重要だったが、予算上の理由で短縮された。[ 24 ]
この映画への宗教的影響については様々な見解がある。デル・トロ自身は『パンズ・ラビリンス』を「真に俗悪な映画で、カトリックの教義を素人が翻案したようなもの」と述べているが、友人のアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥは「真にカトリック的な映画」と評している。デル・トロは「一度カトリック教徒になったら、永遠にカトリック教徒だ」と説明しているが、同時に、ペイルマンが目の前の祝宴よりも子供たちを好んだのはカトリック教会への批判であるとも認めている。[ 25 ]さらに、拷問シーンにおける司祭のセリフは、スペイン内戦中に政治犯に聖体拝領を授けた司祭の言葉をそのまま引用したものとされている。「息子たちよ、忘れるな。知っていることを告白すべきだ。神は君たちの体に何が起ころうと気にしない。神はすでに君たちの魂を救ったのだ。」[ 26 ] [ 27 ]
幻想的な地下世界が現実のものか、それともオフェリアの空想の産物かという点について、デル・トロ監督はインタビューで、自身は現実だと信じているものの、「映画は各人に異なるメッセージを伝えるべきだ。それは個人的な議論の問題であるべきだ」と述べた。さらに、映画には地下世界が実際に存在していたことを示す手がかりがいくつかあるとも述べた。[ 18 ]
この映画は、スペイン中部のグアダラマ山脈にあるヨーロッパアカマツの森で撮影されました。撮影監督のギジェルモ・ナヴァロは、「ハリウッドで他の映画や他の監督と仕事をした後、異なる風景の中で母国語で仕事をすることで、映画を作りたいと思った本来の目的、つまり、完全に自由に物語を語り、映像が物語の語りに真に貢献するという目的に立ち返ることができました」と述べています。[ 28 ]
青白い男の手にある目は、日本の神話の怪物「手の目」に共通する特徴である。
『パンズ・ラビリンス』は特殊効果にコンピューター生成画像をいくつか使用していますが、主に複雑なメイクとアニマトロニクスを使用しています。巨大なヒキガエルは『ザ・メイズ』からインスピレーションを得ています。音はデル・トロ自身が演じました。マンドレイクの根はアニマトロニクスとCGIの組み合わせです。デル・トロは妖精たちを「小さな猿のように、汚れた妖精のように」見せたいと考えていましたが、アニメーション会社は妖精たちに葉でできた翼を与えるというアイデアを思いつきました。[ 29 ]
ジョーンズは、ダビド・マルティ、モンセ・リベ、シャビ・バスティーダからなるチームが主にラテックスフォームで作られたファウンのメイクを施す間、平均5時間もメイクチェアに座っていた。最後に取り付けられたのは一対の角で、重さは10ポンド(約4.5kg)あり、装着すると非常に疲れた。脚は独特なデザインで、ジョーンズは高さ20cm(8インチ)のリフトに立ち、ファウンの脚が自身の脚に取り付けられていた。彼の下肢は最終的にポストプロダクションでデジタル処理により消去された。ファウンのパタパタと動く耳と瞬きする目は、撮影現場でDDTエフェクトス・エスペシアリスのダビド・マルティとシャビ・バスティーダによって遠隔操作された。デル・トロ監督はジョーンズに「ロックスターのように、グラムロックスターのように。ただし、デヴィッド・ボウイではなく、ミック・ジャガーのように」と指示した。[ 29 ]
ヴィダル大尉が髭を剃っているシーンで描かれている大尉の部屋は、彼の父親の腕時計に似ているはずで、デル・トロ監督はそれが彼の悩める心を表していると語っている。
デル・トロの減量が、たるんだ肌の青白い男の肉体的な外見に影響を与えた。[ 30 ]ダグ・ジョーンズは、役を演じている間、物を見るために、キャラクターの鼻の穴から外を見なければならず、その脚はジョーンズが着ていた緑のレオタードの上から取り付けられていた。[ 31 ]
この映画は、英語を含む他の言語への翻訳に字幕を使用しています。デル・トロ監督は、前作のスペイン語映画『デビルズ・バックボーン』の字幕に失望したため、自ら字幕を書きました。インタビューで、彼は『デビルズ・バックボーン』の字幕は「思考障害者向け」で「信じられないほどひどい」ものだと述べています。彼は他の2人と1ヶ月間作業を行い、「字幕付きの映画を見ているような…」感じにはしたくなかったと述べています。[ 32 ]
| パンズ・ラビリンス | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム | |
| 公開 | 2006年12月19日 |
| ジャンル | 現代クラシック |
| レーベル | ミラノ・エンターテインメント |
| プロデューサー | エマニュエル・シャンボレドン、イアン・P・ヒエロンズ |
スペインの作曲家ハビエル・ナバレテによる『パンズ・ラビリンス』の音楽はアカデミー賞にノミネートされた。[ 33 ]音楽は子守唄を中心に構成されており、制作中に大部分がカットされたにもかかわらず、デル・トロはサウンドトラックアルバムに全曲収録させた。 [ 34 ]アルバムは2006年12月19日に発売された。[ 34 ]ジャケット写真は、この映画の未使用のドリュー・ストルーザンの宣伝ポスターであった。
『ミミック』の後、デル・トロはハリウッド映画製作の枠を超え、プロデューサーの観点から「許されている」作品があまりにも安全で制限的だと感じていたため、その範囲を広げたいと考えました。アメリカのプロデューサーは、『パンズ・ラビリンス』を英語で制作し、アメリカで撮影するために、より大きな予算を提示しましたが、それでも「ユーロ・トラッシュ作品」になってしまうと断りました。[ 35 ]この映画は最終的に独立系プロジェクトとなり、800万ドルの予算ではスペイン語圏以外での宣伝が難しくなりました。しかし、アカデミー賞にノミネートされたことで、予算は3500万ドルに増加しました。[ 36 ]
ピクチャーハウス社の社長、ボブ・バーニーは、米国での配給用販促資料を担当していた。彼は、ターゲット層は若い男性とラテン系コミュニティだったと述べている。若い男性はテレビコマーシャルや、後にサンディエゴ・コミコンでのパネルディスカッションを通じてターゲットにされ、[ 37 ]ラテン系コミュニティにはテレビスポット、ポスター、スペイン語の新聞広告、 KROQなどの主要ラジオ局を通じてアピールされた。[ 38 ]
『パンズ・ラビリンス』は2006年5月27日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映されました。ワイルドバンチが国際販売を担当し、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズがスペインとラテンアメリカでの配給権を取得しました。[ 39 ]英語圏での初公開は、 2006年8月25日のロンドン・フライトフェスト映画祭でした。一般公開は2006年10月11日にスペインで、9日後にメキシコで公開されました。2006年11月24日にはイギリスで初めて英語圏で一般公開され、同月にはフランス、セルビア、ベルギー、イタリア、ロシア、シンガポール、韓国でも公開されましたこの映画は、2006年12月29日にカナダとアメリカ合衆国で限定公開され、その後、2007年1月19日にカナダとアメリカ合衆国で、2007年1月18日にオーストラリアで、 2007年4月27日に台湾で、2007年5月17日にスロベニアで、2007年9月29日に日本で全国公開された。アメリカで最も広く公開されたのは1,143の映画館だった。[ 40 ]
この映画は、イギリスでは2007年3月12日にOptimum Releasingにより2枚組の特別版DVDでリリースされた。この映画はアメリカでは2007年5月15日にNew Line Home Entertainmentからシングルディスクと2枚組の特別版でリリースされ、イギリス版にはない追加のDTS-ESオーディオトラックをフィーチャーしている。さらに、この映画は韓国とドイツで特別限定版リリースされた。このエディションは20,000部のみ製造された。クロスロードの本を模したデジパックに入っている。韓国の初回版には、2枚のDVDに加えてアートブックとオフェリアの鍵のレプリカが収録されている。ドイツの特別限定版には、3枚のDVDと映画のストーリーボードを含む本が収録されている。パンズ・ラビリンスは、2007年6月22日にChannel 4のオンデマンドサービスである4oDからダウンロード用にリリースされた。
パンズ・ラビリンスのハイビジョン版は、2007年12月にブルーレイディスクとHD DVDの両方のフォーマットでリリースされました。ニューラインは、ブルーレイのみのサポートとHD DVDのサポートを即時中止する発表により、パンズ・ラビリンスがスタジオの唯一のHD DVDリリースとなり、現在の在庫がなくなり次第終了すると述べました。[ 41 ]両方のバージョンにはPiPコメンタリーが含まれ、ウェブ特典はHD DVDバージョン専用でした。[ 42 ] [ 43 ] 2016年10月、クライテリオン・コレクションは、デル・トロ監督の監修による新たにグレーディングされた2Kデジタルマスターに基づき、この映画を米国でブルーレイで再リリースしました。この映画のUltra HDブルーレイ版は、2019年10月1日にワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントによって4K用にリマスターされました。[ 44 ]
2025年にシネバース社がこの映画の北米配給権を取得し、2026年に20周年記念再公開が予定されている。[ 45 ]

Rotten Tomatoesは、240件のレビューに基づいてこの映画に95%のスコア、平均評価8.9/10を与えている。同サイトの総評は、「パンズ・ラビリンスは大人向けの不思議の国のアリスであり、現実とファンタジーの両方の恐怖が並外れて魅惑的な寓話に溶け合っている」となっている。 [ 46 ] 37人の批評家のレビューに基づき、Metacriticでは98/100のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示し、[ 47 ] Metacriticで2000年代の10年間で最も評価の高い映画となった。[ 48 ]カンヌ映画祭で公開された際には、映画祭史上最長の22分間のスタンディングオベーションを受けた。[ 49 ] [ 50 ]また、2006年のトロント国際映画祭でもスタンディングオベーションを受け、[ 51 ]アメリカ大陸で初めて公開された。
マーク・カーモードはオブザーバー紙で『パンズ・ラビリンス』を2006年最高の映画と評し、「戦争の厳しい現実と、恐ろしく美しい怪物が住む地下世界への下降が一致し、反映されている、壮大で詩的なビジョン」と評した。 [ 52 ]ステファニー・ザカレクは「この映画は多くのレベルで機能するため、見ている間にも形が変わるようだ」と書き、[ 53 ]シカゴ・サンタイムズのジム・エマーソンは「大人の想像力を、子供の頃に私たちを魅了した物語の原始的なスリルと恐怖に再び結びつけるほどの力強く素晴らしい美しさのおとぎ話」と呼んだ。[ 54 ]ロジャー・イーバートはレビューで、この映画を「戦争の現実にしっかりと根ざしているにもかかわらず、すべてのファンタジー映画の中でも最高のものの一つ」と評した。[ 55 ]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンはこの映画の音響デザインに特に注目し、「小さな、過大なノイズの音量を上げることで、霊妙な雰囲気を一切排除している」と述べた。[ 56 ]
サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のデイヴィッド・エリオットはこの映画について複雑な意見を述べ、「興奮は明白だ」としながらも、「欠けているのは首尾一貫した統一感だ...デル・トロは多くの部分で芸術性を発揮しているが、それらを熱狂的な祭典としてしかまとめ上げていない」と述べている。[ 57 ]
この映画は、アメリカでの公開後3週間という限られた期間で540万ドルの興行収入を記録しました。2021年現在、北米で3,760万ドル、その他の地域で4,620万ドルの興行収入を上げており、全世界で合計8,390万ドルの興行収入を上げています。[ 40 ]スペインでは約1,200万ドルの興行収入を記録し、アメリカでは外国映画の中で5番目に高い興行収入を記録しています。[ 40 ]
アメリカではDVD販売とレンタルで5500万ドルの収益を上げている。[ 40 ] [ 58 ]
イギリスでは、2011年に物理的なホームビデオフォーマットで8番目に売れた外国語映画でした。[ 59 ]その後、2012年には物理的なホームビデオフォーマットでイギリスで10番目に売れた外国語映画になりました。[ 60 ]イギリスのテレビでは、チャンネル4で200,700人の視聴者を獲得し、2013年に2番目に視聴された外国語映画でした。[ 61 ]
| 賞 | 部門 | 受賞者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 第79回アカデミー賞 | 脚本賞 | ギレルモ・デル・トロ | ノミネート |
| 外国語映画賞 | メキシコ | ノミネート | |
| 美術賞 | アートディレクション:エウジェニオ・カバレロ;セット装飾:ピラール・レブエルタ | 受賞 | |
| 撮影賞 | ギレルモ・ナヴァロ | 受賞 | |
| メイクアップ賞 | ダビド・マルティとモンセ・リベ | 受賞 | |
| 最優秀作曲賞 | ハビエル・ナバレテ | ノミネート | |
| 第16回俳優女優組合賞[ 62 ] [ 63 ] | 最優秀主演女優賞 | マリベル・ベルドゥ | ノミネート |
| 最優秀主演男優賞 | セルジ・ロペス | ノミネート | |
| 最優秀新人女優賞 | イヴァナ・バケロ | 受賞 | |
| 英国アカデミー賞[ 64 ] | 英語以外の言語で書かれた映画の中で最高の作品 | ギレルモ・デル・トロ | 受賞 |
| 脚本賞 | ノミネート | ||
| 撮影賞 | ギレルモ・ナヴァロ | ノミネート | |
| 最優秀美術賞 | エウヘニオ・カバジェロとピラール・レブエルタ | ノミネート | |
| 最優秀衣装デザイン賞 | ララ・ウエテ | 受賞 | |
| 最優秀音響賞 | マルティン・エルナンデス、ハイメ・バクシュト、ミゲル・アンヘル・ポロ | ノミネート | |
| 最高のメイクとヘア | ダビド・マルティとモンセ・リベ | 受賞 | |
| 最優秀特殊視覚効果賞 | エドワード・イラストルザ、エベレット・バレル、デビッド・マルティ、モンセ・リベ | ノミネート | |
| ゴールデングローブ賞[ 65 ] | 外国語映画賞 | メキシコ | ノミネート |
| 第21回ゴヤ賞 | 最優秀作品賞 | ノミネート | |
| 最優秀監督賞 | ギレルモ・デル・トロ | ノミネート | |
| 最優秀男優賞 | セルジ・ロペス | ノミネート | |
| 最優秀女優賞 | マリベル・ベルドゥ | ノミネート | |
| 最優秀新人女優賞 | イヴァナ・バケロ | 受賞 | |
| 脚本賞 | ギレルモ・デル・トロ | 受賞 | |
| 撮影賞 | ギレルモ・ナヴァロ | 受賞 | |
| 最優秀美術賞 | エウジェニオ・カバジェロ | ノミネート | |
| 最高のメイクとヘアスタイル | ホセ・ケットグラスとブランカ・サンチェス | 受賞 | |
| 最優秀編集賞 | ベルナット・ビジャプラナ | 受賞 | |
| 最優秀音響賞 | ミゲル・ポロ | 受賞 | |
| 最優秀音楽賞 | ハビエル・ナバレテ | ノミネート | |
| 最優秀特殊効果賞 | デビッド・マルティ、モンセ・リベ、レイエス・アバデス、エヴェレット・バレル、エドワード・イラストルサ、エミリオ・ルイス | 受賞 | |
| アリエル賞 | 最優秀監督賞 | ギレルモ・デル・トロ | 受賞 |
| 最優秀女優賞 | マリベル・ベルドゥ | 受賞 | |
| 助演男優賞 | アレックス・アングロ | ノミネート | |
| 最優秀撮影賞 | ギレルモ・ナヴァロ | 受賞 | |
| 最優秀美術賞 | エウジェニオ・カバジェロ | 受賞 | |
| 最優秀衣装デザイン賞 | ララ・ウエテ | 受賞 | |
| 最優秀メイクアップ賞 | ホセ・ケットグラスとブランカ・サンチェス | 受賞 | |
| 最優秀編集賞 | ベルナット・ビジャプラナ | ノミネート | |
| 最優秀音響賞 | ミゲル・ポロ | ノミネート | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | ハビエル・ナバレテ | ノミネート | |
| 最優秀特殊効果賞 | デビッド・マルティ、モンセ・リベ、レイエス・アバデス、エベレット・バレル、エドワード・イラストルツァ、エミリオ・ルイス | 受賞 | |
| ファンタスポルト | 最優秀作品賞 | 受賞 | |
| 第12回フォルケ賞[ 66 ] | 最優秀作品賞 | 受賞 | |
| スペイシー賞[ 67 ] | 最優秀映画賞 スペース・チョイス・アワード | 受賞 | |
| コンステレーション賞[ 68 ] | 2006年最優秀SF映画、テレビ映画、ミニシリーズ | 受賞 | |
| ベルギー映画評論家協会 | グランプリ | ノミネート | |
| ヒューゴー賞[ 69 ] | 最優秀ドラマティックプレゼンテーション(長編) | 受賞 | |
| BBCフォーワールドシネマアワード | BBCフォーワールドシネマアワード | 受賞 | |
| ネビュラ賞 | 脚本賞 | ギレルモ・デル・トロ | 受賞 |
| 全米映画批評家協会 | 最優秀作品賞 | 受賞 | |
| 最優秀監督賞 | ギレルモ・デル・トロ | ノミネート | |
| 撮影賞 | ギレルモ・ナヴァロ | ノミネート | |
| サターン賞[ 70 ] | 最優秀国際映画賞 | 受賞 | |
| 最優秀監督賞 | ギレルモ・デル・トロ | ノミネート | |
| 最優秀脚本賞 | ノミネート | ||
| 助演男優賞 | セルジ・ロペス | ノミネート | |
| 若手俳優による最優秀演技賞 | イヴァナ・バケロ | 受賞 | |
| 最優秀メイクアップ賞 | ダビド・マルティとモンセ・リベ | ノミネート |
2010年、Metacriticは本作を「この10年間で最も高く評価された映画」に選出しました。 [ 71 ] BBCの21世紀ベスト映画100選では17位です。[ 72 ] 2021年、全米西部脚本家組合(WGAW)と全米東部脚本家組合(WGAE)の会員は、本作の脚本をWGAの「21世紀これまでの最高の脚本101選」で36位にランク付けしました。[ 73 ] [ 74 ] 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」で54位、「読者投票」で39位にランクインしました。[ 75 ] [ 76 ]
この映画は、多くの批評家による2006年のベスト映画のトップ10リストにランクインしました。[ 77 ]
ランク外トップ10
2010年、エンパイア誌の「世界映画ベスト100」で第5位にランクイン。[ 78 ]
デル・トロ自身も、フランコ政権下のスペインで撮影された『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』との類似点を指摘している。この作品は、内戦関連の問題をホラー映画と並置している。[ 79 ] [ 80 ] 少なくとも1人の批評家は、フランコ政権時代に制作された2作目のスペイン映画『クリア・クエルボス』 (1975年、カルロス・サウラ監督)との関連性を指摘している。ダグ・カミングス(Film Journey 2007)は、 『クリア・クエルボス』、 『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』 、『パンズ・ラビリンス』の関連性を次のように指摘している。「批評家たちは『パンズ・ラビリンス』のレビューで『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』(1973年)をまとめて参照しているが、サウラの映画は、テーマ、トーン、さらには女優(アナ・トレント)の共通点においても、エリーセの古典作品の姉妹作であり、同様に豊富な参照点となっている。」[ 81 ]
2007年のインタビューで、デル・トロは自身の映画とウォルト・ディズニー・ピクチャーズの『ナルニア国物語』の間に顕著な類似点があると指摘した。両作品ともほぼ同時代を舞台としており、主要人物の年齢も似ており、神話上の生き物(特に牧神)が登場し、「不服従と選択」というテーマも共通している。デル・トロは「これは私のバージョンのナルニア世界、ナルニアだけでなく、児童文学の世界のそれだ」と述べている。[ 82 ]実際、デル・トロは『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』の監督を依頼されたが、 『パンズ・ラビリンス』のために断った。[ 82 ] 『パンズ・ラビリンス』は、『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』の監督を依頼されたが、『ラビリンス』 の他に、『ラビリンス』 、 『鏡の仮面』、『千と千尋の神隠し』、『テラビシアにかける橋』などの映画とも比較されている。[ 79 ] [ 83 ]
2007年11月、デル・トロ監督は『 3993』というタイトルの続編が制作中であることを確認した。 [ 84 ]デル・トロ監督は『ヘルボーイ2/ゴールデン・アーミー』の監督を決定した後、この企画を中止した。[ 85 ]
『パンズ・ラビリンス』は寓話として語ろうとしており、その寓話は時代を超えて通用すると私は信じている。1944年のスペインでも、現代でも同じように意味を持つのだ。