| 1937年パリ | |
|---|---|
| 概要 | |
| BIEクラス | 万国博覧会 |
| 名前 | 現代美術のアップリケ国際博覧会 |
| 建物 | シャイヨー宮、パレ・ド・トーキョー |
| エリア | 101ヘクタール(250エーカー) |
| 訪問者 | 31,040,955 |
| 参加者) | |
| 国 | 45 |
| 位置 | |
| 国 | フランス |
| 市 | パリ |
| 会場 | トロカデロ、シャン・ド・マルス、セーヌ川の堤防 |
| 座標 | 北緯48度51分44秒 東経2度17分17.7秒 / 北緯48.86222度、東経2.288250度 / 48.86222; 2.288250 |
| タイムライン | |
| オープニング | 1937年5月25日 (1937年5月25日) |
| 閉鎖 | 1937年11月25日 (1937年11月25日) |
| 世界博覧会 | |
| 前の | ブリュッセル万国博覧会(1935年) |
| 次 | 1939年ニューヨーク万国博覧会(ニューヨーク市) |
| 専門博覧会 | |
| 前の | ILIS 1936ストックホルム |
| 次 | ヘルシンキで開催された第2回国際航空博覧会 |
| インターネット | |
| Webサイト | www |
1937年5月25日から11月25日まで、フランスのパリで近代生活における芸術と技術の国際博覧会(Exposion Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)が開催された。人間博物館[ 1 ]が入っているシャイヨー宮と、パリ市立近代美術館が入っているパレ・ド・トーキョーは、どちらもこの博覧会のために建てられたもので、博覧会国際事務局によって正式に認可された。3つ目の建物であるイエナ宮は、常設の公共事業博物館が入っているが、もともとこの博覧会を機にシャイヨーの丘に作られる新しい博物館の一つになる予定だったが、1937年1月に着工、1939年3月に開館した。[ 2 ]
当初、博覧会の目玉は高さ700メートルの塔(「Phare du Monde(世界大戦)」)で、頂上には駐車場とホテル、さらにその上にレストランを建設する螺旋状の道路が設けられる予定だった。しかし、この構想は費用がかかりすぎるため、断念された。[ 3 ]

フィンランド館は、1936年に開催された公開建築コンペでアルヴァ・アアルトが1等賞と2等賞を獲得した後に設計され、優勝作品「森は進む」が建設されるパビリオンの基礎となった。フィンランドはトロカデロ近くの傾斜した樹木が生い茂った難しい敷地を与えられたが、アアルトはこの土地を利用して、不規則な連続するボリュームを特徴とする平面図を作り上げ、小さな開放的な立方体のパビリオンと2つの大きな展示ホールを、一種のコラージュのように結合させた。[ 4 ]全体の複合施設は、日本的なタッチを加えた木陰の庭園を囲むように建てられている。パビリオンは、建物全体が木造であったため、フィンランドの主要輸出品である木材の宣伝でもあった。フランスの建築史家ファビエンヌ・シュヴァリエは、当時フランスの批評家たちがアアルトの建物に困惑したのは、木造であったにもかかわらず、つまり彼らがフィンランドのイメージを裏付けるものであったにもかかわらず、アアルトの前衛主義に対する準備ができていなかったためだと主張している。[ 5 ]
カナダは当初、費用上の理由で万博に参加する予定がなかった。1936年2月、オタワでのパーティーで、フランス全権公使レイモン・ブルジェールは、ウィリアム・リヨン・マッケンジー・キング首相とケベック州の副官エルネスト・ラポワントに対し、カナダが近代生活における芸術と技術の国際博覧会に参加することについて強く迫り、カナダにパビリオンを出展してほしいと強く希望した。[ 6 ]キングは、政府がパビリオン建設の費用を負担できるかどうかわからないと躊躇したが、ブルジェールはカナダが参加すると伝える電報をパリに送って彼を説得し、パリで参加発表が行われることとなった。[ 6 ]
エッフェル塔のふもとにある巨匠ジャック・グレーバーの建築マスタープランにフィットし、穀物倉庫の形からインスピレーションを得たカナダ館には、ジョセフ・エミール・ブリュネの高さ28フィートのバッファローの彫刻(1937年)とチャールズ・コンフォートの「ニッケルのロマンス」が含まれていました。[ 7 ]ブリュネの絵画、建物の外側の彫刻パネル、カナダ館内のいくつかのテーマ別スタンドは、カナダ文化の側面を描写しました。[ 8 ]
ノルウェー パビリオンは、クヌート クヌーセン、アルネ コルモ、オーレ リンド シスタッドによって設計されました。[ 9 ]ハンナ・ライゲンのタペストリー「エチオピア」も含まれていた。[ 10 ]
スペイン館はスペイン共和国大統領によって設置され、スペイン人建築家ジョセップ・ルイス・セルトによって建設された。スペイン内戦の最中に開催されたため、特に注目を集めた。[ 11 ]パビリオンには、戦争の悲惨さを描いたパブロ・ピカソの『ゲルニカ』[ 12 ] 、アレクサンダー・カルダーの彫刻『メルクリウスの噴水』、ジョアン・ミロの絵画『反乱するカタルーニャの農民』[ 13 ]などが展示された。
他に注目すべきパビリオンは、ナチス・ドイツとソビエト連邦のパビリオンでした。万国博覧会の運営委員会は、ドイツ館とソビエト館を真向かいに配置しました。[ 14 ]ヒトラーは参加を辞退したいと考えていましたが、建築家のアルベルト・シュペーアがドイツ館の設計図をヒトラーに見せ、説得して参加させました。シュペーアは後に自伝の中で、ソビエト館の設計図を密かに見て、共産主義に対する防壁となるドイツ館を設計したと明かしています。
展示の準備と建設は遅延に見舞われ、博覧会の開幕日にはドイツ館とソ連館のみが完成していました。このことに加え、両館が向かい合って配置されていたことから、博覧会は二大イデオロギーライバルの競争の様相を呈しました。
シュペーアのパビリオンは、ナチス国家の象徴である鷲と鉤十字を冠した高い塔で頂点を成していた。このパビリオンは「ドイツの誇りと功績」の記念碑として構想された。新しく力強いドイツが国民的誇りを取り戻したことを世界に知らしめるためだった。夜になると、パビリオンは投光照明で照らされた。パビリオンの外には、ヨーゼフ・トーラークの彫刻「同志愛」が設置されていた。二人の巨大な裸の男性が手を握り合い、互いに反抗的に並んで立っている姿は、相互防衛と「民族的友情」の象徴であった。[ 14 ]
1937年パリ万博のドイツ館に関する議論は、建築や政治に焦点が当てられることが多いようですが、展示されていた戦前ドイツの技術的成果を曖昧にするのは本末転倒です。ドイツ館は、博覧会開会当時はほぼ試作段階だったフランス版の455回線テレビシステムよりも先進的だったと広く評価された、実稼働の441回線テレビシステムを展示しました。さらに印象的だったのは、実稼働の「ゲゲンセ・フェルンスプレチャンラーゲ」テレビ電話システムでした。このシステムでは、ユーザーはテレビ電話ブースから別のブースに電話をかけ、お互いの姿を見ながらリアルタイムで会話することができました。戦前のドイツでは限られた場所にのみ設置され、1,000kmを超える同軸ケーブルで支えられ、テレビ電話が一般化する80年以上も前にブロードバンド通信ネットワークを構築しました。

ソビエト館の建築家はボリス・イオファンです。ヴェラ・ムヒナは館の巨大な人物像をデザインしました。壮大な建物の頂上には、男性労働者と女性農民が手を合わせ、槌と鎌を突き出す、力強い巨大な像「労働者とコルホーズの女性像」が置かれていました。この像は労働者と農民の結束を象徴していました。[ 14 ]
イタリアは、自らを強大な(そして対立する)勢力として位置づけ、ナチス・ドイツとソ連の間で注目を集めようと競い合っていました。イタリアは慈悲深い独裁国家でした。太陽に恵まれ、開放的で地中海性気候の国であり、規律、秩序、そして団結の上に築かれていました。パビリオンの外観デザインはマルチェロ・ピアチェンティーニに委ねられました。彼は近代的な鉄筋コンクリートのフレームに、列柱、テラス、中庭、回廊といった伝統的な要素、塔の形状、古典主義的なリズム、そして地中海産の大理石とスタッコの使用を組み合わせました。パビリオンはエッフェル塔の麓に位置し、セーヌ川越しに博覧会会場の主要部分を見渡すことができました。
ジュゼッペ・パガーノは展示品の全体的なコーディネートを担当し、建物、その広い中庭、栄誉のホールに入ったときに最初に印象に残った人物でした。メインの入り口は名誉の中庭で、イタリアの技術史における最も重要な貢献の等身大の作品が展示されていました。アルトゥーロ・マルティーニの「空の勝利」が空間を支配し、その暗いブロンズの姿は、青灰色のベネチアン・モザイク・タイルの無限に続くような背景に対して際立っていました。訪問者はそこからマリオ・シローニの植民地時代の展示や観光ギャラリーを訪れ、レストランのテラスで本格的なスパゲッティを楽しむことができました。中庭の庭園は展示物から離れて一息つける場所として設計され、緑の芝生と緑の施釉タイルのシンフォニーが赤い花とワインレッド色の斑岩と対比されていました。
栄誉の広間は、パビリオンで最も劇的で情緒豊かな空間でした。また、既存の芸術作品を「再利用」していました。1936年のトリエンナーレで展示されたマリオ・シローニのモザイク画「コーポラティヴ・イタリア(ファシスト作品)」は、このモザイク画で完成しており、様々な作業に従事する多数の人物像と、右側から飛来するローマ帝国の鷲の像が描かれていました。8メートル×12メートルのこの作品は、パビリオンの塔の最上部を占める2階建ての高さの空間にそびえ立ち、パビリオンの装飾とプロパガンダの目玉となっていました。玉座に座るイタリアの像は、イタリア・ファシズムの経済政策であるコーポラティズムを象徴していました。この部屋は、パガーノが心から信じていたファシスト社会のあらゆる側面、すなわち社会の調和、産業革新を生み出す政府の支援、芸術家、専門家、職人、そして労働者への支援を称えるものでした。ここでパガーノは5人の異なるアーティストと協力し、リノリウムやテルモルックス(飛散防止板ガラス)などのイタリアの最新の工業素材を、ムラーノ島と琥珀色の大理石の豪華なシャンデリアの隣に配置するという喜びを味わいました。[ 15 ]
イギリスはこのような競争力のある博覧会を予想しておらず、予算もドイツのほんの一部に過ぎなかった。[ 16 ] 芸術産業評議会議長のフランク・ピックは、オリバー・ヒルを建築家に任命したが、モダニズムを避け、伝統工芸に焦点を当てるよう指示した。[ 17 ]ヒルのパビリオンの主要な建築要素は大きな白い箱で、外側はジョン・スキーピングによる絵画フリーズで、内側にはネヴィル・チェンバレンが釣りをしている様子などを含む巨大な写真像で装飾されていた。箱の中には、「スポーツ」や「週末」など、フランス語に借用語となった英語の単語に沿って並べられた工芸品が収められており、著名な陶芸家ウィリアム・ウォラルの作品も含まれていた。この結果はイギリスを代表するものではなく、他のパビリオンの国力の投影と比べて劣っているという、イギリスからの批判がかなりあった。[ 16 ]
パビリオン・デ・タン・ヌーヴォー(新時代のパビリオン)は、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレによって設計されたテント・パビリオンでした。1932年、ル・コルビュジエは万博開催の発表を聞き、すぐに野心的な対案を提示しました。しかし、資金調達が難航したため、縮小版をいくつか提案しましたが、いずれも必要な資金を得られませんでした。最終的にル・コルビュジエは50万フランの予算を提示され、未来都市計画のユートピア的ビジョンを宣伝する、教訓的な素材で満たされたキャンバス・パビリオンを建設しました。[ 18 ]
パリでの博覧会閉幕後、「労働者とコルホーズの女性」はモスクワの全ロシア博覧会センターの入口に移設され、高い台座の上に設置された。この彫刻は2003年に修復のため撤去され、2005年の完成を目指していたが、財政的な問題により修復は延期された。2009年11月28日に完成し、VDNKh前の元の場所に戻された。2009年12月4日、この彫刻は再建されたパビリオン構造物の上に公開された。[ 28 ]
