2020年の博物館 | |
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旧名 | パサデナ美術館、パサデナ美術館 |
|---|---|
| 設立 | 1975年3月1日 (1975年3月1日) |
| 位置 | カリフォルニア州パサデナ |
| 座標 | 34°08′46″N118°09′33″W / 北緯34.146203度、西経118.159097度 / 34.146203; -118.159097 |
| タイプ | 美術館 |
| コレクションのサイズ | 約12,500点/展示物約800点 |
| 社長 | ウォルター・W・ティモシュク |
| キュレーター | エミリー・タルボット |
| 建築家 | ラッド + ケルシー |
| 公共交通機関へのアクセス | メトロローカルバス180番 / パサデナトランジットルート10、33番 |
| Webサイト | ノートンシモン |
ノートン・サイモン美術館は、アメリカ合衆国カリフォルニア州パサデナにある美術館です。以前はパサデナ美術館、あるいはパサデナ美術館として知られており、敷地内には数多くの彫刻作品が展示されています。
ノートン・サイモン美術館のコレクションには、ヨーロッパの絵画、彫刻、タペストリー、アジアの彫刻、絵画、木版画などがある。美術館の周囲には屋外彫刻が展示されており、入口付近にはロダンの有名な彫刻、コロラド大通り沿いや大きな池を囲む風景の中にも他の彫刻が置かれている。[ 1 ]美術館内にはノートン・サイモン劇場があり、毎日映画が上映されるほか、年間を通して講演会、シンポジウム、ダンスや音楽の公演が開催されている。美術館はコロラド大通り沿い、トーナメント・オブ・ローズのローズパレードのルート沿いに位置しており、特徴的な茶色のタイル張りの外観はテレビ中継の背景にも見られる。
パサデナ美術館は、1953年に収集家のガルカ・シャイヤーから約400点のドイツ表現主義の作品を受け取った後、 [ 2 ]、1954年にパサデナ美術館に改名し、ノース・ロス・ロブレス・アベニューにあるシノワズリ様式の「グレース・ニコルソン東洋美術の宝庫」(現在のパシフィック・アジア美術館)に1970年まで入居しました。 [ 3 ]この美術館は、当時カリフォルニア州サンフランシスコとラホヤの間にある唯一の近代美術館として、その空白を埋めました。進歩的な美術展で知られ、ヘレン・ルンデバーグ、ジョン・マクラフリン、サム・フランシスといった地元の現代美術家の作品を支援しました。 1962年、フェラス・ギャラリーからキュレーターのウォルター・ホップスが着任し、 1962年に初期のポップアート展、1963年にマルセル・デュシャンの回顧展を開催したほか、クルト・シュヴィッタースとジョセフ・コーネルの個展も開催した。[ 4 ]
ホップスは後に、新しい美術館の建物を建てるカリフォルニアの建築家の候補リストを作成したが、その中にはリチャード・ノイトラ、チャールズ・イームズ、ジョン・ロートナー、クレイグ・エルウッド、ソーントン・ラッドが含まれていた。[ 5 ]ホップスは、設計プロセスを通じて高レベルの相互作用を期待していたため、地元の建築家にこだわった。[ 5 ]新しいパサデナ美術館の建物は、パサデナの建築家であるラッド&ケルシー社のソーントン・ラッドとジョン・ケルシーによって設計され、1969年に完成した。美術館の建設に選ばれたゼネコンは、デル・E・ウェッブ社だった。[ 6 ] [ 7 ]特徴的でモダンな曲線を描く外観ファサードは、陶芸職人エディス・ヒースによる、表面が波打つ豊かな茶色のさまざまな色調の115,000枚の施釉タイルで覆われている。[ 8 ]ホップスは美術館が開館する前に辞任した。[ 5
1970年代初頭、野心的な展示スケジュールと新しい建物の建設計画のため、美術館は深刻な財政難に直面し始めた。その頃、1960年代に世界有数の美術収集家となった実業家ノートン・サイモンは、増え続ける4,000点を超えるコレクションの恒久的な保管場所を探していた。 [ 9 ]美術館の評議員は1971年に初めてサイモンに財政援助を打診した。1974年、美術館とサイモンは合意に達した。合意された5ヵ年計画によると、サイモンはギャラリースペースの75%を自身のコレクションに使用することと引き換えに、建物代および100万ドルの累積運営赤字を含むその他の財政的義務に対して85万ドルの融資を受けた。残りのスペースはパサデナ美術館の現代美術コレクションの展示に使用された。新たな10人からなる理事会が結成され、サイモンのグループから4人、パサデナ美術館理事会から3人、サイモンが指名した一般会員3人で構成されていた。[ 10 ]サイモンはコレクションと建築プロジェクトの責任者にもなり、その見返りとして美術館はノートン・サイモン美術館と改名され、300万ドル以上をかけて改装されたと伝えられている。[ 11 ]そのプロセスの詳細な歴史は、元館長で美術評論家のジョン・コプランズ(後に芸術家になった)がアートフォーラムで語っている。[ 12 ]この動きはサンフランシスコとラホヤの間にある唯一の現代美術館の閉鎖を意味するものとして地元コミュニティから広く批判されたが、間接的に1979年のロサンゼルス現代美術館の設立につながった。このプロジェクトは主にノートン・サイモンの妹マーシャ・ワイズマンが推進した。
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サイモンは1993年に亡くなり、未亡人で理事長を務めていた女優のジェニファー・ジョーンズは、美術館とその2つのコレクションの位置づけを改めるための是正措置と和解措置を講じました。 [ 2 ] 1995年、美術館は長年理事を務めた建築家フランク・ゲーリーと共同で、500万ドル規模の大規模改修工事に着手しました。 [ 2 ]この改修工事の結果、中規模でより親密な雰囲気のギャラリーが次々と建設され、天井が高くなり照明が改善され、企画展スペースが拡大、アジア美術専用のフロアが設けられ、庭園へのアクセスも改善されました。かつての「カルメリタ」の敷地にあった庭園[ 13 ]は、パワー・アンド・アソシエイツによって再設計され、20世紀の彫刻コレクションを魅力的な空間に収めました。改修工事の最終段階として、ゲンスラー・アンド・アソシエイツによって設計された新しいノートン・サイモン劇場が建設され、講演会、映画、ダンス公演、コンサートなどに利用されています。[ 14 ]
ノートン・サイモン美術館は、11,000点を超える作品を収蔵しており、国際的に高く評価されている重要な常設コレクションを収蔵している。美術館自体が展示作品を所有しているわけではなく、ほとんどの作品は、それぞれ異なる美術作品群を所有するノートン・サイモン財団とノートン・サイモン美術財団から長期貸与されている。2014年時点で、両財団の公開書類によると、美術作品の合計公正市場価値は約50億ドルとされている。[ 15 ]美術館は創設者によって収集されたコレクションを拡大するための努力をあまりしていないが、依然として寄贈を受けている。[ 16 ]しかし、一度に展示される作品は800点から900点以下である。美術館では、特定の芸術家、芸術運動または芸術的時代、または特定の地域や国で制作された芸術に焦点を当てた企画展も開催している。
ノートン・サイモン美術館は1975年の設立以来30年以上にわたり、作品の貸出を禁止してきました。2007年、理事会は美術館の知名度向上を目指し、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーを含む美術館に厳選された作品を貸し出すことに同意しました。 [ 17 ] 2009年には、ニューヨーク市のフリック・コレクションと相互貸借契約を締結しました。 [ 18 ]
この美術館には、南アジアと東南アジアの美術品のコレクションがあり、この地域の彫刻や絵画の伝統を示す作品が展示されています。インド、パキスタン、ネパール、チベット、カンボジア、タイからの所蔵品に加え、アフガニスタン、ミャンマー、バングラデシュ、中国、インドネシア、スリランカ、ベトナム、日本からの選りすぐりの作品が展示されています。コレクションは特にインド亜大陸の美術品が豊富で、クシャーナ朝およびグプタ朝時代の巨大な石像や、南インドの注目すべきチョーラ朝の青銅器群などがあります。美術館所蔵のインドのラージプート絵画や、チベットとネパールのタンカ(仏教の宗教画)もよく展示されています。日本の木版画の重要なコレクションには、以前フランク・ロイド・ライトのコレクションにあったものも含まれています。
初期ルネサンス、盛期ルネサンス、マニエリスムの傑作で構成された当美術館の14世紀から16世紀までのヨーロッパ美術の膨大なコレクションを構成。パオロ・ヴェネツィアーノやジョヴァンニ・ディ・パオロの優美な作品、グアリエント・ディ・アルポの傑作祭壇画が、当美術館の金地板絵コレクションの中心となっている。ヤコポ・バッサーノ、ボッティチェリ、フィリッピーノ・リッピ、ラファエロらの宗教画を描いた豪華な油彩画のほか、ルーカス・クラナッハ(父)、ディーリック・バウツ、ハンス・メムリンクといった北欧の巨匠たちの素晴らしい作品も収蔵されている。ジョルジョーネ、ジョヴァンニ・ベリーニ、エル・グレコの肖像画は、当コレクションの題材の多様性を反映している。クラナッハの「アダム」[ 19 ]と「イヴ」[ 20 ]はナチスの略奪品であったことから、所有権が争われている。[ 21 ] [ 22 ]

当美術館が所蔵するイタリアとスペインの初期バロック絵画は、グイド・レーニ、グエルチーノ、ムリーリョ、スルバランといった高名な画家の作品が代表的です。北方バロック・コレクションは、ピーテル・パウル・ルーベンスの作品に深く表現されています。17世紀オランダの風俗画、肖像画、風景画の注目すべきコレクションには、レンブラントの肖像画が3点収められています。17世紀を締めくくるのは、フランドルとドイツの静物画、そしてフランスの巨匠クロード・ロランとニコラ・プッサンによる宗教風景画です。18世紀コレクションのフランス部分には、ヴァトー、フラゴナール、ブーシェの絵画が含まれ、イタリアからは、ロンギ、パニーニ、グアルディ、カナレット、ティエポロの作品で、ローマとヴェネツィアの日常生活を垣間見るカプリッチョや歴史的な作品が展示されています。

当美術館のジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルやフランシスコ・デ・ゴヤの絵画は19世紀初頭を象徴するものであり、ジャン=バティスト=カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネによる20世紀半ばの写実主義の素晴らしい例へとつながっていきます。当美術館は南カリフォルニアで最も重要な印象派およびポスト印象派のコレクションを所蔵しています。クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガの作品は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンの作品と並んで展示されており、これらの作品を引き立てているのが、美術館の前庭に展示されているオーギュスト・ロダンの巨大なブロンズ彫刻です。エドゥアール・ヴュイヤールとピエール・ボナールの傑出した絵画は、20世紀モダニズムの入り口を案内してくれます。
この美術館は近代美術の膨大なコレクションを所蔵しており、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ディエゴ・リベラらの代表作が常設展示されている。「ガルカ・シャイヤー・コレクション(青い4人の画家たち)」は、パウル・クレー、リオネル・ファイニンガー、アレクセイ・ヤウレンスキー、ワシリー・カンディンスキーらの絵画や紙の作品を誇っている。これらの画家の代理人を務め、1925年にロサンゼルスに定住したドイツ人美術商兼収集家のシャイヤーは、青い4人組をはじめとする近代画家たちの作品450点(および800点の文書アーカイブ)を、 UCLAへの寄贈が実現しなかった後、パサデナ美術館に遺贈した。[ 23 ]
ノートン・サイモン美術館がパサデナ美術館の建物とコレクションを取得した戦後現代美術コレクションは、ジョセフ・コーネル、ロバート・ラウシェンバーグ、ルイーズ・ネヴェルソン、エド・キーンホルツの作品を含むコラージュ、アサンブラージュ、彫刻の力強さで注目に値します。ポップアートとミニマルアートは、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ロバート・アーウィンの作品によって代表されています。1950 年代から 1970 年代にかけてのカリフォルニア美術は特に優れており、サム・フランシス、リチャード・ディーベンコーン、ジェイ・デフェオ、ロナルド・デイビス、ラリー・ベル、エドワード・ルシェ、ケネス・プライス、チャールズ・アーノルディ、エド・モーゼスの作品が展示されています。また、カラーフィールド ペインティングやリリカル アブストラクションは、ケネス・ノーランド、ロニー・ランドフィールド、フランク・ステラ、ヘレン・フランケンサーラー、ケネス・ショーウェルの作品が展示されています。
アリスティド・マイヨール、コンスタンタン・ブランクーシ、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、イサム・ノグチなど、19世紀から20世紀初頭にかけての代表的な彫刻家たちの ブロンズ、鉛、大理石の彫刻作品が、フロントガーデンやコロラド・ブールバードの芝生、広大な彫刻庭園など、ギャラリー全体と美術館の外に展示されています。
ノートン・サイモン美術館は運営財団として組織され、その資源を独自の公益活動に投入しています。運営予算は約600万ドルです。[ 15 ] 理事会が所有する美術館の建物は、パサデナ市から年間1ドルで賃借された土地に建っています。75年間の賃借契約は2050年まで有効です。過去には、サンフランシスコとUCLAへの移転、そしてJ・ポール・ゲティ・トラストとの提携の可能性も交渉されました。[ 24 ]
ジェニファー・ジョーンズのハリウッドとのつながりにより、ビリー・ワイルダー、グレゴリー・ペック、ケーリー・グラント、デヴィッド・ゲフィン、トム・ブロコウ、キャンディス・バーゲンなど映画・テレビ界の人々がノートン・サイモン博物館の理事会に参加した。[ 25 ]
ノートン・サイモン美術館の厳選された美術画像。
2012年、カンボジア政府は、ノートン・サイモン美術館所蔵の10世紀クメール砂岩像の回収にあたり、米国に支援を要請した。政府は、この像が1970年代のカンボジアの政変の際にカンボジアの寺院群から略奪されたと主張している。問題の像はノートン・サイモン美術財団が所有し、1980年から展示されていたが、カンボジア当局は以前からその存在を認識していたものの、最近まで返還を求めていなかった。[ 26 ] 2014年春、ノートン・サイモン美術館はこの像をカンボジア王国に返還した。[ 27 ]
2007年から2018年まで、この美術館はルーカス・クラーナハ(父)が1530年に制作した一対の絵画「アダムとイブ」の正当な所有権をめぐる法廷闘争に巻き込まれていた。マライ・ファン・ザヘルは訴訟を起こし、絵画の返還を求め、これらの絵画はナチスが彼女の義父で著名なオランダ系ユダヤ人美術商であるジャック・ハウドスティッカーから没収したと主張していた。ハウドスティッカーはオランダから逃亡しようとして家族と共に船上で死亡した。戦後、絵画はモニュメント・メンによって回収され、オランダ政府に返還された。1960年代、オランダ政府はこれらの絵画をアメリカ海軍司令官ジョージ・ストロガノフ=シェルバトフに引き渡した。司令官は、これらの絵画は以前ロシアのスターリン政権によって彼の家族から盗まれ、ベルリンで行われた広く批判された遺産オークションでハウドスティッカーに売却されたと主張していた。絵画は1970年代初頭に司令官からノートン・サイモンと彼の財団に売却され、30年以上ノートン・サイモン美術館に展示されてきた。[ 28 ]創設者ノートン・サイモンの孫を含む多くの人々から倫理的な懸念が表明されたにもかかわらず、ノートン・サイモン美術館は作品を維持するための法廷闘争を続けた。[ 15 ]ノートン・サイモン美術館の抗弁は、所有者の未亡人が1966年に政府との和解を拒否した後、オランダ政府がストロガノフ=シェルバトフ司令官に合法的に売却したことにかかっている。2012年の裁判で、法廷は「オランダ政府自身が、返還プロセスを『官僚的で、冷淡で、しばしば無神経ですらある』と表現して、その正当性を損なった」と述べた。[ 29 ]美術館は、フォン・ザヘル氏の請求継続を認めた2014年6月の米国第9巡回控訴裁判所の判決について、米国最高裁判所の審査を求めた。 [ 28 ]最高裁判所は2010年にこの事件の前段階の審理を拒否していた。[ 30 ] 2017年、最高裁判所は3対0でフォン・ザヘル氏に不利な判決を下した。[ 31 ]