奇妙な通過
奇妙な通過
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音楽スチューハイジ・ロデヴァルト
歌詞シチュー
本シチュー
プロダクション2006年バークレー 2007年オフブロードウェイ 2008年ブロードウェイ 2010年ワシントン 2011年セントルイス 2018年フィラデルフィア 2023年アーリントン
受賞歴トニー賞 ミュージカル脚本賞

『パッシング・ストレンジ』は、若いアフリカ系アメリカ人がアーティストとして自己発見の旅を辿るコメディドラマ風ロックミュージカルです。実存主義とメタフィクションの要素（特に自己言及的なユーモア）が強く織り交ぜられています。作詞・脚本はスチュウ、作曲・編曲はハイディ・ロデウォルドとスチュウが担当。演出家アニー・ドーセンとの共同制作です。

このミュージカルは2004年と2005年にサンダンス・インスティテュート・シアター・ラボで開発され、2回目の開発に再び招聘された数少ない作品の一つと なった。 [ 1 ]カリフォルニア州バークレーとオフ・ブロードウェイで上演された後、2008年にブロードウェイで初演され、高い評価と数々の賞を獲得した。スパイク・リー監督は2008年7月にブロードウェイで撮影を行い、2009年に初演された。

タイトル

スチュウは『パッシング・ストレンジ』以前には戯曲を書いたことがなかった。初演地であるバークレー・レップ紙のインタビューで、彼は当初、シェイクスピア作品が騒々しい観客の前で上演されていたグローブ座について読んだことがインスピレーションになったと語った。長年ロックミュージシャン兼パフォーマーとして活動してきた彼は、ロックショーのエネルギーと劇場の活気ある可能性を融合させたいと考えていた。[ 2 ]スチュウによると、タイトルの『パッシング・ストレンジ』はシェイクスピアの1603年の戯曲『オセロ、ヴェニスのムーア人』 に由来している。劇中で、タイトルの登場人物は次のようなセリフを言う。

私の物語は終わり、
彼女は私の苦労に対してため息をたくさんくれた。
彼女は本当にそれは奇妙だった、それはとても奇妙だったと誓った。
「それは哀れだった。それは驚くほど哀れだった。
彼女はそれを聞いていなければよかったと思ったが、
天が彼女をそのような男にしたのだ。
— 『ヴェニスのムーア人』第1幕第3場158～163行

スチュウは、この引用文が、旅先での話で女性を口説こうとするロックミュージシャンを思い起こさせるとコメントした。初期近代英語における「Passing」は「極めて」という意味（したがって、上記の文章における「極めて奇妙」の意味もこれに相当する）。しかし、劇中のタイトルでは、この言葉は黒人アメリカ人が「passing」（つまり「白人として通る」）してきた歴史、つまり劇中で何度も登場する概念、そして時間の経過も指している。[ 3 ]

背景

物語は、「若者」と呼ばれる匿名の主人公が、 「真実」を見つけるために、母親と社会への反抗という複雑な思いを抱えながら、場所から場所へ、恋人から恋人へと「渡り歩き」ながら、ピカレスクな旅を繰り広げるというものです。彼の経験は、黒人、アメリカ人、そして中流階級としてのアイデンティティによって形作られています。ミュージシャンとして、彼はゴスペル、パンク、ブルース、ジャズ、ロックなど、様々な音楽ジャンルを通して真の自分を表現しようと試みますが、ミュージカル自体はロック音楽に深く根ざしています。

スチュウは物語と音楽について次のように要約している。「これは…若いアーティストであることの代償についてです。46歳の男が20代の頃に自分がやってきたことや持っていた価値観を振り返り、本当にアーティストになろうと決心する時のような話です…私たちは、これが前例のないことだとわかっていたので、何かを発明するつもりだとわかっていました。目標は、クラブで聴いている実際の音楽を、劇場のミュージカルのようなフィルターを通さずにステージに届けることでした。」[ 4 ]

このミュージカルはトニー賞に7部門ノミネートされ、脚本賞を1部門で受賞しました。また、ドラマ・デスク・アワードでは、7部門ノミネートのうち、優れたミュージカル、音楽、歌詞の3部門で受賞し、その他にも数々の賞やノミネートを獲得しました。さらに、ニューヨーク演劇批評家協会賞では最優秀ミュージカル賞、オーデルコ賞では最優秀ミュージカル賞、最優秀演出賞（アニー・ドーセン）、最優秀音楽監督賞（ロデワルド）、最優秀パフォーマンス賞（ダニエル・ブレイカー）、そしてオビー賞では最優秀新作演劇賞と優秀アンサンブル賞を受賞しました。

生産履歴

パッシング・ストレンジは、2006年10月19日にカリフォルニア州バークレーのバークレー・レパートリー・シアターで初演された。[ 5 ]その後、ニューヨーク市のパブリック・シアター でオフ・ブロードウェイに上演され、2007年5月14日から6月3日まで上演された。[ 6 ] ミュージカルは、2008年2月8日にブロードウェイのベラスコ・シアターでプレビューを開始し、パブリック・シアターに出演したのと同じキャストで、2008年2月28日に正式に開幕した。[ 7 ] 165回の公演を経て、2008年7月20日に閉幕した。[ 8 ] アニー・ドーセンが演出し、キャロル・アーミテージが振付、デヴィッド・コリンズが装置デザイン、エリザベス・ホープ・クランシーが衣装デザイン、ケビン・アダムスが照明デザインを担当した。[ 9 ]

最初の地方公演は、 2010年7月18日にワシントンD.C.のスタジオ・シアターで改訂版の脚本で開幕し、8月まで上演された。共同制作者のスチュウはナレーター役で出演せず、キャストは7人から14人に拡大された。[ 10 ]『パッシング・ストレンジ』は2014年6月と7月にワシントン州シアトルのACTシアターで上演され、『ザ・ヴォイス』のリロイ・ベルが主演を務めた。

高校での最初の公演は2014年5月8日にニューヨークのビーコンスクールで完全に無修正で開幕した。 [ 11 ]スチュウは後にビーコンスクールのキャストメンバーと協力し、リンカーンセンターで彼と一緒に『パッシング・ストレンジ』のナンバーを上演した。

このミュージカルは、2024年5月14日から7月6日まで、ロンドンのヤング・ヴィック劇場でヨーロッパ初演されました。演出はリーゼル・トミー、主演はジャイルズ・テレラ、レイチェル・アデデジ、キーナン・マン＝フランシスです。2025年5月にはアメリカン・レパートリー・シアターに移籍し、テレラが再び役を演じます。

概要

第1幕

ナレーターは自らをスチューと名乗り（「プロローグ」）、自身、共演者のハイジ、そしてバンドの他のメンバーを公然と呼び、劇中を通して時折プロットを中断し、登場人物たちと直接対話する。ナレーターはアフリカ系アメリカ人男性の主人公を「青年」と名乗り、ナレーターは彼を「英雄」または「巡礼者」とも呼ぶ。1970年代後半、ロサンゼルス南部の中流階級の住宅街で、青年は10代の頃に「本物」を探し始める。シングルマザーの保守的なキリスト教信仰に抗い、一時的に禅仏教に転向したばかりだった（「バプテスト・ファッションショー」）。いずれにせよ、彼は渋々彼女の教会に連れて行かれ、教会のゴスペルバンドに驚くほど感動し、ゴスペルとロックンロールを喜びで結びつける（「Blues Revelation / Freight Train」）。そして、音楽の精神的な力を探求しようと決意し、教会の聖歌隊に参加する（「Edwina Williams」）。そこで彼は牧師の息子で聖歌隊の指揮者でもあるフランクリン・ジョーンズと出会う。マリファナを吸うゲイのフランクリンは、ユースにドラッグ、ニュー・ニグロ文化、そしてヨーロッパ哲学を教えてくれることとなる（「Arlington Hill」）。ユースはやがてギターを弾き始め、フランクリンの聖歌隊を脱退し、パンクロックバンドを結成する（「Sole Brother」）。しかし、LSDのトリップでたちまち解散してしまう（「Must've Been High」）。

若者は、母親と地域社会の反対にもかかわらず、音楽家として真に成長したいと願い、ヨーロッパへの旅費を貯める（「Mom Song / Philistines」）。旅の途中で、ヨーロッパの実験映画の過度にドラマチックなスタイルを風刺する議論が巻き起こり、やがて舞台上で実際のヨーロッパへの旅へと繋がっていく（「Merci Beaucoup, M. Godard」）。ドラッグとセックスに容易にアクセスできる、奔放なアムステルダム（「Amsterdam」）にたどり着いた若者は、地元の不法占拠者マリアンナに何の疑問も抱かずにアパートに迎え入れられ、初めて受け入れられたという実感を得る（「Keys」）。マリアンナをはじめ​​とする自由奔放なアーティストたちと幸せな生活を送る（「We Just Had Sex」）。しかし、不満がないと曲が書けないことに気づく。彼はベルリンへと向かい、マリアンナは取り乱し、二度と戻ってこないようにと告げる（「Paradise」）。

第2幕

青年はメーデー暴動の最中に西ベルリンに到着し（「メーデー」）、パフォーマンスアーティストの抗議活動に参加する（「表面」）。革命的なアーティストたち、いわゆる「ナウハウス」に受け入れられるために、自分を貧しいと偽ったことで、彼の誠実さは揺らぐ。彼の新しい恋人であり、ナウハウスのリーダーであるデシは、愛だけが真実だと彼に告げる（「ダメージ」）。

ユースは自分の生い立ちについて決して正直になれない（「アイデンティティ」）。しかし、ドイツ人の友人たちの間では、ロマンチックなアフリカ系アメリカ人のステレオタイプに浸っている（「ブラック・ワン」）。デシはついに、ユースが本当の自分を隠していると感じたことを吐露する（「カム・ダウン・ナウ」）。一方、ユースは悲しみに暮れる母親からの電話に苛立ち、クリスマスが近づいても母親を訪ねるのをためらう。ナウハウスの他のメンバーは、クリスマスが近づくと突然実家に帰ってしまう。ユースはデシに休暇中一緒にいてほしいと懇願するが、愛に対する考え方の違いで二人は喧嘩になり、彼女は彼のもとを去る（「ユースの未完成の歌」）。

語り手の自己省察はすぐに青年の物語へと入り込み（「Work the Wound（傷を癒す）」）、青年が母親の葬儀に臨むという思いがけない場面で幕を閉じる。この驚くほど劇的な展開によって、劇のトーンは主に喜劇的なものから、突如として重苦しいものへと変化する。青年が悲しみに向き合う中で、語り手と青年は初めて真剣な瞬間に正面から向き合う。同じ母親を失ったことで、語り手と青年は、人生の異なる二つの時期に同一人物を象徴していることが明らかになる（「Passing Phase（過ぎゆく時）」）。青年は、人生という過ちを正すのは芸術だけだと宣言した後、芸術を通して母親の魂を蘇らせる（「Is It Alright？」）。しかし最終的に、より成熟した語り手だけが舞台に残り、「現実」を超えた何かの必要性、そしてそれが愛であると語る（「Love Like That（そんな愛）」）。

曲リスト

†舞台公演では、この歌は会話やナレーションによって頻繁に中断されます。 ‡ここで引用符で囲まれスラッシュで区切られた 2 つのタイトルは、対位法で演奏される 2 つの歌を指します。

キャラクター

ナレーター、若者、母親を演じる俳優を除くすべての俳優は、教会に通う人、家族、飛行機のスチュワーデスなど、さまざまな無名の役も演じます。主要な役は太字で強調されています。

キャラクター オリジナルブロードウェイキャスト 説明
ナレーターシチュー歌と言葉を通して若者の物語を語る人
若者ダニエル・ブレーカーロサンゼルス南部出身の若いアフリカ系アメリカ人主人公
母親エイサ・デイビス若者のシングルマザー
フランクリン・ジョーンズ氏コルマン・ドミンゴジョーンズ牧師のゲイであることを隠している息子。教会のピアニスト兼聖歌隊の指揮者。
マリアンナデアドレ・アジザアムステルダム出身の「ネオヒッピー」
デシレベッカ・ナオミ・ジョーンズ西ベルリン出身のマルクス主義革命家であり、ナウハウスの指導者
ヴィーナス氏コルマン・ドミンゴ 西ベルリン出身の派手な抗議芸術家
エドウィナ・ウィリアムズ デアドレ・アジザ 教会の聖歌隊の魅力的な少女、「十代の女神」
ジョーンズ牧師 チャド・グッドリッジ 母教会の会衆の指導者
シェリーとテリー レベッカ・ナオミ・ジョーンズとチャド・グッドリッジ ユースのパンクロックトリオ の他の2人のメンバー
レナータ・ホリデー レベッカ・ナオミ・ジョーンズ マリアンナの友人であり抽象画家
クリストフ チャド・グッドリッジ マリアンナの友人であり哲学教授でありセックスワーカーでもある
ヨープ コルマン・ドミンゴ マリアンナの友人であり、ヌーディストでもある
スダベイ デアドレ・アジザ ナウハウスのメンバーであり、前衛的な映画製作者
ヒューゴ チャド・グッドリッジ ナウハウスのメンバーであり、デシの元ボーイフレンド

パッシング・ストレンジ：ザ・ムービー

スパイク・リー監督は、ベラスコ劇場での最後の3公演を撮影することで、ブロードウェイ作品の「何世代にもわたって観られる」永久保存版を制作した。彼の長編映画は、2009年1月16日にサンダンス映画祭[ 12 ]で世界初公開され、 2009年8月21日にニューヨーク市ウェストビレッジのIFCセンターで公開された。PBSの「グレート・パフォーマンスズ」シリーズの一環として放送された。

批判的な反応

ブロードウェイ内外でのレビューは好評だった。チャールズ・イシャーウッドはニューヨーク・タイムズ紙にこう記した。「タイムズスクエア周辺で最近上演されているミュージカルの多くと比べて、ウィット、感情、そして純粋な個性においてはるかに豊かだが、エレキギターの音色、焼けつくようなシンセサイザーのコード、力強いドラム、そして清らかな歌声ではなく、喉を鳴らすような叫び声で伝えられる歌詞に、胸が高鳴る。『パッシング・ストレンジ』はメロディアスな楽曲で溢れ、貴重な演劇的パフォーマンスもいくつかある。物語性のあるロックコンサートと呼び、数々の素晴らしいジョークで彩られている。あるいは、怒りの叫びと恐ろしいドラァグクイーンが登場する壮大なパフォーマンスアートと呼ぶこともできる。とにかく素晴らしい、ブロードウェイにおける歓迎すべき異例の作品だ」。[ 13 ]ヒルトン・アルスはニューヨーカー誌 でこのミュージカルのストーリーを称賛した。「『パッシング・ストレンジ』は移住を描いた素晴らしい作品だ。地理的な移住であると同時に、主人公が“黒人であること”という信条を超えて自己へと向かう移住でもある。…ある種の自伝とも言える『パッシング・ストレンジ』を書いたスチュウは、異国情緒や郷愁で私たちの気を散らすことはない。彼の物語は、最初はロサンゼルスで、後にヨーロッパで育ちながら、自分自身のアメリカ人らしさを発見する若い黒人男性を中心に展開する。青年（ダニエル・ブレイカー）はロックンロールのカンディードであり、その純真さが決して損なわれることのない放浪者だ」。[ 14 ]

スパイク・リーによるこの演劇のドキュメンタリーも、ニューヨーク・タイムズ紙のA・O・スコットから好意的なレビューを受けた。「不思議なことに、スパイク・リーによる映画版『パッシング・ストレンジ ザ・ムービー』は、2008年にベラスコ劇場で私が観た舞台と全く同じ映像で、私は衝撃を受けた。曖昧な部分はなくなり、曖昧な部分は滑らかになり、ゆっくりとした部分は引き締まっていた。」[ 15 ] Film.comのラレミー・レゲルは、この映画を「生き生きとして説得力がある」と評し、リー監督が演劇として撮影するという決断は正しかったと述べている。「スパイク・リーは、ミュージカルの美しさはまさに舞台の上にあり、それ以上手を加える必要はないことを理解していた。スパイクは14台のカメラを同時に使い、かつてないほどのアクションを捉えた。驚くべきことに、映すべきでないカメラは決して見ない。3回の公演を通して、親密なショットが美しい高解像度で集められ、シームレスに編集された。これは技術的な勝利であると同時に、芸術的な勝利でもある」。[ 16 ]

受賞とノミネート

オリジナルブロードウェイ作品

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
2008トニー賞最優秀ミュージカルノミネート
ミュージカル最優秀脚本賞シチュー勝利した
最優秀オリジナルスコア賞スチューとハイジ・ロデヴァルト ノミネート
ミュージカル主演男優賞シチュー ノミネート
ミュージカル助演男優賞ダニエル・ブレーカーノミネート
ミュージカル助演女優賞デアドレ・アジザノミネート
ベストオーケストレーションスチューとハイジ・ロデヴァルト ノミネート
ドラマデスク賞傑出したミュージカル勝利した
傑出したミュージカル脚本シチュー ノミネート
ミュージカル優秀男優賞ダニエル・ブレーカー ノミネート
優れた振付カロル・アーミテージノミネート
素晴らしい歌詞シチュー 勝利した
素晴らしい音楽スチューとハイジ・ロデヴァルト 勝利した
優れたオーケストレーションノミネート
ニューヨーク演劇批評家協会賞[ 17 ]最優秀ミュージカル スチューとハイジ・ロデヴァルト 勝利した

パッシング・ストレンジ：ザ・ムービー

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
2010 ブラックリール賞最優秀ドキュメンタリー賞 ノミネート
最優秀アンサンブル賞ノミネート
最優秀監督賞スパイク・リーノミネート
最優秀オリジナルまたはアレンジ楽曲賞ダニエル・ブレーカーとデアドレ・アジザによる「Keys」ノミネート

参考文献

  1. ^サンダンス・インスティテュート・シアター・ラボ2009年3月28日アーカイブat the Wayback Machine
  2. ^オールドハム、マドレーヌ、バークレー・レップ誌のスチュ氏へのインタビュー、パッシング・ストレンジ公式ウェブサイト、2010年10月25日アクセス
  3. ^バークレー・レップのインタビュー
  4. ^ジェフ・ルンデン「Passing Strange」リアル・ロック・ミュージカル、NPRミュージック、2012年12月12日。2015年12月6日閲覧。
  5. ^ “Berkeley Repertory listing” . 2008年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月22日閲覧。
  6. ^イシャーウッド、チャールズ、「悔しさを振り返る：ロッカーの進歩」、ニューヨークタイムズ、 2007年5月15日
  7. ^ヘトリック、アダムWelcome to Amsterdam: Passing Strange Begins Performances on Broadway Feb. 8 Archived 2008-02-11 at the Wayback Machine、 Playbill、2008年2月8日、
  8. ^「Passing Strange」が7月20日にブロードウェイで閉幕、broadwayworld.com、2008年7月10日
  9. ^アダム・ヘトリック 「Passing Strange to Close on Broadway July 20」Wayback Machineで2012年10月18日にアーカイブ、Playbill、2008年7月10日、2010年10月26日アクセス
  10. ^マークス、ピーター。「 Studio 2ndStageでのPassing Strange ：Stewがいなくても、美味しい音楽の楽しみ」ワシントン・ポスト、2010年7月20日
  11. ^シマト、ジョー・アン・M
  12. ^ボーム、マイク。スパイク・リーがミュージカル『パッシング・ストレンジ』でサンダンス映画祭デビュー、ロサンゼルス・タイムズ、2008年12月6日
  13. ^イシャーウッド、チャールズ. It's a Hard Rock Life、ニューヨーク・タイムズ、2008年2月29日
  14. ^アルス・ヒルトン『ヤング・アメリカン』ニューヨーカー誌、2007年6月11日
  15. ^スコット、AO、「若きアーティストの旅、今回は映画で」、ニューヨークタイムズ、2009年8月21日
  16. ^レゲル、ラレミー。サンダンス映画祭レビュー：Passing Strange Soars、Film.com、2009年1月16日
  17. ^ 「ニューヨーク演劇評論家サークル賞 歴代受賞者」ニューヨーク演劇評論家サークル2025年1月31日閲覧。
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