パターソン・エウェン | |
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軍服を着たユエン、 1944年頃 | |
| 生まれる | (1925年4月7日)1925年4月7日 |
| 死亡 | 2002年2月17日(2002年2月17日)(76歳) ロンドン、オンタリオ州、カナダ |
| 教育 | モントリオール美術館美術デザイン学校 |
| 配偶者たち |
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パターソン・ユエン( RCA、1925年4月7日 - 2002年2月17日)はカナダの画家。クロード・トゥージニアン、ジャン=ポール・ムソー、グイド・モリナーリ、マルセル・バルボーと共に、モントリオール非具象芸術家協会の創設メンバーであった。 1960年代後半、ジャック・チェンバースとグレッグ・カーノーが提唱するロンドン・リージョナリズムが興隆したオンタリオ州ロンドンに移住した。ユエンはロンドンで、後に彼のトレードマークとなる、削り込み合板を用いた作風を生み出した。[ 1 ]
ウィリアム・パターソン・ユーエンは1925年、ケベック州モントリオールで生まれた。幼いころから芸術に興味を持ち、蝋で小さな人形を作り始め、13歳の時、それまで飾っていなかったユーエン邸の壁に作品を掛けるよう母親に頼んだ。[ 2 ] 1944年初頭、ユーエンは西部戦線(第二次世界大戦)の偵察連隊に所属したが、実戦には参加しなかった。カナダに帰国後、マギル大学に入学した。地質学を専攻したが、1年を終えた頃に鬱病に悩まされるようになり、雑誌の表紙を模写したり、夏の間再入隊していたサン・ガブリエル・ド・ヴァルカルティエにあるカナダ将校訓練課程の周りの風景をスケッチしたりして気分転換を図った。秋に復学すると、ユーエンはジョン・グッドウィン・ライマンが教える人物画のコースを受講した。ユエンの記憶によれば、その経験は不快なものだったという。[ 2 ] 翌年、彼はモントリオール美術館の美術デザイン学部に転校し、グッドリッジ・ロバーツ、アーサー・リスマー、モーゼス・ラインブラット、ジャック・ド・トナンクールに師事した。グッドリッジの周囲とプログラムの「好意的な雰囲気」に巻き込まれたこの時期を、ユエンは時折「人生で最も幸せな日々」と回想している。[ 2 ] [ 3 ]
1949年、彼はダンサーのフランソワーズ・サリバンと結婚し、[ 4 ] 4人の息子をもうけた。サリバンはレ・オートマティストのメンバーで、ユエンはオートマティストのイベントによく参加し、彼にとって有益な会話に参加していた。[ 3 ]同年卒業したユエンは退役軍人手当の支給がなくなり、最初は帽子作り、その後オグルヴィで絨毯を売る仕事に就いた。[ 2 ]最終的に、サリバンの父親のもとで、市営家賃管理局の局長補佐秘書の職を見つけ、1956年にバサースト・コンテナーズの雇用管理者の職に就くまでそこに留まった。
1966年にサリバンとユエンが別居すると、ユエンは再び鬱病に苦しむようになった。1968年、彼は妹のマージョリー・マーゲソンのもとで暮らすため、オンタリオ州キッチナーに移り住んだ。その後、オンタリオ州ロンドンにあるウェストミンスター退役軍人病院に入院した。ユエンは受けた治療が効果があり、「心身ともに良好な状態」[ 5 ]を取り戻したと感じていたが、その後も精神状態とアルコール依存症との闘いは続いた。彼はHBビール中等学校で教師を務め、1971年にカナダ評議会から助成金を獲得した。この助成金によりトロントにスタジオを構えることができ、そこで彼は電動ルーターを使って巨大な合板から風景画を彫り出すという、独自のスタイルを確立した。トロントに戻ったユエンはビール中等学校での職を既に失っていたが、ウェスタンオンタリオ大学に空きがあったため、ウェスタンオンタリオ大学の教授に就任した。ここで彼は1979年にメアリー・アリソン・ハンドフォードと出会い、1995年に結婚した。[ 2 ]
ユエンのキャリアは風景画の探求から始まった。美術デザイン学校在学中に完成した初期の作品には、ジェームズ・ウィルソン・モリスと恩師グッドリッジ・ロバーツの影響が見られる。 [ 6 ]この時期のユエンは、彼自身の言葉によれば「ポスト印象派の影響を受けた、かなり率直な具象画家」であった。[ 7 ] [ 8 ] この傾向は、フランソワーズ・サリバンの影響とオートマティストの風潮がユエンを抽象画へと向かわせた1949年頃から変化し始めた。
表面と具象的な形態との間の緊張関係は、モントリオールのフォート通りの室内[#1] (1951年)のような絵画に見られる。ユエンは1955年に抽象画を発表し始めるまで、ほとんど作品を発表していなかった。この新しい絵画技法は、オートマティストの精神的オートマティズムと、モリナーリやトゥージニャンのような、硬質で幾何学的なプラスティシャン(塑像作家)の台頭とのバランスをとった。モリナーリやトゥージニャンはユエンと1960年代半ばに同じスタジオで共に過ごした。この時期、ユエンはカミラ・グレイのロシア構成主義に関する研究、ポール=エミール・ボルデュアのモノクローム作品、そしてロイヤル・オンタリオ博物館に展示されている北西海岸のアーティストの作品[ 9 ]からも影響を受けている。
1971年、ユエンはロンドンに移り住み、そこで成長しつつあったロンドン・リージョナリズム運動にインスピレーションを見出した。この運動は場所と時間の特異性を強調した。ユエンの手法は再び劇的に変化し、抽象表現を拒絶し、躍動的で具象的な「現象風景」へと移行した。[ 10 ]この風景への視点によって、ユエンは少年時代からの地質学と宇宙への関心を再び呼び起こすことができた。[ 11 ]新しい作品は物理的に大きく、4フィート×8フィートの合板を2枚か3枚重ねて使用することが多かった。ユエンはルーターを使って表面を切り裂き、時には金具を使って物体を平面に再接続した。これらの浅い地形は、巨大な転がる力で描かれ、ロアルド・ナスガードが「風景画に再び活力を与える戦略」と呼んだものへの姿勢を体現していた。[ 12 ]ユエンはこの制作方法をカタルシス的なものだと表現した。
特にハードエッジの絵画の緻密さを経験した後には、その身体的な感覚を楽しめました。まるでセラピーのようでした。描いている最中は緊張や怒りがこみ上げてくるのを感じなかったかもしれませんが、終わった後はひどく気持ちが良かったです。[ 13 ]
これらの作品は、カナダ美術史におけるユエンの地位を確固たるものにしました。彼はこの様式で多くの連作を制作し、絶えず変化する自然界へと繰り返し立ち返りました。ユエンの作品、そしておそらくユエン自身を理解する上で、月ほど不可欠な主題はありません。彼は月の満ち欠けを延々と描き続けました。