ポール・フォンテーヌ
ポール・フォンテーヌ（1913年 - 1996年）はアメリカの画家であった。
人生
抽象色彩の画家、ポール・エミール・フォンテーヌは1913年、マサチューセッツ州ウースターでフランス系カナダ人のエルジアとメアリー・フォンテーヌの子として生まれた。フォンテーヌにはラッセルとレオという2人の弟がいた。ポール・フォンテーヌは早くから画家になることを勧められ、10代の頃にはこの芸術の道に進むことを決めた。彼は高校卒業後ウースター美術館付属学校に入学し、1932年から1935年まで在籍した。フォンテーヌは学業の後、6か月間民間保全部隊に所属した。1936年、フォンテーヌはマサチューセッツ州スプリングフィールドで公共事業促進局（または米国財務省美術課）の画家として働き、ウンベルト・ロマーノの下で同市の郵便局で壁画を描いた。
WPA（ウースター美術館）の画家として雇用された後、フォンテーヌはイェール大学美術学部で学びを続けました。ウースター美術館の館長フランシス・H・テイラーは、フォンテーヌがイェール大学でさらに学ぶためのマッチンググラントを確保しました。これは、ウースター美術館が学生のキャリアに多額の資金を提供した唯一の例です。フォンテーヌは1938年にイェール大学に入学し、1940年に首席で卒業しました。同年、ウィンチェスター・ワート・トラベリング・フェローシップを受賞しましたが、戦時中の緊急事態のため、カリブ海で学び、絵を描くことを選びました。
ポール・フォンテーンは1940年、イェール大学美術学部の同級生、ヴァージニア・ハマースミスと結婚した。ヴァージニア・フォンテーンはイェール大学で画家としての訓練を受けたが卒業せず、ポールのその後の創作活動において大きな力となった。ヴァージニアは1915年、ウィスコンシン州ミルウォーキーのポール・ハマースミスとマートル・ハマースミス夫妻（ハマースミス印刷会社の創設者）の娘として生まれた。結婚後、フォンテーヌ夫妻はポールの奨学金を得て、主にトルトラ島を中心としたイギリス領ヴァージン諸島を訪れた。
1941年、ポール・フォンテーヌはウースターに戻り、工場で働きながら定期的に絵を描いていた。政府巡回展に数点の水彩画を提出し、ハーバート・バーネットと共にウースター芸術家グループを設立。また、ボストンのグレース・ホーン・ギャラリーで作品を発表し、母親の家の裏に「ロッキー・トー」として知られるスタジオを建てた。1943年、フォンテーヌは徴兵されイタリアに送られ、イラストレーターとして働き、アメリカ陸軍と赤十字の依頼を受けて絵を描いた。同年、ウースターで長女のキャロルが生まれた。1945年、フォンテーヌはパリで陸軍の地図製作者として働き始め、その後フランクフルトの陸軍地方本部のグラフィック・ディレクターに就任した。彼は1953年までこの職に留まり、この街の芸術家コミュニティの再建を目の当たりにすることができた。1940年代後半、フォンテーヌのイタリアの水彩画はアメリカ国内を巡回し、ヴァージニア・フォンテーヌが企画した展覧会で高い評価を得た。彼の次女ユージェニー（パウラ）は1948年にフランクフルトで生まれました。
1953年、フォンテーヌ夫妻はダルムシュタットに移り、そこでポールは陸軍のヨーロッパ向け回覧板である『星条旗』のアートディレクターに就任した。これが1969年に55歳で退職するまで彼の主な収入源であった。フォンテーヌ夫妻の三女、クローディアは1956年にダルムシュタットで生まれた。この時期、ヴァージニアはキュレーションや写真撮影など自身の仕事にもっと力を入れるようになった。オレゴン州立大学コーバリスの版画キュレーターであり、略奪されたヨーロッパ美術品の回収を担当した元陸軍副官ゴードン・ギルキーの依頼で、ヴァージニアは1963年の現代ドイツ版画展の版画をキュレーションし調達した。彼女はまた、当時の現代美術作品の主要な収集家であったオットマー・ドムニックが出版したハンス・ハルトゥングに関する最初の決定的な著作の翻訳者でもあった。
1969年、ポール・フォンテーヌの引退に伴い、フォンテーヌ一家はメキシコのグアダラハラに移住しました。1992年、75歳になったポールは娘たちの近くに住むため、テキサス州オースティンに移住しました。そして1996年、82歳で亡くなりました。
戦争の水彩画
ポール・フォンテーヌは、イェール大学美術学校での学びを実践するため、ヨーロッパ滞在を模索しました。ウィンチェスター・ワート・フェローシップという巡回フェローシップを得て、パリやイタリアを訪れる予定でした。しかし、1930年代に戦争が勃発すると、フォンテーヌはフェローシップを利用してヴァージニアと共にヴァージン諸島へと渡りました。彼らは主にトルトラ島に居住しましたが、 1940年から41年にかけてプエルトリコ、グアナ島、ヴァージン・ゴルダ島にも滞在しました。こうした状況下での滞在は、フォンテーヌの後の抽象画制作のインスピレーションの源となりました。
この1年間の海外滞在を終えたフォンテーヌ夫妻はアメリカに戻り、ウースターに「ロッキー・トー」というスタジオを設立しました。1943年、ポールは徴兵され、歩兵としてイタリアに派遣されました。
1943年5月にウースター美術館でグループ展を開催した後、フォンテーヌの次の展覧会であり、2度目の公式個展は巡回展となり、従軍後の1945年3月にボストンのマーガレット・ブラウン・ギャラリーで初めて開催された。この展覧会は戦争水彩画のみに焦点を当てたものであった。この展覧会はリポン大学、フィッチバーグ・アート・センター、ミルウォーキー美術館、カラマズー美術館でも展示された。1945年10月、ミルウォーキー・センチネル紙は「ウースターの戦闘画家の印象」と題された展覧会に合わせてフォンテーヌの水彩画に関する長文の記事を掲載し、それまでのフォンテーヌの人生と作品の詳細や重要な戦争水彩画の画像を掲載した。作家ロバート・クレイトンは、「フォンテーヌ軍曹は、明らかに異質な視点を持つ戦闘画家である。ウースター美術館派とイェール大学の両方で傑出した才能を発揮したこの若者は、イタリア半島を北上する旅の歴史を写真で再現するつもりはなかったと明言している。その代わりに、彼は独自の、そして時に極めて抽象的な方法で、自らが置かれた状況を描き出したのだ」と述べている。展覧会では20点の水彩画が展示され、この時期の唯一の視覚的記録となっている（彼はトルトラ島滞在中に少なくとも100点の作品を制作していた）。
戦争が終わった後、フォンテーヌはパリで歴史部門の地図製作者として働き始めましたが、グラフィックス ディレクターに異動になり、フランクフルトに転勤することになり、1946 年の冬にバージニアと幼い娘のキャロルが加わりました。
抽象化
フォンテーヌの1950年代と1960年代の作品群は、主に油彩とアクリルで制作され、戦争を描いた水彩画や1940年代の作品とは一線を画すものでした。ボストンでギャラリストのルチア・スターンと出会ったことが転機となり、1949年にヴィースバーデンで開催された、ヴィリー・バウマイスター、オットー・リッチュル、エーリッヒ・ヘッケル、カールハインツ・シュミット＝ロトルフ、エミール・ノルデといったドイツ抽象画家の絵画展も転機となりました。1978年、フォンテーヌはこう語っています。「1946年、文学的な要素がなくても絵画が描けることを発見しました。この発見は私を大きな感動で満たし、今日に至るまで、絵画だけが私を魅了し続けています。その純粋さ。形、色彩、線、リズム、妥協のない絵画の創造。情景を再現したり、物語を語ったりする必要はありません。何という解放感でしょう。」
フォンテーヌは1950年代半ばまでにダルムシュタットに居住し、そこで新音楽の作曲家（カールハインツ・シュトックハウゼンやマウリシオ・カーゲルなど）やモダンダンスなどの芸術家と交流を深めた。その中で重要な役割を果たしたのは、地元の文化・芸術界に広く人脈を持っていた妻ヴァージニア・フォンテーヌであった。彼女はまた（バウマイスターと同様に）、ポール・フォンテーヌがギャラリーで作品を展示したり、ダルムシュタット離脱協会（フォンテーヌ唯一のアメリカ人会員）と交流したりする上で重要な役割を果たした。
1969年にスターズ・アンド・ストライプス紙を退職したフォンテーヌ夫妻は、メキシコのグアダラハラへ移住した。ダルムシュタットとヨーロッパを去ったフォンテーヌについて、作家ロバート・ドーヘは『シュロスケラー』の中で次のように記している。「フォンテーヌは自らの課題と、それを絵画に表現し解釈する方法を発見して以来、ためらうことなく自らの道を歩み続けた。フォンテーヌを突き動かしてきたのは、常に色彩の本質的な価値、色彩の対比における向上、そして光と闇の視覚だった。今、その進化は叡智のスタジアムに到達し、二つの色の響き合う二重の響きが、最小限の空間に完全な調和を生み出している。メキシコの明るい光がフォンテーヌの絵画の発展にどのような影響を与えるかは分からない。私たちにとっての損失は、彼にとっては利益となり得る。私たちは心からそう願っている。」
フォンテーヌの空間へのアプローチもこの時期に変化しました。広大な白地に、色鮮やかな花の爆発（「シュムー」と呼ばれる）が加わった作品は、その色彩とインパクトにおいて、モリス・ルイスの染色された「花」を彷彿とさせます。戸口や帆船といったモチーフは、空白の心から生まれた抽象的な偶然の産物であると、フォンテーヌは捉えています。1978年に彼が述べているように、「アイデアの源泉は未知であり、不可解で、言葉で表現することも不可能です…その衝撃の強さは、私だけでなく、願わくば誰にでも容易に伝わるはずです。」
妻ヴァージニアの死後、ポール・フォンテーヌは娘たちと過ごすため、1992年に テキサス州オースティンへ移住しました。健康状態は悪化していましたが、彼は住宅用塗料を好みの画材として使い、絵を描き続けました。
批評家の反応
抽象画家の多くは無名ですが、フォンテーヌは特に生まれ故郷では無名でした。ヨーロッパに移住していれば、作品を発表する機会は増えたかもしれませんし、実際、ある程度はそうでした。アムステルダム市立美術館やダルムシュタットのノイエ・ゼッツェッションでの展示は、ヨーロッパのアートシーンにおける存在感を示す上で確かに重要です。しかし、バウマイスター、エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、ハンス・ハルトゥング、バウハウスの織物職人兼画家であるイダ・ケルコビウスといったアーティストと親交を深め、彼らと作品を展示したにもかかわらず、フォンテーヌはヨーロッパ滞在中にそれほど知名度を上げることはありませんでした。
ボストンのマーガレット・ブラウン・ギャラリーの協力を得て企画した戦争水彩画の個展は、ミルウォーキー美術館、インディアナ大学、リポン大学、カラマズー美術館、フィッチバーグ・アートセンターを巡回し、ブラウン・ギャラリーで閉幕した。戦後はパリに住み、パリ近代美術館のサロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル（1950/51年）に出展した。ドイツ滞在中は、フランクフルト美術館（アレクサンダー・カルダーとの二人展を含む）など、数多くの場所で頻繁に展示を行い、平均して年に2回ほどの展覧会を行った。メキシコでは、グアダラハラのガレリア・モデルナと近代美術館で展示を行ったほか、エリー美術館（ペンシルベニア州エリー）とシカゴのワージントン・ギャラリーで個展を開催した。
ヴァージニア・フォンテーヌは、ギャラリストのハンナ・ベッカー・フォン・ラートやオレゴン州立大学のキュレーター、ゴードン・ギルキーと親交を深めたが、フォンテーヌの知名度はそれほど高くはならなかった。1963年にハイデルベルク・ドイツ・アメリカ絵画誌に掲載された絵画評は、フォンテーヌが追求していた色調や空間への配慮をあまり捉えていなかった。「一方、ポール・フォンテーヌは、絵画において芸術的な立場を自らに押し付けても、意識的に考慮することなく、穏やかで心地よいものを愛する画家であることを示す。美が支配的で、輪郭は流動的に崩れていく。」批評家のエゴン・ヴィエッタはフォンテーヌの作品に関するモノグラフを執筆する予定だったが、彼の早すぎる死によってその計画は頓挫した。フォンテーヌの展覧会リストは『Arts』に掲載されている。しかし、彼のアプローチの深遠さは、母国アメリカでも、また新たな故郷となったドイツやメキシコでも、本来受けるべき注目を集めることはなかった。
展示会
1936年 コーコラン美術館、ワシントンD.C.、アメリカ
1940年 ニューヨーク近代美術館（アメリカ）
1941年10月 プエルトリコ、サンフアン
1941年11月 ペンシルベニア美術アカデミー第39回フィラデルフィア水彩画・版画展
1941年12月 ジョーダン・マーシュ・ギャラリー、マサチューセッツ州ウースター、アメリカ合衆国
1942年4月 ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター、米国
1942年5月ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（米国ロードアイランド州プロビデンス）
1942年11月 グレース・ホーン・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、米国
1942年5月 ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター、米国
1945年3月 マーガレット・ブラウン・ギャラリー、マサチューセッツ州ボストン、米国
1945年4月 フィッチバーグ博物館、マサチューセッツ州フィッチバーグ、米国
1945年6月 インディアナ州立大学博物館、米国
1945年10月 ミルウォーキー美術館（ウィスコンシン州、米国）
1948 年 5 月 フランクフルター美術館、西ドイツ、フランクフルト
1948 年 6 月 ヴッパータール バルメン博物館、ヴェストファーレン、ドイツ
1949 年 2 月 フランクフルター美術館、ドイツ
1949 7 月 サロン・デ・リアル・ヌーベル、パリ近代美術館、フランス
1950年1月 マーガレット・ブラウン・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、米国
1950 年 3 月 Studio Fur Neue Kunst Doppersberg、ヴッパータール、ドイツ
1950 年 6 月 フランクフルター美術館、ドイツ
1950年11月 ハンブルク民族学博物館、ドイツ
1950年から1951年9月までドイツの美術館や米国の文化センターを巡回する個展
1950 年 7 月 ヴィースバーデン州立博物館
1950年8月 マールブルク博物館
1950年9月 フルダ博物館
1950年10月 ギーゼン博物館
1950 年 11 月 カッセル州立博物館
1951年1月フランクフルト美術館
1951年3月 ダルムシュタット博物館
1951 年 4 月 Die Brucke Galerie Elberfeld、ヴッバータール
1951年6月 ハンブルク美術館
1951年8月ベルリン美術館
1951 年 6 月 サロン・デ・リアル・ヌーヴイル、パリ近代美術館、フランス
1951年7月 ブルックリン美術館、ニューヨーク、アメリカ。
1951年7月 パレスホテル、サンモリッツ、スイス
1951 年 9 月 Galerie Chichio Haller、チューリッヒ、スイス
1952年3月 ツィンマー・ギャラリー・フランク、フランクフルト/M、ドイツ
1952年10月 ピッツバーグカーネギー・インターナショナル米国
1953年2月 フランクフルター・クンストカビネット（ポール・フォンテーヌとアレクサンダー・カルダー）
1953 年、アムステルダム市立美術館、オランダ。 (オットー博士のドムニックコレクションに収録)
1954 年 3 月 ドルトムント博物館アム オストヴァルト、ヴェストファリア、ドイツ
1954 年 6 月 マルキシェン美術館、ヴィッテン、ヴェストファーリア、ドイツ
1954年7月 アメリカハウス ハノーバー、ドイツ
1954 年 9 月 ドイツ、ダルムシュタット シュタットブッヘライ オーステルング
1954 年 10 月 ブッフハンドルング ヴェルトミュラー ガレリア、バーゼル スイス
1955 年 1 月、オランダ、アムステルダム市立美術館。
1955年8月から1956年5月 フランクフルター・クンストカビネット・ワールドツアー ハバナ、キューバ、サンパウロ美術館、ブラジル、サンティアゴ美術館、チリ、ドイツ・チリ文化研究所ケープタウン、南アフリカ、ギャラリー・クライトナー・ボンベイ、インド JJスクール・オブ・アート、インド・バンガロール。インド文化研究所ニュー・デリ、インド、ジャイプール・ハウス、リオデジャネイロ、ブラジル、ベロオリゾンテ近代美術館、ブラジル、エディフィシオ・ダンテ
1956年2月 イースト＆ウエストギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
1956年4月 パティオ・ギャラリー、ザクセンハウゼン/フランクフルト、ドイツ
1958 年 9 月 レバークーゼン市立博物館シュロス モルスブロイヒ、ドイツ
1958 年 12 月、ドイツ、フランクフルター美術館
1959 年 9 月 ノイエ ダルムシュタッター Sezession、ドイツ
1960 年 2 月 フランクフルター美術館、ドイツ
1960 年 4 月 フランクフルター美術館、ドイツ
1960年4月 ドイツ、ハンブルク
1961 年 9 月 ドイツ、ノイエ ダルムシュタッター Sezession
1961年11月 ORGANON 61 Earban Bayer Museum, Leverkusen, Germany
1963年11月 ハイデルベルク・アメリカ・ハウス、ドイツ
1964年4月 ヘキスト フランクフルト、ドイツ
1964 年 10 月 ノイエ ダルムシュタッター ゼゼッション、ドイツ
1964 年 12 月 ケラー ギャラリー イム シュロス ダルムシュタット、ドイツ
1965年7月 ネッカーマン展、ドイツ、フランクフルト
1965 年 9 月 ノイエ ダルムシュタッター ゼゼッション、ドイツ
1966年4月 タワーギャラリー・アム・ライン、ドイツ
1966 年 6 月 パティオ ギャラリー、ザクセンハウゼン / フランクフルト、ドイツ
1966 年 8 月 アシャッフェンブルク博物館、ドイツ
1967 年 4 月 ノイエ ダルムシュタッター ゼゼシオン、ドイツ 1968 年 12 月 ケラー ギャラリー イム シュロス ダルムシュタット、ドイツ
1969 年 9 月 ドイツ、ノイエ ダルムシュタッター Sezession
1970年2月 ケラー・ギャラリー、ダルムシュタット城、ドイツ
1971 年 11 月 メキシコ、メキシコ、ノルテアメリカーノ文化研究所
1972年1月 メキシコ、ハリスコ州コリマ大学
1972 年 11 月 メキシコ、ハリスコ州ノルテアメリカーノ文化研究所
1973年7月 エリー美術館、ペンシルベニア州エリー、米国
1974年6月 メキシコ、ハリスコ州アヒヒック
1974年7月 フローマンギャラリー、バージニア州サフォーク、米国
1975年6月 ジーン・アダム・ギャラリー、カリフォルニア州メンロパーク、米国
1978 年 2 月 ガレリア市立、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1978 年 4 月、メキシコ、ハリスコ州アジジック、ガレリア デル ラゴ。
1978年7月 フローマンギャラリー、バージニア州サフォーク、米国
1979年2月 Ex Convento del Carmen、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1979 コレクション パーマネント ガレリア市立、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1979年4月 リヒター美術館、コネチカット州ダンベリー、米国
1979年5月 アドビアートギャラリー、プエルトバジャルタ、ハリスコ州、メキシコ
1980 年 3 月、グアダラハラ、セントロ デ アルテ モデルノ。ハリスコ州、メキシコ
1980 年 5 月 セントロ・デ・アルテ・モデルノ、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1980 年 6 月 ガレリア・デ・アルテ・コンテンポラネオ、マサトラン、シナロア州、メキシコ
1980 年 9 月 ノルテアメリカーノ文化研究所、メキシコ、DF
1980年10月 セントロ・デ・アルテ・モデルノ、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1980 年 11 月 セントロ・デ・アルテ・モデルノ、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1980 年 12 月 セントロ・デ・アルテ・モデルノ、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1981 年 9 月 ガレリア マルチャンド、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1984 ガレリア市立トーレスボデ、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1985 年 10 月 ノルテアメリカーノ文化センター、メキシコ、DF
1985 年 10 月 ガレリア市営グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1985 年 10 月 Centro de Arte Moderno、ガダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1986 年 6 月 ガレリア アレハンドロ ガロ、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1986年12月 ワージントンギャラリー シカゴ イリノイ州、アメリカ
1987年12月 ワージントンギャラリー シカゴ イリノイ州、アメリカ
1989年1月 ワージントンギャラリーシカゴIII、アメリカ
1990 年 2 月 セントロ アルテ モデルノ グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1991年6月 ワージントンギャラリー、シカゴ、イリノイ州、米国。
1992 年 8 月 ガレリア アレハンドロ ガロ グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ
1995年 ソル・デ・リオ・ギャラリー、サンアントニオ、テキサス州、米国
参考文献
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クレイトン、ロバート、「ウースターの戦闘画家の印象」ミルウォーキー・センチネル、1945年10月
「戦闘画家による絵画展、男女チーム展」カラマズー・ガゼット、1946年2月3日、13ページ
「兵士の筆には真の魂が宿る」ウースター・イブニング・ガゼット、1946年3月11日月曜日
メルケル、ウォルター「フォンテーヌの斬新な芸術がフィッチバーグで展示された」ウースター・テレグラム、1946年3月13日
「アートセンターでの二人展は、全く異なるスタイルの魅力を放つ」フィッチバーグ・センチネル紙、1946年3月
DA「兵士の水彩画」クリスチャン・サイエンス・モニター、1946年3月19日
「____」フランクフルター・ランシャウ、1949年、p. 5 – (展示品のレビュー、おそらくアメリカ ハウス、1949 年 1 月、またはクンストカビネット、1949 年 2 月
ポール・ルッツァイアー「近代ドイツ美術―ベルリンが先導する」米国HICOG月刊誌『Information Bulletin』1949年8月号、第167号
「Heiteres Lebensgefühl. Austellung und vortrag im Kunstkabinett」、Frankfurter Neue Presse、1953 年 2 月 25 日（クンストカビネットでのポール・フォンテーヌとアレクサンダー・カルダーの展覧会のレビュー）
PRD「Innenbild—Zur Austellung Paul E. Fontaine in der Stadtbücherei」Darmstädter Echo、Freitag 1954 年 9 月 10 日
ウェンティンク、CH「ヴィジフ・アブストラクト・シルダース、アムステルダム市立美術館のアメリカ」エルゼビアス・ウィークブラッド、ザターダーグ、1955年1月29日、p. 21
フランケンシュタイン、アルフレッド、「夜景の抽象的な眺め」サンフランシスコ・クロニクル、1956年3月4日、25ページ
MF「ドイツ展におけるコスモポリタンな雰囲気」ミルウォーキー・センチネル、1960年3月20日
「ハンブルガー・クンシュタウステルルンゲン、グリッフェルクンスト、バルギア、スペイン語マーラー、フォンテーヌ、クレーマーのヴィーフェルティガー・アインドリュッケ」ハンブルガー・アーベントブラット、1960年5月4日水曜日、Nr. 104
リヒター、ホルスト「レバークーゼンオーストラリアの哲学的エチケット - フフ・キュンストラー・ステレン」ケルナー・シュタット・アンツァイガー Nr.286 v.9、1961 年 12 月 10 日
ゲオルグ・グスマン「シフレン、チマーレンとスキーメン—レバークーゼンのファルベンファブリケン・バイエルの研究」ハンデルスブラット・デュッセルドルフ、nr. 236、1961 年 12 月 8 日
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ベッカー博士、ヴァルター「Fünf Künstler im Erholungshaus—Bis 17 Dezember:maler und Bilhauer unter dem Title "Organon 61" Kölnische Rundschau nr. 273 v.24、1961 年 11 月
ヴィルフリート・グラッテン、「Künstler suchen das Werk—Austellung "Organon 61" im Erholungshaus eröffnet" Nr.273、1961 年 11 月 24 日」
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マックス・ピーター・マース、「Paul E. Fontaine verläst Darmstadt—Abschiedsaustellung in der Schlosskeller Galerie」ダルムシュテッター・タグブラッド、1970 年 2 月 19 日木曜日
ロバート・ドーゲ「ポール・フォンテーヌ・イム・シュロスケラー」ダルムシュテッター・エコー、1970年2月19日
サバイス、HW、ダルムシュタット治安判事、「別れの手紙」1970年5月27日付
ジョージ・リッジ「グアダラハラの画家がどちらの結末が終わったかを語る」ツーソン・デイリー・シチズン、1972年9月2日土曜日。メサ・インダ、ホセ・ルイス、「Blais y Fontaine、Dos simpaticos Abstraccionistas » El Informador、1972 年 12 月 3 日、p. 7D
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「ポール・E・フォンテーヌ」『国際芸術名鑑』（1967年、ベルリン、ドイツ）658ページ
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フォンテーヌ、ポール「ステートメント」1978年。
