ペンギンの卵

ペンギンの卵
スタジオアルバム​
ニック・ジョーンズ
リリース1980年6月
スタジオリビングストン・スタジオ
ジャンルイギリスのフォーク
長さ45 : 14
ラベル
プロデューサートニー・イングル
ニック・ジョーンズの年表
悪魔から見知らぬ人へ（1978年） ペンギンの卵（1980）

『ペンギン・エッグス』は、イギリスのフォークミュージシャン兼シンガー、ニック・ジョーンズの5枚目にして最後のスタジオアルバムであり、1980年にトピック・レコードからリリースされた。イギリスのフォーク・リバイバル界で引っ張りだこの存在としての地位を確立したジョーンズは、プロデューサーのトニー・エングルと共に『ペンギン・エッグス』をレコーディングした。このアルバムは主にジョーンズがアレンジした伝統的なフォークソングで構成されているが、他の作曲家 (ハリー・ロバートソンとポール・メッツァーズ) による現代的なトラックも3曲含まれている。アルバム全体を通して、ジョーンズの複雑なアコースティックギターの演奏スタイルが体現されており、それは独特のパーカッシブな爪弾き方とオープン・チューニングの使用を特徴としている。彼は1曲でフィドルも演奏しており、多くの曲でメロディオンのトニー・ホールとリコーダーのブリジット・ダンビーが。

このアルバムは批評家から絶賛され、 1980年にメロディーメーカー誌のフォークアルバムオブザイヤーを受賞した。[ 1 ] 1982年の自動車事故により演奏能力が大幅に制限されたため、これがジョーンズの最後のアルバムとなった。発売後、このアルバムはカルト的な人気を獲得し、傑作として称賛され、現代のフォークミュージシャンに影響を与えた。オールミュージックはこのアルバムを「すべての曲だけでなく、すべての楽器パートが聴く価値がある、稀有なレコードの1つ」と評した。[ 2 ]イギリスのフォークミュージシャン、ケイト・ラスビーは『ペンギン・エッグス』を史上最高のアルバムだと述べており、 [ 3 ]スチュワート・リーはこれをお気に入りのアルバムの1つに挙げている。[ 4 ] 2001年のBBCの世論調査では、史上2番目に優れたフォークアルバムに選ばれた。[ 5 ]

背景

フォークミュージシャンで歌手のニック・ジョーンズは、1960年代後半にトリオ「ザ・ハリヤード」のメンバーとして初めて頭角を現した。 [ 6 ]「ザ・アイリッシュ・イン・ミー」がスペインでヒットしたが、メンバーがそれぞれ別のキャリアを志したためすぐに解散した。[ 7 ]ジョーンズはソロ活動を開始し、マーティン・カーシーから強い影響を受け、カーシーのパーカッシブなギター演奏スタイルを自身の作品に取り入れた。[ 6 ]ジョーンズはビルとヘレン・リーダーのレコードレーベル「トレーラー」 と契約し、 [ 7 ] 1970年に最初のアルバム「バラッド・アンド・ソングス」をリリースした。このアルバムはジョーンズの楽器のスキルと「長尺バラードの熟練度」を強調した伝統的な曲で構成されている。[ 6 ]トレーラーはその後もアルバム『ニック・ジョーンズ』（1971年）や、ずっと後の『ノア・アークス・トラップ』（1977年）、『フロム・ザ・デビル・ア・ストレンジャー』（1978年）をリリースし、[ 6 ]ジョーンズは10年間を通じて、ブリティッシュ・フォーク・リバイバルで最も高く評価されているアーティストの一人としての地位を確立し、[ 6 ]シーンで最も人気のあるソロ・パフォーマーの一人となった。[ 8 ]

ジョーンズのスタイルの一つは、定期的に自作曲を書き、それをひっそりと伝統的なフォークミュージックとして発表することだった。これは、ジョーンズが聴衆が耳を傾けていないと感じた時に「背を向ける」という姿勢と一致しており、そのような場合には意味不明な歌を歌ったり、同じ曲を2回続けて演奏したりして、聴衆が気づくかどうかを試したが、後に聴衆は気づかなかったと述べている。ジョーンズは「人々は私に自分の曲を書いてほしくなかった。伝統的な曲を聴きたいだけだった。時には、伝統的な曲を書き直したり、新しい詩を入れたりした。誰も気づかなかった」と語っている。[ 9 ] 1977年のアルバム『ノアズ・アーク・トラップ』は、ジョーンズが『ペンギン・エッグス』で目指す方向性を多く示唆している。[ 9 ]トレーラー・レーベルを離れた後、ジョーンズは1979年後半にリビングストン・レコーディング・スタジオで『ペンギン・エッグス』をレコーディングした。 [ 9 ]プロデュースはアルバムのパッケージデザインも手掛けたトニー・エングル、エンジニアはニック・キンジーが担当した。[ 10 ]ビリー・キンズリーもエンジニアとして協力した。[ 9 ]

音楽

「黄金への別れ」を書いたポール・メッツァーズ（1981年撮影）。

ペンギン・エッグスは、イギリスのフォーク・リバイバルの作品であり、[ 11 ]主にイギリス、アイルランド、スコットランドの伝統的な歌と、アイルランドの器楽曲「プランクスティ・デイヴィス」1曲で構成されている。[ 12 ]楽器編成は完全にアコースティックで、ジョーンズのアコースティック・ギターが目立っている。[ 13 ] [ 10 ]このアルバムにおける彼の名手によるアコースティック・ギター演奏は、優雅で力強く、叙情的である。[ 13 ]ジョーンズの前作と同様に、彼の複雑な演奏スタイルの不可欠な要素は、右手の中指または薬指を使って、ギターのブリッジの近くまたは上の減衰したベース弦を下向きに叩くことによって得られる、繰り返されるパーカッシブな音であり、バンジョーの「フレイリング」に似たテクニックである。[ 14 ]ペンギンエッグスのモダンなギターアレンジは現代的な感覚を示しており、[ 9 ]アルバムでは進歩的なオープンチューニングを独創的に使用しており、 [ 15 ] DADGAD [ 12 ]を含むが、一般的にはCとGのチューニングを好んでいた。[ 12 ]

アルバムのベースはジョーンズのギターワークだが、いくつかの曲ではメロディオンのトニー・ホールとリコーダーのブリジット・ダンビーが音楽的なサポートを提供している。[ 13 ]ジョーンズ自身も「バラック・ストリート」でフィドルを演奏している。[ 10 ]オールミュージックのブルース・エダーによると、ジョーンズの歌声は「イギリスのフォーク・リバイバルから生まれた最も表現力豊かな歌声の一つ」であり、若きマーティン・カーシーを彷彿とさせる豊かさと同時に、 ALロイドやポール・クレイトンを思わせる荒々しさも垣間見える。一方、ダンビーとデイヴ・バーランドのハーモニーは、フェアポート・コンベンションやスティーライ・スパンといった1960年代と70年代のイギリスのフォークロックバンドを彷彿とさせるが、ペンギン・エッグスの純粋なアコースティック楽器編成は、このアルバムをこれらのバンドとは一線を画している。[ 13 ]

アルバムはジョーンズによるイギリスのフォークバラード「カナディー・アイオー」のアレンジで幕を開け、BBCとガーディアン紙はこれを「象徴的」と評した。[ 16 ] [ 17 ]続いて「ザ・ドラウンド・ラヴァーズ」が演奏される。これはザ・チャイルドのバラード「マザーズ・マリソン」の解釈である。ジョーンズは後に、アルバムリリースから数年後にライブで演奏し始めた、アレンジの異なる、より力強いバージョンよりもアルバムバージョンの「ザ・ドラウンド・ラヴァーズ」の方が劣っていると感じた。[ 18 ]次の2曲「ザトウクジラ」（原曲は「バリナ・ホエラーズ」）と「リトル・ポット・ストーブ」（原曲は「ウィー・ポット・ストーブ」）は、スコットランド系オーストラリア人の捕鯨者で歌手のハリー・ロバートソンの作曲であるが、クレジットされていない（「ザトウクジラ」は「トラッド/編曲ジョーンズ」と記載されている）もので、もともとロバートソンが1971年に発表したアルバム「ホエール・チェイシング・メン」に収録されていた。[ 19 ]それぞれ亜熱帯（オーストラリアのバイロンベイ沖）と亜南極海のサウスジョージア島での捕鯨の様子を取り上げており、後者の曲からはアルバムタイトルにも使われているフレーズ（「塩漬けの魚と鯨肉ソーセージ、新鮮なペンギンの卵はご馳走」）も生まれている。[ 20 ]ケルトの歌「求愛は喜び」は「失恋とアメリカへの移住」について歌っている。[ 21 ]リードボーカルを引き立てる微妙な対位法のギターラインが特徴です。[ 22 ]ガーディアン紙はまた、彼のアレンジした「The Flandyke Shore」を象徴的なものとして挙げています。[ 17 ]アルバムの最後の曲「Farewell to the Gold」はニュージーランド生まれのフォークシンガー、ポール・メッツァーズによって書かれました。 [ 10 ]彼はPenguin Eggsがリリースされた同じ年にイギリスのフォーククラブシーンで地位を確立するためにイギリスに移住しました。[ 23 ]

リリースと受容

ペンギン・エッグスは1980年6月にトピック・レコードから発売され、[ 24 ]イギリスのアルバム・チャートで71位に達した。[ 9 ]このアルバムは批評家の称賛を受け、メロディー・メーカー誌はこれを「フォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選び、[ 1 ]フォーク・ルーツと同様に選んだ。[ 5 ] 1991年にトピック・レコードからCDで再発され、[ 25 ]ペンギン・エッグスは長年にわたり、簡単に入手できるニック・ジョーンズのスタジオ・アルバムであり、[ 17 ]ジョーンズの引退後に発売されたいくつかのコンピレーション・アルバムを除けば、ペンギン・エッグスはジョーンズの家族の承認を得て入手できる唯一のニック・ジョーンズのCDのままである。[ 26 ]オーディオマニア向けに、200gの重量盤LPでアルバムが再発されたが、これはThree Black Feathersによって2009年に発売された。[ 27 ]一方、180gのLP版は2017年にVinyl180から発売され、最初の500枚は白ビニールだった。[ 5 ]レコードコレクターは、アルバムのオリジナルLP版を「最もコレクターズアイテムとなるレコードトップ50」のリストで41位にランク付けした。[ 28 ]テレグラフ紙は、ジョーンズの1970年と1971年の最初の3枚のアルバムは長年再発されていないが、ペンギンエッグス自体は「忘れられた名盤」だと述べた。[ 28 ]

モジョ誌は後から振り返って、『ペンギン・エッグス』にはジョーンズが「大胆な領域に突入」していたことを示す強い兆候があったと記している。 [ 9 ] 1982年までにジョーンズは現代音楽に完全に傾倒し、ボブ・マーリーの影響を強く受け、フォークとレゲエの融合作品を作ることさえ検討していた。 [ 17 ]しかし、『ペンギン・エッグス』は最終的にジョーンズの最後のスタジオ・アルバムとなった。1982年2月28日、ジョーンズは深刻な交通事故に巻き込まれ、彼のキャリアは幕を閉じた。グロソップ・フォーク・クラブでの演奏後、車で帰宅する途中、疲れ切ったジョーンズは、ウィットルシーのレンガ工場から出てきたトラックに誤って衝突した。彼は多数の骨折や脳損傷を含む重傷を負い、合計8ヶ月間の集中治療と入院を必要とした。この怪我により、彼は生涯にわたる身体の協調運動障害を患い、ギターは以前ほどうまく弾けなくなり、バイオリンも全く弾けなくなった。 [ 29 ]彼は2010年に舞台に復帰した。 [ 30 ]

回顧的レビュー

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 31 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[ 32 ]

オールミュージックのブルース・エダーは、非常に好意的な回顧レビューで『ペンギン・エッグス』を「アルバム・ピック」と呼び、ジョーンズの最高傑作と呼んだ。彼はこのアルバムについて、「類まれな才能に基づくフォーク・レコードであり、ギター愛好家なら誰でも、どんなタイプやスタイルでも聴くべきである。伝統的な楽曲群は、学問的な概念を超越する即時性と緊迫感をもって演奏され、演奏と音源において、若さと古さという相反する美徳を両立したアルバムである」と評した。[ 13 ]彼は、この音楽性がこのアルバムを「真に特別」で「現代のリスナーを魅了する」ものにしていると感じ、「『ペンギン・エッグス』は、すべての曲だけでなく、すべての楽器パートが聴く価値がある、稀有なアルバムの一つである」と評した。[ 13 ]ガーディアン紙のジャーナリスト、ジョン・デニスは、このアルバムを回顧して次のように記している。

ニック・ジョーンズの『ペンギン・エッグス』は、ジョーンズの圧倒的な音楽性で、冒頭から観客を魅了する。伝統的な楽曲を集めたアルバムだが、ジョーンズの驚異的なアコースティックギター演奏により、生き生きとした、今この瞬間を捉えた作品となっている。ボブ・ディランは『ペンギン・エッグス』の何年も後に「カナディー・イオ」をカバーしたが、ジョーンズの演奏を超えるアーティストは想像しがたい。[ 33 ]

『ペンギン・エッグス』は、ラフ・ガイドの『ワールド・ミュージック：アフリカ、ヨーロッパ、中東』でジョーンズの最高傑作として挙げられており、同書では「イギリス音楽復興の重要なアルバム」と評され、「熟練しているが多かれ少なかれ率直なフォークソングの解釈者から、革新的な編曲者、そして複雑な演奏者への突然の転身」を示すものとして紹介されている。今でも傑作であり続けている。[ 11 ]『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』で、作家のコリン・ラーキンはこのアルバムに満点をつけ、「ザトウクジラ」など「いくつかの素晴らしい演奏」が含まれていると書いている。[ 32 ]ジュリー・ヘニガンは、DADGADチューニングに関する著書で、ジョーンズがオープン・チューニングを「独創的かつ素晴らしい才能をもって」使用したと称賛し、「伝統音楽のアレンジに対する彼のアプローチは啓発的である」と感じていると述べている。[ 12 ]このアルバムはトピックレコード70周年記念ボックスセット『 Three Score and Ten』の付録冊子に彼らの代表作の一つとして挙げられており[ 34 ]、 セットの最初のCDの1曲目には「The Humpback Whale」が収録されている。[ 35 ]

遺産

『ペンギン・エッグス』は現代のフォークミュージシャンからも影響を受けたとされており、その中にはこれを今までで一番好きなアルバムに挙げたケイト・ラスビーもいる。

ガーディアン紙のコリン・アーウィンは『ペンギン・エッグス』を「画期的」と呼び、 [ 36 ]「ジョーンズが内なるロック精神を、アコースティックギターで主にトラディショナルな曲を演奏するソロシンガーというありそうもない形式へと導き、イギリスのフォークミュージックを新たなレベルに引き上げた」と書いている。[ 17 ]このアルバムはそれ以来、イギリスのフォークシンガー、エリザ・カーシーやケイト・ラスビーなど、フォークやポップシンガーによって影響を受けた曲として繰り返し挙げられている。[ 37 ]アルバムの永続的な影響についてアーウィンは、ジョーンズの事故後の数十年間、イギリスのフォークミュージックは「ほとんど何もなかった」が、やがて「誰もが簡単に手に入れられるニック・ジョーンズのアルバム、ペンギン・エッグスのコピーを持っているようだった」と述べ、ジョン・ボーデン、ジム・モレイ、セス・レイクマンなどのシンガーがジョーンズの影響を受けた曲として挙げている。[ 17 ]スチュアート・マコニーは次のように回想している。「フォークが流行に敏感になる前、そしてパンクロックが絶頂期にあった頃、今は車椅子のジョーンズは[...]古めかしく聞こえるオリジナルの曲を集めた、胸が張り裂けるような、悲痛なアルバムを作った。」[ 38 ]

イギリスのフォークミュージシャン、ケイト・ラスビーは『ペンギン・エッグス』が彼女のこれまでのお気に入りのアルバムだと述べた。 [ 3 ]コメディアンで作家のスチュワート・リーは『ペンギン・エッグス』を彼のこれまでのお気に入りのアルバム13枚の中に挙げている。 [ 4 ]歌手のピーター・ケースは『ペンギン・エッグス』を「これまでに作られた中で最も素晴らしいアコースティックアルバムの1つ」と呼んだ。 [ 24 ]ボブ・ディランはアルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』（1992年）のために「カナディー・イオー」を録音したが、ジョーンズのアレンジを真似たが、[ 24 ]アルバムのライナーノーツでは彼をクレジットしていない。[ 39 ] 「フランディーク・ショア」はジョニ・ミッチェルも録音している。[ 17 ]輝かしい評判とは対照的に、ジョーンズはペンギンエッグスを控えめに称賛し、2012年にこう語っている。「悪くはないけど、みんながそれについて語り続けるのは、私がその後この世にいないから。私はもっと現代的なサウンドに興味があって、ペンギンエッグスの後にももっと面白いレコードを作れたと思う。私が大ヒットしたことで、より人気が出たんだ。」[ 17 ]

ペンギン・エッグスは、1994年の書籍『ギネス・オールタイム・トップ1000アルバム』で史上25番目に優れたフォーク・アルバムに選ばれた。この本は、音楽通の20万件以上の投票に基づいてジャンルごとに最も優れたアルバムのリストを紹介している。[ 40 ] 2001年にBBCラジオ2のマイク・ハーディングが行った投票では、ペンギン・エッグスはフェアポート・コンヴェンションのリージ・アンド・リーフ（1969）に次いで、史上2番目に優れたフォーク・アルバムに選ばれた。 [ 14 ] [ 17 ] 2004年、オブザーバー・ミュージック・マンスリーは批評家による「最も優れたイギリスのアルバム」の投票でこのアルバムを79位にランク付けした。[ 41 ]リストに掲載された人の中で、スチュアート・マコニーはこれを7番目に優れたイギリスのアルバムに挙げた。[ 38 ] ジャーナリストのピーター・パフィデスは2005年にこのアルバムを史上7番目に優れたイギリスのフォークアルバムに選び、「ジョーンズの伝説を支え続けている」と述べた。彼は「ジョーンズの悲しげな歌い方と絶妙なハーモニー」を称賛した。[ 42 ]このアルバムは、2007年に出版された『 The Mojo Collection』に掲載されており、著者が選ぶ史上最高のアルバム1000枚をリストアップしている。[ 9 ]また、 2017年にアンカット誌が発行した『Unlimited Record Guide』では、「過去60年間の最高の音楽」としてリストアップされている。[ 43 ]

トラックリスト

以下のタイトルの後の詳細は、作曲者の名前、または伝統的なフォークソングの 3 つの主要な番号体系であるRoud Folk Song Index、Child Ballad Numbers 、Laws Numbersからの参照です。

ニック・ジョーンズは全トラックで歌い、トラック 6 を除く全トラックでギターを演奏します。

いいえ。タイトル伴奏長さ
1.「カナディー-IO」（ルート309） 5:58
2.「溺れた恋人たち」（Roud 91; Child 216）トニー・ホール (メロディオン)、ブリジット・ダンビー (リコーダー)6時31分
3.「ザトウクジラ」（ハリー・ロバートソン） 6時04分
4.「小さな鍋ストーブ」（ハリー・ロバートソン）トニー・ホール（メロディオン）、ブリジット・ダンビー（リコーダーとボーカル）、デイブ・バーランド（ボーカル）5:37
5.「求愛は喜びである」（Roud 454）ブリジット・ダンビー（リコーダー）5:22
6.「バラック・ストリート」（Roud 1902; Laws K42）ニック・ジョーンズ（フィドル）、トニー・ホール（メロディオン）、ブリジット・ダンビー（リコーダー）4:28
7.「プランクスティ・デイヴィス」（インストゥルメンタル） 2:51
8.「フランダイク海岸」（Roud 2636）トニー・ホール（メロディオン）2:53
9.「黄金への別れ」（ポール・メッツァーズ）ブリジット・ダンビー（ボーカル）とデイブ・バーランド（ボーカル）5:17

人事

  • ニック・ジョーンズ– ボーカル、ギター、フィドル、アレンジ
  • デイブ・バーランド– ハーモニーボーカル
  • ブリジット・ダンビー – リコーダー、ハーモニーボーカル
  • トニー・ホール – メロディオン
  • ニック・キンジー – エンジニアリング
  • ビリー・キンズリー – エンジニアリング
  • トニー・エングル – プロデュース

参考文献

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