ピーター・ウェイン・ルイス | |
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| 生まれる | 1953年(72~73歳) |
ピーター・ウェイン・ルイス(1953年生まれ)は、ジャマイカ系アメリカ人の現代美術家です。大規模な抽象画で知られ、その多くは床から天井まで広がる作品となっています。ルイスは国際的に活躍し、ヨーロッパ、北米、アジア、そして特に中国で個展を開催しています。
ルイスの最初のグリッド形式の大型絵画(「シリーズ」)の展覧会である「北京ブースターグリオ」は、 2008年に中国北京の松荘芸術村にあるサンシャイン国際美術館で開かれた。「北京ブースターグリオ」は、 2015年にノースマイアミ現代美術館で個展を開催し、 「ブースター」シリーズの他の絵画とともに再び展示された。[ 1 ] [ 2 ]
2016年1月から3月にかけて、北京のUCCA現代美術センターは、ルイスとフレデリック・J・ブラウン(1945-2012)の作品を展示する2つの展覧会を同時開催しました。「アフリカ系移民の2人のアーティストは、それぞれの文化的背景からインスピレーションを得て、ジャズと精神性への共通の関心を持つ、表現力豊かな絵画を生み出しています。」[ 3 ]ブラウンは1988年、中国国家博物館で作品を展示した最初のアメリカ人アーティストとなりました。ブラウンの作品に加え、ルイスはそれぞれ15点の絵画からなる2つの主要な組曲を展示しました。「弦理論には、すべての物質は多次元で振動する弦として存在するという考えがあります。この考えは、物理学と私の大好きな音楽を結びつけています。弦の振動は調和を生み出します。宇宙は色と光、そして様々な拍子のシンフォニーなのです」とルイスは述べています。[ 3 ] 2つの組曲は「Monk Time Suite」(2013年)と「Buddha Plays Monk」 (2012-2015年)と題され、中国で制作されました。これらの作品の初公開となる本展では、UCCAの身廊の高い壁面を利用して、作品群を大きなグリッド状に展示しました。「Buddha Plays Monk」組曲は、それぞれ42インチ×36インチ(107cm×91cm)の絵画15点で構成され、3×5のグリッド状に配置されています。また、 MITの物理学者アラン・グースのアイデアに触発された「False Vacuum」 (2015年)と題された6点の絵画群も展示されました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
2019年、ルイスはデラウェア・コンテンポラリーで個展として再び北京ブースターシリーズを発表しました。[ 6 ]「Bending Time Paintings」シリーズは、 2019年に北京のレッドゲートギャラリーで個展として初めて展示されました。[ 7 ]彼は2021年にニューヨークのスコトギャラリーで様々な絵画のオンライン展を開催しました。[ 8 ]

彼の次のシリーズ『Buoyancy』は、2023年初頭にスコト・ギャラリーでデビューしました。このシリーズは、 2022年にフロリダからイタリアのヴェネツィアへの大西洋横断航海に触発されたものです。これは、彼の祖先がアフリカとジャマイカの間を通ったであろう、反対方向の中間航路です。ルイスは次のように述べています。「この経験は私の感性と人間性を変革しました。『Buoyancy』の絵画は、私の他の作品と同様に、停滞、つまり何らかのバランスと根拠を見つけようとする試みを扱っています。1962年にジャマイカのキングストンからアメリカに移住したことで、私自身、そして私の場所と意味の感覚は永遠に変わりました。水面を船で浮遊するという物理的なバランス感覚と、この世界で宇宙を移動することは、私にとって常に身近な問題です。」[ 9 ]

1991年、ルイスはワシントンD.C.ジョージタウンにある黒人アーティストのためのギャラリーのオーナー、ノーマン・パリッシュと出会い、後に彼の代理人となる。1992年初頭、ルイスが東海岸に移住して間もなく、アーティストのロレンゾ・ペイスを紹介された。ペイスは、バワリー地区やニューヨーク市近郊の様々なアーティストやジャズミュージシャンを紹介し、その中には詩人のアミリ・バラカも含まれていた。
1992年後半、ドイツ・バイエルン州フィーヒタハのアーティスト・イン・レジデンスとなり、2ヶ月間で70点の作品を制作し、クンストハウス・オストバイエルンでの展覧会に出品しました。1993年には、ニューヨークのスティーブン・ローゼンバーグ・ギャラリーで初の個展を開催しました。
1995年、ルイスは「ブラック・スワン・スイート」と「ブルー・スワン・スイート」を展示した3回の個展を開催した。最初の「ブルー・スワン・スイート」はローゼンバーグ・カウフマン・ファイン・アートで開催され、ニューヨークでの初の個展となった。[ 10 ] 2回目の「ブルー&ブラック・スワン・シリーズ」はカリフォルニア州サンノゼのフレデリック・スプラット・ギャラリーで開催された。3回目の「ピーター・ウェイン・ルイス:絵画」はジョージタウンのパリッシュ・ギャラリーで展示された。さらに「ブラック・スワン・スイート」はサメラ・ルイスがキュレーションしたスミソニアン協会巡回展 「カリビアン・ビジョンズ」 [ 11 ]にも展示された。
2000年、ローゼンバーグ+カウフマン・ファインアートでの展覧会では、彼の新しいフィールズシリーズが特集された。[ 12 ] [ 13 ]次の作品群であるストリングスは、弦理論とジャズに基づいている。彼は2003年にニューヨークで初めてストリングスを発表した。 [ 14 ] [ 15 ]同年、彼はニューオーリンズのステラジョーンズギャラリーで個展を企画した。ルイスは2005年にドイツのエシュルカムでアーティスト・イン・レジデンスを務め、バイエルン州がスポンサーとなったクンストピラミッドプロジェクト「 Licht und Schatten (光と影)」のオープニングで最高潮に達した。ルイスの作品は、2006年にジャマイカ国立美術館のビエンナーレに招待アーティストとして再び展示された。
ルイスの絵画「磁石の目」は2012年の第5回北京国際美術ビエンナーレに展示された。 [ 16 ]
2023年10月、カリフォルニア州サクラメントのB.サカタ・ガロギャラリーで個展が開催され、キャンバス作品とライスペーパーに描かれた巻物画が展示された。[ 17 ]ルイスは同じ月にキングスリー・アート・クラブのスピーカー・シリーズの講師を務めた。[ 18 ]

ルイスの個展「モンク」はニューヨーク市の447スペースで2024年9月から10月にかけて開催された。[ 19 ]
ルイスはジャマイカのキングストンで生まれ、1962年に両親と共にカリフォルニア州サクラメントに移住した。1950年代の少年時代、ルイスはジャズピアニストである父のような音楽家になりたかった。「私は音楽を聴いて育ち、音楽を深く理解しているが、その才能はなかった」と彼は言い、代わりに音楽への愛を大規模な抽象画に注ぎ込んだ。[ 20 ]彼は1979年にサンノゼ州立大学で絵画の修士号を取得し、1983年にアメリカ市民権を取得した。彼は1989年にサンフランシスコ美術大学の客員教授として教職を開始し、その後サンノゼ州立大学の客員教授を務めた。その後、1991年にカリフォルニア大学バークレー校の絵画教授となり、同年後半にニューヨーク市エリアに移転した。1993年から1995年までシラキュース大学で教鞭を執り、その後ボストンのマサチューセッツ芸術デザイン大学(MCAD)の絵画科教授に就任した。25年間、終身在職権を持つ教授として在任し、2006年から2009年まではファインアーツ2Dの学科長を務めた。[ 21 ] 2020年にMCADを名誉教授として退職した。
ルイスは、幼少期の日本美術への関心から、生涯にわたる音楽への関心、そしてジャズピアノとオルガンを演奏するプロのミュージシャンであった父親の影響まで、幅広い影響を受けています。キャリアの後半では、理論宇宙論と量子物理学(特に弦理論)に興味を持つようになり、これらの概念は「ストリングス」シリーズにおいて彼の作品を新たな方向へと導きました。[ 22 ]