プラスチックキネティックワーム
ケルバウ通り61番地にあるPlastique Kinetic Wormsの外観。看板には「アーティストが企画・運営する現代アートスペース」という副題が付けられている。

プラスチック・キネティック・ワームズ（PKW）は、シンガポールを拠点とするアーティスト運営のスペースおよび現代美術集団であり、1998年にシンガポール人アーティストのヴィンセント・レオとイヴォンヌ・リーによって共同設立された。[ 1 ] PKWは、シンガポール初のアーティスト・コロニーであるアーティスト・ビレッジのウル・センバワン拠点が1990年に閉鎖され、アーティスト運営のスペースおよびイニシアチブである5th Passageが1994年以降解散したため、1990年代後半にオープンした当時はシンガポールで数少ないアーティスト運営のスペースの一つであった。 [ 1 ] PKWはもともと10人のアーティストの集団を中心に組織されたが、活動期間の様々な時点でメンバーは15人から20人程度と変動した。[ 2 ] [ 3 ]

国際的なキュレーターであるホウ・ハンルウは、2002年に出版した著書『オン・ザ・ミッド・グラウンド』の中で、PKWを「新世代の実験的活動の中心地」であり、当時のシンガポールにおける現代美術の先導的な空間であると評している。[ 4 ] PKWは、国際的なコラボレーションの機会を提供することから、シンガポールを拠点とする若い作家のためのプラットフォームとなることまで、シンガポールの現代美術を支援するという幅広い目標で知られていた。[ 5 ]例えば、ジュリアナ・ヤシンとフランシス・ンといったアーティストは、PKWで初の個展を開催した。 [ 3 ] [ 5 ]ンはさらに、2003年に開催された権威ある第50回ヴェネツィア・ビエンナーレで、ヘマン・チョンやタン・スウィ・ヒアンと共にシンガポール館に出展したことでも知られている。[ 6 ]

1990年代の他のアーティスト運営スペースと比較すると、PKWはより明確な専門化の志向を持っており、[ 7 ]このスペースを取り巻く議論は、資金、スポンサーシップ、そして芸術に対する国の支援といった概念とより頻繁に結びついていた。[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 1 ] PKWは、シンガポール国立芸術評議会から継続的に大規模な助成金を受けており、かなりの国家からの認知を得ていることが注目されている。[ 8 ] [ 1 ]

2008年3月、10年間の活動を経て、資金不足のため、ケルバウ通り61番地にあったPKWの3番目の拠点が閉鎖されたが、グループは物理的なスペースを持たない集団として活動を続けるつもりだった。[ 5 ] [ 10 ]

歴史

パゴダ通り68番地の起源

1998年4月、LeowとLeeを含む10人のアーティストのグループがPlastique Kinetic Wormsと題した3か月間のプロジェクトを組織しました。[ 12 ] 5つの展覧会シリーズからなるこのショーは、68 Pagoda Streetで開催され、新しく改装された3階建ての戦前のチャイナタウンのショップハウスの1,400平方フィートの1階を使用しました。[ 12 ]このスペースは、若いアーティストのグループを支援することを願ったオーナーによって3か月間無料で提供されました。[ 12 ]このプロジェクトは1997年のアジア通貨危機の真っ只中に浮上したため、その時点ではシンガポールではスペースがはるかに簡単に入手できました。[ 13 ] 1998年7月1日までの3ヶ月間に作品を発表したアーティストには、ステファン・ジョンソン、シヴァクマラン、ジーン・シム、ジョイス・ン、チュア・チェ・テック、ン・シュー・クアン、ロー・エン・テオン、ベート・ヨーク・クアン、リム・ポー・テックなどがいた。[ 12 ]

3か月間の展示プロジェクトの後、レオウとリーは、この場所を維持してアートスペースに改装する計画を立て、家賃を賄うための後援者とスポンサーを募りました。家賃は割引価格で提供されました。[ 12 ]国立芸術評議会からの助成金に加えて、彼らは16人の地元と海外のアーティストによる版画、絵画、写真、彫刻を特集した資金調達展覧会「500＆Below」も企画しました。[ 8 ]

こうして、レオウとリーは正式にアートスペース兼集団であるPlastique Kinetic Worms (PKW)を共同設立し、率いることになった。PKWとは当初のプロジェクト名にちなんで名付けられた。[ 1 ]シンガポールで現代美術を促進するという幅広い目的を掲げ、10人のアーティストメンバーからなるグループは、68 Pagoda Streetのサイトをアートスペースとして引き続き管理し、レンタル費用、展示の企画、管理業務をメンバー間で分担した。[ 1 ] [ 8 ] 1999年、PKWは非営利団体として登録され、このステータスにより、グループは国立芸術評議会の助成金を受けられるようになり、公式に資金提供されるイベントにも参加できるようになった。[ 1 ]

199A/B サウスブリッジロードへ移転

PKWは2000年3月、パゴダ通り68番地で2年間賃料を値下げして営業した後、サウスブリッジロード199A/Bに移転した。[ 1 ] 2001年、PKWはシンガポールの現代美術界への貢献が認められ、国立芸術評議会から再び助成金7万5千シンガポールドルを受け取った。[ 1 ]この財政援助により、PKWのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムが創設された。国の支援により、この芸術集団は海外の芸術活動やイベントにも参加できるようになった。PKWは2002年の光州ビエンナーレに参加したほか、インドネシアの現代美術グループ、セメティ・アートハウス（現在はセメティ芸術社会研究所として知られている）と協力して180 kgと題した展覧会のための作品シリーズを制作した。[ 1 ] [ 14 ] PKWはさらに、オーストラリア、ドイツ、タイなどの国の芸術団体と複数のコラボレーションや交流を行った。[ 14 ]

ケルバウ通り61番地とスペースの閉鎖

2001年12月31日、PKWはケルバウロード61番地に移転し、国立芸術評議会の芸術住宅制度の下でスペースを与えられた最初の視覚芸術団体となった。[ 9 ]新しい場所では、パフォーマンスカンパニーのスペル#7やスリ・ワリサン・パフォーミング・アーツなど、その地域にある他の芸術団体との学際的なコラボレーションが可能になった。[ 1 ]

2007年5月、運営費の高騰と資金の枯渇により、PKWは翌年3月に閉鎖することが発表された。[ 5 ] [ 10 ]シンガポールでアーティストが運営するギャラリーの数が増えるにつれ、PKWはアーティストと観客を失っていた。[ 1 ]若いアーティストにイニシアチブを引き継ぐことを考えたが、PKWのスタッフ3名は1、2か月間無給で働かなければならなかったこともあり、コレクティブは役員会メンバーと協議した結果、イニシアチブの困難な財政状況を理由に断念した。[ 5 ] PKWの10周年と最後の活動の幕開けを記念して、 2007年9月のシンガポール・アート・ショーで一連の展覧会と最後の出版物『Plastique Kinetic Worms』の発表会が開催された。 [ 10 ] 2008年3月、PKWは正式にケルバウ・ロード61番地の施設を閉鎖した。[ 5 ] [ 10 ]その頃には、PKWは完全に解散するのは過激すぎると判断し、物理的なスペースを持たない集団として活動を続けることを決定していた。[ 14 ]

2000年代後半には、 2007年に設立されたPost-Museumや、 2008年に設立されたGrey Projectsなど、他のアーティストが運営する団体がシンガポールの現代アート界に登場するようになった。

活動

ワームズフェスティバル

1999年に初めて開催されたワームズ・フェスティバルは、PKWが主催した多分野にわたる芸術祭で、インスタレーション、短編映画、パフォーマンス、フリーマーケットなどが行われた。[ 2 ]国際的なパフォーマーやアーティストが参加した1999年大会には、ミュージシャンでテレビプロデューサーのナジップ・アリやパントマイムアーティストのロイ・パヤマルなど、約20名のアーティストとその協力者が参加した。[ 2 ]ワームズ・フェスティバルは2000年代まで毎年開催されるイベントとして継続された。

アーティスト・イン・レジデンス・プログラム

政府からの財政援助により、PKWはアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを組織することができました。[ 1 ] 2001年には、フランス人インスタレーション・アーティストのクリスティーヌ・モンソーがフランス大使館の追加支援を受けて、PKWの最初のアーティスト・イン・レジデンスとなりました。[ 1 ]

車両四半期ごと

2001年4月、PKWは現代美術の季刊誌『Vehicle』の発行を開始しました。 [ 1 ]この雑誌には、シンガポールとその周辺地域の現代美術に関する記事や評論が掲載され、PKW所属アーティストの作品を国際的な読者層に向けてカタログ化する役割も担っていました。しかし、2002年には存続が困難と判断され、廃刊となりました。[ 1 ]

Plastique Kinetic Wormsに関連するフィギュア

PKW の活動には長年にわたり数多くのアーティストやキュレーターが関わってきました。その一部をご紹介します。

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Hong, Xinying (2010). "Plastique Kinetic Worms" . National Library Singapore Infopedia . 2020年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月28日閲覧。
  2. ^ a b c「これらの虫に身をよじらせてはいけない」。ストレーツ・タイムズ。1999年10月21日。 2020年7月1日閲覧。
  3. ^ a b Chin, Francis (1999年5月19日). 「芸術のために汚された」 . The Straits Times . 2020年6月18日閲覧。
  4. ^ホウ・ハンル（2003年）「透明性、複雑性、空虚、そして行動」ユ・シャオ＝ウェイ編『中間地点で』ニューヨーク：ディストリビューテッド・アート・パブリッシャーズ、199頁。ISBN 9628638823。
  5. ^ a b c d e f g Cheong, June (2007年5月24日). 「Plastique Kinetic Worms to Close」 . The Straits Times . 2020年7月1日閲覧。
  6. ^ 「シンガポールのアーティストが「世界で最も重要なアートイベント」に参加」「 .シンガポール国立芸術評議会. 2003年. 2020年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月1日閲覧。
  7. ^ Chng, Nai Wee . 「Plastique Kinetic Worms」 . Biotechnics (Singapore Art Archive) . 2019年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月1日閲覧。
  8. ^ a b c d Oon, Clarissa (1998年7月20日). 「Art finds a haven」 . The Straits Times . 2020年7月1日閲覧。
  9. ^ a b Yap, June (2016).シンガポール：検閲、制度、代替策（技術報告書）. p. 14. doi : 10.13140/RG.2.2.11965.05603 .
  10. ^ a b c d e Tsekarman, Karman (2007年5月24日). 「資金不足でワームズもなし：資金不足によりアートスペース集団Plastique Kinetic Wormsが閉鎖へ」 . TODAY . 2020年7月1日閲覧。
  11. ^ Chong, Terence (2018).シンガポールの国家と芸術：政策と制度. シンガポール: World Scientific. p. 363. ISBN 9789813236882。
  12. ^ a b c d e Leong, Weng Kam (1998年4月4日). 「アーティストが無料スペースのオファーを受ける」 . The Straits Times . 2020年7月1日閲覧。
  13. ^ナダラジャン・グナラン、ストーラー・ラッセル、タン・ユージン (2007). 『シンガポールの現代美術』シンガポール：シンガポール現代美術研究所. p. 16. ISBN 978-9810564612。
  14. ^ a b c Cheong, June (2008年2月18日). 「…しかしPKWは営業を続ける」 .ストレーツ・タイムズ. 2020年7月1日閲覧。

さらに読む

  • ナダラジャン、グナラン、ストーラー、ラッセル、タン、ユージン（2007年）『シンガポールの現代美術』シンガポール：シンガポール現代美術研究所。ISBN 978-981-05-6461-2。
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