戸外で

フランス、ウルタンのコート・ダルジャンで外気の画家

プレイン・エア（発音は[ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ]、フランス語で「屋外」）、またはプレイン・エア[ 1 ]絵画は、屋外で絵を描く行為である。

この手法は、スタジオでの絵画制作や、画一化された印象を与える可能性のある学術的なルールとは対照的です。「戸外」絵画の理論は、ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌ（1750–1819）に帰せられます。彼は1800年に『絵画、特に風景画について学生への考察と助言』（Reflections and Advice to a Student on Painting, Specialist on Landscape） [ 2 ]という論文で初めて提唱し、風景の中にあるキャンバスに直接描く風景肖像画の概念を発展させました。

これにより、画家は天候や光の変化をより正確に捉えることができました。持ち運び可能なキャンバスとイーゼルの発明により、特にフランスでこの技法が発展し、1830年代初頭には自然光で描くバルビゾン派が大きな影響力を持っていました。[ 3 ]

この流派の最も顕著な特徴は、その音色、色彩、自由な筆致、そして柔らかな形態であった。これらは、19世紀半ばのハドソン・リヴァー派や印象派に特に関連のある変種であった。[ 4 ]

歴史

クロード・モネ『森の端の絵』（1885年）、ジョン・シンガー・サージェント作。油彩・カンヴァス。54.0 × 64.8 cm。ロンドン、テート・ギャラリー。

19世紀以前、画家たちは様々な画材から自らすりつぶした原料の顔料から絵の具を調合していました。そのため持ち運びが不便で、絵画制作のほとんどがスタジオ内で行われました。しかし、1830年代には、シャルル＝フランソワ・ドービニーやテオドール・ルソーを含むフランスのバルビゾン派が、戸外制作という手法を用いて、天候の変化に伴う光の見え方の変化を正確に描写しました。[ 5 ]

この状況は1800年代後半に改善され、油絵の具のチューブが利用可能になり、より多くの芸術家が戸外での絵画制作を楽しめるようになりました。これは、1841年にアメリカの肖像画家ジョン・G・ランドが折りたたみ式の絵の具チューブを発明したことも一因です。[ 6 ]

1860年代初頭、4人の若い画家、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールは、アカデミックな芸術家シャルル・グレールのもとで学んでいるときに出会った。彼らは風景画と現代生活を描くことに共通の関心があることに気づき、よく一緒に田舎へ出かけて戸外で絵を描いた。[ 7 ]彼らは自然から直接得られる日光で絵を描くことができることを発見し、入手可能な鮮やかな合成顔料を利用して、より軽くて明るい絵画技法を開発し始めた。これはギュスターヴ・クールベやバルビゾン派の写実主義をさらに発展させたものだった。 [ 8 ]それは当初は急進的な実践だったが、19世紀後半の数十年までには理論は通常の芸術的実践に吸収された。

フランス全土には芸術家コロニーが存在し、例えばコート・ド・オパールのエタプルには、風景印象派のウジェーヌ・シゴやアンリ・ル・シダネルが住んでいました。ル・シダネルは、油彩とパステルを用いて夜光のキャンバスに描くことを専門としていました。 [ 9 ]

マッキアイオーリは、19世紀後半にトスカーナ地方で活躍したイタリア人画家集団です。彼らはイタリア美術アカデミーが教えていた時代遅れの作風を破り、自然の光、陰影、そして色彩を捉えるために、多くの作品を屋外で制作しました。この作風は、数年後に台頭したフランス印象派と共通点があります。ただし、マッキアイオーリの目的は多少異なります。彼らの運動は1850年代後半にフィレンツェで始まりました。

イギリスでは、ニューリン派が19世紀後半にこの技法の主要な提唱者でもありました。[ 10 ]あまり知られていない芸術家集団も活動していましたが、その中にはパリで学んだエドワード・ストットを中心としたウェスト・サセックスのアンバーリーの緩やかな集団も含まれていました。ストットは、後期ビクトリア朝時代に非常に人気があった、雰囲気のある田園風景画を制作しました。[ 11 ]

この運動はアメリカに広がり、カリフォルニアから始まり、その後、ニューヨークのハドソン川流域など、自然光の質で知られる他のアメリカの地域へと広がりました。

観察しながら屋外で絵を描くという行為は21世紀に入っても人気が続いています。[ 12 ] [ 13 ]

装備と課題

ロベール・アントワーヌ・ピンション、1898年、絵画「ル・シュマン」、キャンバスに油彩、22 × 32 cm

「ボックスイーゼル」（一般的に「フレンチボックスイーゼル」または「フィールドイーゼル」として知られる）が発明されたのは19世紀半ばのことでした。誰が開発したのかは定かではありませんが、伸縮脚と内蔵の絵具箱とパレットを備えたこの持ち運びに便利なイーゼルは、森や丘陵地帯への移動を容易にしました。[ 14 ]現在でも製造されており、ブリーフケースサイズに折りたたむことができるため、収納しやすいため、家庭用としても人気があります。[ 15 ]

ポシャードボックスはコンパクトな箱で、画材やパレットをすべて箱の中に入れ、蓋の内側に作品を収納することができます。デザインによっては、蓋にクランプを取り付けて大きなキャンバスを固定できるものもあります。また、絵の具の塗られたキャンバスやパネルを数枚蓋の中に収納できるデザインもあります。[ 16 ]これらの箱は主に戸外での絵画制作に使用されますが、スタジオ、自宅、教室でも使用できるため人気が高まっています。ポシャードボックスは主に屋外での絵画制作に使用されるため、キャンバスや作業面は通常20インチ（50cm）以下の小さなサイズで済みます。[ 17 ]

屋外で絵を描く際の課題としては、使用する絵の具の種類、動物、虫、見物人、そして天候などの環境条件などが挙げられます。アクリル絵の具は、暖かく晴れた天候では硬化・乾燥が早く、再利用できません。一方、雨が降る湿った環境や湿気の多い環境での絵画制作は課題となります。戸外での絵画制作は、アクリル絵の具が発明されるよりも前から行われていました。伝統的かつ確立された戸外での絵画制作手法には、油絵の具が用いられています。

支持者たち

オーストラリアの印象派画家アーサー・ストリートンの戸外制作の絵画、1892年頃

クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといったフランス印象派の画家たちは、戸外での絵画制作を提唱し、彼らの作品の多くは大きな白い傘の拡散光の中で屋外で制作された。クロード・モネは熱心な戸外制作の画家であり、特定の瞬間における屋外の状況の近さや類似性を捉えるには、単にアトリエで屋外の状況を描くのではなく、実際に屋外に出なければならないと考えた。[ 18 ] 19世紀後半から20世紀初頭のロシアでは、ワシリー・ポレノフ、イサーク・レヴィタン、ヴァレンティン・セローフ、コンスタンチン・コローヴィン、I.E.グラバールといった画家が戸外での絵画制作で知られていた。

19世紀後半、戸外絵画は旧世界に限られませんでした。オールド・ライム派をはじめとするアメリカの印象派も、熱心な戸外画家でした。この時代にこのスタイルで知られるアメリカの印象派画家には、ガイ・ローズ、ロバート・ウィリアム・ウッド、メアリー・ディニール・モーガン、ジョン・ギャンブル、アーサー・ヒル・ギルバートなどがいます。1880年代から1890年代のオーストラリアでは、アーサー・ストリートン、フレデリック・マクカビーン、トム・ロバーツといったオーストラリア印象派のハイデルベルグ派の他の画家たちも、戸外画に熱心に取り組んでいました。

1920年代のカナダでは、グループ・オブ・セブンやトム・トムソンが戸外制作の推進者の例です。カナダの画家ジョージ・アグニュー・リード（1860–1947）もまた、戸外制作に強い関心を持っていました。[ 19 ]オンタリオ美術大学（現OCAD大学）の教師として、彼は学生のために屋外授業を設けました。リード自身の絵画制作においても、簡素化された形態、印象派の影響、屋外での主題など、戸外制作の特徴が取り入れられました。[ 19 ]

著名なアーティスト（抜粋）

画像

参照

参考文献

  1. ^コリンズ・オーストラリア語辞典 - 現代の言語に関する第一の権威 ハーパー・コリンズ. ピムブル 2073, p 1246
  2. ^ジョシュア・テイラー（1989年）『19世紀美術理論』246～247ページ、カリフォルニア大学出版局、米国。ISBN 0520048881
  3. ^スティーブン・アダムス（1997年）『バルビゾン派と印象派の起源』、ファイドン・プレス、 ISBN 978-0714836232
  4. ^バーナード・デンヴァー (1990). 『テムズ・アンド・ハドソン印象派百科事典』ロンドン: テムズ・アンド・ハドソン. ISBN 0500202397
  5. ^アウリッキオ、ローラ（2004年10月）「フランスにおける風景画の変遷」ハイルブルン美術史年表。
  6. ^バード、マイケル. 「A Real Squeeze: Paint in Tubes」 .クリスティーズ. クリスティーズ. 2023年4月20日閲覧。
  7. ^ハリソン・C・ホワイト、シンシア・A・ホワイト（1993年）『キャンバスとキャリア：フランス絵画界の制度的変化』シカゴ大学出版局、 ISBN 0226894878
  8. ^マラフロンテ、アリソン（2009年10月） 「外光運動の歴史」 『アメリカン・アーティスト』 20-24頁。
  9. ^ Antoine Descheemaeker-Colle (2008)、Eugène Chigot、Sa Vie、Son Oevre Peint、Editions Henri、フランス。 ISBN 9782917698020
  10. ^ 「ニューリン・スクール、コーンウォールの風景画家コロニー：歴史、芸術家、スタンホープ・フォーブス、フランク・ブラムリー」 Visual-arts-cork.com 。 2010年8月20日閲覧。
  11. ^ヴァレリー・ウェッブ（2018年）『エドワード・ストット（1855-1918）色彩と雰囲気の巨匠』サンソム・アンド・カンパニー、ブリストル、イギリス。ISBN 9781911408222
  12. ^ 「戸外で制作するアーティストがモチベーションを共有：アート」 adn.com、2010年6月6日。2010年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月20日閲覧。
  13. ^ 「Plein Air Painting - Painting Outside Plein Air」 . Painting.about.com. 2010年8月16日. 2017年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月20日閲覧。
  14. ^ 「箱型イーゼルの発明／フィールドイーゼル」『リアリズムと印象派』2015年11月2日閲覧。
  15. ^ "Plein Air" . PBS. 2007年8月6日. 2011年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月20日閲覧。
  16. ^ 「ポシャードボックス」。
  17. ^ 「ポシャードボックス」 . Artwork Essentials . 2016年12月29日閲覧。
  18. ^クライナー、FS、ガードナーの時代を超えた芸術（第15版）、ボストン、センゲージラーニング、1915年
  19. ^ a bフォス、ブライアン（2025年）『ジョージ・アグニュー・リード：生涯と作品』トロント：アート・カナダ・インスティテュート。
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