ポーラスタウト
ポーラスタウト
スタウトと夫のレックス・スタウト、1944年
生まれる
ヨゼフィーネ・ポーラ・ヴァインバッハ
（1902年1月8日）1902年1月8日
ストリイ、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡1984年10月12日（1984年10月12日）（82歳）
スタンフォード、コネチカット州、米国
その他の名前ポーラ・ホフマン
職業テキスタイルデザイナー
配偶者たち
​
​
（ 1925年結婚 、 1932年没） 
​
​
（ 1932年生まれ 、1975年没）
子供たち2

ヨゼフィーネ・ポーラ・スタウト（旧姓ヴァインバッハ、1902年1月8日 - 1984年10月12日）は、アメリカのデザイナーで、上質な毛織物を作ることでよく知られていた。シュトリーで生まれ、ウィーンの美術学校でヨーゼフ・ホフマンに師事し、ウィーン工房でデザインを手がけた後、1925年に最初の夫で建築家兼デザイナーのヴォルフガング・ホフマンとともにアメリカに移住した。ヴォルフガングとポーラ・ホフマンは、 20世紀初頭のアメリカモダニズムの発展に貢献した著名なインテリアデザインチームになった。彼らは、ポーラが人気推理作家のレックス・スタウトと結婚した1932年に、成功したパートナーシップを解消した。ポーラ・スタウトは、2度目の結婚後、影響力のあるテキスタイルデザイナーとなった。1975年の夫の死後、彼女はレックス・スタウトの文学遺産の執行者となった。

バイオグラフィー

ポーラ・スタウトは、1902年1月8日、シューレムとベティー・エリアシェヴィチ（トゥーネ）・ヴァインバッハの娘としてヨゼフィーネ・ポーラ・ヴァインバッハ[1] [2] として生まれた。彼女は当時オーストリア＝ハンガリー帝国の一部で後にポーランドの一部となった都市、ストルイで生まれた。 [ 5 ]子供の頃、彼女は洋裁師と友達になり、彼らの裁断台から出る端切れを使って人形の服を作り、通りに面したウィンドウに飾っていた。彼女は芸術の道に進むことを両親に納得させることができなかったため、代わりに哲学を学ぶためにレンベルク大学に送られた。そこでの授業に加えて、彼女は帽子屋で働き、ウィーンに逃げるのに十分なお金を貯めた。到着したその日に、彼女はクンストゲヴェルベ・シューレ（現在のウィーン応用芸術大学）でヨーゼフ・ホフマンに師事する手配をした。学費を節約するために、彼女はオーストリアの首都に到着してから最初の6週間は公園のベンチで寝泊まりした。[ 6 ] [ 7 ] : 551

ヴォルフガング・ホフマンとポーラ・ホフマン建築家によるリトル・カーネギー・プレイハウスの講堂（1928年）
リトル・カーネギー・プレイハウスのアートギャラリー（1928年）
ヴォルフガング・ホフマンとポーラ・ホフマンによる軽いピューター製のタバコと灰皿（1930年）
ハイ・メドウのスタウト一家（1940年）

ポーラ・ヴァインバッハは、美術工芸学校で4年間学んでいた間、ウィーン工房のテキスタイルをデザインし[ 6 ] 、ジークムント・フロイトのもとでゴブラン織りのタペストリーの修理を手がけた[ 7 ]。551 その後パリに住み、オートクチュールを供給する織物店で働き、その後ベルリンへ移った[ 6 ] 。 1925年12月28日、ヨーゼフ・ホフマンの息子で、建築家兼デザイナーのジョセフ・アーバンの助手として働くためにニューヨークに向かう途中だったヴォルフガング・ホフマン[ 5 ]と結婚した。夫婦はアメリカに移住し、アーバンと9か月一緒に暮らした後、マンハッタンのマディソン街に事務所を構える独立したデザイン・パートナーシップを設立した[ 8 ] [ 9 ]。52 アメリカでの最初の数年間は困難であった。ヴォルフガングは機械工場で働き、ポーラはランプシェード[ 10 ]や女性用の帽子を作っていた。[ 6 ]ニューヨークの 2つのアートハウス映画館、ブルックリンのセントジョージプレイハウス（1927年）とマンハッタンのリトルカーネギープレイハウス（1928年）から制作の依頼が始まった。 [ 10 ] [ 11 ]カーネギーホールの東に数歩のところにあったリ​​トルカーネギーは、当時流行していた豪華な映画館とは対照的に、親密なモダニズム劇場だった。 [ 12 ]メインの講堂に加えて、アートギャラリー、ブリッジルーム、卓球室、ラウンジとダンスフロアを含むユニークなレイアウトだった。[ 13 ] 1982年に取り壊されたこの劇場は、銀と黒の簡素な内装と海外の映画へのこだわりから、洗練されたニューヨーカーに高く評価された。[ 14 ]

ヴォルフガング・ホフマンとポーラ・ホフマンは、自己宣伝に長けていた同僚の工業デザイン家ほど今日では知られていないが、[ 15 ] : 308 、 20世紀初頭のアメリカモダニズムとアメリカモダンデザインの美的感覚の発展に大きく貢献した移民の一人である。 [ 15 ] : 88 、 1928年に彼らは、アメリカンデザイナーズギャラリー（「実用のためのオブジェクトとインテリアの展示だけに専念」[ 8 ] ）を設立した14人の建築家とデザイナーの一人であり、当時最も野心的なプロのデザイングループであったアメリカ装飾芸術家職人組合（AUDAC）を設立した人の一人でもあった。[ 15 ] : 296 1930年、AUDACはグランドセントラルパレスの5つのモデルルームで家具と装飾芸術を展示したが、そのうち1つはホフマン夫妻が設計した。 1931年、彼らはブルックリン美術館でヴォルフガング・ホフマンとケム・ウェーバーが主催したAUDAC会員による大規模で重要な展覧会にオフィスの内装を提供した。[ 8 ] [ 15 ] : 88, 296 [ 16 ]

ホフマン夫妻は頻繁に作品を発表する機会を設け、店舗、レストラン、[ 10 ]やオットー・C・ゾンメリッヒ夫人やヘレナ・ルビンスタインなどの個人顧客のために、現代アメリカの家具やインテリアを制作した。[ 8 ] [ 17 ]ポーラ・ホフマンが手がけたインテリアデザインには、チャールズ・J・リーブマンのニューヨークのアパートメント[ 18 ]や、ニューヨーク州シラキュースのサウス・ウォーレン・ストリート407番地に現存するワイラー・ビルディング（1928年）などがある。[ 19 ] [ 20 ]マディソン・アベニューのレナ・ローゼンタール の店では、ピューター製のタバコホルダーや灰皿、天然木とピューター製のデスクセットなどのアクセサリーを販売しており、ニューヨーカー誌で「これらの快適な実用的な特徴は全く飾りがなく、そのラインとプロポーションはどちらも見ていて楽しいもので、装飾としては十分である」と賞賛された。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

「大量生産によって、シンプルで直接的なデザインを備えた商品が生産されるようになるなら、それはまさに進歩と言えるでしょう」とポーラ・ホフマンは1931年のインタビューで述べています。「シンプルなものだけを選ぶことで、私たちはそれらからより大きな満足感を得ることができます。すぐに飽きてしまうこともなくなります。…家具は、本当に必要だと感じ、実用的な目的を果たすものだけを購入すべきです。家具や装飾品がシンプルで実用的であればあるほど、清潔に保つための労力は少なくなります。これは衣服にも当てはまります。」[ 25 ]

1931年後半、作家ルイス・ガネットと妻ルース（以前はデザイナーのエグモント・アーレンズと結婚していた）は、作家レックス・スタウトを訪ねる際に、ヴォルフガングとポーラ・ホフマンを連れて行った。スタウトは、ニューヨーク州ブリュースターとコネチカット州ダンベリーの間の丘の上に、自ら設計したコンクリートとスチールのモダニズム建築の家を建てていた。スタウト夫妻とホフマン夫妻の結婚生活はうまくいかず、翌年両方とも破綻した。ポーラ・ホフマンとレックス・スタウトは、1932年12月21日にスタウトの自宅ハイ・メドウで民事婚を行った。[ 7 ] : 233–236 彼女は1936年に米国市民権を取得した。 [ 2 ]

再婚後、ポーラ・スタウトは影響力のあるテキスタイルデザイナーとなり、[ 26 ] 1930年代に工芸織物復興の先駆者となった少数のグループの一人となった。[ 27 ]彼女の広く明るい作業室はハイ・メドウの2階東棟にあった。彼女は2人の娘をもうけ、レックス・スタウトと円満で生産的な家庭を築いた。[ 28 ] [ 29 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、「彼女が丘の上の農家の一角で物語を紡いでいる間、彼は別の棟でネロ・ウルフについての物語を紡いでいる」と記した。[ 6 ]

ハイメドウルーム[ 5 ]はニューヨークのトップファッションハウスに供給し[ 6 ]、イギリスのダンヒルとオッターバーンのコレクションを作成しました。 [ 30 ]：33 スタウトは特別な衣服や個人の顧客のために手織りの生地を作ることからテキスタイルデザインのキャリアを始めましたが[ 31 ] 、力織機で実行されるデザインを企画することに最大の満足感を見出しました。[ 6 ]

ポーラスタウト生地ラベル

1940年から1945年まで[ 32 ]、スタウトはボタニー・ウーステッド・ミルズ内のポーラ・スタウト・ファブリックスという部門の責任者を務めた。彼女はアメリカの毛織物業界でそのような機会を得た最初の女性であった。 [ 6 ] 1946年に彼女はニューヨーク市に事務所を構えて法人化した。彼女は8つの製造業者の保証を得てフィラデルフィアで自身の繊維工場のためのスペースを借り、1946年から1954年までそこで経営した。 [ 32 ] [ 30 ] : 33 [ 33 ] 1948年、ポーラ・スタウト社は17人の織工を雇用し、週に2,000ヤードの高級生地を生産した。[ 34 ]彼女は後にJPスティーブンス・アンド・カンパニー（1958–59年）のコレクションを制作し[ 30 ]、エイムズ・テキスタイル・コーポレーションのデザイナーコンサルタントを務めた。[ 35 ]

「アメリカの衣料品産業における大量生産方式は、誰もがファッショナブルで魅力的な服装をすることを可能にしています」と彼女は述べた。「私自身の感覚では、ファッションそのものを愛し、それを買う余裕のある人々の嗜好よりも、大衆の嗜好の方が潜在的に安定していると思います。平均的な女性は、自分の嗜好において正直で、素朴で、控えめです。デザイナーは、彼女たちの基本的なニーズにもっと関心を払う責任があると思います。」[ 30 ]

スタウトは、色と柄がマッチしたり、心地よく対照をなす3種類の厚みの相関性のあるウール製品をデザインした。ワードローブの各アイテムは互いに組み合わせることができ、ある年購入したスーツは次のシーズンに購入したコートと調和し、その次のシーズンに購入したドレスやジャケットとも調和する。品質、美しさ、耐久性、クラシックなスタイルを基本としたシンプルな計画により、持ち主の個性を表現する永続的なワードローブが構築された。[ 28 ]ポーラ・スタウトの生地は、B・アルトマン・アンド・カンパニーを含む高級店でヤード単位で販売された[ 36 ]。同社は1942年にスタウトのボタニー・ペレニアルズ・ライン専用の新しい部門を創設した。[ 37 ]そのコレクションとその後継品であるボタニー・アニュアルズで、スタウトは科学的分野であるオストワルド表色系を自身の類似したシステムに応用した。[ 38 ] [ 39 ]

「彼女の美しく精巧なウール製品は、見る者を圧倒するほど美しい」とシカゴ・トリビューンは評した。「彼女は交響曲作曲家の技巧、霧深い青い朝靄を捉えようとする芸術家の想像力、そして真に正直な人間の誠実さをもって織り上げる。これらすべてが、彼女の比類なき生地、まさにアメリカの風景と生活様式の息吹に反映されている。…チェックや大胆なストライプ、格子縞の柔らかな色合いこそが、アメリカの服を世界最高峰に押し上げているのだ。」[ 36 ]

スタウトはエリザベス・ホーズ、[ 40 ]ミュリエル・キング、[ 41 ]メインボッチャー、[ 42 ] [ 43 ] : 70 ジョー・コープランド、クリスチャン・ディオール、エディス・ヘッド、ノーマン・ノレル、[ 32 ]クレア・ポッター、エドワード・モリヌー、[ 26 ]ヴァレンティーナ、[ 7 ] : 266 フィリップ・マンゴーン、ヴァンサン・モンテ・サーノ、ポーリンヌ・トリジェール、[ 36 ]ズッカーマン＆クラウス[ 34 ]アイリーンなど、有名デザイナーのために生地コレクションを制作しました。[ 44 ] [ 45 ]彼女はエイドリアンとよく仕事をしており、1940 年代に始まった有名なコラボレーションでした。[ 46 ] [ 47 ] : 74–75

アリーン・フルハウフによる1941年のポーラ・スタウトの風刺画は、ワシントンD.C.のスミソニアン協会の国立肖像画ギャラリーのコレクションの一部である[ 48 ]。

「エイドリアンは独自のテキスタイルを探求する中で、デザイナーのポーラ・スタウトの作品を頻繁に取り入れました。スタウトのテキスタイルは、ブロックやストライプといった色の入ったものが多かったのです。エイドリアンはスタウトの幾何学模様が、彼の得意とするパッチワークの衣服によく合うことを発見し、ストライプの生地を構造と装飾という二重の目的を持たせる技法を用いていました。」とメトロポリタン美術館は記しています。[ 49 ]スタウトはまた、薄手のウールのコレクションも制作し、その中には繊細なダークなチェック柄やハーレクイン・ダイヤモンド柄のものもあり、エイドリアンはそれをメンズウェアに使用しました。[ 50 ] [ 51 ]

1940年にハイドパークを訪れた後、スタウトはフランクリン・D・ルーズベルト大統領のためにネイビーとアイボリーのチェック柄ウールシャツを仕立てた。[ 52 ]大統領は戦時中それを着用した。[ 53 ] 1949年7月、エレノア・ルーズベルトは自身のラジオ番組でスタウトにインタビューした。[ 54 ]その秋とその後も何度か、スタウトは元ファーストレディに、彼女のために特別にデザインし織った生地のコレクションと、彼女の仕立て屋への提案を送った。[ 55 ]

1957年、ベニントン大学はスタウトの織物に関する初の包括的な展示会を開催した。展示内容は、手織りの織物、フィラデルフィアの工場とイギリスで作られた力織の織物、糸のサンプル、コーディネートされた織物のポートフォリオ、著名なアメリカ人デザイナーがポーラ・スタウトの織物で作った服の写真などであった。[ 56 ] [ 57 ]展示会のオープニングに用意された挨拶で、美術史家アレクサンダー・ドーナー[ 58 ]はスタウトを応用芸術の分野で最も重要な先駆者の一人として紹介した。[ 38 ]

スタウトの作品の他の個展は、フィラデルフィア美術館とファッション工科大学で開催され、[ 32 ]スタウトは臨時講師とコンサルタントを務めていました。[ 35 ] [ 59 ]

スタウトは、1975年10月に夫レックス・スタウトの死後、彼の文学遺産の執行者となった。晩年には、アメリカ合衆国の四分の一ずつをモチーフにした50枚のプラッドコレクションを制作するという大作を部分的に完成させた。1981年までに、彼女はハイ・メドウからコネチカット州スタンフォードに移住した。[ 43 ]彼女は1984年10月12日、心臓発作のため82歳で亡くなった。[ 32 ]

衣装デザイナーは、映画『ヒズ・ガール・フライデー』（ロザリンド・ラッセル、右）や 『ローラ』などでポーラ・スタウトの特徴的なテキスタイルを使用しました。[ 45 ]
ポーラ・スタウトのデザイナーによる力織機デザインの「ブランケット」。現代工芸博物館とフィラデルフィア美術館カレッジが主催したファブリックス・インターナショナル（1961～62年）に展示された。
ポーラ・スタウトと2種類のウール生地の詳細。2本撚りの経糸と緯糸（左）は3種類の異なる斜めの綾織りを生み出し、1本撚りの構造（右）は
1943年12月17日、フランクリン・ルーズベルト大統領は北アフリカと中東への5週間の遠征を終えてホワイトハウスに戻ったとき、ポーラ・スタウトから贈られた格子縞のウールのシャツを着ていた。

展示会

日付 展示 会場 注記
1928 現代アメリカ人アーティストによる手編みラグアートセンター、65-67 East 56th Street、ニューヨーク市 トーマス・ハート・ベントン、ジョージ・ビドル、ヒューゴ・ゲラート、ポーラ・ホフマン、イロンカ・カラス、ヘンリー・ヴァルナム・プア、ジョン・ストーズ、メアリー・タナヒル、ブック・ウルライヒらがデザインし、ノースカロライナ州ブルーリッジ山脈のニューエイジ協会で製作されたラグのグループ展[ 60 ] : 60
1928 ショーケース展示 アメリカン・デザイナーズ・ギャラリー、チェース銀行ビルロビー、145 West 57th Street、ニューヨーク市 ルシアン・ベルンハルト、ドナルド・デスキー、ヴォルフガング＆ポーラ・ホフマン、レイモンド・フッド、エリー・ジャック・カーン、ヘンリー・ヴァーナム・プア、ウィノルド・ライス、ジョセフ・アーバンを含む14名の会員アーティストによる展覧会[ 8 ]
1929 現代ガラスとラグの国際展メトロポリタン美術館アメリカ芸術家連盟による巡回グループ展。ポーラ・ホフマンデザインの絨毯1点を含む[ 60 ]：137–138
1929 ショーケース展示 アメリカンデザイナーズギャラリー グループ展には、ヴォルフガングとポーラ・ホフマンがデザインしたダイニング・アルコーブ[ 8 ] [ 61 ]や、ドナルド・デスキー、イロンカ・カラス、ヘンリー・ヴァルナム・プア、ウィンホールド・ライス、ヘルマン・ロッセ、ジョセフ・アーバンによるその他のインテリア[ 62 ]も展示された。
1930 第12回ホームショーグランドセントラルパレスアメリカ装飾芸術家・職人組合の5人のメンバー、ドナルド・デスキー、ウィリス・S・ハリソン、フレデリック・J・キースラー、ヴォルフガング・ホフマンとポーラ・ホフマン、アレクサンダー・カチンスキーによって設計された5つのモデルルームが含まれています[ 63 ] [ 64 ]
1931 近代産業装飾美術ブルックリン美術館AUDACテキスタイル、家具、タイポグラフィ、ブックデザインの展覧会[ 65 ] : 122 ヴォルフガング・ホフマンとケム・ウェーバーが主催ヴォルフガングとポーラ・ホフマンの1929年のダイニングアルコーブ[ 8 ] [ 61 ]やオフィスインテリアなどの一連の部屋の設定、およびエグモント・アーレンス、アントン・ブリュール、ドナルド・デスキー、パウル・フランクル、ヒューゴ・グナム、ウィリス・S・ハリソン、グスタフ・イェンセン、アレクサンダー・カチンスキー、マリスカ・カラス、エリック・マグヌッセン、ヘンリエッテ・ライス、ルース・リーブス、ギルバート・ローデ、オイゲン・シェーン、リー・シモンソン、ブック・ウルライヒ、ケム・ウェーバー、ヴァリー・ヴィーゼルティエ[ 16 ]ロックウェル・ケント、フランク・ロイド・ライト[ 65 ]ノーマン・ベル・ゲデス、ヒュー・フェリス、ウォルター・ドーウィン・ティーグ、ラッセル・ライト[ 15 ]：88
1939 装飾芸術ゴールデンゲート国際博覧会ポーラ・スタウトによるウールドレープ生地を含むグループ展[ 66 ]
1948～49年 アメリカンテキスタイルズ '48メトロポリタン美術館 ポーラ・スタウトの生地3点を含むグループ展[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]
1951 相関ファッションの手工芸アメリカハウス、32 East 52nd Street、ニューヨーク市 ポーラ・スタウト社製のエイドリアン・デザインによるスーツ2着を含むグループ展[ 70 ]
1956 テキスタイルズUSA近代美術館審査員による全国展に出品されたポーラ・スタウトのデザイナーズブランケット（1951年）は、虹色の綾織りのオールウーステッド織りである[ 71 ] [ 72 ]
1957 ポーラスタウトベニントン大学ポーラ・スタウトによる初の総合的なテキスタイル個展[ 73 ] [ 74 ]
1958 ポーラ・スタウトによるファブリックデザインフィラデルフィア美術館・美術大学個展[ 75 ] [ 76 ]
1958～60年 繊維、道具、織り物旅行 アメリカ職人協会グループ展[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
1960 色の論理と魔法クーパー・ヒューイット博物館ポーラ・スタウトのJPスティーブンス・アンド・カンパニー制作の「ウィーバーズ・ブランケット」を含むグループ展[ 80 ]
1961～62年 ポーラ・スタウトのアパレル生地ファッション工科大学1年間の個展[ 59 ]
1961～62年 ファブリックスインターナショナル旅行 現代工芸博物館とフィラデルフィア美術館美術大学共催のグループ展[ 81 ]
1963 織物の構成カーネギー工科大学個展[ 82 ]
2000 ファッションは生きる、ファッションは生きるミネソタ大学ゴールドスタインデザイン博物館ポーラ・スタウト、エイドリアン、チャールズ・ジェームズ、ジーン・アウアーバッハーの回顧展[ 83 ] [ 84 ]

文化的参照

ポーラ・スタウトは、レックス・スタウトのネロ・ウルフ作品に登場する、誠実で目的意識を持った数人の女性の原型とみなされている。 [ 85 ]繊維・ファッション業界における彼女の立場は、赤い箱（1937年）や赤い糸（1939年）、「殺人の罠（1958年）」などの物語の背景[ 86 ]とプロットを提供している。 [ 85 ]ポーラ・スタウト社への直接の言及は、1949年の小説「第二の告白」 （第6章）で、マデリン・スパーリングが「PSIの生地のように見える茶色と黒の柔らかく滑らかなウールのドレス」を着ている場面と、1969年の小説「男の死」 （第3章）で、アーチー・グッドウィンが「体を洗い流して、PSIのシャツと茶色のウールのスラックスに着替えた」場面に登場する。

注記

参考文献

  1. ^「ヨゼフィーネ・ホフマン」. Ancestry.com.ニューヨーク州旅客名簿（1820～1957年） [データベースオンライン]. プロボ（ユタ州）: Ancestry.com Operations Inc., 2010. 2016年3月6日閲覧。
  2. ^ a b「ジョセフィン・ポーラ・スタウト」. Ancestry.com.ニューヨーク州乗客リスト（1820～1957年） [データベースオンライン]. プロボ（ユタ州）: Ancestry.com Operations Inc., 2010. 2016年3月6日閲覧。
  3. ^ 「2018年度評議員候補者：クリス・マロック」テンプル・ベス・エル。 2026年1月4日閲覧。
  4. ^チャン・ミランダ「スタンフォードのテンプル・ベス・エルでは、LGBTは平等に歓迎される」 。 2026年1月6日閲覧。
  5. ^ a b cハウズ、ダーワード (1935). 『アメリカの女性：全米の女性公式名簿』第3巻. ロサンゼルス: リチャード・ブランク出版社. p. 535. hdl : 2027/uc1.32106019738548 . OCLC 1643267 . 
  6. ^ a b c d e f g hヴァージニア・ポープ（1940年3月17日）「上質な衣料用生地に色のハーモニーをブレンド」ニューヨーク・タイムズ。 2016年3月8日閲覧。
  7. ^ a b c dマクアリア、ジョン・J. (1977).レックス・スタウト伝記. ボストン:リトル・ブラウン・アンド・カンパニー. ISBN 9780316553407。
  8. ^ a b c d e f g「ヴォルフガング・ホフマン」Modernism.com . 2016年3月6日閲覧。
  9. ^「近代の形成：シカゴ美術館におけるアメリカ装飾美術、1917-65年」『モダン・ソリューションズ』27 (2)、シカゴ美術館：46-69+108-110、2001年、ISBN 9780865591875. JSTOR  4102829 .
  10. ^ a b cリード、ヘレン・アップルトン（1931年8月23日）。「モダンデザインの使徒たち：ポーラとヴォルフガング・ホフマンは、その理想が永続的なものとして認められるまで5年間待たなければならなかった」。ブルックリン・イーグル。2016年3月13日閲覧。
  11. ^ 「リトル・カーネギー・プレイハウス」。建築物登録簿。Artstor 。2016年3月13日閲覧。
  12. ^ 「カーネギー・プレイハウスは小劇場の終焉を告げる」『モーション・ピクチャー・ニュース』1928年11月17日、1543ページ。 2016年3月13日閲覧。
  13. ^ 「ニューヨークとニュージャージーの特派員による地域ニュース」『モーション・ピクチャー・ニュース』1928年11月17日、1540ページ。 2016年3月13日閲覧。
  14. ^ 「リトル・カーネギーのスクリーン、再び点灯」ニューヨーク・タイムズ、1985年11月8日。 2016年3月13日閲覧。
  15. ^ a b c d eウィルソン、リチャード・ガイ、ピルグリム、ダイアン・H、タシュジャン、ディクラン、ブルックリン美術館（1986年）。『アメリカにおける機械時代 1918–1941』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、ISBN 0-8109-1421-2。
  16. ^ a bストーリー、ウォルター・レンデル（1931年5月3日）。「時流に合わせたアーツ・アンド・クラフツ」ニューヨーク・タイムズ。 2016年3月15日閲覧。
  17. ^ストアリー、ウォルター・レンデル（1930年5月25日）「装飾的なデザインのラジオキャビネット」ニューヨーク・タイムズ。 2016年3月16日閲覧。
  18. ^グレイ、クリストファー（2012年4月5日）。「『2階と1階』アパートメントスタイル」。ニューヨーク・タイムズ。 2016年3月16日閲覧。
  19. ^「ワイラー社、近代的な美容院を計画」シラキュース・ヘラルド、1928年2月1日。
  20. ^コナーズ、デニス・J.；オノンダガ歴史協会（2008年）『シラキュースの歴史写真』ナッシュビル：ターナー出版社、118頁。ISBN 978-1596524323。
  21. ^「オン・アンド・オフ・ザ・アベニュー」『ニューヨーカー』1931年1月24日、 48～ 49ページ 。
  22. ^ 「ホフマン灰皿」 . 20世紀デザイン.サザビーズ. 2014年3月6日. 2016年3月17日閲覧。
  23. ^ 「ウルフガング＆ポーラ・ホフマン。ライトピューター製のタバコと灰皿。アーリー・アメリカン・ピューター・カンパニー制作」ブルックリン美術館。 2016年3月17日閲覧。
  24. ^ 「ヴォルフガング・ホフマンとポーラ・ホフマンがデザインした灰皿付きタバコとマッチ入れ（1930年頃）」メトロポリタン美術館。2016年3月21日閲覧。
  25. ^「現代の世界：現代の生活のニーズに合わせて環境を簡素化する」Vidette-Messenger、インディアナ州バルパライソ、1931年4月28日。
  26. ^ a bカーカム、パット編 (2000). 『アメリカの女性デザイナー 1900–2000』 ニューヘイブン、コネチカット州:イェール大学出版局. p. 151. ISBN 9780300093315。
  27. ^ Blaszczyk, Regina Lee (2008年春). 「合成繊維のデザイン、ブランドのプロモーション：ドロシー・リーベス、デュポン繊維、そして戦後アメリカのインテリア」. Journal of Design History . 21 (1). Design History Society : 79. doi : 10.1093/jdh/epm038 . JSTOR 25228567 . 
  28. ^ a bライアン、アイリーン（「ベティ・アン」）（1941年9月21日）「ポーラ・スタウト、高級ウールのデザイナー」ミルウォーキー・ジャーナル。
  29. ^「アメリカの毛織物デザイナーが丘の上の自宅で生地を制作」ミルウォーキー・ジャーナル、1941年9月21日。
  30. ^ a b c dアドラー、ポーラ（1964年3月～4月）「5人のデ​​ザイナーと5つのアプローチ」『クラフト・ホライズンズ』第24巻第2号、アメリカ職人協会、pp.  31～ 36。2016年3月18日閲覧。
  31. ^ウォルドロン、アン（1962年2月23日）「彼女は才能豊かで、歌も上手」セントピーターズバーグ・タイムズ。 2016年3月23日閲覧。
  32. ^ a b c d e「ポーラ・スタウト氏（82歳）が死去。テキスタイルデザイナー」『ニューヨーク・タイムズ』 1984年10月17日。 2016年3月6日閲覧。
  33. ^ 「スタウト夫人が繊維工場を設立」『ニューヨーク・タイムズ』 1946年7月16日。 2016年3月18日閲覧。
  34. ^ a bブランディッジ、レノア（1948年3月5日）「デザイナー曰く、ファブリックにはバランスとコントラストが不可欠」ピッツバーグ・プレス紙。2016年3月18日閲覧。
  35. ^ a b c Seeger, Rea (1947年10月11日). 「最高級の美しさを求めるなら、アメリカ製品を買おう」 .シカゴ・トリビューン. 2016年3月23日閲覧。
  36. ^ 「アメリカの繊維製品が人気を集める」ニューヨーク・タイムズ、1942年10月17日。 2016年3月24日閲覧。
  37. ^ a b「アレクサンダー・ドーナーによるポーラ・スタウト展開幕スピーチ」ベニントン大学、1957年9月12日。 2016年3月24日閲覧。
  38. ^フィーニー、ヘレン（1957年11～12月）。「展覧会」。『クラフト・ホライズンズ』第17巻第6号。アメリカ職人協会。44ページ。 2016年3月18日閲覧。
  39. ^「オン・アンド・オフ・ザ・アベニュー」『ニューヨーカー』1936年5月28日、62ページ。
  40. ^「オン・アンド・オフ・ザ・アベニュー」『ニューヨーカー』1939年10月21日、68ページ。
  41. ^コノリー、メアリー（1957年9月20日）「ポーラ・スタウトがベニントンでテキスタイル展を開催」バークシャー・イーグル紙。
  42. ^ a bサリバン、エレノア (2005) [1984年秋]. 「ポーラ・ワインバック・スタウト」.ケイ、マーヴィン編『ネロ・ウルフのファイル』. ロックビル、メリーランド州:ワイルドサイド・プレス. pp.  69– 73. ISBN 9780809544943。
  43. ^ 「アイリーンのデザインはスーツを強調」『ニューヨーク・タイムズ』 1952年9月16日。 2016年3月23日閲覧。
  44. ^ a bウィルソン、ミーガン（2010年10月9日）「Living in Pictures」Ancient Industries誌。2016年3月23日閲覧。
  45. ^ 「ギルバート・エイドリアン・スーツ」メトロポリタン美術館、1948年。 2016年3月23日閲覧。
  46. ^エリオット、メアリー（2001年4～5月）「エイドリアンを偲んで」『スレッド』第94号、  72～ 77頁。
  47. ^フルハウフ、アライン（1941年）「ポーラ・スタウト」スミソニアン協会ナショナル・ポートレート・ギャラリー。 2017年6月7日閲覧。
  48. ^ 「ギルバート・エイドリアンのイブニングドレス」メトロポリタン美術館、1948年。 2016年3月23日閲覧。
  49. ^「エイドリアンは男性のための色彩と快適さの先駆者」ウォータールー・デイリー・クーリエ、1953年8月25日。
  50. ^ウォーカー、フランシス（1954年12月10日）「エレガントなレジャーシャツが男性に人気」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット
  51. ^ 「ポーラ・スタウトとグレース・タリーの書簡」（PDF） . The Wolfe Pack . 2016年3月25日閲覧。
  52. ^ 「フランクリン・D・ルーズベルト大統領の署名が入った写真」（PDF） . The Wolfe Pack . 2016年3月25日閲覧。
  53. ^ 「エレノア・ルーズベルトの演説と発言の記録、1933-1962」フランクリン・D・ルーズベルト大統領図書館・博物館。2016年3月24日閲覧。
  54. ^ 「ポーラ・スタウトとエレノア・ルーズベルトの書簡」（PDF） . The Wolfe Pack . 2016年3月25日閲覧。
  55. ^「Pola Stout Exhibit at College」ノースアダムズ・トランスクリプト。1957年9月11日。
  56. ^ 「ポーラ・スタウトからイザベル・シャーウッドへの手紙」ベニントン大学、1957年4月29日。 2016年3月24日閲覧。
  57. ^ 「アレクサンダー・ドルナー」『美術史家辞典』 。2016年3月24日閲覧。
  58. ^ a b「展覧会」 . Craft Horizo​​ns . 第21巻第4号 . American Craftsmen's Council . 1961年7月～8月 . pp.  42– 43 . 2016年3月15日閲覧。
  59. ^ a bファウラー、シンシア（2013年）『フックド・ラグ：アメリカの近代美術、工芸、デザインにおける出会い』バーリントン、バーモント州：アッシュゲート出版社。ISBN 9781409426141。
  60. ^ a b「アメリカン・デザイナーズ・ギャラリー、ヴォルフガング・ホフマン」ライアソン＆バーナム・アーカイブス、シカゴ美術館。2016年3月15日閲覧。
  61. ^ 「アメリカン・デザイナーズ・ギャラリー展」ライアソン＆バーナム・アーカイブス、シカゴ美術館。2016年3月15日閲覧。
  62. ^アメリカ装飾美術工芸家組合 (1930年). 「Annual of American design 1931」 .ブルックリン美術館. 2016年3月15日閲覧。
  63. ^ 「第12回ホームショーが明日開幕」『ニューヨーク・タイムズ』 1930年3月30日。 2016年3月15日閲覧。
  64. ^ a bロング、クリストファー（2014年）『ケム・ウェーバー、デザイナー兼建築家』ニューヘイブン、コネチカット州：エール大学出版局、p. 122、ISBN 9780300206272。
  65. ^装飾美術; 公式カタログ。サンフランシスコ：ゴールデンゲート国際博覧会、美術部門。1939年。102ページ。OCLC 1612804。 
  66. ^ Pola Stout, Inc. 「Mangone Plaid」 . American Textiles '48 . The Met: Watson Library Digital Collections . 2020年9月4日閲覧。
  67. ^ Pola Stout, Inc. 「Adrian Plaid」 . American Textiles '48 . The Met: Watson Library Digital Collections . 2020年9月4日閲覧。
  68. ^ Pola Stout, Inc. 「Adrian Frisé」 . American Textiles '48 . The Met: Watson Library Digital Collections . 2020年9月4日閲覧。
  69. ^ 「展覧会」 . Craft Horizo​​ns . 第11巻第4号. American Craftsmen's Educational Council . 1951年11月. pp.  44– 45. 2016年3月15日閲覧。
  70. ^ 「 Textiles USAのプレスリリース」（PDF） .ニューヨーク近代美術館. 2016年3月15日閲覧。
  71. ^ 「Checklist for Textiles USA」（PDF） . ニューヨーク近代美術館. 2016年3月15日閲覧。
  72. ^アレクサンダー・ドーナー（1957年9月15日）「ポーラ・スタウト（展覧会招待状）」ベニントン大学。2016年3月15日閲覧。
  73. ^ 「カレンダー」。『クラフト・ホライズンズ』第17巻第5号。アメリカ職人協会。1957年10月。7ページ。 2016年3月15日閲覧。
  74. ^カタログ1959-1961 .フィラデルフィア美術館・美術大学. 1959年. pp. 19, 73, 79.
  75. ^ 「展覧会」。『クラフト・ホライズンズ』第18巻第6号。アメリカ職人協会。1958年11月～12月。43ページ。 2016年3月15日閲覧。
  76. ^ブルーメナウ、リリー；スミス、ポール・J. (1958). 『繊維、道具、織り：アメリカ職人協会編』ニューヨーク：アメリカ職人協会. OCLC 909397705 . 
  77. ^ 「展覧会カタログ」。「工芸における視覚的コミュニケーション」 。アメリカ職人協会、現代工芸博物館。1960年1月8日～2月14日。 2016年3月18日閲覧。
  78. ^ 「インスタレーション・ビュー、繊維、道具、そして織り」。『工芸における視覚的コミュニケーション』。アメリカ職人協会。2016年3月18日閲覧。
  79. ^ 『色の論理と魔法』クーパー・ヒューイット美術館、1960年4月20日～8月30日、28ページ。
  80. ^ 「Fabrics International」 . Craft Horizo​​ns . 第21巻第5号​​. American Craftsmen's Council. 1961年9月～10月. pp. 6, 46. 2016年3月15日閲覧。
  81. ^ 「コミュニティカレンダー、展示」カーネギー工科大学 学部紀要1963年3月6日 p.4 。 2016年3月26日閲覧。
  82. ^ 「2000年の展覧会」ミネソタ大学ゴールドスタインデザイン博物館。 2016年3月15日閲覧。
  83. ^ Abbe, Mary (2000年8月20日). "Opens Today" . Star Tribune . 2016年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月15日閲覧。
  84. ^ a bマクアリア, ジョン (1995) [1985]. 「序論」. スタウト, レックス (編) 『Death Times Three』 . ニューヨーク: バンタム・ブックス. pp.  xv– xvi. ISBN 0-553-76305-9。
  85. ^ジョンストン、アルヴァ（1949年7月23日）「別名ネロ・ウルフII」『ニューヨーカー』40ページ。
ウィキメディア・コモンズには、ポーラ・スタウトに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pola_Stout&oldid=1332227522」から取得