ポップミュージック

ポップミュージック
文体の起源
文化的起源1950年代半ば、アメリカ合衆国とイギリス
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
その他のトピック

ポップミュージック、あるいは単にポップは、 1950年代半ばにアメリカ合衆国とイギリスで現代的な形で誕生したポピュラー音楽のジャンルです。 [ 5 ] 1950年代から1960年代にかけて、ポップミュージックはロックンロールと、それが影響を与えた若者向けのスタイルを包含していました。ロックとポップミュージックは1960年代後半までほぼ同義語でしたが、その後、ポップはより商業的で、短命で、親しみやすい音楽と結び付けられるようになりました。

ポップミュージックの特徴としては、繰り返しのコーラスやフック、基本的な形式（多くの場合、ヴァース・コーラス構造）で書かれた短～中程度の長さの曲、そしてダンスしやすいリズムやテンポなどが挙げられます。ポップミュージックの多くは、ロック、ヒップホップ、アーバン、ダンス、ラテン、カントリーといった他の音楽スタイルからも要素を取り入れています。

ポピュラー音楽とポップミュージックという用語は、前者が大衆受けを狙った音楽すべてを指し（芸術音楽と比較）、さまざまなスタイルが含まれるため、しばしば互換的に使用されます。

定義と語源

デイヴィッド・ハッチとスティーブン・ミルワードは、ポップミュージックを「ポピュラーミュージック、ジャズ、フォークミュージックとは区別される音楽の集合体」と表現しています。[ 6 ] 音楽研究者のデイヴィッド・ボイルは、ポップミュージックとは、マスメディアを通して人が触れてきたあらゆる種類の音楽であると述べています。[ 7 ]多くの人は、ポップミュージックはシングルチャートのみを指し、すべてのチャートミュージックの総和ではないと考えています。音楽チャートには、クラシック、ジャズ、ロック、ノベルティソングなど、様々なソースからの曲が含まれています。ジャンルとして、ポップミュージックは個別に存在し、発展していると考えられています。[ 8 ]したがって、「ポップミュージック」という用語は、すべての人にアピールするように設計された独自のジャンルを指すために使用される場合があり、しばしば「ティーンエイジャー向けのインスタントシングルベースの音楽」と特徴付けられ、「大人向けのアルバムベースの音楽」であるロックミュージックとは対照的です。[ 5 ] [ 10 ]

ポップミュージックは、その定義とともに進化してきた。音楽ライターのビル・ラムによると、ポピュラーミュージックとは「1800年代の産業化以降、都市部の中流階級の嗜好や関心に最も合致した音楽」と定義されている。[ 11 ]「ポップソング」という用語は、1926年に初めて使用され、「大衆受けする」音楽という意味で使われた。[ 12 ]ハッチとミルワードは、1920年代のレコーディング史における多くの出来事が、カントリー、ブルース、ヒルビリーミュージックなど、現代のポップミュージック産業の誕生と見なせると指摘している。[ 13 ]

『オックスフォード音楽辞典』によれば、「ポップ」という用語は、 ローリング・ストーンズ（ここでは 2006 年の演奏）などのアーティストが演奏する音楽を指します。

「ニュー・グローブ音楽・音楽辞典」のウェブサイトによると、「ポップミュージック」という用語は「1950年代半ばにイギリスで、ロックンロールとそれが影響を与えた新しい若者の音楽スタイルを表す言葉として生まれた」とのことです。[ 14 ]オックスフォード音楽辞典は、「ポップの初期の意義は幅広い聴衆にアピールするコンサートを意味していたが、1950年代後半以降、ポップはビートルズ、ローリング・ストーンズ、 ABBAなどのアーティストによって演奏される、通常は歌曲の形をとる非クラシック音楽という特別な意味を持つようになった」と述べています。[ 15 ]また、「グローブ・ミュージック・オンライン」は、「1960年代初頭には、『ポップミュージック』という用語が（イギリスでは）ビートミュージックと用語的に競合し、アメリカでは（現在もそうであるように）『ロックンロール』と範囲が重複していた」と述べています。[ 14 ]

1967年頃から、「ポップミュージック」という用語はロックミュージックという用語に対抗するものとして使われるようになり、この区別によって両方の用語に一般的な意味が与えられました。[ 16 ]ロックがポピュラーミュージックの真正性と可能性の拡大を目指したのに対し、 [ 16 ]ポップはより商業的で、一時的で、親しみやすいものでした。[ 17 ]イギリスの音楽学者サイモン・フリスによると、ポップミュージックは「芸術ではなく事業として」制作され、「万人にアピールするように作られている」ものの、「特定の場所から生まれたものでも、特定の嗜好を象徴するものでもない」とのことです。フリスはさらに、「利益と商業的報酬以外の大きな野心によって動かされているわけではなく、音楽的に言えば本質的に保守的である」と述べています。ポップミュージックは「下から作られるのではなく、上から（レコード会社、ラジオ番組制作者、コンサートプロモーターなどによって）提供されるものである。ポップはDIY音楽ではなく、専門的に制作され、パッケージングされている」のです。[ 5 ]

特徴

フリスによれば、ポップミュージックの特徴には、特定のサブカルチャーやイデオロギーではなく、一般聴衆に訴えかけること、そして形式的な「芸術的」品質よりも職人技を重視することが含まれる。[ 5 ]さらに、フリスはポップミュージックの特徴として、軽い娯楽性、商業的要請、そして個人的な帰属意識の3つを挙げている。ポップミュージックは、軽い娯楽性とイージーリスニングの伝統から生まれた。[ 20 ]ポップミュージックは、フォーク、ブルース、カントリー、トラディショナルといった他の音楽ジャンルよりも保守的である。多くのポップソングには、抵抗、反対、政治といったテーマは含まれておらず、むしろ愛と人間関係に焦点を当てている。そのため、ポップミュージックは聴衆に社会的挑戦を仕掛けたり、政治活動を引き起こしたりしない。フリスはまた、ポップミュージックの主な目的は収益を生み出すことだとも述べている。ポップミュージックは人々の自由な表現のための媒体ではない。むしろ、ポップミュージックは、リスナーに訴えかける陳腐な個性、ステレオタイプ、そしてメロドラマを通して、瞬時の共感を得ようとするのである。[ 20 ]音楽学者のティモシー・ワーナーは、ポップミュージックは一般的にライブパフォーマンスよりも録音、制作、技術に重点を置いており、進歩的な発展よりも既存のトレンドを反映する傾向があり、ダンスを奨励したり、ダンス指向のリズムを使用したりしていると述べた。[ 17 ]

2007年ワールドミュージックアワードでのアムル・ディアブ
エジプトのポップスター、アムル・ディアブは、過去30年間中東とアフリカで高いレコード売上を達成したことから「エル・ハダバ」と名付けられました。 [ 21 ] [ 22 ]

ポップミュージックの主な媒体は歌であり、長さは2分半から3分半程度で、一般的には一貫した際立ったリズム要素、主流のスタイル、シンプルで伝統的な構成が特徴です。[ 23 ]多くのポピュラーソングはヴァースとコーラスで構成され、コーラスは音楽的にも歌詞的にもシンプルな繰り返しによって耳に残るように設計された部分です。コーラスは音楽が盛り上がる部分であることが多く、その前にベースとドラムのパートが「ドロップアウト」する「ドロップ」が来ることがよくあります。[ 24 ]一般的なバリエーションには、ヴァース・コーラス形式と32小節形式があり、メロディーとキャッチーなフックに重点が置かれ、コーラスはメロディー、リズム、ハーモニーの面でヴァースと対照的です。[ 25 ]ビートとメロディーはシンプルで、ハーモニーの伴奏は限られている傾向があります。[ 26 ]現代のポップソングの歌詞は、典型的には愛や恋愛関係といったシンプルなテーマに焦点を当てているが、注目すべき例外もある。[ 5 ]

ポップミュージックのハーモニーとコード進行は、しばしば「古典的なヨーロッパの調性をより単純化したもの」である。[ 27 ]決まり文句としては、バーバーショップカルテットスタイルのハーモニー（つまり、ii – V – I）やブルースのスケールに影響を受けたハーモニーが挙げられる。[ 28 ] 1950年代半ばから1970年代後半にかけて、伝統的な五度圏の見解の影響力が弱まり、ドミナント機能の優位性も低下した。[ 29 ]

2023年10月、ビルボードは「ベストポップソング500」のリストを作成しました。その中で、彼らは「ポップソング」の定義の難しさを指摘しました。

ポップを要約するのが難しい理由の一つは、明確な音響的・音楽的な定義が存在しないことです。多くのヒット曲には共通点がありますが、結局のところ、「ポップ」とは何よりもまず「ポピュラー」を意味し、ある程度人気が出ればどんな曲でもポップソングとみなすことができます。[ 30 ]

発展と影響

テクノロジーとメディア

ビング・クロスビーは、ラジオ番組を事前に録音し、その録音を磁気テープにマスタリングした最初のパフォーマーでした。[ 31 ]

1940年代には、マイクの設計が改良され、より親密な歌唱スタイルが可能になり、10～20年後には、シングル盤用の安価で耐久性の高い45回転レコードが登場し、「ポップミュージックの普及方法に革命をもたらし」、ポップミュージックは「レコード／ラジオ／映画スターシステム」へと移行しました。[ 32 ]もう一つの技術的変化は、1950年代にテレビが普及し、テレビでのパフォーマンスが見られるようになったことです。これは「ポップスターは視覚的な存在感を持たなければならなくなった」ことを意味しました。[ 32 ] 1960年代には、安価なポータブルトランジスタラジオの登場により、先進国のティーンエイジャーは自宅以外でも音楽を聴くことができるようになりました。[ 32 ] 1980年代初頭には、 MTVなどの音楽テレビチャンネルの台頭により、ポップミュージックのプロモーションは大きな影響を受けました。MTVは「マイケル・ジャクソンやマドンナのような視覚的な訴求力のあるアーティストを優遇した」のです。[ 32 ]

マルチトラック録音（1960年代から）やデジタルサンプリング（1980年代から）も、ポップミュージックの創作と加工の手法として用いられてきた。[ 5 ] 1960年代半ば、ポップミュージックは新たなサウンド、スタイル、そして技術を次々と試み、リスナーの間で議論を巻き起こした。「プログレッシブ」という言葉が頻繁に使われ、すべての曲やシングル曲は前作からの「進化」であると考えられていた。[ 33 ]音楽評論家のサイモン・レイノルズは、1967年以降、「プログレッシブ」ポップと「マス／チャート」ポップの間に分断が生じ、「広く言えば、男女、中流階級と労働者階級の分断でもあった」と述べている。[ 34 ]

20世紀後半には、アメリカ文化において芸術とポップミュージックの境界線がますます曖昧になるという大きな潮流が起こりました。[ 35 ] 1950年から1970年にかけて、ポップ対アートの論争がありました。[ 36 ]それ以来、一部の音楽出版物は音楽の正当性を認め、「ポピュリズム」と呼ばれる傾向が生まれました。[ 36 ]

文体の進化

1960 年代のブリティッシュ インヴェイジョンは、米国のヒットチャートがビートルズ(1964 年の写真)などのイギリスのアーティストで溢れた時代でした。

ポップミュージックは、その発展の過程で、他のジャンルのポピュラー音楽から影響を受けてきました。初期のポップミュージックは、ドイツのシュラーガーやフランスのシャンソンに相当するアメリカ版であるトラディショナルポップを参考にしていましたが、ヨーロッパ諸国のポップと比較すると、トラディショナルポップはもともとティン・パン・アレーの作詞作曲、ブロードウェイシアター、ショーチューンなどからの影響を重視していました。ジャンルが進化するにつれて、クラシック、フォーク、ロック、カントリー、エレクトロニックミュージック、その他のポピュラージャンルからの影響がより顕著になりました。2016年、 1955年から2010年の間に録音された464,000件以上のポピュラーミュージックの録音を調査したScientific Reportsの研究では、1960年代のポップミュージックと比較して、現代のポップミュージックはピッチ進行の種類が少なく、平均音量が高く、[ 37 ]楽器や録音技術の多様性が低く、音色の多様性が低いことがわかりました。[ 38 ]サイエンティフィック・アメリカンのジョン・マトソンは、この研究結果は「昔のポップミュージックは今日のトップ40の曲よりも『優れていた』、あるいは少なくともより多様性があったという、よくある逸話的な観察を裏付けているようだ」と述べている。しかし、彼はまた、この研究が各世代のポップミュージックを完全に代表しているわけではない可能性も指摘している。[ 38 ]

華やかなスタイルと卓越したピアノ演奏で知られるエルトン・ジョンは、 1970年代最大のポップスターの一人となった。

1960年代、主流のポップミュージックの大半は、ギター、ドラム、ベースのグループ、または伝統的なオーケストラをバックにした歌手の2つのカテゴリーに分類されました。[ 39 ] 10年の初めから、ポップのプロデューサー、ソングライター、エンジニアが音楽形式、オーケストレーション、不自然なリバーブ、その他の音響効果を自由に実験することは一般的でした。最もよく知られている例には、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドや、ジョー・ミークがトルネードスなどのバンドで使用した自家製の電子音響効果があります。[ 40 ]同時に、ラジオやアメリカとイギリスの映画で使われるポップミュージックは、洗練されたティン・パン・アレーからより風変わりなソングライティングへと移行し、適切に編成されリハーサルされたスタジオミュージシャンのグループが演奏するリバーブたっぷりのエレキギター、シンフォニックストリングス、ホルンを取り入れました。[ 41 ]ニューヨーク大学 が2019年に実施した調査では、643人の参加者にポップソングの馴染み度をランク付けしてもらったところ、1960年代の曲が最も記憶に残りやすく、2000年から2015年の曲よりも大幅に記憶に残りやすいことが判明した。[ 42 ]

1960年代後半のプログレッシブポップ以前は、演奏家は自分の音楽の芸術的内容を決めることができませんでした。[ 43 ] 1960年代半ばの経済好況に後押しされ、レコード会社はアーティストに投資を始​​め、実験の自由を与え、内容とマーケティングに対する限定的な管理権を与えました。[ 44 ]この状況は1970年代後半以降に衰退し、インターネットスターの台頭まで再浮上することはありませんでした。[ 44 ] 1970年代後半に登場したインディーポップは、当時のポップミュージックの魅力からのもう一つの脱却を示し、メジャーレーベルとレコード契約を結ぶことなく自分たちの音楽を録音してリリースできるという当時としては斬新な前提のもとにギターバンドが結成されました。[ 45 ]

1980年代は、シンセサイザーの使用に関連したデジタル録音の使用の増加でよく記憶され、シンセポップミュージックや非伝統的な楽器をフィーチャーした他のエレクトロニックジャンルの人気が高まった。 [ 46 ] 2014年までに、世界中のポップミュージックはエレクトロニックダンスミュージックに浸透した。[ 47 ] 2018年、カリフォルニア大学アーバイン校の研究者は、ポップミュージックは1980年代以降「より悲しい」ものになったと結論付けた。幸福感や明るさの要素は最終的にエレクトロニックビートに置き換えられ、ポップミュージックはより「悲しくも踊りやすい」ものになった。[ 48 ]

国際的な拡散と交配

マイケル・ジャクソン（左）とマドンナ（右）は、1980年代からそれぞれ「ポップスの王と女王」と呼ばれてきました。 [ 49 ]

ポップミュージックはアメリカと（1960年代半ば以降は）イギリスの音楽業界によって支配されており、その影響でポップミュージックは国際的な単一文化のようなものになっていますが、ほとんどの地域や国には独自のポップミュージックがあり、時にはより広いトレンドのローカルバージョンが作られ、それにローカルな特徴が与えられています。[ 50 ]これらのトレンドのいくつか（例えばユーロポップ）は、このジャンルの発展に大きな影響を与えました。[ 51 ]

ポップミュージックの歴史は、主に戦後のアメリカとイギリスのポップカルチャーが絡み合った歴史です。

Grove Music Onlineによると、「西洋由来のポップスタイルは、独特のローカルジャンルと共存するか、あるいは周縁化するかに関わらず、世界中に広がり、世界的な商業音楽文化におけるスタイルの共通項を構成するようになった」とのことです。[ 52 ]日本などの非西洋諸国では、ポップミュージック産業が盛んに発展しており、その多くは西洋スタイルのポップスに特化しています。日本は長年にわたり、米国を除くどの国よりも多くの音楽を生み出してきました。[ 53 ]西洋スタイルのポップミュージックの普及は、アメリカ化、均質化、近代化、創造的盗用、文化帝国主義、あるいはより一般的なグローバリゼーションのプロセスを象徴するものと、様々な解釈がなされてきました。[ 52 ]

他の音楽スタイルと並行して発展したポップミュージックのスタイルの一つにラテンポップがあり、1950年代にアメリカで人気が高まり、初期のロックンロールの成功者リッチー・ヴァレンスが誕生した。[ 54 ]その後、ロス・ロボスやチカーノロックが1970年代から1980年代にかけて人気を博し、ミュージシャンのセレナは1980年代から1990年代にかけて大規模な人気を博し、テハノミュージシャンのリディア・メンドーサやリトル・ジョーのファンの間でもクロスオーバー的な人気を獲得した。後にヒスパニック系やラテン系アメリカ人がポップミュージックのチャートで成功を収めたことにより、1990年代のポップの成功は、本来のジャンルとより幅広いポップミュージックの両方で人気を維持した。[ 55 ]ロス・デル・リオの「マカレナ」やルイス・フォンシの「デスパシート」などのラテンポップのヒットシングルは、世界中のポップミュージックチャートで記録的な成功を収めた。[ 56 ]

20 世紀後半に世界的なスーパースターとなった著名なポップアーティストには、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、マドンナ、ジョージ・マイケル、プリンスなどがいます。

21世紀

ブリトニー・スピアーズは、2000年代にティーンポップに活気を与えたことで「プリンセス・オブ・ポップ」と呼ばれています。 [ 57 ]

2000年代初頭には、1990年代後半に主流だったトレンドが依然として続いていたが、人々がインターネットから音楽をダウンロードし始めたことで、音楽業界は変化し始めた。人々は主流から外れたジャンルやアーティストを発見し、彼らを有名にすることができるようになったが、同時に、小規模なアーティストは音楽が海賊版にコピーされたために生計を立てるのが難しくなった。[ 58 ]人気アーティストには、アヴリル・ラヴィーン、ジャスティン・ティンバーレイク、イン・シンク、クリスティーナ・アギレラ、デスティニーズ・チャイルド、ブリトニー・スピアーズなどがいた。ポップミュージックは多くの異なるジャンルから派生していることが多く、各ジャンルが次のジャンルに影響を与え、境界線が曖昧になり、区別が曖昧になっていった。この変化は、プロデューサーのダンジャの影響を受けてEDM、アヴァンファンク、R&B、ダンスミュージック、ヒップホップのサウンドをミックスした、スピアーズの非常に影響力のある2007年のアルバム「ブラックアウト」に象徴されています。[ 59 ]

2010年までに、ダンスミュージックの影響を受けたポップミュージックがチャートを席巻するようになった。ラジオがトレンドを作る代わりに、クラブがトレンドを作るようになった。2010年代初頭、ウィル・アイ・アムは「新しいバブルは世界中のクラブの集合体だ。ラジオはそれに追いつくのに最善を尽くしているだけだ」と述べた。[ 60 ]大不況時の経済難を忘れたいという衝動に影響され、パーティーによる現実逃避を歌った曲が最も人気を博した。このスタイルのポップミュージックは現在、不況ポップとして知られている。[ 61 ] 2010年代を通して、多くのポップミュージックがオルタナティブポップからヒントを得始めた。2010年代初頭にラナ・デル・レイ[ 62 ]、ジャスティン・ビーバー、アリアナ・グランデ、ロード[ 63 ]などのアーティストによって普及し、後にビリー・アイリッシュやテイラー・スウィフト[ 64 ]などの他の非常に影響力のあるアーティストにも影響を与え、ポップミュージックの中でより悲しく憂鬱なトーンを生み出す余地を与えた。

2020年代には、カナダのポップシンガー、ザ・ウィークエンドの曲「Blinding Lights」がこの10年間の定番ヒットとなり、ビルボードの「Hot 100 」でチャビー・チェッカーの「 The Twist 」を抜いて史上最高の曲のトップに立った。また、 Spotifyストリーミングプラットフォームで50億回ストリームを達成した初の曲の記録を破り、プラットフォーム史上最もストリーミングされた曲となった。これにより、テイラー・スウィフト、ドレイク、アリアナ・グランデ、オリビア・ロドリゴなどのアーティストと並んで、 Spotify、 Apple Music、YouTube Musicなどの他のストリーミングプラットフォームをポップミュージックが席巻する成功につながり、前者はアルバム売上、ストリーミング、ツアーなど、数多くの音楽記録を破り、今世紀で最も成功したアーティストとなった。

参照

参考文献

  1. ^ “Pop/Rock » Punk/New Wave » New Wave” . allmusic.com . 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月9日閲覧。
  2. ^ “The 50 Best New Wave Albums” . Paste . 2020年10月13日. 2017年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月9日閲覧。
  3. ^ 「『Are We Not New Wave? Modern Pop at the Turn of the 1980s』著者、テオ・カテフォリス氏への質疑応答」(PDF)。ミシガン大学。2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2021年12月9日閲覧。
  4. ^ 「ハイパーポップか、それとも過剰評価か？2020年最もマキシマリストなサウンドの台頭」インディペンデント紙、2020年12月27日。 2023年7月21日閲覧。
  5. ^ a b c d e f S. Frith、W. Straw、J. Street編『The Cambridge Companion to Pop and Rock』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局）、ISBN 0-521-55660-0、95～105ページ。
  6. ^ D. ハッチとS. ミルワード著『ブルースからロックへ：ポップミュージックの分析史』（マンチェスター：マンチェスター大学出版局、1987年）、 ISBN 0-7190-1489-1、1ページ。
  7. ^ Boyle, J. David; Hosterman, Glenn L.; Ramsey, Darhyl S. (1981年4月1日). 「若者のポップミュージック嗜好に影響を与える要因」 . Journal of Research in Music Education . 29 (1): 47– 55. doi : 10.2307/3344679 . ISSN 0022-4294 . JSTOR 3344679. S2CID 145122624 .   
  8. ^ R.セルジュ・デニソフとウィリアム・L・シュルク著『 Tarnished Gold: the Record Industry Revisited』（ニューブランズウィック、ニュージャージー州：Transaction Publishers、第3版、1986年）、 ISBN 0-88738-618-0、pp.2～3。
  9. ^ムーア、アラン・F. (2016). 『歌の意味：録音されたポピュラーソングの分析と解釈』ラウトレッジ. ISBN 978-1-317-05265-4。
  10. ^音楽学者アラン・ムーアは、「ポップミュージック」という用語自体がポップアートによって普及したのではないかと推測している。 [ 9 ]
  11. ^ビル・ラム（2018年9月29日）「ポップミュージックとは何か？」 ThoughtCo . 2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月4日閲覧。
  12. ^ J. シンプソン、E. ワイナー著『オックスフォード英語辞典』（オックスフォード大学出版局、1989年）。ISBN 0-19-861186-2、ポップを参照。
  13. ^ D. ハッチとS. ミルワード著『ブルースからロックへ：ポップミュージックの分析史』 ISBN 0-7190-1489-1、49ページ。
  14. ^ a b R. Middleton, et al., "Pop" , Grove music online , 2010年3月14日閲覧。(購読が必要) 2011年1月13日アーカイブat the Wayback Machine
  15. ^「ポップ」、オックスフォード音楽辞典、2010年3月9日閲覧。（購読が必要） 2017年11月12日アーカイブ、 Wayback Machine
  16. ^ a bケネス・グローグ著『オックスフォード音楽コンパニオン』 （オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2001年）、ISBN 0-19-866212-2、983ページ。
  17. ^ a b T.ワーナー、「ポップミュージック：テクノロジーと創造性：トレヴァー・ホーンとデジタル革命」（アルダーショット：アッシュゲート、2003年）、ISBN 0-7546-3132-X、3～4ページ。
  18. ^ 「ヴァンの『ブラウン・アイド・ガール』、米国で1000万枚を突破」 BBC 、 2011年10月5日。2018年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月21日閲覧。
  19. ^サリバン、スティーブ (2013). 『偉大なポピュラーソング録音百科事典 第2巻』. スケアクロウ・プレス. pp.  101– 103. ISBN 978-0-8108-8296-6。
  20. ^ a bロジェック、クリス (2011). 『ポップミュージック、ポップカルチャー』 ポリティ; 第1版 (2011年6月13日). pp.  2– 3. ISBN 978-0745642642。
  21. ^メイジー、サラ（2023年6月27日）「アムル・ディアブ、12年ぶりにベイルートで公演」ザ・ナショナル紙。2023年11月26日閲覧。
  22. ^ 「エジプトのメガスター、アムル・ディアブが『カタール・メン・オルバック』の楽曲をリリース」 EgyptToday 、 2021年12月27日。 2023年11月26日閲覧。
  23. ^ W. エヴェレット『ポップロック音楽における表現：批評・分析エッセイ集』（ロンドン：テイラー＆フランシス、2000年）、272ページ。
  24. ^ 「ポップミュージックの特徴：入門」Cmuse.org、2019年12月9日。2020年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月7日閲覧。
  25. ^ J. Shepherd、「Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and production」（Continuum、2003年）、508ページ。
  26. ^ V. Kramarz, The Pop Formulas: Harmonic Tools of the Hit Makers (Mel Bay Publications, 2007)、61ページ。
  27. ^ウィンクラー、ピーター（1978年）「ポップハーモニーの理論に向けて」『理論のみ』 4、3-26頁。
  28. ^ Sargeant、198ページ。Winkler (1978)、4ページに引用。
  29. ^ウィンクラー（1978年）、22ページ。
  30. ^アニフトス、ラニア、アトキンソン、ケイティ、ベイン、ケイティ、エリック・レナー・ブラウン、アンナ・チャン、他 (2023年10月19日). 「ベスト・ポップソング500：スタッフリスト」ビルボード.
  31. ^ Rushin, Don. 「磁気テープの魔法」 .放送技術標準ハンドブック. McGraw-Hill. 2004年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  32. ^ a b c d D. Buckley、「Pop」「II. Implications of technology」、Grove Music Online、2010年3月15日閲覧。
  33. ^ヒューイット、パオロ、ヘリアー、ジョン (2015).スティーブ・マリオット『あまりにも美しいもの』ディーン・ストリート・プレス. p. 162. ISBN 978-1-910570-69-2。
  34. ^レイノルズ、サイモン(2006). 「ニューポップとその余波」 . 『オン・レコード：ロック、ポップ、そして書かれた言葉』 . ラウトレッジ. 398ページ. ISBN 978-1-134-93951-0。
  35. ^エドモンドソン、ジャクリーン編 (2013). 『アメリカの音楽：私たちの文化を形作った歌、スタイル、スター、そして物語の百科事典』 ABC-CLIO. pp. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8. 2023年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月25日閲覧。
  36. ^ a b Loss, Robert (2015年8月10日). 「No Apologies: A Critique of the Rockist v. Poptimist Paradigm」 . PopMatters . 2022年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月16日閲覧。
  37. ^ジョアン・セラ;コラル、アルバロ。ボグニャ、マリアン。ハロ、マルティン。アルコス、ジョセップ Ll. （2012年）。「現代西洋ポピュラー音楽の進化の測定」。科学的報告書。2 521. arXiv : 1205.5651。Bibcode : 2012NatSR...2..521S。土井：10.1038/srep00521。ISSN 2045-2322。PMC 3405292。PMID 22837813。   
  38. ^ a bジョン・マトソン、「ポップミュージックは進化しているのか、それともただ騒がしくなっているだけなのか？」、サイエンティフィック・アメリカン、2012年7月26日。2016年3月23日アーカイブ、Wayback Machineにて。2016年3月30日閲覧。
  39. ^ 「アレンジメント作成：楽曲構成とアレンジメントに関するラフガイド、パート1」Sound on Sound誌、 1997年10月。 2014年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月8日閲覧。
  40. ^ブレイク、アンドリュー (2009). 「レコーディングの実践とプロデューサーの役割」 . クック、ニコラス、クラーク、エリック、リーチ＝ウィルキンソン、ダニエル (編). 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・レコーディングド・ミュージック』 . ケンブリッジ大学出版局. p. 45. ISBN 978-1-139-82796-6。
  41. ^ Pareles, Jon (2008年10月31日). 「オーケストラ・ポップ、かつての姿（多かれ少なかれ）」 . The New York Times . 2022年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月4日閲覧。
  42. ^ 「ポップミュージックにとって最も素晴らしい10年が明らかになった（科学によれば）」Smooth誌。2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月31日閲覧。
  43. ^ウィリス、ポール・E. (2014). 『世俗文化』 プリンストン大学出版局. p. 217. ISBN 978-1-4008-6514-7。
  44. ^ a bムーア 2016、202頁。
  45. ^ Abebe, Nitsuh (2005年10月24日)、「Twee as Fuck: The Story of Indie Pop」、Pitchfork Media 、 2011年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  46. ^コリンズ、グレン（1988年8月29日）「Rap Music, Brash And Swaggering, Enters Mainstream」ニューヨーク・タイムズ。2019年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月10日閲覧。
  47. ^ a b Christgau, Robert (2014). 「アンチ・ロック主義の殿堂」 . The Barnes & Noble Review . 2019年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月18日閲覧。
  48. ^ 「新たな研究で、ポップミュージックは極めて憂鬱なものになったが、踊るのがより楽しくなったことが判明」 The Fader . 2018年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月21日閲覧。
  49. ^ McGee, Alan (2008年8月20日). 「マドンナのポップアート」 . The Guardian . 2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月17日閲覧。
  50. ^ J. Kun, Audiotopia: Music, Race, and America (Berkeley, CA: University of California Press, 2005), ISBN 0-520-24424-9、201ページ。
  51. ^「スタープロフィール」S. フリス、W. ストレイ、J. ストリート共著『ケンブリッジ・ポップ・アンド・ロック・コンパニオン』（ケンブリッジ大学出版、2001年）、 ISBN 0-521-55660-0、199～200ページ。
  52. ^ a b P. Manuel、「Pop. Non-Western cultures 1. Global dissemination」、Grove Music Online、2010年3月14日閲覧。
  53. ^コンドリー、イアン（2006年）『ヒップホップ・ジャパン：ラップと文化的グローバリゼーションの道』デューク大学出版局、249頁。ISBN 0822338769. 2025年9月7日閲覧。
  54. ^ “Los Lobos, Ritchie Valens, and the Day the Music Died” . Strachwitz Frontera Collection . 2017年2月16日. 2020年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月18日閲覧。
  55. ^アルダマ、AJ;サンドバル、C.ガルシア、ペンシルバニア州 (2012)。米国ラティーナとラテン系ボーダーランズを演奏します。インディアナ大学出版局。 p. 224.ISBN​ 978-0-253-00295-2. 2020年2月14日閲覧。
  56. ^ Villafañe, Veronica (2017年8月14日). 「『デスパシート』は依然としてNo.1、記録破りで『マカレナ』と並ぶHot 100チャート1位、しかしMTVには無視される」 Forbes . 2020年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月14日閲覧。
  57. ^インタビューや表紙記事、宣伝資料ではしばしば「ポップ界のプリンセス」と呼ばれる。ホプキンス、スーザン（2002年）、ガールヒーロー：ポピュラーカルチャーの新たな勢力、ミシガン大学出版局、p. 60
  58. ^ Ghoshal, Abhimanyu (2018年12月28日). 「2000年代のデジタル音楽著作権侵害を振り返る」 . TNW . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  59. ^ Hova, Tray (2011年2月7日). “Studio Stories: Danja [Pg. 2]” . VIBE.com . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  60. ^ Herrera, Monica (2010年12月10日). 「2010年の音楽：ポップになった年」 . Billboard . 2022年7月27日閲覧。
  61. ^ 「救済措置を乗り越えて：なぜ大不況が素晴らしい音楽を生み出したのか」 afterglow . 2019年2月14日. 2022年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  62. ^ 「記録のために：ラナ・デル・レイの『Born To Die』が過去10年間のポップ界で最も影響力のあるアルバムの1つである理由」 2024年4月26日。
  63. ^ 「ロードの『ピュア・ヒロイン』が型破りな現代のスーパースターへの道を切り開いた5つの方法」 2024年4月26日。
  64. ^ 「テイラー・スウィフトはラナ・デル・レイが『ポップ界で最も影響力のあるアーティスト』だと考えている」2024年4月26日。

さらに読む

  • アドルノ、テオドール・W.、(1942)「ポピュラー音楽について」、社会調査研究所。
  • ベル、ジョン・L.、(2000) 「歌うこと：会衆の歌の事例」、GIA出版、ISBN 1-57999-100-9
  • ビンダス、ケネス J.、(1992) 「アメリカの音楽の脈動：20世紀社会におけるポピュラー音楽」、プレーガー。
  • クラーク、ドナルド、(1995) 『ポピュラー音楽の興隆と衰退』、セント・マーチンズ・プレス。
  • ドルフスマ、ウィルフレッド (1999) 『ポップミュージックの評価：制度、価値、経済学』、エブロン。
  • ドルフスマ、ウィルフレッド（2004）『制度経済学と選好の形成：ポップミュージックの到来』エドワード・エルガー出版。
  • フリス、サイモン、ストロー、ウィル、ストリート、ジョン編、（2001年）、ケンブリッジポップアンドロックコンパニオン、ケンブリッジ大学出版局、
  • フリス、サイモン（2004）ポピュラー音楽：メディアと文化研究における重要な概念、Routledge。
  • ジレット、チャーリー（1970）『都市の音。ロックンロールの台頭』アウターブリッジ＆ディーンストフリー。
  • ハッチ、デイビッド、スティーブン・ミルワード（1987年）、ブルースからロックへ：ポップミュージックの分析史、マンチェスター大学出版、ISBN 0-7190-1489-1
  • ジョンソン、ジュリアン（2002）『クラシック音楽は誰に必要か？：文化的選択と音楽的価値』オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-514681-6。
  • ケント、ジェフ、（1983）ロックの興亡、ウィタンブックス、ISBN 0-9508981-0-4。
  • ロナーガン、デイヴィッド・F.、(2004) 『ヒット・レコード 1950–1975』、スケアクロウ・プレス、ISBN 0-8108-5129-6。
  • モルツビー、ポーシャ・K.、(7907)アメリカのポピュラー音楽における国内および国際アイデンティティ、文化の取引。
  • ミドルトン、リチャード、(1990) 『ポピュラー音楽の研究』、オープン大学出版局。
  • ネガス、ボブ（1999）音楽ジャンルと企業文化、ラウトレッジ、ISBN 0-415-17399-X。
  • プレザンツ、ヘンリー（1969）『シリアス・ミュージック・アンド・オール・ザット・ジャズ』、サイモン＆シュスター。
  • ロクソン、リリアン、(1969)ロック百科事典、グロスセット＆ダンラップ。
  • シュカー、ロイ（2002）ポピュラーミュージック：キーコンセプト、ラウトレッジ（第2版）ISBN 0-415-28425-2。
  • スター、ラリー & ウォーターマン、クリストファー (2002) 『アメリカのポピュラー音楽：ミンストレルショーから MTV まで』、オックスフォード大学出版局。
  • ワトキンス、S.クレイグ（2005年）『ヒップホップ・マターズ：政治、ポップカルチャー、そしてムーブメントの魂をめぐる闘い』ビーコン・プレス、ISBN 0-8070-0982-2。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pop_music&oldid=1332922825」より取得