大衆文化

大衆文化（ポップカルチャーまたはマスカルチャーとも呼ばれる）は、一般的に社会の構成員によって、慣習、信念、芸術的成果（ポピュラーアート（ポップアート参照）またはマスアートとも呼ばれ、ファインアートと対比されることもある）[ 1 ] [ 2 ]、そして特定の時点で社会において支配的または普及している物体の集合として認識されています。大衆文化はまた、これらの支配的な物体との相互作用の結果として生み出される活動や感情を包含します。マスメディア、マーケティング、そして資本主義における大衆へのアピールの要請は、西洋の大衆文化の主要な原動力であり、哲学者テオドール・アドルノはこれを批判的に「文化産業」と呼びました。[ 3 ]

現代ではマスメディアの影響を強く受けているこのアイデアの集合体は、特定の社会の人々の日常生活に浸透している。そのため、大衆文化は、特定のトピックに対する個人の態度に大きな影響を与える。[ 4 ]しかし、ポップカルチャーを定義する方法は様々である。[ 5 ]このため、大衆文化は、さまざまな文脈でさまざまな人によってさまざまな矛盾した方法で定義される可能性がある。[ 6 ]一般的に、大衆文化は、民俗文化、労働者階級文化、ハイカルチャーなどの他の文化形態と対比されて見られ、精神分析、構造主義、ポストモダニズムなど、さまざまな学術的観点からも見られる。一般的なポップカルチャーのカテゴリは、エンターテインメント（映画、音楽、テレビ、文学、ビデオゲームなど）、スポーツ、ニュース（ニュースの人物や場所など）、政治、ファッション、テクノロジー、スラングである。[ 7 ]

歴史

過去には、民俗文化は大衆や国家の大衆文化と同様に機能していました。[ 8 ]

「大衆文化」という言葉は19世紀かそれ以前に作られた。[ 9 ]伝統的に、大衆文化は貧しい教育や下層階級と関連付けられており、[ 10 ]上流階級の「公式文化」や高等教育とは対照的だった。[ 11 ] [ 12 ] 18世紀と19世紀の産業革命 の勃興とともに、イギリスでは社会変化が起こり識字率の上昇をもたらした。また資本主義と工業化の台頭とともに、人々は（商業化された）パブやスポーツなどの娯楽に多くのお金を使うようになった。読書も普及した。 2016年のガーディアン紙は、ペニー・ドレッドフルズをヴィクトリア朝時代のビデオゲームと呼び、「イギリスで初めて若者向けに大量生産された大衆文化を味わえたもの」と評した。[ 13 ]消費文化の発展と、新たに発明された鉄道（最初の公共鉄道であるストックトン・アンド・ダーリントン鉄道は1825年にイングランド北東部で開通）による旅行能力の向上により、安価な大衆文学の市場が生まれ、大規模な流通が可能になりました。需要の高まりに応えるため、最初のペニー・シリアルは1830年代に出版されました。[ 14 ] [ 15 ]

「公式文化」との区別の強調は19世紀末にかけてより顕著になり、[ 16 ]この用法は戦間期までに定着した。[ 17 ]

第二次世界大戦終結後、マスメディアの革新によって大きな文化的・社会的変化がもたらされ、「大衆文化」の意味は「大衆文化」「メディア文化」「イメージ文化」「消費文化」「大量消費文化」といった意味合いと重なり合うようになった。[ 18 ]

「pop」という略語は、「pop music」のように1950年代後半に登場しました。[ 19 ]「pop」と「popular」という用語は場合によっては互換的に使用され、意味も部分的に重複しますが、「pop」という用語の方がより狭い意味を持ちます。「pop」は大衆受けする性質を持つものを指すのに対し、「popular」はスタイルに関わらず人気を博したものを指します。[ 20 ] [ 21 ]

定義

作家ジョン・ストーリーによると、大衆文化には様々な定義があります。[ 22 ]文化の量的な定義には、「ハイカルチャー」（例：ジェーン・オースティンのテレビドラマ化）が多すぎると「大衆的」になってしまうという問題があります。「ポップカルチャー」はまた、ハイカルチャーとは何かを決定した後に「残った」文化としても定義されます。しかし、ウィリアム・シェイクスピア、チャールズ・ディケンズ、レフ・トルストイ、ジョー​​ジ・オーウェルなど、 多くの作品が境界をまたいでいます

3つ目の定義は、ポップカルチャーを「大衆文化」や思想と同一視するものである。これは、マスメディアによって大量生産され、大量消費される商業文化と見なされる。[ 23 ]西ヨーロッパの観点から見ると、これはアメリカ文化に匹敵する。あるいは、「ポップカルチャー」を人々の「真正な」文化と定義することもできるが、「人々」を定義する方法が多様であるため、これは問題となる可能性がある。ストーリーは、大衆文化には政治的側面があると主張した。新グラムシのヘゲモニー理論は、「大衆文化を、社会における従属的集団の『抵抗』と、社会における支配的集団の利益のために機能する『統合』勢力との間の闘争の場と見なす」。大衆文化に対するポストモダニズムのアプローチは、「もはや高級文化と大衆文化の区別を認めない」であろう。

ストーリーは、大衆文化は産業革命の都市化から生まれたと主張する。シェイクスピア研究（例えば、ワイマン、バーバー、ブリストルなど）は、シェイクスピア劇の特徴的な活力の多くはルネサンス大衆文化との関わりに見出されているとしている。一方、ダリオ・フォやジョン・マクグラスといった現代の研究者は、グラムシ的な意味での大衆文化を捉えており、そこには古代の民俗伝統（例えば、コンメディア・デラルテ）も含まれる。 [ 24 ] [ 25 ]

大衆文化は常に進化しており、場所と時間において独特な形で現れます。それは潮流や渦を形成し、相互依存的な視点と価値観の複合体を表し、社会とその制度にさまざまな形で影響を与えます。たとえば、ポップカルチャーの特定の潮流はサブカルチャーから発生（またはサブカルチャーへ分岐）し、主流の大衆文化があまり精通していない視点を表します。大衆文化のアイテムは、最も一般的には幅広い層の人々にアピールします。大衆文化の意味を理解する上で重要な現代的な貢献をしたのは、北米、アジア、特にラテンアメリカにおけるヨーロッパ以外の文化の影響を研究しているドイツ人研究者ロナルド・ダウスです。

レベル

大衆文化の領域には、組織文化が存在します。大衆文化は、その誕生以来、社会における階級と階級間の反発を中心に展開してきました。大衆文化の中には、高文化と低文化という2つのレベルが出現しました。高文化とは、歴史的、美的、社会的に優れた価値を持つとされる芸術や作品と説明できます。低文化は、歴史的に下層階級の文化であると考える人もいます。[ 26 ]

民俗学

伝統的な民俗学に基づいた翻案は、大衆文化の源泉となります。[ 27 ]この初期の文化的主流層は、大量生産された大衆文化とは別の形で今日でも存続しており、例えばジョークや都市伝説 といった形で、マスメディアではなく口コミで広まっています。1990年代からのインターネットの普及により、マスメディアと口コミの区別は曖昧になっています

大衆文化における民俗的要素は商業的要素と深く関わっていますが、一般大衆のコミュニティにはそれぞれ独自の嗜好があり、販売されているあらゆる文化的・サブカルチャー的なものを必ずしも受け入れるとは限りません。さらに、商業文化の産物に関する特定の信念や意見は口コミで広まり、その過程で、民俗文化が進化するのと同じように変化していくこともあります。

批評

西洋の大衆文化は、商業主義の巨大なエンジンとして機能していると、執拗に非難されてきました。批評家たちは、このシステムは資本家によって選ばれ、大量販売される製品を優遇するように設計されていると主張しています。こうした批判は、ヘルベルト・マルクーゼ、テオドール・アドルノ、マックス・ホルクハイマー、ベル・フックス、アントニオ・グラムシ、ギー・ドゥボール、フレドリック・ジェイムソン、テリー・イーグルトンといった著名なマルクス主義理論家や、ジャン＝フランソワ・リオタール（資本主義下における情報の商業化を分析した）のようなポストモダン哲学者の著作に明確に表れています。[ 28 ]

フランクフルト学派

フランクフルト学派、特にテオドール・アドルノとマックス・ホルクハイマーは、彼らの画期的な著書『啓蒙の弁証法』で探求した「文化産業」という概念を通して批判を展開しました。彼らはカント、マルクス、ニーチェなどの思想を引用し、資本主義の大衆文化は人々の真の表現とは程遠いと主張しました。むしろ、それはエリート支配の利益のために製造された、均質で標準化された製品を大量生産するシステムを構成しています。ハリウッド映画、ポップメロディー、使い捨てのベストセラーに対する消費者の欲求は有機的なものではなく、ハリウッドのスタジオ、レコード会社、出版社といった資本主義の巨大企業と、テレビ画面から印刷ジャーナリズムまで、私たちのメディアにどの商品が浸透するかを決定するエリートの門番によって形作られています。アドルノが指摘したように、「産業は自らが操作した投票に屈する」のです[ 29 ]このエリート層は、狭いイデオロギー的価値観に基づいた商品化を指示し、観客を定型的な慣習に慣れさせ、それが真の知的関与を阻害している、とアドルノは主張した。[ 30 ] 彼の作品は文化研究、哲学、そして新左翼に影響を与えた。[ 31 ]

現代批評

音楽評論家のアレックス・ロスがニューヨーカー誌（2014年）で指摘したように、デジタル時代はアドルノの妥当性をさらに高めただけである。 [ 32 ]ジャック・ジープスが批判したように、ハリー・ポッター・フランチャイズのような現象の成功は、この大衆商業化と企業覇権の好例である。ジープスは、文化産業の商品はまさにその均質性と定型への固執によって「人気」を獲得していると主張する。メディアは積極的に子供たちの嗜好を形成していると彼は主張する。[ 33 ]ポストモダン社会学者のジャン・ボードリヤールは、消費者の役割について厳しい見解を示した。彼は、個人は社会的な義務として快楽の最大化を追求するように容赦なく条件付けられており、参加しないことは反社会的になる危険があると主張した。[ 34 ] 彼の批判の中心は、資本主義文化の産物、特に反抗的なものとして売り出されたものは、反抗的な幻想しか提供できないという点であった。これらの商品を生産するシステムは依然として権力者によってしっかりとコントロールされているため、真の反乱は不可能である。[ 35 ]

学術研究は、西洋のエンターテインメント産業がどのように多国籍資本主義を強化し、西洋の文化的優位性を固めているかを強力に実証している。[ 36 ]その結果、商業エンターテインメントは本物のローカル表現というよりは、多国籍メディアコングロマリットによって増幅された文化となり、[ 37 ]文化的アイデンティティの均質化を招き、多様な伝統が侵食されて市場性のある形式が優先されるようになっている。[ 38 ]これらのコングロマリット（音楽レーベル、映画スタジオ、ストリーミングプラットフォーム、ニュースアウトレットを支配する巨大なメディア帝国）は、常に増加する収益を要求する株主に対して主に責任を負うことが多い。[ 39 ]この株主至上主義は、トップ層を超える公正なアーティスト報酬、安全な労働条件、持続可能な調達などの倫理的配慮を犠牲にして、コスト削減と利益最大化を奨励する。スターの宣伝に不可欠なYouTube、Instagram、Spotifyなどの「無料」プラットフォームを支える広告収入は、高度な監視とデータ抽出によって生み出され、ユーザーの注目とプライバシーを前例のない規模で商品化しています。[ 40 ]

企業による搾取

文化産業は嗜好を標準化するだけでなく、世界的な搾取、資源の略奪、そして人間の尊厳や生態系の持続可能性よりも株主の利益を執拗に追求するという基盤の上に成り立ち、それを覆い隠している。[ 41 ]メガスターが莫大な富を築く一方で、このシステムは収益の大部分がプラットフォーム所有者、株主、そして経営陣へと上流へと流れるように構築されている。セレブリティの成功は、コングロマリット自身にとって強力なマーケティングツールとなり、株価を押し上げ投資を誘致する一方で、グローバルサプライチェーンに根付いた搾取的な労働慣行や環境破壊を覆い隠している。この文化を消費するために不可欠な機器自体が、劣悪な環境で採掘された鉱物に依存していることが多い。電子機器に不可欠なコバルトとタンタルは、児童労働や致命的な危険や搾取に直面している手掘り採掘者を駆使してコンゴ民主共和国の鉱山から調達されることが多く、サプライチェーンの上流に位置する多国籍コングロマリットに莫大な利益をもたらしている。[ 42 ]

フェミニスト批評

影響力のあるフェミニスト学者ベル・フックスは、鋭い交差批判を展開する。彼女は、商業的なセレブリティとそのブランド商品は、帝国主義的資本主義と抑圧的な美の基準に構造的に依存し、積極的に強化しているため、真の意味で解放を象徴することはできないと主張する。フックスは、ビヨンセのような人物を単なるアーティストとしてではなく、巨大な利益機構の結節点として分析する。彼女の世界的なスターダムは、巨大企業（ペプシ、アディダス）、高級ブランド（彼女のアイビーパークブランド）、そしてSpotifyやApple Musicのようなプラットフォームの搾取的な広告収入エンジンの富を増加させている。ビヨンセの億万長者への上り詰めは、表面的には挑戦しているように見えるかもしれない家父長制資本主義のシステムそのものの上に築かれ、それを推進していることを例示しているとフックスは主張する。彼女の力は、搾取から利益を得ている産業に由来し、それを正当化している。[ 43 ] [ 44 ]

メディア批評

エドワード・S・ハーマンとノーム・チョムスキーが1988年の重要な著書『合意の製造：マスメディアの政治経済学』で主張した ように、マスメディアの構造そのものが支配を容易にします。彼らは、強力なエリートが自らの利益に駆り立てられ、主流の情報の流れを支配し、操作していると主張しています。したがって、マスメディアは洗練されたプロパガンダシステムとして機能します

要するに、メディア報道におけるプロパガンダ的アプローチは、国内の主要権力の利益への適合性に基づいて、ニュース報道において体系的かつ高度に政治的な二分化を示唆している。これは、二分化された報道内容の選択、そして報道の量と質に見て取れる…マスメディアにおけるこのような二分化は大規模かつ体系的である。宣伝と抑制の選択がシステム上の優位性という観点から理解できるだけでなく、好ましい素材と不都合な素材の取り扱い方（配置、トーン、文脈、扱いの充実度）も、政治的目的にかなうように異なっている。[ 45 ]

大衆文化はしばしば帝国主義的 イデオロギーの媒体として機能してきた。ジョン・M・マッケンジーは、そうした作品の多くが民主主義の視点を反映するのではなく、英国の上流階級を美化し、帝国主義的な世界観を推進するために作られたことを指摘している。[ 46 ]

出典

16世紀の印刷機の発明により、大量生産された安価な書籍、パンフレット、定期刊行物が広く一般に公開されるようになりました。これにより、共通の知識やアイデアの伝達が可能になりました。[ 47 ]

ラジオ文化

1890年代、ニコラ・テスラとグリエルモ・マルコーニは無線電信機を発明し、現代のラジオの誕生を可能にしました。これにより、ラジオはより「聴かれる」文化に影響を与えるようになり、個人はより直接的な影響を与えていると感じることができるようになりました。[ 48 ]このラジオ文化は非常に重要です。 なぜなら、広告にとって不可欠であり、コマーシャルを導入したからです

映画

映画と映画館は、芸術形式としての映画が人々が最も反応を示すものであるため、大衆文化に大きな影響を与えています。[ 49 ] 1877年にエドワード・マイブリッジによって初めて動画が撮影されて以来、映画は様々なデジタル形式に変換できる要素へと進化し、様々な文化に広がっています

映画や映画館の影響は、映画が何を描こうとしているのかを探って分析すると最も明らかになる。[ 50 ]映画は、映画が持つ影響力ゆえに、多くの主題の受容と理解を求めるために使われる。その初期の例としては、カサブランカ（1942年）があげられる。この映画は、米国が第二次世界大戦に参戦した後、大衆に戦争の主題を紹介し、連合国の戦争支持感情を高めることを目的としていた。[ 51 ]映画は大衆文化に多大な影響を与えていることは知られているが、すべての映画が、大衆文化の一部となり運動を始めるに十分な貢献をするわけではない。作品の内容が大衆の大部分に共鳴し、素材の知識が大多数の人々とつながる必要がある。大衆文化とは、流行に対する一連の信念であり、人のイデオロギーを変え、社会変革を起こすことを伴っている。[ 52 ]信念は、現代においてメディア、より具体的には映画の氾濫が続く中で、より急速に変化する傾向である。このトレンドは永続的ではありませんが、年齢や教育水準に基づいて一般化されたグループに分類できる個人ごとに、異なる影響を及ぼします。映画による文化の創造は、ファンダム、宗教、イデオロギー、そしてムーブメントに見られます。映画文化はソーシャルメディアを通じてより顕著になります。ソーシャルメディアは即時のフィードバック源であり、映画に関する議論を生み出します。現代文化において、トレンド形成段階において繰り返される出来事として、映画の主題を擁護するためのソーシャルメディアプラットフォーム上でのムーブメントが挙げられます。[ 53 ]

大衆文化、つまりマスカルチャーは、世界中で共有され、容易に届けられる映画によって容易に伝わります。[ 49 ]

テレビ番組

テレビ番組とは、放送を目的とした視聴覚コンテンツの一部です（コマーシャル、予告編、または視聴者を惹きつけないその他のコンテンツを除く）。

テレビ番組には、フィクション（コメディやドラマなど）もあれば、ノンフィクション（ドキュメンタリー、軽い娯楽番組、ニュース、リアリティ番組など）もあります。時事ネタ（ローカルニュースやテレビ映画など）や歴史ネタ（多くのドキュメンタリーやフィクションシリーズなど）もあります。また、主に教育や教育を目的としたり、シチュエーションコメディやゲームショーのように娯楽を目的としたりすることもあります。

音楽

ポピュラー音楽とは、幅広い層に受け入れられる音楽[ 54 ] [ 55 ]であり、通常は音楽業界を通じて多くの聴衆に届けられます。これらの形式やスタイルは、音楽教育をほとんど、あるいは全く受けていない人でも楽しんだり演奏したりすることができます。[ 54 ]芸術音楽[ 56 ] [ 57 ]や伝統音楽、あるいは「フォーク」音楽とは対照的です。芸術音楽は歴史的には楽譜の演奏を通じて広まっていましたが、録音産業の始まり以降は録音を通じても広まるようになりました。初期のブルースや賛美歌などの伝統音楽は、口承で、あるいはより小規模な地元の聴衆に伝えられました。[ 56 ]

スポーツ

スポーツには、あらゆる形態の競争的な身体活動やゲームが含まれます。 [ 58 ]カジュアルまたは組織的な参加を通じて、参加者に楽しみを提供しながら、身体能力やスキルを活用、維持、または向上させ、場合によっては観客に娯楽を提供することを目指します。[ 59 ]スポーツと大衆文化のつながりは、近年、スポーツジャーナリストが質の高い記事を制作し、スポーツ博物館が発展し、様々なラジオ、映画、テレビのドキュメンタリーが存在するため、追跡すべきスポーツ史が大量に流入しているため、重要です。スポーツ史は、エリートアスリートや統括団体から日常活動の研究へと視野を広げ、大衆文化を包含してきました。スポーツやアスリートを階級、性別、民族、障害と結びつけることで、その視点を広げてきました。スポーツは社会の目にますます人気が高まり、人々がゲームにもっと熱中し、場合によっては近所でスポーツをするようになるにつれて、人間の文化に影響を与えています。博物館はまた、国立サッカー博物館にあるスチュアート・クラークの写真コレクション「フットボールの家」のように、スポーツを大衆文化として展示しています[ 60 ]

コーポレートブランディング

コーポレートブランディングとは、特定の製品やサービスではなく、企業体のブランド名を宣伝する慣行を指します。 [ 61 ]

パーソナルブランディング

パーソナルブランディングには、ソーシャルメディアを使用してブランドやトピックを宣伝し、特定分野の専門家の間で評判を高め、専門家、ブランド、およびその視聴者の間に象徴的な関係を生み出し、主流によって確立された従来の境界線を超えてネットワークを広げ、個人の可視性を高めることが含まれます。 大衆文化：社会のメンバーによって、特定の時点で社会で支配的または普及している一連の慣行、信念、およびオブジェクトとして一般的に認識されています。 有名人の場合、スポンサーシップ、仕事、機会を獲得するためのブランドを作成するために、オンラインアイデンティティが非常に重要です。 インフルエンサー、マイクロセレブリティ、およびユーザーは、フォロワー、ビュー、いいねを維持するために、独自性を維持したり、トレンドを最新の状態に保つための新しい方法を常に見つける必要があります。[ 62 ]たとえば、エレン・デジェネレスは、トークショー「エレン・デジェネレス・ショー」を通じて独自のパーソナルブランディングを確立しました。彼女がブランドを開発するにつれて、エレンの服、靴下、ペットベッドなど、ファンベースを拡大するために作成したブランチを見ることができます。

ソーシャルメディア

ソーシャルメディアとは、仮想コミュニティやネットワークを介して、情報、アイデア、キャリアへの関心、その他の表現形式の作成または共有を促進する、インタラクティブなコンピュータを介したテクノロジーです。Instagram 、Facebook、Twitter、YouTube、Pinterest 、 TikTok、Snapchatなどのソーシャルメディアプラットフォームは、若い世代が日常的に使用する最も人気のあるアプリケーションです。現代社会では、ソーシャルメディアは個人の日常生活に浸透する傾向があります。ソーシャルメディアは、コミュニティ、家族、友人グループの人々とつながるためのコミュニケーション方法に影響を与え続けているため、私たちの文化の重要な部分を占めています。[ 63 ]対面での会話では使用されない用語やスラングがオンラインで使用されているのをよく目にします。これにより、ユーザーがテクノロジーの画面を通して作り出すペルソナが強化されます。[ 63 ]例えば、ハッシュタグや絵文字で状況に反応する人もいます。[ 63 ]

ソーシャルメディアのインフルエンサーは、大規模なオーディエンスと直接交流することでトレンドセッター[ 64 ]となり、従来のマーケティングや広告手法を覆しています。消費者の購買行動は、インフルエンサーが提供するファッションパートナーシップ、スポンサーコンテンツ、そしてコーディネートのアイデアによって影響を受けています。ソーシャルメディアは、独自性を育み、トレンドの表現を広げ、ニッチなインフルエンサーの台頭を促進することで、ファッションをより身近なものにしました。しかしながら、インフルエンサー主導のファッション業界は、過剰な消費主義、過剰な美の理想、そして労働搾取を助長しているとして、批判も浴びせられています。[ 65 ]

影響

ポップカルチャーは、その時代に発売された製品に永続的な影響を与えてきました。多くの芸術、書籍、映画などがポップカルチャーに触発されています。例えば、以下のようなものがあります

ポップアート

ポップアートは、1950年代に、一般的でよく知られたイメージや参照を取り入れることで、伝統的で高級な芸術への反応と対抗手段として初めて登場した芸術運動です。 [ 66 ]この運動で知られるアーティストには、 エドゥアルド・パオロッツィ、リチャード・ハミルトン、ラリー・リヴァース、ロバート・ラウシェンバーグ、 アンディ・ウォーホル など がいます。[ 67 ]

ポップミュージック

ポップミュージックは幅広い音楽ジャンルであり、その特徴には、あらゆる種類の消費者に幅広く大規模なアピールをするスタイルや音色などがある。 [ 68 ]こうした音楽の多くの例には、既存の作品の影響が含まれていることが多い。[ 69 ]ポピュラー音楽の起源は、1800 年代後半、エジソンの蓄音機とベルリンガーの蓄音機の発明に始まった。これらの発明により、音楽を一部のエリートだけでなく一般大衆も購入できるようになった。著作権法がほとんど存在しなかったため、1900 年代初頭は作曲家や出版社ができる限り多くの音楽を作って売ろうと栄えた。この活動の中心地はニューヨークのティン・パン・アレーという小さな地域で、需要が急増するにつれて、すぐにポピュラー音楽の主要なスポットの 1 つになった。[ 70 ] 1940 年代の技術の進歩は、このジャンルの成功と人気をさらに高めた。リール式テープレコーダーは革新的であり、このジャンルおよび音楽業界全体が経験するであろう多くの変革の基盤となった。ポピュラー音楽の継続的な革新に伴い、ジャズとブルースを基盤とした複数のジャンルがポピュラー音楽の新たな顔として登場した。これらのジャンルには、ロックンロール、パンク、ヒップホップなどがある。[ 70 ]ポピュラー音楽が主流として成功しつつあることにより、このジャンルのアーティストの名声と人気が高まった。このジャンルの主要な歌手やミュージシャンには、マイケル・ジャクソン、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェニファー・ロペス、ジャスティン・ビーバー、エルビス・プレスリー、ビートルズ、ビヨンセ、ケイティ・ペリー、テイラー・スウィフトなどがいる。ポピュラー音楽は今後も大衆の嗜好や好みに合わせて形作られ、進化していくであろう。

ポップカルチャーフィクション

ポップカルチャー・フィクションは、書籍、漫画、映画、テレビ番組、その他多くの物語媒体におけるジャンルの一つで、意図的にイースターエッグやポップカルチャーへの言及を盛り込んだ物語を描いています。[ 71 ] [ 72 ]このジャンルは風刺やパロディと重なることが多いですが、最もよく知られているのはより真摯な文学作品と考えられています。このジャンルの作家には、アーネスト・クライン、ブレット・イーストン・エリス、ブライアン・リー・オマリー、ルイス・ブラオンなどがいます。[ 73 ]

ポップカルチャー研究

ポップカルチャー研究とは、ポップカルチャーや大衆文化の様々な動向、ポップアイコン、あるいは社会や歴史におけるポップカルチャーの影響や影響を分析する研究論文やその他の学術作品です。レイ・B・ブラウンは、ポップカルチャー研究の講座を実施した最初の学者の一人です。 [ 74 ]

参照

注釈

  1. ^ 「ポピュラーアート」ブリタニカ。 2022年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月10日閲覧
  2. ^ Tavinor, Grant (2011). 「ビデオゲームはマスアートである」 . Contemporary Aesthetics . 9. hdl : 2027/spo.7523862.0009.009 . ISSN 1932-8478 . 2023年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月10日閲覧。 
  3. ^レーン・クロザーズ (2021). 『グローバリゼーションとアメリカの大衆文化』ロウマン＆リトルフィールド48頁. ISBN 978-1538142691. 2023年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月2日閲覧。
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  9. ^オックスフォード英語辞典では初出は1854年とされていますが、ヨハン・ハインリヒ・ペスタロッチによる1818年の演説で登場します。ペスタロッチ、ヨハン・ハインリヒ (1818).英国民へのペスタロッチの演説。2023年6月30日にオリジナルからアーカイブ。 2020年10月24日閲覧。私は、人間自身への深い探求以外には得られない基盤の上に大衆文化と教育の手段を築くことなしには、この目的を達成することは不可能であると考えています。そのような探求と基盤がなければ、すべては暗闇です
  10. ^アダム・シルジェストロム著『アメリカ合衆国の教育機関、その特徴と組織』J・チャップマン、1853年、243ページ：「ヨーロッパからの移民がアメリカ合衆国の文明状態に及ぼした影響：アメリカにおける大衆文化の統計」ジョン・モーリーは1876年にバーミンガム市庁舎で「大衆文化について」という演説を行い、下層階級の教育について論じた。
  11. ^ベロン、リチャード M. (2006-03-01)。ラブレーとバフチン：ガルガンチュアとパンタグリュエルの大衆文化。ネブラスカ大学のプレス。 p. 13.ISBN​ 978-0-8032-6261-4。
  12. ^ヘイズ、E・ブルース（2010年）『ラブレーの過激な茶番劇：中世後期喜劇とラブレーにおけるその機能』アッシュゲート出版、9ページ。ISBN 978-0-7546-6518-2。
  13. ^サマースケール、ケイト（2016年4月30日）「ペニー・ドレッドフル：ヴィクトリア朝時代のビデオゲーム」ガーディアン紙。2018年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月23日閲覧。
  14. ^ 「ペニー・ドレッドフルズ」大英図書館。2020年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
  15. ^ジョンソン、チャールズ (1836). 『悪名高いハイウェイマン、フットパッド、殺人犯たちの生涯』ロイド、パーケス、ストレンジ. 2023年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月16日閲覧。
  16. ^「学問は、人を惹きつけるために身を屈めると不名誉となる」、 1894年、アメリカ大学教育普及協会発行の『University extension』第4号の「大衆文化と真の教育」の項より引用。
  17. ^ 例えば「[革命後のロシア劇場における]大衆文化演劇の制作」、ハントリー・カーター著『ロシア劇場の新精神 1917-28: ロシアのキネマとラジオのスケッチ 1919-28、三者間の新たな共同体関係を示す』、Ayer Publishing、1929年、166ページ。
  18. ^「私たちが婉曲的に大衆文化と呼んでいるものの膨大な量と量を一目見れば十分だ」、ウィンスロップ・サージェント著『ハイブロウの擁護』、 LIFE誌の記事、1949 年 4 月 11 日、102 ページより。
  19. ^ニューグローブ音楽・音楽辞典、第15巻、85ページ、ポップミュージックの項目
  20. ^スタイネム、グロリア。「ポップカルチャーのアウト」 2023年6月30日アーカイブ、ライフ誌、 1965年8月20日、73ページ、引用：

    ポップカルチャーは、その範囲が広く、気まぐれで、定義が難しいものの、実際には現在流行しているものすべて、あるいはほとんどが一般大衆に馴染みのあるものを包括する包括的な用語です。新しいダンスはまさにその好例です。ポップアート自体は一般の人々にとってあまり意味を持たないかもしれませんが、その語彙は…常に馴染み深いものです。

  21. ^ビル・ラム、「ポップミュージックとは何か？定義」 2005年10月20日アーカイブ、Wayback Machine、 About.com、2012年3月8日閲覧。引用：

    ポップミュージックとポピュラーミュージックを混同しがちです。音楽学者にとって究極の参考資料である『ニューグローブ音楽・音楽辞典』は、ポピュラーミュージックを1800年代の産業化以降、都市部の中流階級の嗜好や関心に最も合致する音楽と定義しています。これには、ヴォードヴィルやミンストレルショーからヘビーメタルまで、非常に幅広い音楽が含まれます。一方、ポップミュージックは、主に1950年代半ばのロックンロール革命から発展し、今日まで明確な道を歩み続けている音楽を指す言葉として使われるようになりました。

  22. ^ジョン・ストーリー『文化理論と大衆文化』4～8頁。
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