ダニエル・ヘンリー・カーンワイラー（ピカソ）
| ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの回想 | |
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| ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの肖像 | |
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| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1910 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | キュービズム |
| 寸法 | 100.4 cm × 72.4 cm (39.5 インチ × 28.5 インチ) |
| 位置 | シカゴ美術館、シカゴ |
『ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの肖像』（スペイン語： Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler）は、パブロ・ピカソによる分析キュビスム様式の油彩画である。1910年秋に完成し、キュビスムを支える上で重要な役割を果たした著名な美術商ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーを描いている。この絵画はシカゴ美術館に所蔵されている。
背景
ダニエル＝ヘンリー・カーンヴァイラーは、マンハイム生まれのドイツ系ユダヤ人でした。家族は彼に銀行家か株式市場で働くことを望みましたが、彼は美術商になることを決意しました。23歳という若さでパリに画廊を開きました。美術品の販売に関する知識は全くありませんでしたが、前衛芸術には強い関心を持っていました。当時、フランス国民はモダニズム芸術、特にフォーヴィスム派に対して依然として強い敵意を示していました。[ 1 ]
ピカソは1907年5月にパリのヴィニョン通り28番地に自身の画廊「カーンヴァイラー画廊」を開館した後、1908年にカーンヴァイラーと出会った。[ 2 ]ピカソの美術商として、またジョルジュ・ブラックを紹介するなど、キュビスムの発展に重要な役割を果たした。カーンヴァイラーは、ピカソの作品を大量に購入し、1920年には『キュビスムの興隆』という著書を出版するなど、キュビスムの実験的なスタイルを支援した。[ 3 ]
カーンヴァイラーは挑戦的な芸術家の作品に興味を持ち、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドラン、ブラックといった芸術家に惹かれました。バトー・ラボワールにあるピカソのアトリエを訪れたカーンヴァイラーは、友人たちに最新の実験的な作品を拒絶され、落ち込んでいるピカソを発見しました。しかし、カーンヴァイラーはピカソの『アヴィニョンの娘たち』に衝撃を受け、魅了されました。そして、伝統的な絵画技法が新たな芸術運動によって覆されつつあることを認識したのです。ピカソとカーンヴァイラーのこの出会いは、二人の人生を変え、キュビスムにおける二人の名声を確固たるものにしました。カーンヴァイラーは、キュビズムのどの芸術家を支援し、どの芸術家を拒否するかを選択することで運動に多大な影響を与え、1914年まで支援した芸術家たちに契約を申し出続けた。[ 4 ]カーンヴァイラーは1912年11月30日にブラックと最初の契約を結び、その後もドラン、ピカソ、モーリス・ド・ヴラマンク、ファン・グリ、フェルナン・レジェと契約を結んだ。これらの独占契約により、カーンヴァイラーはこれらの芸術家の作品に対する優先購入権を獲得し、第一次世界大戦まで彼らの作品の唯一の供給者となった。[ 2 ]
カーンヴァイラーはキュビズム作品の推進により、20世紀で最も影響力のある美術商の一人となった。1910年代から20年代にかけてのキュビズム擁護は、この運動の成功に大きく貢献した。ピカソは友人についてこう語っている。「カーンヴァイラーにビジネスセンスがなかったら、私たちはどうなっていただろう？」[ 5 ]
ピエール・アスリーヌは「カーンヴァイラーはピカソがどん底に落ちた瞬間に彼を完全に、そして絶対的に信じた数少ない人物の一人だった…その瞬間から彼らの運命は決まった」と書いている。[ 6 ]
説明
この絵はピカソが1910年の秋に制作したキュビズム様式の肖像画である。キャンバスに油彩で描かれ、サイズは100.4cm×72.4cmである。この絵は、パリでアートギャラリーを経営していた著名で影響力のある美術商、ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーを描いている。ピカソがこの表現を可能にできるよう、カーンワイラーは少なくとも30回この肖像画のためにモデルを務めた。絵の核となるのは、両手を膝に置いて座っている男性の、かなり伝統的な肖像画である。しかし、ピカソはカーンワイラーを写実的に描くのではなく、形態を平面や多面体に分解し、それらを融合させることで、断片的なイメージを作り出した。結果として得られたイメージは抽象的であるが、髪のウェーブ、ネクタイの結び目、時計のチェーンなど、被写体のいくつかの特徴は依然として検出できる。[ 3 ]
カーンヴァイラーのウェーブした髪、目、眉、顎の組み合わせは、見る人に彼の頭部の視覚的な印象を抱かせるのに役立ちますが、この画像は焦点がぼけたり、ぼやけたりしています。これらの特徴のグラフィックな性質は、古典的な風刺画に似ています。[ 7 ]
ピカソ美術館は、「カーンヴァイラーの厳格な時間管理と伝説的な忍耐力は、彼の清潔な黒いスーツのウエストコートにまたがる時計の鎖の目を引く記号と、膝の上できちんと組まれた彼の手の目立つところに象徴されている」と評している。[ 8 ]
意義と遺産
ローランド・ペンローズは、この絵画が初めて鑑賞された際、美術評論家たちから「多大な論争」を引き起こしたと指摘している。彼らはこれを、真摯で伝統的な芸術に対する侮辱であり、憤慨すべき行為だと考えた。ピカソは若い頃から写実的なモデルを描く才能に長けていたが、カーンヴァイラーをこの実験的なスタイルで表現することを選んだ。ペンローズはこの肖像画を「他に類を見ない魅力的な作品」と評している。[ 9 ]
ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズはこの作品を「ピカソのキュビズムの傑作」と評し、「おそらく現在ロンドンで展示されている現代美術の最高傑作だろう。レンブラントの肖像画に匹敵するほど奥深い作品だ」と評した。[ 10 ]
「革命的で不快感を与えるこの傑作は、ピカソが1905年から1906年にかけてガートルード・スタインを描き、彼女の顔の代わりに石の仮面をつけたことから始まった、伝統的な肖像画の全面的な解体の一部である。」
由来
この絵は1948年にチャールズ・B・グッドスピードを偲んでギルバート・W・チャップマン夫人からシカゴ美術館に寄贈された。[ 3 ]
参照
外部リンク
- シカゴ美術館所蔵のダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの肖像画
参考文献
- ^クレイマー・ヒルトン（1990年9月2日）「キュビズムをまとめ上げた男」ニューヨーク・タイムズ。2021年1月2日閲覧。
- ^ a b「カーンヴァイラー、ダニエル＝ヘンリー（本名ハインリヒ・カーンヴァイラー、別名ヘンリー・カーンヴァイラー）」メトロポリタン美術館。2021年1月2日閲覧。
- ^ a b c「ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー」シカゴ美術館。2021年1月2日閲覧。
- ^ 「ゲームチェンジャー、ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー」ガゴシアン、 2019年春。 2021年1月2日閲覧。
- ^ 「ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー」『パトロンズ』 2015年8月14日。 2021年1月2日閲覧。
- ^ピエール・アスリーヌ著『芸術的な人生：DHカーンヴァイラー伝記（1884-1979）』ニューヨーク：グローブ・ワイデンフェルド社、411頁。
- ^ 「ピカソの肖像画」ナショナル・ポートレート・ギャラリー。 2021年1月2日閲覧。
- ^ 「ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー」ピカソ美術館。2021年1月2日閲覧。
- ^ペンローズ、ローランド（1974年3月）「ピカソによるカーンヴァイラーの肖像」『バーリントン・マガジン』116（852）124-133頁。JSTOR 877619。
- ^ジョーンズ、ジョナサン（2016年10月4日）「ピカソ肖像画レビュー ― 控えめな展覧会は彼の急進的な天才を過小評価している」ガーディアン紙。 2016年11月26日閲覧。
