ポストハードコア

ポストハードコア
文体の起源
文化的起源1980年代、アメリカ合衆国
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
クランクコア
地域の情勢
地元の風景
その他のトピック

ポストハードコアは、ハードコアパンクの攻撃性と激しさを維持しながら、より創造的な表現を重視したパンク・ロックの音楽ジャンルです。「ポストパンク」という用語と同様に、「ポストハードコア」という用語は、幅広いグループに適用されてきました。当初はポストパンクとノイズロックからインスピレーションを得て、ポストハードコアは1980年代にHüsker DüやMinutemenなどのバンドによって始まりました。このジャンルは、ワシントンD.C.のFugazi [ 5 ]など、ハードコアシーンを確立していた都市のバンドや、Big Black、Jawbox、Quicksand、Shellacなどのポストハードコアのノイズロックのルーツに近いグループのリリースにより、1980年代と1990年代に拡大しました。 [ 5 ] Dischord Recordsはこの時期にポストハードコアの主要な中心地となりました。

このジャンルは、 SlintやUnwoundなどのバンドにより、より濃密で複雑、かつ雰囲気のあるインストゥルメンタルを取り入れるようになり、The Dismemberment Planなどのバンドによりインディー ロックからのクロスオーバーも経験しました。 2000年代前半から中期にかけて、ポストハードコアは、 At the Drive-In、My Chemical Romance、Dance Gavin Dance、AFI、Underoath、Hawthorne Heights、Silverstein、the Used、Saosin、Alexisonfire、Senses Failなどのバンドの人気により、主流の成功を収めました。 2010年代には、Sleeping with SirensやPierce the Veilなどのバンドが、ポストハードコアのラベルの下で主流の成功を収めました。 一方、Title FightやLa Disputeなどのバンドは、1980年代と1990年代のポストハードコア バンドによく似た音楽を演奏し、アンダーグラウンドで人気を博しました。

特徴

ハードコアパンクは、典型的には超高速テンポ、大音量、重低音を特徴とし、[ 6 ]「DIY」精神も持ち合わせている。[ 5 ]音楽データベースAllMusicは、「ポストハードコアと呼ばれるこれらの新しいバンドは、ハードコアの厳格な「大音量で速いルール」の枠を越えた、複雑でダイナミックなストレス発散の方法を見出すことが多かった。さらに、これらのバンドのボーカリストの多くは、歌詞をささやくような甘い声で歌うこともあれば、狂気じみた叫び声で歌うこともあった」と述べている。 [ 5 ] AllMusicはまた、ポストハードコアバンドは「短く、鋭く、熱狂的な爆発で汚い洗濯物を晒す」のではなく、緊張を高めたり解放したりする創造的な方法を見つけていると主張している。[ 5 ] Treblezineのジェフ・テリックは、「これらのアーティストは、ハードコアの厳格な制約に固執するのではなく、パワーコードやギャングボーカルを超えて、パンクロックのエネルギーをより創造的に表現する手段を取り入れた」と述べている。[ 7 ]ポスト・ハードコアは、一般的により複雑なコード進行を取り入れている。SiriusXMによると、「テンポは遅いものからメタルのように速いものまで様々で、歌唱にも独創性が認められていた」という。[ 8 ]

1970年代後半から1980年代初頭にかけてのイギリスのポストパンクは、ポストハードコアバンドの音楽的発展に影響を与えたとされている。[ 5 ]ジャンルが進化するにつれ、これらのグループの中には、ソウル、ダブ、ファンク、ジャズ、ダンスパンクなど、幅広い影響を受けたバンドも現れた。また、一部のポストハードコアバンドには、ハードコアパンクの黎明期にルーツを持つメンバーが含まれていたため、熟練したミュージシャンになるにつれてサウンドを拡張できたバンドもあったと指摘されている。[ 5 ] 2000年代初頭には、主流の「メロディック」なポストハードコアバンドが、メロディックハードコア、ビートダウンハードコア、インディーロック、スクリーモ、エモなどの関連ジャンルにクロスオーバーし、実験性と親しみやすさの両方を兼ね備えることが一般的になった。[ 9 ]

歴史

起源（1980年代）

バンド「ネイキッド・レイガン」のコンサート
2012年のネイキッド・レイガン

1980年代初頭に活動していたミニッツメン[ 10 ] 、ネイキッド・レイガン[ 11 ]、[ 12 ]、[ 13 ]、エフィジーズ[ 13 ]などのグループは、ポスト・ハードコアの先駆者とみなされている。しかし、ネイキッド・レイガンのジェフ・ペザティとエフィジーズのフロントマンであるジョン・ケズディはこの分類に異議を唱え、どちらのバンドもハードコアから影響を受けておらず、バズコックス、セックス・ピストルズ、ストラングラーズなどのイギリスのパンクバンドから影響を受けていると主張している。[ 14 ] [ 15 ]ロサンゼルスのサッカリン・トラストは、EP「パガニコンズ」などの初期のリリースで、ミニッツメンのサウンドとポストパンクバンドのザ・フォールやギャング・オブ・フォーのサウンドを融合させ、この急成長中のジャンルの発展に貢献した。[ 16 ] [ 17 ]

1980年代前半から中頃にかけて、ハードコアの基本的なテンプレートを試したいという欲求は、このジャンルと関係があったり、このジャンルに深い関わりを持つ多くのミュージシャンに広がった。[ 5 ]これらのグループの多くは、ソニック・ユースが開拓した1980年代のノイズロックシーンからもインスピレーションを得ている。[ 7 ]独立系レーベルのホームステッド・レコードと契約したバンドの中には、スクワレル・ベイト[ 18 ] 、デヴィッド・グラブス関連のバンドであるバストロやビッチ・マグネット[ 19 ]、スティーヴ・アルビニのビッグ・ブラック、レイプマン[ 12 ]、シェラック[ 12 ] [ 20 ]などもポスト・ハードコアと関連している。[ 7 ] [ 13 ]元ネイキッド・レイガンのギタリスト、サンティアゴ・デュランゴも参加していたビッグ・ブラックは、[ 21 ]厳格なDIY倫理で知られており、[ 7 ]レコーディング費用を自分たちで支払い、ショーを自分たちで予約し、マネージメントと宣伝を自分たちで行い、「多くのインディーズバンドが熱心にメジャーレーベルの金環を狙っていた時代に頑固に独立を貫いた」という慣行に関連していた。[ 21 ]ドラムマシンの使用がアクセントになっているバンドの音楽は、インダストリアル・ロックに影響を与えたと見なされており、[ 21 ]ブラッシュはアルビニをフロントマンとするプロジェクトを「ギャング・オブ・フォーの堅苦しいイギリスのポストパンクへの不安に満ちた回答」と表現している。[ 22 ]シングル「イル・ドゥーチェ」の発売後、彼らの唯一の2枚のフルアルバムのリリースの間に、ビッグブラックはホームステッドを離れ、タッチアンドゴーレコードに移籍した。[ 21 ]このレコード会社は後に彼らの全ディスコグラフィーを再発するだけでなく、テキサス州オースティン出身のポストハードコアと評されるスクラッチアシッドの全作品のリリースも担当することになる。 [ 23 ]スティーブン・トーマス・アーウィンによれば、このバンドは「90年代の歪んだ、グラインドするオルタナティブ・パンクロッカーたちの多くにとって基礎を築いた」とのことだ。[ 23 ]

About.comのライアン・クーパーと作家のドイル・グリーンによると、1980年代のハードコアパンクバンド、ブラック・フラッグは、バンドが1980年代後半に始めた実験的なスタイルにより、ポストハードコアの先駆者の1つです。 [ 24 ] [ 25 ] 1984年、ミネアポリスのパンクバンド、ハスカー・デュは、ポストハードコアの重要なレコードと見なされている2枚目のスタジオアルバム、Zen Arcadeをリリースしました。[ 25 ]リリース時に、アルバムはニューヨークタイムズ[ 26 ]とローリングストーンから批評的に肯定的な評価を受けました。[ 27 ]アメリカ国外では、ポストハードコアはカナダのグループNomeansnoの作品の中で形作られるようになった。[ 28 ]ジェロ・ビアフラと彼の独立系レーベルAlternative Tentaclesと関係があり、1979年から活動していた。雑誌Dustedは、このグループが1989年にリリースしたWrongを「ポストハードコア史上最も攻撃的で力強い作品の一つ」と評した。[ 29 ]

ワシントンDCのシーン

1984年から1985年にかけて、ワシントンD.C.のハードコア・シーンでは、[ 30 ]新たなムーブメントが「席巻」した。[ 31 ]このムーブメントを牽引したのは、1980年代初頭にマイナー・スレット、ステート・オブ・アラート、ヴォイド、ガバメント・イシューといった影響力の大きいハードコア・バンドを輩出したDCの独立系レコード・レーベル、ディスコード・レコードに所属するバンドたちだった。[ 32 ] [ 33 ]ディスコードのウェブサイトによると、「主にメディアによってパンクロックと同一視されるようになった暴力とニヒリズムがDCでも根付き始め、古参のパンク・ミュージシャンの多くは、突然、地元のシーンに反発し、落胆するようになった」[ 31 ]。これが「再定義の時代」へとつながった。[ 31 ]ザ・フェイスが1983年にEP 『Subject to Change』をリリースすると、DCのハードコア・ミュージック、そしてパンク・ミュージック全般のサウンドに決定的な進化が訪れた。[ 34 ]この数年間、新しい波のバンドが結成され始め、ライツ・オブ・スプリング（ザ・フェイスの元ギタリスト、エディ・ジャニーが参加）、ランチミート（後にソウルサイドに改名）、グレイ・マター、ミッション・インポッシブル、ダグ・ナスティ、エンブレイスなどがあった。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]エンブレイスには、元マイナー・スレットの歌手でディスコードの共同設立者であるイアン・マッケイとザ・フェイスの元メンバーが参加していた。 このムーブメントは以来、「レボリューション・サマー」として広く知られている。[ 31 ] [ 37 ]ライツ・オブ・スプリングは「変化を先導した以上の存在」、[ 31 ]「当時のパンク界で蔓延していたマッチョな姿勢」に挑戦し、「さらに重要なこと」として「音楽的、様式的なルール」に逆らったバンドと評されている。[ 31 ]ジャーナリストのスティーブ・ヒューイは、バンドが「当時のハードコアの典型的な外部的な関心事、つまり社会的、政治的反対からは逸脱していたが、彼らの音楽的攻撃性は、平均的な3コードのスピードブラーに劣らず激しく、実際、はるかに挑戦的でニュアンスに富んでいた」と書いている[ 38 ]。ヒューイによれば、そのサウンドは「ハードコアの新しい方向性」を示しており、それはハスカー・デュのZen Arcade。[ 38 ]他のバンドは、ファンク（ビーフィーターの場合）[ 39 ]や1960年代のポップ（グレイ・マターの例）などのジャンルからインスピレーションを得ていると認識されている。[ 40 ]

エリック・グラブスによると、この新しいサウンドにはニックネームが付けられ、「ポストハードコア」と考える者もいた。このシーンには「エモコア」という別名もあった。[ 41 ]スケートボード雑誌Thrasherで言及された後者は、ワシントン D.C. 周辺の議論でよく取り上げられるようになった。[ 41 ]これらのバンドのいくつかはエモ誕生に貢献したと考えられているが[ 24 ] [ 42 ] [ 43 ] Rites of Spring はエモの最初または最古のバンドの一つとして時々挙げられるが[ 7 ] [ 38 ]バンドの元フロントマンであるガイ・ピチオットやマッケイ自身などのミュージシャンはこの用語に反対の声を上げている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]近隣のメリーランド州でも、現在ポストハードコアとして分類される同様のバンドが登場し、Moss Iconやthe Hatedなどが含まれる。[ 43 ] [ 47 ]スティーブ・ヒューイによれば、前者の音楽には「変化するダイナミクス、チャイムのようなギターのアルペジオ、そして叫び、泣き叫ぶようなボーカルのクライマックス」が含まれていた。[ 48 ]これは、バンドの不安定な存在にもかかわらず、後のミュージシャンに影響を与えることになる。[ 48 ]このグループは、最も初期のエモバンドの一つとも考えられている。[ 48 ]

フガジは2002年に活動休止前の最後のツアーを行った。評論家のアンディ・ケルマンはバンドの影響力を次のように要約している。「多くの人にとって、フガジはボブ・ディランが両親にとって与えた影響と同じくらい大きなものだった。」[ 49 ]

1980年代後半には、ワシントンD.C.でいくつかのバンドが結成され、その中には、Shudder to Think、Jawbox、The Nation of Ulysses、Fugazi、そしてボルチモアのLungfishが含まれていた。[ 35 ] MacKayeは、この時期をDischord Recordsレーベルにとって最も忙しい時期だったと述べている。 [ 35 ]これらのアーティストのほとんどは、初期のアーティストとともに、1989年のコンピレーションアルバムState of the Unionに参加している。[ 50 ]このリリースは、 1980年代後半のDCパンクシーンの新しいサウンドを記録したものだ。[ 51 ] Fugaziは「非常に忠実で多数の世界中からのファン」を獲得し[ 49 ] 、評論家のAndy Kellmanはバンドの影響力を次のように要約している。「多くの人にとって、Fugaziはボブ・ディランが両親にとってそうであったのと同じくらい大きな存在だった」 [ 49 ]グループの「進化し続ける」サウンドは、ハードコアにおいてより実験的な方向へ向かうことを予感させ、それが後のDischordのリリースへの道を開いたとも言われている。[ 33 ]マッケイ、ピチョット、元Rites of Springのドラマー、ブレンダン・キャンティ、ベーシストのジョー・ラリーからなるこのバンドは、 1989年に彼らの初期のセルフタイトルEPとMargin Walker EPをまとめた13 Songsをリリースし、これは今では金字塔的なアルバムだと考えられている。[ 52 ]同様に、バンドのデビュースタジオアルバムである1990年のRepeaterも「一般的に」クラシックと見なされている。[ 49 ]このグループはまた、彼らの活動主義、安価なライブやCD、主流メディアへの抵抗でも認知された。[ 49 ]一方、ジョーボックスは「80年代初頭のシカゴの活気あるシーンの伝統」に影響を受けており、[ 53 ]ネイション・オブ・ユリシーズは「 MC5の早口で革命的なレトリックを取り上げ」、「MC5を通してフィルタリングされたR&Bの要素とアヴァンギャルド・ジャズ」を「エキサイティングで不安定なライブ」と組み合わせ、「国内外で新しいバンドの世代」にインスピレーションを与えたことで最もよく記憶されている。[ 54 ]

拡大期（1980年代後半から1990年代）

ステージ上で演奏するバンド
2006年のポストハードコアバンド、ガールズ・アゲインスト・ボーイズ

1980年代後半から1990年代前半にかけて、初期のアーティストと関連のあるバンドがいくつか結成され、注目を集めた。その中には、フガジやシェラックだけでなく、ガールズ・アゲインスト・ボーイズ[ 55 ] (もともとブレンダン・キャンティとイーライ・ジャニーのサイドプロジェクトで、後にソウルサイドのメンバーが加わった)、ジーザス・リザード[ 7 ] [ 56 ] [ 57 ] (スクラッチ・アシッドの元メンバーで結成)、クイックサンド[ 58 ] (ユース・オブ・トゥデイやゴリラ・ビスケッツの元メンバー、ウォルター・シュライフェルスが率いる)、ロリンズ・バンド[ 59 ] (元ブラック・フラッグの歌手ヘンリー・ロリンズが率いる)、タール(ハードコアバンドのブラタント・ディセントから復活) [ 57 ] [ 60 ]、スリント[ 61 ] [ 62 ] (スクワレル・ベイトのメンバーを含む) などがある。シェラックやルイビル出身のスリントといったバンドは、マスロックというジャンルの発展に影響を与えたと考えられている。[ 63 ]シェラックは「ぎこちない拍子とトレードマークの攻撃性」を特徴とし、それがマスロックの「ある種の傾向」を特徴づけるようになった。[ 63 ]一方、スリントは「ドラマチックな緊張感に満ちたインストゥルメンタル音楽でありながら、しっかりとしたギターパターンとパーカッシブな反復という厳格なシステムに基づいている」と評した。[ 63 ]評論家のジェイソン・アーケニーによると、スリントの「音量、テンポ、構成を巧みかつ極端に操作する手法は、彼らをポストロック運動の明確な先駆者として位置づけている」。[ 64 ]

アンワインドはワシントン州オリンピアから誕生しました。
ポストハードコアバンド「アット・ザ・ドライブイン」のパフォーマンス
2012年のロラパルーザでのドライブインでのパフォーマンス

AllMusicは、若いバンドが「高校のパンクバンドで経験を積んだ後、ポストハードコアで開花した」と指摘しています。[ 5 ]ワシントンD.C.では、 Hoover（および関連のThe Crownhate Ruin）、Circus Lupus、Bluetip、Smart Went Crazyなどの新しいバンドがDischordの所属バンドに加わりました。[ 65 ] Hooverは、ジャーナリストのCharles Spanoによって「ポストハードコア音楽に多大な影響を与えた」バンドとして挙げられています。[ 66 ]ニューヨーク市では、Quicksandに加えて、 Helmet、[ 12 ] Unsane、[ 12 ] [ 57 ] Chavez [ 7 ]、Texas Is the Reason [ 67 ]などのポストハードコアバンドが登場しました。シカゴはアメリカ中西部と並んでマスロックの発展に重要な役割を果たしてきた都市であり[ 63 ]、シェラック、タール、トレンチマウス[12]、ジェイド・ツリーからリリースされたグループ、キャプテン・ジャズ[68]（およびその後の関連プロジェクトであるジョーン・オブ・アーク[69]もジェイド・ツリーから作品をリリースした）などのポスト・ハードコア・バンドも誕生した。スティーブ・ヒューイは、キャプテン・ジャズの回顧展的なコンピレーション・アルバム『 Analphabetapolothology』のリリースがバンドの影響力を「当初の聴衆をはるかに超えて」広めるのに役立ったと主張し、同時にこのグループがインディーズ音楽シーンにおけるエモの発展に影響を与えたと見なしている。[ 70 ] 同じくイリノイ州のシャンペーンは、ハム、ブレイド、ポスター・チルドレンなどのグループを生み出したインディーズ・シーンで知られていた。[ 7 ]アメリカ北西部では、ワシントン州オリンピア出身のカープ[ 57 ]、リンチ[ 71 ]、アンワウンド[ 12 ] [ 57 ]などのバンドが誕生しました。この地域では、批評家のジョン・ブッシュは、彼らの音楽を「ソニック・ユースの騒々しいパッセージのノイズ」と「フガジに匹敵する稀有なエネルギッシュな才能」を組み合わせたものと評している。[ 72 ]テキサスでは、後にシカゴを拠点とするザ・ジーザス・リザードやオースティンの...アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ・トレイル・オブ・デッド[ 73 ]、エルパソのアット・ザ・ドライブイン[ 7 ]といったグループが結成された。このバンドは、演奏と音楽の両方におけるエネルギー、そして「力強いメロディック・パンク・リフと、より静かな連動するノートピッキングが融合した」ことで知られていた。[ 74 ] 90年代初頭のミズーリ州カンザスシティのバンドも、シーズン・トゥ・リスクなど、このジャンルに大きく貢献した。[ 75 ]

このジャンルは、アメリカ合衆国以外でも、スウェーデンのウメオの音楽シーンから登場したRefused [ 76 ]によって代表されている。このバンドは、キャリア初期から「マッシブ・ハードコア・サウンド」 [ 77 ]で知られており、 1998年にアルバム『The Shape of Punk to Come 』をリリースした。このアルバムでは、彼らはNation of Ulysses [ 78 ] [ 79 ]からインスピレーションを得ながら、「アンビエント・テクスチャ、ジャズ・ブレイクダウン」 [ 79 ]、メタル、エレクトロニカ[ 78 ]などの要素をハードコア・サウンドに取り入れている。

サンディエゴのシーン

1997年に演奏するVSS 。コロラド州ボルダーで結成されたこのグループは、サンディエゴで開発され、 Gravityなどの独立系レーベルが主導するポストハードコアサウンドと関連付けられている。[ 80 ]

1990年代前半から中頃にかけて、カリフォルニア州サンディエゴの音楽シーンでは数々のバンドが誕生し、その中には独立系レーベル「グラビティ・レコード」と提携してポスト・ハードコア・ムーブメントを牽引するバンドもあった。[ 43 ]このムーブメントは後に「サンディエゴ・サウンド」として知られるようになる。[ 80 ]グラビティは1991年、バンド「ヘロイン」のメンバーだったマット・アンダーソンによって設立された。彼のバンドや、サンディエゴの他の関連グループ（[ 81 ]アンティオック・アローやクリカタット・イカトウィも所属）の音楽をリリースする手段として設立された。 [ 43 ]このレーベルの初期のリリースは、「伝統に根ざしつつも、ジャンルへの新たなアプローチを示す混沌としたサウンドを誇る、ハードコアにおける新しいサウンド」を掲げていることで知られている。[ 81 ]ヘロインは1990年代初頭のハードコアの革新者であり、「1分間の騒々しい毒舌の爆発」からダイナミックな風景を作り出すことで知られていた。[ 82 ]これらのバンドはフガジやネイション・オブ・ユリシーズなどの影響を受け、「意図的に実験的な不協和音とダイナミクスに痙攣的な激しさを融合させた」ハードコアの派生ジャンルの普及にも貢献した。[ 83 ]このムーブメントはスクリーモというサブジャンルの発展と関連づけられているが、この用語はエモの場合と同様に論争の的となっていることにも注目すべきである。[ 83 ]このレーベルはサンディエゴ以外のバンドのリリースも扱っており、その中にはモヒンダー[ 80 ]（カリフォルニア州クパチーノ出身）、エンジェル・ヘアとその関連プロジェクトであるザ・VSS [ 80 ]（コロラド州ボルダー出身）などがあり、これらもこのサウンドと関連付けられている。[ 83 ] VSSは「ポスト・ハードコアの過激な無調性に匹敵する」シンセサイザーの使用で知られていた。[ 83 ]

グラビティのメンバー以外では、「サンディエゴサウンド」の発展に重要な役割を果たしたもうひとつのバンドは、ドライブ・ライク・ジェフです。[ 80 ]元Pitchforkのメンバーによって結成されたこのグループは、スティーブ・ヒューイによると、Dischord のリリースによってもたらされた革新に基づいた、長くて複数のセクションに分かれた楽曲で知られており、「バンドの音楽は、後にそのような言葉が意味するサウンドとは似ていなかったにもかかわらず、変拍子などの要素を取り入れており、その発展に重要な役割を果たした」。[ 84 ]同様に、サンディエゴのシーンで活躍したUnbroken 、 Struggle 、 Spanakorzo などのハードコアバンドの元メンバーで構成された Swing Kids は、ジャーナリストの Zach Baron によって、Unbroken のようなバンドの「ハードコア」サウンドが事実上「ポストハードコア」になった瞬間であり、「Joy Division の曲のカバー」や「ジャズの引用」や「ギターのフィードバック」の実験的な特徴で知られる瞬間であると評されている。[ 85 ]彼らはまた、バンドのボーカルであるJustinピアソン[ 85 ]は後にポストハードコア、ノイズロック、マスコア、グラインドコアのグループの作品をリリースしたことで知られる。

アット・ザ・ドライブインのようなバンドは、サンディエゴのシーンから来たポスト・ハードコア・サウンドの影響を認めており、ボーカリストのセドリック・ビクスラー・ザヴァラは、これらのグループが彼のバンドのサウンドの発展に不可欠なものとして「大げさな感情を込めた叫び声、計算されたヘビーなリフ、オフビートのリズム」や「信じられないほどのエネルギー、混沌、メロディー」などの要素を挙げている。[ 86 ]

中程度の人気

イアン・マッケイによると、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』の成功によってアンダーグラウンドやインディーズ音楽への関心が急激に高まり、メジャーレーベルがディスコード・レーベルとその多くのバンドに注目するようになったという。[ 65 ]レーベルはこれらのオファーを断ったが、ディスコード所属のジョーボックスとシャダー・トゥ・シンクの2組はメジャーレーベルと契約を結んだ。[ 65 ]ジョーボックスのアトランティック・レコードとの契約は、バンドの長年のファン層の一部を遠ざけることになったが、[ 53 ] 1994年リリースの『フォー・ユア・オウン・スペシャル・スウィートハート』の開発とレコーディングにも貢献した。アンディ・ケルマンはこの作品を「80年代と90年代の肥沃なワシントンD.C.シーンから生まれた最高の作品の一つ」と評している。[ 53 ]その後のアルバムツアーやMTVでのビデオ放映によって、バンドは少数の新たなファン層を獲得したが、最終的にはアルバムは「通常のインディーズ・コミュニティ以外では注目されないまま」となった。[ 53 ]

同様に、Dischordレーベルから、クイックサンドは1992年にメジャーレーベル（ポリドールレコード）とレコード契約を結んだ最初のポストハードコアバンドとなった。 [ 87 ] [ 88 ]インタースコープレコードは、いくつかの大手レコード会社の間で伝えられるところによると「激しい」入札戦争の末、ヘルメットと契約し、[ 89 ] MTVはグループのビデオをいくつか放映し、メジャーレーベルデビュー作Meantimeがリリースされた頃には、アメリカ東海岸で「シアトルグランジサウンドに近い唯一のバンド」と考えられており[ 90 ]、「次の大物」としてもてはやされたが、これらの期待は、レコードが後に影響を与えたにもかかわらず、「完全に実現されることはなかった」。[ 89 ]もう一つの注目すべき事例として、ハムは1994年にRCAと契約し、アルバム『You'd Prefer an Astronaut 』のリードシングル「 Stars」の成功に後押しされて約25万枚を売り上げた。 [ 91 ]この時点でバンドは強力なアンダーグラウンドファンベースを確立していたが、これが「ハムのメディア注目の頂点」となり、1998年の次作「Downward Is Heavenward」は売れ行きが振るわず、RCAはバンドを所属アーティストから外すことを決定した。[ 91 ]

2000年代（主流の成功）

5人の男が一緒に立っている
2007年のポストハードコアバンド、ホーソーンハイツ
4人の男が一緒に立っている
2007年のポストハードコアバンドThe Used

レコードプロデューサーのロス・ロビンソンは、1990年代にコーン、スリップノット、ソウルフライ、リンプ・ビズキットなどのバンドでニューメタルを普及させた功績があり、2000年代にはポストハードコアの人気獲得に貢献した。 [ 92 ] [ 93 ] PopMattersのメハン・ジャヤスリヤは、ロビンソンが突然ポストハードコアに焦点を合わせたのは、「90年代後半のニューメタルの惨禍」から自らを救うための「お気に入りのプロジェクト」だったと示唆した。[ 94 ]ロビンソンは、アット・ザ・ドライブ・インの『Relationship of Command』（2000年）、グラスジョーの『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』（2000年）と『Worship and Tribute』（2002年）、ブラッド・ブラザーズの『...Burn, Piano Island, Burn』（2003年）をレコーディングした。 2000年代に制作された「最高のポストハードコアレコードのいくつか」と言われている4枚のアルバム。[ 94 ]オールミュージックのジョン・フランクによる『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』のレビューで、彼はこう述べている。「並外れた両利きのドラマー、サミー・シーグラー（ゴリラ・ビスケッツ/ CIVで有名）をフィーチャーしたグラスジョーは、プロデューサー/起業家のロス・ロビンソン（アグロロックサウンドの再発明の重要な触媒）とペアを組み、バッド・ブレインズやクイックサンドも誇りに思うような激しいドライブにあなたを連れ出します。」[ 95 ]

これらのバンドのおかげで、ジャンルは成長し、より多様化しました。アット・ザ・ドライブインはアート・ロックやロックンロールの影響を受け、グラスジョーはポップミュージックとヘビーメタルの両方の要素を取り入れました。さらに、ヘル・イズ・フォー・ヒーローズ、ハンドレッド・リーズンズ、ホンドー・マクリーン、フューネラル・フォー・ア・フレンドなどのバンドは、パンテラのようなヘビーメタルバンドやホープ・コンスピラシーのようなハードコアバンドから大きな影響を受けました。ポストハードコアは、マイ・ケミカル・ロマンス、センシズ・フェイル、アレクシソンファイア、テイキング・バック・サンデー、ブランド・ニュー、スライス、AFI、ザ・ユーズド、シルバースタイン、フロム・ファースト・トゥ・ラスト、サーズデイ、ホーソーン・ハイツなどのエモ・ポストハードコアバンドの成功により、主流の成功を収めました。一部のバンドはプログレッシブな要素も取り入れ始めました。 Chiodos、Scary Kids Scaring Kids、Circa Survive、The Fall of Troy、Dance Gavin Danceなどのバンドが大きな成功を収める一方で、Damiera、The Sound of Animals Fighting、The Bled、Norma Jean and the Chariotなどのバンドは廃れてしまった。また、Ice Nine Kills、Blessthefall、Pierce the Veilなどのメタルコアから影響を受けたバンドもおり、 Killswitch Engage、Avenged Sevenfold、Atreyuなどのアーティストに影響を受けている。[ 96 ] AllMusicのJohnny Loftusは2004年に「現在ポストハードコアとして知られているものは、一貫して非常に売れるものとして体系化されてきた。激しく揺れる角張ったギターに乗せて血まみれの殺人鬼を叫ぶことは、その怒りがすすり泣くようなピアノと心を揺さぶるハーモニーで相殺される限り、突如として売れる性質を持つようになった」と書いている。[ 97 ]

2010年代～現在（アンダーグラウンドでの人気は継続）

2000年代後半に形成が始まり、 2010年代初頭にエモの第4波が本格的に開花した。モダン・ベースボール、ザ・ホテリエ、ジョイス・マナーといった当時を象徴するバンドがアンダーグラウンドで大きな成功を収める中、ドラッグ・チャーチ、タイトル・ファイト、ザ・ワールド・イズ・ア・ビューティフル・プレイス・アンド・アイ・アム・ノー・ロンガー・アフレイド・トゥ・ダイ、シチズンといったバンドの実験的なサウンドによって、ポスト・ハードコアへの新たな解釈が目立つようになった。[ 98 ]同時に、「ザ・ウェーブ」あるいは「ニュー・ウェーブ・オブ・ポスト・ハードコア」は、1990年代のエモ、スクリーモ、ポスト・ハードコアのサウンドを復活させたバンドのムーブメントであった。[ 99 ] [ 100 ]この名称は当初、 Touché Amoré、La Dispute、Defeater、Pianos Become the Teeth、Make Do and Mendといったバンドのみを指すために作られたが、2014年までにはBalance and Composure、Into Itといったグループも含まれるようになった。2011年、オルタナティブ・プレスは、批評家から絶賛されたアルバム『 Wildlife』でラ・ディスピュートを「伝統的なスクリーモ復活の最前線にいる」と評し、[ 102 ]、トレブルによる2014年の記事では、タッチ・アモーレを「最も興味深い方法でサウンドを前進させている唯一のバンド」と呼んだ。[ 103 ] 2015年までに、このムーブメントの初期のメンバーの多くは活動休止状態に入るか、活動休止期間に入った。[ 101 ]

ポスト・ハードコアの後期形態は、スリーピング・ウィズ・サイレンズなどのバンドによってより主流の注目を集めるようになった。彼らの3枚目のアルバム『Feel』（2013年）は、米国のビルボード200チャートで初登場3位となり、現在までにどのバンドのポスト・ハードコア・アルバムよりも高いチャート入りを果たした。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]ピアス・ザ・ヴェールの3枚目のアルバム『Colride with the Sky』（2012年）も大きな注目を集めた。一方、スリーピング・ウィズ・サイレンズの『Madness』（2015年）とピアス・ザ・ヴェールの『Misadventures』（2016年）は、ポップ・ロックとポップ・パンクの要素をより多く取り入れており、多くの人がポスト・ハードコアと漠然と定義できる領域に踏み込んでいる。また、メン、クラウド・ナッシングス、METZといったポスト・ハードコアのインディーズバンドの台頭も見られ、これらのバンドは初期のバンドの原動力や美学に近づきつつも、外部からの影響をより深く受け入れている。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]評論家たちはまた、以前のハードコア、ノイズロック、ポストパンクの感性に加えて、クラウトロック、ポストロック、スラッジメタル、シューゲイザー、 [ 107 ]パワーポップ[ 109 ]ノーウェイヴ[ 111 ]などの多様な要素が取り入れられていることにも注目している。

参照

参考文献

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Wikiquoteにポストハードコアに関する引用句があります。

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