スージー・アンド・ザ・バンシーズ

スージー・アンド・ザ・バンシーズ
1979年のバンド、左から：ケニー・モリス、スージー・スー、ジョン・マッケイ、スティーブン・セヴェリン
1979年のバンド、左から：ケニー・モリス、スージー・スー、ジョン・マッケイ、スティーブン・セヴェリン
背景情報
別名ジャネットと氷山
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1976–1996、2002年
ラベル
スピンオフ
過去のメンバー
Webサイトsiouxsieandthebanshees.co.uk

スージー・アンド・ザ・バンシーズ（スージー・アンド・ザ・バンシーズ、 / ˈ s u z i æ n d ð ə ˈ b æ n ʃ i z / SU -zi-and-the- BAN -shees）は、1976年にロンドンでボーカルのスージー・スーとベーシストのスティーブン・セヴェリンによって結成されたイギリスのロックバンドです。ポストパンクの先駆者として、同時代のアーティストだけでなく後進のアーティストにも広く影響を与えてきました。タイムズ紙は、このバンドを「ポストパンク時代における最も大胆で妥協を許さない音楽的冒険家の一つ」と評しました。[ 1 ]

当初はパンクシーンと関連付けられていましたが、ギタリストのジョン・マッケイとドラマーのケニー・モリスを含むこのバンドは、急速に進化し、「大胆なリズムと音の実験に満ちた、ポストパンクの不協和音の形」を作り出しました。[ 1 ]デビューアルバム『ザ・スクリーム』は1978年にリリースされ、広く批評家の称賛を受けました。ギタリストのジョン・マクギオックとドラマーのバッジーの加入を含むメンバーの変更の後、彼らは音楽の方向性を変え、 1980年代で最も成功したオルタナティブポップグループの1つになりました。 [ 2 ] 3枚目のアルバム『カレイドスコープ』（1980年）は、全英アルバムチャートで最高5位を記録しました。同じくトップ10入りした『ジュジュ』（1981年）とともに、彼らは台頭しつつあったゴシックシーンに影響を与えました。

1988年、バンドは多面的なアルバム『ピープショー』で北米でブレイクを果たし、批評家から高い評価を得た。オルタナティブロック系ラジオ局からの多大な支持を得て[ 3 ] 、1991年にはポップシングル「キス・ゼム・フォー・ミー」がアメリカでメインストリームヒットを記録した。

スージー・アンド・ザ・バンシーズは、そのキャリアの中で11枚のスタジオアルバムと30枚のシングルをリリースしました。バンドは何度かメンバーチェンジを経験しましたが、スージーとセヴェリンだけが継続メンバーでした。1996年に解散した後も、スージーとバッジーは1980年代初頭に結成したセカンドバンド、クリーチャーズとしてレコーディングを続けました。2004年、スージーはソロ活動を開始しました。

歴史

結成（1976～1977年）

スージー・スーとスティーヴン・セヴェリンは1975年9月のロキシー・ミュージックのコンサートで出会った。グラムロックが衰退し、彼らが共感できる新しい音楽が何も生まれていなかった時期だった。 [ 4 ] 1976年2月から、スージー、セヴェリンと数人の友人は、契約のないバンド、セックス・ピストルズを追いかけ始めた。[ 5 ]ジャーナリストのキャロライン・クーンは、メンバーのほとんどがロンドン南東部のブロムリー地区出身だったことから、彼らを「ブロムリー部隊」と名付けたが、セヴェリンはこの呼び名を嫌悪するようになった。「そんなものは存在せず、ただ感覚や見た目で引き寄せられた人々の集まりだった」[ 5 ]彼らは皆、セックス・ピストルズとその妥協を許さない姿勢に感化されていた。[ 6 ]セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラーレンが主催する100クラブ・パンク・フェスティバルに出演予定だったバンドの一つが土壇場でキャンセルになったことを知ったスージーは、バンド名も追加メンバーもなかったにもかかわらず、自分とセヴェリンに出演を提案した。[ 7 ] 2日後、2人は1976年9月20日にロンドンで開催されたフェスティバルに出演した。ギターのマルコ・ピローニとドラムのシド・ヴィシャスという2人のミュージシャンを借り、彼らの演奏は「主の祈り」に基づいた20分間の即興演奏であった。[ 8 ]

バンドはこのギグの後解散するつもりだったが、再び演奏を依頼された。その後数ヶ月かけて、スージー・アンド・セヴェリンはドラマーのケニー・モリスとギタリストのピーター・フェントンをメンバーに加えた。[ 9 ] 1977年初頭に数回のギグを行った後、フェントンは「本物のロックギタリスト」であるため、バンドに馴染めないことに彼らは気づき、5月中旬にステージ上で解雇された。 7月、ジョン・マッケイが彼の代わりを務めた。[ 10 ]彼らの最初のテレビ出演は、11月にグラナダテレビ（マンチェスターに拠点を置く）のトニー・ウィルソンのテレビ番組「So It Goes 」であった。同月、彼らはBBCラジオ向けにジョン・ピールとの最初のセッションを録音し、新曲「Metal Postcard」を初披露した。このセッションでは、ドラムパターンに「モトリックの厳格さ」が取り入れられ、 [ 11 ]「音の空間」と「鋸歯状のギター」が加わった。[ 12 ]バンドは自らの音楽を「冷たく、機械的でありながら、同時に情熱的」と表現した。彼らがサウンズ誌の表紙に登場した際、ヴィヴィアン・ゴールドマンは「彼らのサウンドは21世紀の工場のようだ」と評した。[ 13 ]

叫びと手をつないで（1978–1979）

バンドは1978年初頭にロンドンの会場を完売させたが[ 14 ]、依然として「完全な芸術的コントロール」を与えられる適切なレコーディング契約を結ぶのに苦労していた。[ 15 ]ポリドールはそれを保証し、6月に契約を結んだ。木琴のモチーフをフィーチャーした彼らのファーストシングル「 Hong Kong Garden」は、発売後まもなくイギリスでトップ10入りを果たした。NME誌のレビューでは「明るく鮮やかな物語、まるで高速で走る日本の電車の窓から撮ったスナップショットのよう。久しぶりに聴いた、最も独創的で魅惑的なギター演奏が力強い」と絶賛された[ 16 ] 。

バンドは1978年11月にデビューアルバム『ザ・スクリーム』をリリースした。NMEのニック・ケントはこのレコードについて「このバンドのサウンドは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとタゴ・マゴ時代のカンの創意工夫を融合させたユニークなハイブリッドと言えるだろう」と評した。記事の最後で、彼は「伝統的な3ピースサウンドがこれほど型破りな形で使用され、これほど素晴らしい結果を生み出した例はかつてない」と付け加えた。[ 17 ]

バンシーズの2枚目のアルバム『Join Hands』は1979年に発売された。メロディー・メーカー誌のジョン・サヴェージは「ポピー・デイ」を「第一次世界大戦の墓地を想起させる短いながらも力強い作品」と評し、[ 18 ]レコード・ミラー誌はアルバム全体を「聴くべき」危険な作品と評した。[ 19 ]バンシーズはアルバムのプロモーションのため大規模なツアーに出た。9月のツアー開始から数公演後、モリスとマッケイは口論の末に店頭サイン会を抜け出し、バンドを脱退した。[ 20 ]ツアー日程を満たすための代役が必要だったバンシーズのマネージャーは、元スリッツのドラマー、バッジーに電話をかけ、オーディションを受けるように頼んだ。バッジーは採用されたが、スージーとセヴェリンはギタリストのオーディションに成功しなかった。[ 21 ]ザ・キュアーのロバート・スミスは、ギタリストが見つからない場合に備えて協力を申し出た（彼のグループはすでにツアーのサポートバンドだった）。バンドは既に多くの「ロックの巨匠」を見てきたため、彼の援助を受け入れた。[ 22 ]ツアーは9月に再開され、最後のコンサートの後、スミスはザ・キュアーに復帰した。[ 23 ]

カレイドスコープ、ジュジュ、ドリームハウスのキス（1980–1982）

バッジーが正式メンバーとなり、バンドはスタジオに入り、当時まだマガジンのメンバーだったギタリスト、ジョン・マクギオックと共にシングル「ハッピー・ハウス」をレコーディングした。1980年にリリースされた3枚目のアルバム『カレイドスコープ』では、シンセサイザー、シタール、ドラムマシンといった他の楽器を用いて、バンシーズが新たな音楽領域を開拓した。当初、バンドはライブ演奏の可否に関わらず、各曲を全く異なるサウンドにするというコンセプトを持っていた。[ 24 ]メロディー・メーカー誌は、その結果を「音とイメージ、新しい形式と内容の万華鏡が目の前に閃光のように現れる」と評した。[ 25 ]『カレイドスコープ』は商業的に成功し、全英アルバムチャートで最高5位を記録した。ギターにマクギオックを加えたこのラインナップは、1980年11月にアルバムのプロモーションのために初めて全米ツアーを行った。[ 26 ]

1981年のスージー・アンド・ザ・バンシーズ、左から：バッジー、スージー、スティーブン・セヴェリン、ジョン・マクギオック

1981年のアルバム『ジュジュ』では、バンドは異なるアプローチを取り、まずコンサートで曲を練習してからレコーディングを行った。[ 27 ] セヴェリンによると、『ジュジュ』は意図せずして「ダークな要素を取り入れた」コンセプトアルバムとなった。サウンズ誌は「興味深く、強烈で、陰鬱で、力強い雰囲気を持つ」と絶賛した。[ 28 ]このアルバムは後に全英アルバムチャートで7位を記録し、バンドの最大のヒット作の一つとなった。[ 29 ]マクギオックの『ジュジュ』におけるギター演奏は、後にザ・スミスのジョニー・マーから賞賛された。[ 30 ] [ 31 ]

1981年のツアー中に、スージーとバッジーはカップルになった。[ 32 ]同時に、彼らはクリーチャーズと呼ばれるドラムとボーカルのデュオも結成し、最初のEP「ワイルド・シングス」をリリースした。

バンシーズは1982年にサイケデリックなアルバム『A Kiss in the Dreamhouse』をリリースした。[ 33 ]このアルバムはいくつかの曲にストリングスをフィーチャーしており、前作とは意図的に対照的なものだった。セヴェリンは後にこれを「セクシーなアルバム」と評している。[ 34 ]イギリスのメディアは熱狂的に歓迎した。[ 35 ] [ 36 ]リチャード・クックはNME誌のレビューを「この音楽は息を呑むほど素晴らしいと約束する」という一文で締めくくっている。 [ 37 ]当時、マッギョクはアルコール依存症に苦しんでおり、マドリードからのプロモーション旅行の帰途に入院した。バンドはその後まもなく彼を解雇した。[ 38 ]セヴェリンはロバート・スミスに再びギタリストとして参加するよう依頼し、スミスはこれを承諾して1982年11月にバンドに復帰した。[ 39 ]

ハイエナ、ティンダーボックス、鏡の国のアリス（1983–1987）

1983年の間、バンドのメンバーはいくつかのサイドプロジェクトに取り組んでいた。スージーとバッジーはクリーチャーズの最初のアルバム『フィースト』を作曲し、セヴェリンとスミスはザ・グローブとしてレコーディングを行った。その後、スミスはバンシーズでの活動を記録しておきたいと言い張り、バンドは1983年9月にビートルズの「ディア・プルーデンス」のカバーをリリースした。これは彼らのイギリスでの最大のヒットとなり、シングルチャートで3位に達した。[ 40 ]彼らはまた、ライブダブルアルバムとビデオの『ノクターン』をリリースし、6枚目のスタジオアルバム『ハイエナ』を完成させた。[ 41 ] 1984年5月のリリース直前、スミスは2つのバンドでの多忙なスケジュールによる健康問題を理由にバンドを脱退した。[ 42 ]

元クロックDVAのギタリスト、ジョン・バレンタイン・カラザースがスミスに代わり、バンシーズはレパートリーから4曲を作り直し、ストリングス・セクションを加えて『ザ・ソーン』 EPに収録した。NMEはこのプロジェクトを称賛し、「クラシック・オーケストラのパワーが、バンドのしつこく響くサウンドを引き立てている」と述べた。[ 43 ]新しいバンシーズのメンバーは1985年のほとんどを新作『ティンダーボックス』の制作に費やした。バンドはアルバムの前に「シティーズ・イン・ダスト」という曲を完成させていたため、イギリスでの最長ツアーの前にシングルとしてリリースを急いだ。[ 44 ]ティンダーボックスは1986年4月にリリースされた。サウンズ誌は「ティンダーボックスはバンシーズの不穏な視点に新鮮な視点を与え、ポップスの淡い色彩に彼らの鮮やかな色合いを取り戻している」と評した。[ 45 ] Tinderboxの制作に長い時間がかかったため、グループは自発性を望み、1987年にカバー曲のアルバムThrough the Looking Glassを録音することを決めた。 [ 46 ] Mojo誌は後に彼らの「 Strange Fruit 」のカバーを賞賛した。[ 47 ] [ 48 ]アルバムのリリース後、バンドはCarruthersがもはやフィットしていないことに気づき、3人組として新しい素材に取り組むことを決めた。[ 49 ]

ピープショー（1988–1990）

長い休止期間の後、バンドはマルチ楽器奏者のマーティン・マッカーリックとギタリストのジョン・クラインを迎え入れた。5人組は1988年にチェロやアコーディオンといった非伝統的なロック楽器で『ピープショー』をレコーディングした。Q誌は5つ星レビューでアルバムを称賛し、「ピープショーは、奇妙で素晴らしい形が浮かび上がる、歪んだ心の遊園地を舞台にしている」と述べた。[ 50 ]ファーストシングル「ピーカブー」は、ホーンとダンスの要素を取り入れた「勇敢な動き」と批評家から評価された。[ 51 ]サウンズ誌は「スネアが鳴り響き、スージーの声が頭の中をうねり回り、すべてが魔法のように一つになる」と評した。[ 51 ]「ピーカブー」は、アメリカでの最初の真のブレイクスルーとなった。[ 52 ]ツアー後、バンドは休止することを決め、スージーとバッジーはクリーチャーズとしてレコーディングを行い、批評家から最も高い評価を得たアルバム[ 53 ]『ブーメラン』をリリースし、一方セヴェリンとマッカーリックは一緒に楽曲制作に取り組んだ。[ 54 ]

迷信、携挙と解散（1991–1999）

1991年、スージー・アンド・ザ・バンシーズはシングル「Kiss Them for Me 」でカムバック。エキゾチックなダンスミュージックにストリングスを合わせた楽曲だ。当時無名だったインドのタブラ奏者タルヴィン・シンとコラボレーションし、シンもブリッジパートで歌っている。このシングルは絶賛され[ 55 ] 、後にビルボードホット100で最高23位を記録し、新たなファン層を獲得した[ 52 ] 。その後まもなくアルバム『Superstition』がリリースされ、グループは初のロラパルーザツアーでセカンドヘッドライナーとして全米をツアーした。翌年、バンシーズはティム・バートン監督の依頼で映画『バットマン リターンズ』のシングルとして「 Face to Face 」の作曲を依頼された[ 56 ] 。

1993年、バンシーズはストリングス・アレンジをベースにした新曲をレコーディングし、海外のフェスティバルで演奏した。帰国後、彼らは元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ジョン・ケイルを雇い、アルバムの残りの部分をプロデュースした。[ 57 ] 1995年にリリースされたアルバム『ザ・ラプチャー』は、メロディー・メーカー誌で「危険とエキゾチカを巡る魅惑的な大陸横断の旅」と評された。[ 58 ]リリースから数週間後、ポリドールはバンドをメンバーから外し[ 59 ]、1995年のバンド最後のツアーでは、クラインに代わり、元サイケデリック・ファーズのギタリスト、ノックス・チャンドラーが参加した。

1996年4月、バンシーズは20年間の活動を経て解散した。[ 60 ]スージーは解散の原因を「ポリドールとの関係」と「内部の問題」だとした。[ 61 ]スージーとバッジーはクリーチャーズとしてレコーディングを続けると発表した。1999年にはアルバム『アニマ・アニムス』をリリースした。[ 62 ]

解散後（2000年代～現在）

2002年、ユニバーサルミュージックはバンドのリマスター・バックカタログの第一弾として『ザ・ベスト・オブ・スージー・アンド・ザ・バンシーズ』をリリースした。4月、スージー、セヴェリン、バッジー、チャンドラーは『セブン・イヤー・イッチ』ツアーで短期間再結成し、ライブアルバム『セブン・イヤー・イッチ』とDVDをリリースした。東京での最後のコンサートの翌日、スージーとバッジーは東京に留まり、クリーチャーズとしてレコーディングスタジオに入った。4枚目にして最後のスタジオアルバム『ハイ！』は2003年にリリースされた。[ 34 ]

2004年3月4日、マッギョクはてんかん発作により48歳で睡眠中に亡くなった。[ 63 ]スージーとバッジーは、この訃報を聞く前に、彼をゲストとしてステージに招くことを話していた。[ 64 ]同年11月、バンシーズのB面曲全曲とEP 『ザ・ソーン』を収録したボックスセット『ダウンサイド・アップ』が発売された。タイムズ紙はレビューで「彼らはB面を質の低い使い捨ての曲で埋め尽くすことは決してない。むしろ、彼らはB面を彼らの最も過激で挑戦的な作品の発表の場と見ていた」と評した。[ 65 ]

2006年、バンドの最初の4枚のアルバムがリマスターされ、未発表ボーナストラックを加えて編集された。1978年から1986年にかけてジョン・ピールのラジオ番組のために行われたいくつかの録音も、CD「Voices on the Air: The Peel Sessions」にまとめられた。オールミュージックは最初のセッションを「熱烈な意志表明」と評し、その他の演奏を「素晴らしい」と評価した。[ 66 ]バンシーズ解散から11年後、スージーは2007年にデビューソロアルバム「Mantaray」をリリースした。 [ 67 ]バンドの1982年から1986年までの時期を扱った2回目のリマスターは、2009年4月に発売された。これには他の4枚の再発盤（1982年の「A Kiss in the Dreamhouse」を含む）が含まれていた。[ 35 ] [ 37 ]バンドのイギリスでのライブテレビパフォーマンスを全て収録したDVDとコンサートの録音を収録した3枚のCDを含む「At the BBC」ボックスセットも同年6月にリリースされた。

2014年、彼らの最後の4枚のスタジオアルバム（1987年の『Through the Looking Glass』、1988年の『Peepshow』、1991年の『Superstition』、1995年の『The Rapture』）がボーナストラックを追加したリマスター版としてCDで再発された。[ 68 ]スージーとセヴェリンは、スージーが表紙を飾った月刊誌『Mojo』 9月号のコンピレーションCD『It's a Wonderfull Life』を企画した。 [ 69 ]このCDで、2人は自分たちにインスピレーションを与えた映画音楽やクラシック音楽の作曲家数名に敬意を表した。[ 70 ] 2015年に、シングル、アルバムトラック、および「Tattoo 」や「Hong Kong Garden」（ストリングス・イントロ・バージョン）などのB面曲を収録したコンピレーション・アルバム『 Spellbound: The Collection』をリリースした後、バンドはレコード・ストア・デイに1979年の『 Join Hands』を異なるカバー・アートワークでアナログレコードで再発した。[ 71 ]ポリドールによるバンドの全アルバムのアナログレコード再発シリーズは、2018年にマイルズ・ショウウェルによってオリジナルの1/4インチ・テープからリマスターされ、アビー・ロード・スタジオで半分の速度でカッティングされ、2018年8月に開始された。11枚のスタジオ・アルバムは黒のアナログレコードで再発された。[ 72 ]

2022年には『All Souls』と題された10曲入りのコンピレーション・アルバムが発売された。アルバムのトラックリストはスージーが監修し、「Spellbound 」（ドラマ『ストレンジャー・シングス』シーズン4のライセンス曲）、「Fireworks」、「Peek-a-Boo」に加え、アルバム・トラックやレア曲が収録されている。[ 73 ]黒のビニール、 [ 74 ]とオレンジのビニールで発売された。 [ 75 ] 2023年には『The Rapture』がダブル・カラー・ビニールで再発された。[ 76 ]スージーのソロ・アルバム『Mantaray』もリマスターされ、ビニールとCDで再発された。[ 77 ] 2024年10月には「The Passenger 」を収録した『Through the Looking Glass』が、ミラー効果のあるスリーブを特徴とした新しいアートワークで、クリスタル・クリア・ビニールで再発された。[ 78 ] 2025年には『All Souls』が帯付きの限定版CDで発売された。このアルバムは、厚紙製のスリーブに入った日本製ミニLPレプリカとして発売された。[ 79 ]また、2025年にはジョン・マッケイがデビュー・ソロ・アルバム『Sixes and Sevens』をリリースした。2026年1月15日、モリスは短い闘病生活の後、68歳で亡くなった。[ 80 ]

芸術性

音楽スタイル

スージー・アンド・ザ・バンシーズはポストパンクの先駆者とみなされている。[ 81 ]彼らは「大胆なリズムと音の実験に満ちたポストパンクの不協和音」を生み出したと評されている。[ 1 ]タイムズ紙は「バンシーズはポストパンク時代における最も大胆で妥協を許さない音楽冒険家の一つとして誇りをもっている」と評した。[ 1 ]バンドは彼らの最もダークな楽曲によってゴシックシーンの台頭にも貢献した。[ 82 ]彼らはニューウェーブのバンドとしても知られている。[ 83 ]

彼らはまた、オルタナティブ・バンドの先駆者の一つでもあり、音楽史家のピーター・バックリーは、彼らが「オルタナティブ・ロック・シーンの最前線にいた」と指摘した。[ 84 ] 1988年、ビルボード誌がオルタナティブ・ラジオ局や大学ラジオ局で最も再生された曲をリストアップするこのチャートを9月第1週に開始した後、「Peek-a-Boo」はアメリカ・モダン・ロック・チャートで初めて1位を獲得した。 [ 85 ]サイモン・ゴダードは、「バンシーズ・マークIIは1980年代最大のオルタナティブ・ポップ・グループの一つになるだろう」と記した。[ 2 ]スピン誌は1991年、彼らがトップ40チャートにランクインしたことをきっかけに、彼らを「オルタナティブ・ロッカー」と表現した。[ 86 ]ジャーナリストのジム・ガーは、バンドが第1回ロラパルーザ・フェスティバルに参加したことに注目し、彼らを「オルタナティブ・ロック・コミュニティの構成要素」の一つとみなした。[ 87 ]モジョ誌は、彼らを「オルタナティブ・ロックの象徴的なグループ」の一つとして回顧的に紹介した。[ 88 ]

バンシーズの最初の2枚のアルバムの歌詞についてコメントした際、セヴェリンは「狂気、子供時代、郊外からの脱出といった、ロックやポップミュージックでこれまで全く扱われたことのないテーマ」について歌っていると述べた。[ 89 ]

影響

スージー・アンド・ザ・バンシーズが最初に影響を受けたのは、「華やかなアートロック」、つまりデヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックへの興味だったが、「カン、クラフトワーク、ノイ！への愛も取り入れていた」。[ 90 ]

遺産

スージー・アンド・ザ・バンシーズは、ポストパンク、ニューウェーブ、シンセポップ、ゴシックロック、オルタナティブミュージック、シューゲイザー、トリップホップなど多くのジャンルに影響を与えており、ジョイ・ディヴィジョン、ザ・キュアー、ザ・スミス、デペッシュ・モード、PJハーヴェイ、レディオヘッド、ジェフ・バックリィ、トリッキー、LCDサウンドシステムなど、幅広いミュージシャンに影響を与えています。

1977年にマンチェスターで行われたジョイ・ディヴィジョンのコンサートを見たピーター・フックは[ 91 ]、「スージー・アンド・ザ・バンシーズは我々に大きな影響を及ぼしたバンドの一つだった 。バンシーズの最初のLPは私のお気に入りのレコードの一つで、ギタリストとドラマーの演奏は本当に珍しいものだった」と語っている。[ 92 ]ジョイ・ディヴィジョンのドラマー、スティーブン・モリスは1977年のジョン・ピール・セッションでバンシーズMk1に影響を受けた。それは「最初のドラマーのケニー・モリスは主にタムを演奏していた」ことと「シンバルの音は禁止されていた」ためである。彼はさらに「バンシーズには 過去の暗闇から未来を描き出すような、不吉な音があった」とも付け加えた。[ 93 ]ジョイ・ディヴィジョンのプロデューサー、マーティン・ハネットは、バンシーズの最初のメインラインナップと1977年の他のバンドとの違いに気づいていた。「控えめに言っても、どのハーモニーも際立っていた。スージーのような例外は別として。彼らは面白かった」。[ 94 ]ザ・キュアーのリーダー、ロバート・スミスは2003年にこう語っている。「スージー・アンド・ザ・バンシーズとワイアーは、私が本当に尊敬していた2つのバンドだ。彼らには何か意味があった」。[ 95 ]彼はまた、1979年のジョイン・ハンズ・ツアーが音楽的に何をもたらしたかを指摘した。「バンシーズと最初の夜ステージに立ったとき、ああいう音楽を演奏する自分の力強さに圧倒された。ザ・キュアーでやっていたこととは全く違っていた。それ以前は、バズコックスやエルヴィス・コステロ、パンク・ビートルズのようになりたいと思っていた。バンシーズになったことで、自分のやっていることに対する姿勢が本当に変わった」。[ 96 ]キリング・ジョークは影響を受けたバンドとしてこのバンドを挙げ、ギタリストのジョーディ・ウォーカーは「ザ・スクリームのバンシーズが『とても新鮮なコード構造』をもたらした」と称賛した。[ 97 ]

スミスの2人のソングライターも彼らを引用しており、ボーカルのモリッシーは「スージー・アンド・ザ・バンシーズは素晴らしかった」とし、「彼らは1970年代後半から1980年代前半にかけての偉大なグループの一つだった」と述べた。[ 98 ]また、1994年には「現代のグループ、つまりマスコミの注目を集めチャートに上るグループを研究すれば、全力疾走時のスージー・アンド・ザ・バンシーズほど良いグループはない。これは懐古趣味ではなく事実だ」とも述べている。[ 99 ]「誰のライブに行かなくて後悔しているか」と聞かれると、ギタリストのジョニー・マーは「スージー・アンド・ザ・バンシーズ マーク1。でもマーク2はもっと良かった」と答えた。[ 100 ]マーはジョン・マッゴークを気に入っており、シングル「スペルバウンド」に貢献したことにも言及した。マーはそれを「賢い」と評し、「とてもロックンロールらしくない、本当にいいこだわりがある」と述べた。[ 101 ]スミスの歴史家ゴダードは、マーが「マクギオック時代のバンシーズを重要なインスピレーションとして称賛した」と書いている。[ 2 ] U2はスージー・アンド・ザ・バンシーズを大きな影響を受けたバンドとして挙げ[ 102 ] 、モジョ誌のコンピレーションに「クリスティーン」を選んだ。[ 103 ]エッジは2005年のモジョ誌の授賞式でスージー・アンド・ザ・バンシーズに贈られた賞のプレゼンターを務めた。 [ 104 ] [ 105 ] 1981年12月、デペッシュ・モードのデイヴ・ガーンは、スパークス、ロキシー・ミュージックとともにバンシーズを3つのお気に入りのバンドの1つに挙げた。 [ 106 ]ガーンは後にシングル「キャンディマン」のリリース時にこの曲を称賛し、「彼女の歌声はいつも刺激的だ。セクシーに歌っている。それが僕の好きなところだ。これはバンシーズの素晴らしいレコードだ …彼らのサウンドが好きなんだ。若い頃、よく彼らのライブを見に行っていたよ」と述べた。[ 107 ]バンシーズのオリジナルメンバーと他のグループとの違いについて、ガーンは「僕が敬愛していたスージー・アンド・ザ・バンシーズは、フラストレーションについてもっと抽象的で芸術的に歌っていた。もっと冷たく、もっとダークだった」と述べた。[ 108 ]ジーザス＆メリーチェインのジム・リードは、アルバム『ザ・スクリーム』から「ジグソー・フィーリング」をお気に入りの曲の一つに挙げた。[ 109 ]ジム・リードは、1978年にはバンドが何か新しいことを始めていたと記し、「バンシーズもその一つで、彼らの最初のレコードは僕のお気に入りの一つだ」と付け加えた。[ 110 ]サーストン・ムーアソニック・ユースは「香港ガーデン」をこれまでのお気に入りの曲トップ25に挙げ、[ 111 ]「全く新しい世界だった」と語っている。[ 112 ]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのケヴィン・シールズも、初期の影響の一つとして彼らを挙げている。[ 113 ]ジェーンズ・アディクションのデイヴ・ナヴァロはかつて、自身のバンドとバンシーズの間に類似点があると指摘した。「メロディー、サウンドの使い方、態度、セックスアピールなど、多くの共通点がある。私はいつもジェーンズ・アディクションを男性版スージー・アンド・ザ・バンシーズだと考えていた」[ 114 ]

バンシーズは他のアーティストからも賞賛されている。トム・ヨークは1985年のコンサートでスージーのステージを見たことが、パフォーマーになることを決意するきっかけになったと語った。[ 115 ]レディオヘッドは「 There There」のレコーディングについて言及した際、マクギオック時代のスージーのレコードを引用し、 [ 116 ] 2008年のツアー前にはバンシーズの楽曲をリハーサルした。[ 117 ]ジェフ・バックリーは1995年3月にフランスのリヨンで行われた記者会見で「スージー、僕の声には彼女の影響がたくさんある」と語り、[ 118 ]ブーメラン・アルバムからの「Kill​​ing Time」を様々な機会にカバーした。[ 119 ] [ 120 ]バックリーはまた、バンシーズのアルバムを全て所有していた。[ 121 ]影響を受けたものについて尋ねられたとき、バックリーは「私は1960年代、1970年代初頭、1980年代に育ったので、ジョニ・ミッチェル、ザ・スミス、スージー・アンド・ザ・バンシーズを観察しました。それらは私を完全に夢中にさせます」と答えました。[ 122 ]スウェードの歌手ブレット・アンダーソンはジュジュをお気に入りのレコードの1つに挙げました。 [ 123 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズはコンサートで「クリスティーン」を演奏し、[ 124 ]ギタリストのジョン・フルシアンテはインタビューでバンシーズに言及しました。[ 125 ]ガービッジの歌手シャーリー・マンソンは「スクリームとカレイドスコープを聴いて歌い方を学んだ」と述べました。[ 126 ] [ 127 ]スージーはPJハーヴェイ[ 128 ]やコートニー・ラブを含む他の女性歌手からも賞賛されています。[ 129 ] PJハーヴェイは「ライブパフォーマンスでスージー・スーを破るのは難しい。彼女は見ていてワクワクするし、エネルギーと生の人間らしさに満ちている」と述べ[ 130 ]、スージーのアルバム『アニマ・アニムス』を1999年のトップ10アルバムに選んだ。 [ 128 ]このバンドは2組の重要なトリップホップバンドに大きな影響を与えた。[ 131 ] [ 132 ]トリッキーは「タトゥー」で2枚目のアルバム『ニアリー・ゴッド』のオープニングを飾った。[ 133 ] 1983年のオリジナルのプロト・トリップ・ホップ版であるこの曲は、トリッキーが自身のスタイルを確立する上で大きな役割を果たした。[ 131 ]マッシヴ・アタックはアルバム『メザニン』の前に録音された曲「スーパープレデターズ（メタル・ポストカード）」で「メタル・ポストカード」を頻繁にサンプリングしている。[ 134 ]エアのジャン＝ブノワ・ダンケルは、このグループを3つの主な影響を受けたバンドの1つとして挙げている。[ 135 ]スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、バンシーズを自身の音楽に重要な影響を与えたバンドとして挙げている。[ 136 ]フェイス・ノー・モアはコンサートで「スイッチ」をカバーし[ 137 ]、ザ・スクリームを影響を受けたバンドの1つとして挙げている。[ 138 ]

バンシーズは若いミュージシャンに影響を与え続けている。歌手のジェームズ・マーフィーは、幼少期にバンシーズのアルバムを聴いて感銘を受けた。[ 139 ]彼のバンドLCDサウンドシステムは、シングル「ディスコ・インフィルトレーター」のB面で「スロウダイヴ」をカバーした。ベータ・バンドは、アルバム『ヒーローズ・トゥ・ゼロズ』収録のトラック「リキッド・バード」で「ペインテッド・バード」をサンプリングした。[ 140 ] TVオン・ザ・レディオは、彼らは常に「キス・ゼム・フォー・ミー」のように始まり、突然「巨大なドラムが入ってくる」という「サプライズの要素」がある曲を作ろうとしてきたと語った。[ 141 ]サンティゴールドは「レッド・ライト」の音楽を基にした曲を作った。「「マイ・スーパーマン」は「レッド・ライト」の挿入歌だ」。[ 142 ]インディーズフォークグループDeVotchKaは、アーケイド・ファイアのシンガー、ウィン・バトラーの提案でバラード「ザ・ラスト・ビート・オブ・マイ・ハート」をカバーした。この曲はEP『 Curse Your Little Heart 』に収録された。[ 143 ]ゴシップ誌は、シングル「Heavy Cross」のプロモーション中に、バンシーズを大きな影響を受けたアーティストの一人として挙げている。[ 144 ]イギリスのインディーバンド、ブロック・パーティーは「Peek-a-Boo」からインスピレーションを受けており、ボーカルのケレ・オケレケはバンシーズのシングルについて、「この惑星で他に類を見ないサウンドだ。これは…彼らがキャリアの中盤に出したポップソングだ…私には、これまで聴いたギターポップの中で最も最新でありながら、最も未来的なサウンドに聞こえた」と述べている。[ 145 ]ア・パーフェクト・サークルのビリー・ハワーデルは、バンシーズを「私のお気に入りのバンドトップ3」と評した。[ 146 ]ザ・ウィークエンドは「House of Balloons」で「Happy House」の様々な部分をサンプリングし、初期バージョンのコーラスも使用した。[ 147 ]  

2022年、ギタリストのジョン・フルシアンテ、ジョニー・マー、エド・オブライエンが、ジョン・マッギオック、特にバンシーズでの活動に関する著書のためにインタビューを行いました。『The Light Pours Out Of Me: The Authorised Biography Of John McGeoch』は4月にオムニバス・プレスから出版されました。スージーとセヴェリンへの新たなインタビューも収録されています。

バンドメンバー

主要メンバー

その他のメンバー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

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出典

  • ペイトレス、マーク（2003年）『スージー・アンド・ザ・バンシーズ：正式伝記』サンクチュアリ、ISBN 1-86074-375-7。
  • ジョンズ、ブライアン（1989年）『エントランスド：スージーとバンシーの物語』オムニバス・プレス、ISBN 0-7119-1773-6。

さらに読む

  • サリバン＝バーク、ロリー（2022年）『光が私から溢れ出る：ジョン・マクギオックの公式伝記』オムニバス・プレス、ISBN 978-1-913172-66-4。(スージーとセヴェリンの新しいオリジナルインタビューを特集)。
  • ベネット、サマンサ（2018年）『スージー・アンド・ザ・バンシーズのピープショー』（33 1/3）ブルームズベリー出版ISBN 978-1-5013-2186-3。
  • エテール、エティエンヌ (2008)。歌姫スージー。ル・カミオン・ブラン（フランスの出版社）。ISBN 978-2-910196-59-2。
  • ヘイリン、クリントン（2006年）『バビロンの炎：パンクからグランジへ』ペンギン社、ISBN 0-14-102431-3。
  • レイノルズ、サイモン（2009年）『Totally Wired：ポストパンク・インタビューズ＆オーバービューズ』ペンギン社、ISBN 978-0-571-23549-0。
  • サヴェージ、ジョン（2021年）『イングランドの夢』（初版1991年）フェイバー・アンド・フェイバー社、ISBN 978-0-571-36854-9。スージーとセヴェリンの独占インタビュー付き。
  • スティーブンソン、レイ（1983年）『スージー・アンド・ザ・バンシーズ写真集』オムニバス・プレス、ISBN 0-7119-0301-8。
  • ウェスト、マイク（1982年）『スージー・アンド・ザ・バンシーズ』バビロンブックス、ISBN 0-9071-8814-1。
ウィキメディア コモンズには、スージー・アンド・ザ・バンシーズに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、 Siouxsie and the Bansheesに関する引用があります。
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