パワーポップ
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パワーポップ
その他の名前パワーポップ
文体の起源
文化的起源1960年代半ばから1970年代初頭、アメリカ合衆国とイギリス
フュージョンジャンル
その他のトピック

パワーポップはロックミュージックのサブジャンルであり、ポップロックの一種で、ザ・フー、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、バーズなどのバンドの初期の音楽に基づいています。[ 3 ] [ 4 ]典型的には、メロディックなフック、ボーカルハーモニー、エネルギッシュなパフォーマンス、そして憧れ、切望、絶望、または自己啓発の感覚に支えられた明るいサウンドの音楽が組み込まれています。そのサウンドは主に1960年代前半から中期のポップスとロックの伝統に根ざしていますが、一部のアーティストはパンク、ニューウェーブ、グラムロック、パブ・ロック、カレッジ・ロック、ネオサイケデリックなど、後のスタイルから時折影響を受けています。

パワーポップは1960年代に誕生し、ブリティッシュ・インヴェイジョンの時代に成人したアメリカのミュージシャンの間で主に発展した。これらの若いミュージシャンの多くは、ポップの「10代の無邪気さ」を保持したいと望み、気取っていて近づきがたいと思われていた新しい形式のロック音楽に反抗した。この用語は1967年にザ・フーのギタリスト兼ソングライターのピート・タウンゼントが、彼のバンドの音楽スタイルを表現するために作った造語である。しかし、パワーポップは、ビートルズ風のポップを復活させようとした1970年代後半のアーティストたちと広く結び付けられるようになった。1970年代初頭のバッドフィンガー、ラズベリーズ、ビッグ・スター[ 5 ]、トッド・ラングレンによる作品は、パワーポップのサウンドを認識可能なジャンルとして確立したと言われることがある。パワーポップは1970年代後半、パンクとニューウェーブの隆盛期に商業的にピークを迎え、チープ・トリック、ザ・ナック、ザ・ロマンティクス、ニック・ロウ、デイヴ・エドマンズ、ドワイト・トゥイリーらが大きな成功を収めました。このジャンル最大のヒット曲「マイ・シャローナ」（ザ・ナック、1979年）が大衆と批評家から激しい反発を受けた後、レコード会社はパワーポップ・グループの契約を全面的に停止し、1970年代のバンドのほとんどは1980年代初頭に解散しました。

その後数十年にわたり、パワーポップは商業的にはささやかな成功を収め続けたものの、一部の批評家やミュージシャンからは嘲笑の的となり続けた。1990年代には、1980年代の音楽に影響を与えた1960年代のアーティストに惹かれたオルタナティブバンドの新たな波が押し寄せた。ジェリーフィッシュ、ザ・ポージーズ、レッド・クロス、ティーンエイジ・ファンクラブ、マテリアル・イシューなどは、先駆者たちほどの成功は収めなかったものの、批評家やカルト的な人気を博した。1990年代半ばには、パワーポップ風のハーモニーとアップテンポなパンク・ロックを組み合わせた派生ジャンル「ポップパンク」が主流となった。

定義と語源

特徴

上から：ザ・フー（1967年）、ザ・ビートルズ（1964年）、ザ・ビーチ・ボーイズ（1964年）

パワーポップは、メロディックなフックをベースにしたポップロックのエネルギッシュな変種で、「キャッチーでアティチュードのある曲」と要約される。[ 6 ] AllMusicはこのスタイルを「ザ・フーのザクザクとしたハードロックとビートルズやビーチボーイズの甘いメロディックさを融合させ、バーズの鳴り響くギターを適度に取り入れた」と評している。[ 3 ]このジャンルのアーティストは、事実上すべて白人男性ミュージシャンで構成されたロックバンドで、 1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョン時代のグループと関連付けられる楽曲形式、ボーカルアレンジ、コード進行、リズムパターン、楽器編成、または全体的なサウンドを採用している。[ 7 ]

パワーポップの本質的な特徴は、その明るいサウンドアレンジメントが、「憧れ」「切望」「絶望」といった感覚に支えられていることです。これは、ビーチ・ボーイズの「Wouldn't It Be Nice」（1966年）やザ・フーの「Pictures of Lily」（1967年）といった初期の作品に見られるものです。これは、予期せぬハーモニーの変化や、「今夜」「明日の夜」「土曜の夜」などを指す歌詞によって実現されることもあります。[ 8 ]パワーポップは、皮肉の欠如と古典的なポップス技法への敬意でも知られています。[ 9 ]

範囲と認識

ザ・フーのピート・タウンゼントは、1967年5月の最新シングル「Pictures of Lily」のプロモーション・インタビューでこの言葉を造語した。[ 10 ] [ 11 ]彼は「パワーポップとは、僕たちが演奏しているものだ。スモール・フェイセスが演奏していたようなもの、そして僕が好んでいた『ファン・ファン・ファン』の頃にビーチ・ボーイズが演奏していたようなポップだ」と語っている。[ 12 ]その後も他のバンドがパワーポップの流れを汲んでいたにもかかわらず、この言葉が普及したのは1970年代後半のニューウェイヴ音楽の台頭によるものだった。 [ 11 ]ボンプ！誌の編集者グレッグ・ショーは、パワーポップ（当時は「パワーポップ」と表記されていた）について論じた数多くの音楽評論家の中で最も著名な人物だった。これは、1970年代初頭の「パンク・ロック」という言葉の発展と類似していた。この点を踏まえ、著書『Are We Not New Wave?（2011）は、パワーポップというジャンルの「認識と形成」は「決して自然なものではなかった」と書いている。[ 13 ]

ファンの間では、パワーポップの定義について激しい議論が交わされている。[ 10 ]ショウは1978年にこのジャンルを体系化し、ポップとパンクのハイブリッドスタイルと表現した。後に彼は「非常に残念なことに、この用語は、メジャーレーベルにパンクの安全な代替として見てもらえればと期待した、力のない二流バンドの群れに飛びついてしまった」と記している。[ 14 ]音楽ジャーナリストのジョン・M・ボラックも、2007年の著書『Shake Some Action – The Ultimate Guide to Power Pop』の中で、この用語は様々なグループやアーティストに「至福の無関心」でしばしば使われていると述べ、ブリトニー・スピアーズ、グリーン・デイ、ベイ・シティ・ローラーズ、デフ・レパードとの関連でこの用語が使われていることを指摘している。[ 15 ]

パワーポップは批評家からの評価に苦しみ、時には10代の聴衆向けの浅薄な音楽スタイルと見なされることもある。1980年代初頭、レコード会社がこの用語をポストパンクのスタイルのマーケティングに使用したことで、この認識は悪化した。[ 16 ]音楽評論家のケン・シャープは、パワーポップを「ロックンロールのロドニー・デンジャーフィールド だ。 [...] 最も尊敬されているアーティスト ― ザ・フー、ビーチ・ボーイズ、ビートルズ ― をそのまま現代風にアレンジしたようなものだが、全く敬意を払われていない」と総括した。[ 10 ] 1996年、シンガーソングライターのトミー・キーンは、1980年代以降、この用語と関連付けられるようになったものは「レコードが売れなかった多くのバンドと比較すると、まるで病気のようだ。そうレッテルを貼られたら、もう終わりだ」とコメントした。[ 17 ]ミュージシャンのスティーブ・アルビニは、「『パワーポップ』という言葉を使う気にはなれない」と語った。キャッチーで、形ばかりの描写は、素人やジャーナリスト向けだ。この音楽は弱虫向けで、やめるべきだ、と言えるかもしれない」[ 18 ]ポージーズのケン・ストリングフェローも「パワーポップには、わざと軽薄にするという一種の美学がある。私はもっと重みのあるものが欲しかった」と同意した[ 19 ]

オリジナルの波

1960年代: 起源と先駆者

パワーポップは1960年代後半、若い音楽ファンがロック音楽の台頭に反発し始めたときに生まれました。[ 4 ]この時期に、ポップを拒否する「真面目な」アーティストと、 10代の聴衆を受け入れた「粗野に商業的な」ポップアーティストの間に分裂が生じました。[ 21 ]グレッグ・ショーはザ・フーをパワーポップの出発点としましたが、カール・カフェレッリ（ボラックの本に寄稿）は「物語の本当の始まりは、アメリカでビートルズが商業的に台頭した1964年頃だ」と述べています。[ 1 ]カフェレッリはまた、ビートルズを「ポップバンド」の理想の体現者として認識していました。[ 22 ]ローリングストーン誌の『ロックンロール百科事典』によると、ブリティッシュ・インヴェイジョン・バンド、特にビートルズによって最初に普及したマージービート・サウンドとその「ジャンキーなギター、心地よいメロディー、完璧なボーカルハーモニー、そして10代の純真さの全体的な雰囲気」は、ラズベリーズ、ビッグ・スター、ナック、XTCなどの1970年代のパワーポップ・バンドに大きな影響を与えた。[ 23 ]

ポップミュージックはテレビのように、オンオフを切り替えられるもので、心を乱すようなものではないべきだと私は考えています。 [...] 「ストロベリー・フィールズ 」を、ただそのままの姿で好きになるのは非常に難しいです。一部のアーティストは、音楽的に近寄りがたい存在になってきています。

—ピート・タウンゼント、1967年[ 11 ]

ピート・タウンゼントがこの用語を作ったとき、彼は「I Can't Explain」（1965年）や「Substitute」（1966年）のような曲の方が、ビートルズなどの他のグループが変化し、より実験的な方向に進んでいたものよりも、より親しみやすいと示唆した。[ 11 ]しかし、この用語はザ・フーと広く結び付けられることはなく、[ 24 ]このジャンルの様式的要素がより認識しやすい形にまとまるまでには数年を要した。[ 8 ] AVクラブのノエル・マレーは「このサウンドがより現実的になり、広く模倣されるようになると、このジャンルのルーツをロカビリー、ドゥーワップ、ガールグループ、そしてビートルズ、バーズ、ビーチ・ボーイズ、キンクス、ザ・フーの初期のレコードにまで遡ることが容易になった」と述べている。[ 4 ]ロバート・ヒルバーンは、このジャンルを「主にビートルズとビーチ・ボーイズがロックの個性と純粋なトップ40の直感を後者の『カリフォルニア・ガールズ』のようなレコードで混ぜ合わせた方法」から辿った。[ 25 ]ボラックは、「ガレージ・ロックからパワー・ポップまで、それほど曲がっていない線を引くのもかなり簡単だ」と指摘した。[ 26 ]

タウンゼント自身はビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンのギター演奏に大きな影響を受けており、[ 27 ]ザ・フーのデビュー・シングル「I Can't Explain」はキンクスの「You Really Got Me」（1964年）の影響を受けている。[ 21 ]ロイ・シュカーは、当時のアメリカのパワー・ポップの代表的アーティストとして、バーズ、トミー・ジェイムス＆ザ・ションデルズ、ポール・リビア＆ザ・レイダーズを挙げている。[ 16 ]また、1960年代のパワー・ポップで重要な役割を果たしたバンドとしては、デイヴ・クラーク・ファイブ、[ 28 ]ザ・クリエイション、[ 29 ]ザ・イージービーツ、[ 29 ] ザ・ムーブ、[ 4 ] [ 16 ]ザ・ナズが挙げられる。[ 10 ]

1970年代: 出現

トッド・ラングレンが1960年代にナズと、そして1970年代にソロアーティストとして活動したことは、このジャンルの発展に大きく貢献した。[ 10 ]

1970年代、ロックシーンは多くの新しいスタイルへと細分化しました。アーティストたちは初期のビートルズの楽曲の影響から離れ、ビートルズやザ・フーを影響源として挙げるアーティストは少数派となりました。[ 11 ]音楽ジャーナリストのポール・レスターは、「パワーポップは実際には70年代の発明です。若いミュージシャンたちが60年代を懐かしみながら、そのサウンドを新しい方向に導いたのです。 […]プログレ やヒッピーの吟遊詩人の代替物であるだけでなく、グラムロックの親戚のようなものでもあります。」と述べています。 [ 30 ]小説家のマイケル・シェイボンは、このジャンルが真に独自の地位を確立したのは、1970年代初頭に「第二世代」のパワーポップ・アクトが登場してからだと考えていました。[ 8 ]レスターはさらに、「パワーポップは本質的にブリティッシュ・インヴェイジョンに対するアメリカの反応であり、最初のバンドに所属するには2歳ほど若すぎた英国愛好家たちによって作られたもの」だと付け加えました。[ 30 ]

カフェレッリによると、パワーポップの多くのファンにとって、1970年代のロックの「肥大化して不毛な」側面は、1970年のビートルズ解散によって生じた空白を表していたという。[ 22 ] 70年代前半から中盤にかけて、ビートルズ風のポップの伝統を継続したアーティストはほんの一握りだった。中には、より若いグラムロックやグリッターバンドもいたが、その他はサウンドをアップデートすることを拒否した「 60年代の残党」だった。[ 22 ]後者のカテゴリーで最も有名なグループの一つが、ビートルズのアップルレコードと契約した最初のアーティストであるバッドフィンガーだった。彼らは「カム・アンド・ゲット・イット」（1969年）、「ノー・マター・ホワット」（1970年）、「デイ・アフター・デイ」（1971年）で国際的なトップ10チャート入りを果たしたが、音楽メディアからはビートルズの模倣者として批判された。[ 31 ]カフェレッリは彼らを「パワーポップの最も初期の、そして最も優れた提供者の一人」と評している。[ 31 ]逆にオールミュージックは、バッドフィンガーがこのジャンルのサウンドを確立したグループの一つである一方で、ラズベリーズはその時代でヒットシングルを持った唯一のパワーポップバンドであると述べている。[ 3 ]ノエル・マレーはバッドフィンガーには「このジャンルが実際に存在する前から」パワーポップであった「重要な曲がいくつかあった」と書いている。[ 4 ]

マグネット誌のアンドリュー・アールズによると、1972年はパワーポップの「元年」だった。この年からの発展としては、ビッグ・スターとラズベリーズの登場、トッド・ラングレンによるアルバム『サムシング/エニシング? 』のリリース、フレイミン・グルーヴィーズの「シェイク・サム・アクション」のレコーディングなどが挙げられる。また、多くのガレージバンドがローリング・ストーンズの模倣をやめた。[ 10 ]シャボンはさらに、ラズベリーズ、バッドフィンガー、ビッグ・スター、そしてラングレンの「クッドント・アイ・ジャスト・テル・ユー」と「アイ・ソー・ザ・ライト」がこのジャンルを「発明した」としている。[ 8 ] 1978年のテレビ番組で、ラングレンは「クッドント・アイ・ジャスト・テル・ユー」を「最新の音楽トレンド、パワーポップ」の一部として紹介した。[ 32 ]レスターはこの曲のスタジオ録音を「圧縮のマスタークラス」と呼び、ラングレンが「パワーポップの不滅性を主張し、すべてを転がし始めた」と述べた。[ 30 ]

アールズは、シングルヒットを出していた唯一のアメリカのバンドはラズベリーズだと指摘した。[ 10 ]マレーはラズベリーズを最も代表的なパワーポップバンドと認め、1972年に全米トップ10入りした彼らの「Go All the Way」を「ヘビーなアリーナロック風のフックから、ティーンボッパー向けの優しいヴァースやコーラスまで、このジャンルのあらゆる可能性を体現したテンプレート」と評した。[ 4 ]カフェレッリは続く「I Wanna Be with You」（1972年）を「おそらくパワーポップの決定版シングル」と評した。[ 33 ]しかし、バッドフィンガーと同様に、ラズベリーズも「ビートルズのクローン」と揶揄された。[ 34 ]歌手のエリック・カルメンは、「1972年にはビートルズに少しでも似たバンドを歓迎しない人が多かった」と回想している。[ 33 ]カルメンがソロ活動に進出したため、ラズベリーズは1975年に解散した。[ 10 ]

1970年代～1980年代: 商業のピークと衰退

1978年に演奏するチープ・トリック

1970年代後半には、ラズベリーズの伝統を引き継ぐパワーポップバンドの目立ったムーブメントが始まり[ 3 ] 、チープ・トリック、ザ・ジャム、ザ・ロマンティクス、シューズ、ザ・フレイミン・グルーヴィーズなどのグループが、1960年代リバイバルバンドと見なされていました。 [ 35 ]これらの新しいバンドの多くは、 AORやプログレッシブロックのFMラジオフォーマットの人気により急速に衰退した1960年代後半のAMラジオの影響を受けています。 [ 36 ] 1977年までには、ビートルマニアミュージカルやモッズリバイバルの高まりなど、1960年代の音楽と文化への関心が再燃しました。[ 37 ] AABA形式とダブルバックビートも、ポピュラー音楽では長年使われていなかった後に復活しました。[ 38 ]

パンクロックとニューウェーブの台頭に刺激され、パワーポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて、豊作かつ商業的に成功した時代を迎えました。[ 10 ]この20年間、このジャンルはグラムロック、パブロック、パンク、ニューウェーブ、カレッジロック、ネオサイケデリックといった潮流と並行して存在し、時にはそれらの影響を受けました。 [ 4 ] AllMusicは、これらの新興グループが「短くキャッチーな楽曲がポストパンクの美学に合致していたため、ニューウェーブに巻き込まれた」と述べています。[ 3 ]ほとんどのバンドは、ニューウェーブの特徴である不遜さ、皮肉、皮肉を拒絶し、ポップミュージックは1960年代半ばに頂点に達し、「ポップトピア」と呼ばれることもある芸術だと信じていました。このため、多くの批評家はパワーポップを派生作品として退けました。[ 39 ]

最終的にレコードの売り上げが最も多かったグループはチープ・トリック、ザ・ナック、ザ・ロマンティクス、トミー・チュートーン、ドワイト・トゥイリーであり、シューズ、ザ・レコーズ、ザ・ナーヴス、20/20はカルト的な支持しか集めなかった。[ 3 ]ジェイ・コックスは1978年にタイム誌に寄稿し、ニック・ロウとデイヴ・エドモンズを「パワーポップの最も熟達した提供者」と呼び、「パンクロックの洗練された義理の兄弟」と表現した。エドモンズは次のように引用されている。「ニューウェイヴ以前は[ ...] ギターを買ってバンドを始めるような小さな奴にチャンスはなかった。俺たちがやっているのは実際には子供向けの音楽で、4/4拍子と良い曲だけだ。」[ 40 ]チープ・トリックは、バンドのコンスタントなツアースケジュールとステージ演出により、このジャンルの歴史上最も成功したバンドとなった。アンドリュー・アールズによれば、このグループの「日本での驚くべき受け入れ（1979年のアルバム『At Budokan 』に記録されている）とヒット曲「Surrender」および「I Want You To Want Me」により、ザ・トリックはパワーポップをアリーナレベルに引き上げ、このジャンルではかつて見られなかった、そして二度と見ることもないほどの成功を収めた。」[ 10 ] 

パワーポップバンドの最大のヒットチャートは、ナックのデビューシングル「マイ・シャローナ」で、 1979年8月から9月にかけて6週間、ビルボードホット100チャートで首位を獲得した。しかし、その夏、この曲がラジオで頻繁に流れたことで、バンドに対する大衆と批評家の反発が生まれ、それがパワーポップというジャンル全体に対する反発につながった。[ 35 ]ナックが商業的な勢いを維持できなくなると、レコード会社はパワーポップグループとの契約を全面的に中止した。[ 25 ] 1970年代のバンドのほとんどは、1980年代初頭に解散した。[ 3 ]

続く波

1980年代～1990年代: オルタナティヴ・ロック

『ザ・ポージーズ』、2000年

1980年代から1990年代にかけて、パワーポップはレッド・クロスやスポンジトーンズといったアーティストによって商業的に控えめなジャンルとして存続した。[ 41 ] XTCの後期のレコードはジェリーフィッシュやアップルズ・イン・ステレオといったバンドの試金石にもなり、[ 42 ]ビッグ・スターはREMやリプレイスメンツといった後発のバンドのメンバーの間で熱狂的なカルト的支持を獲得し、彼らはビッグ・スターの作品を高く評価した。[ 43 ]ビッグ・スターの影響を強く受けた多くのバンドは、パワーポップとオルタナティブロックの精神やサウンドを融合させた。オールミュージックはティーンエイジ・ファンクラブ、マテリアル・イシュー、ザ・ポージーズを「批評家やカルト的な人気を誇るバンド」として挙げた。[ 3 ]

1991年、ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、ジェリーフィッシュ、ザ・ポージーズ、レッド・クロスを「モップトップが天才と呼ばれ、曲が3分程度で、素晴らしいフック（聴き手を「引き込む」キャッチーなメロディックフレーズ）が神格化されていた時代を彷彿とさせる、騒々しいパワーポップバンドの新波」のリーダーと評した。[ 44 ]ジェリーフィッシュとポージーズのメンバーは、1980年代の音楽に影響を与えたため、1960年代のアーティストに惹かれたと語っている。当時、このムーブメントが主流になるかどうかは不透明だった。『ヒッツ』誌の編集者カレン・グラウバーは、「これらのバンドはグランジではなく、ザ・ポージーズはシアトル出身でマッドハニーのようなサウンドではないため、レトロ、あるいはポストモダンらしさが足りないという認識が一般的だ」と述べている。[ 44 ]

ヴェルヴェット・クラッシュのリック・メンクは、ニルヴァーナのおかげで「マシュー・スウィートやザ・ポージーズ、マテリアル・イシュー、そしてある程度は我々のようなアーティストが大学のラジオでプレイされるようになった」と称賛した。[ 17 ]パワーポップが「ヒップホップ・シーンの注目を集める」につれ、多くのベテランバンドが再結成し、インディーズ・レーベルから新曲をリリースした。シカゴのレーベル、ヌメロ・グループは、1979年から1982年にかけての見過ごされがちなポップ・トラックを集めたコンピレーション・アルバム『Yellow Pills: Prefill』をリリースした。その後10年間、オールミュージックは「このインディーズ系、草の根パワーポップ・バンドのグループは、アメリカで小規模ながらも熱心なカルト的なファンを獲得した」と評している。[ 3 ]

アップルズ・イン・ステレオのようなバンドの台頭により、パワーポップはエレファント6音楽集団のアイデンティティの主要な要素となり、サイケデリックロックやスラッカーロックと融合することが多かった。[ 45 ]

1990年代～2010年代: 継続的な関心

ウィーザー、ペンシルバニア州ベツレヘムで音楽祭に出演、2019年8月

パワーポップは1990年代以降、様々な成功を収めてきた。[ 19 ] 1994年、グリーン・デイとオフスプリングは、パワーポップのハーモニーとアップテンポなパンクの雰囲気を融合させたオルタナティブロックの派生ジャンルであるポップパンクを普及させた。 [ 46 ]ラウダー・ザン・ウォーのサム・ランベス によると、パワーポップは「盛衰」を繰り返しながら、批評家から嘲笑の対象であり続けている。それにもかかわらず、彼はファウンテンズ・オブ・ウェインを1990年代後半の「このフォーマットの新たな時代」の刺激的な先駆者として挙げ、「彼らは魅力的なウェルカム・インターステート・マネージャーズ（2003年）でその時代を完成させた」と述べている。[ 19 ]彼は2017年の時点でも、「ベスト・コースト、スロッフェイス、ダイエット・シグ、デュード・ヨークなどのバンドで、パワーポップの核となる特徴のいくつかを聞くことができる」と書いている。[ 19 ] 2005年、クリック・ファイブはデビューシングル「ジャスト・ザ・ガール」をリリースした。この曲はファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャーと共作した。[ 47 ]彼らのサウンドは「ニュースクール・パワーポップ」に分類され、デビュースタジオアルバム「グリーティングス・フロム・イムリー・ハウス」はビルボード200で初登場15位となり、2005年の新人ロックバンドによるデビューアルバムとしては最高のチャート入りを果たした。[ 48 ] [ 49 ]

1998年、マテリアル・イシューの同名アルバムにちなんで名付けられたインターナショナル・ポップ・オーバースロー（IPO）が、パワーポップバンドのための年次フェスティバルの開催を開始した。当初はロサンゼルスで開催されていたが、その後、カナダやイギリスのリバプール（後者はキャバーン・クラブで公演を行った）など、数カ所で開催地を拡大した。[ 50 ]ザ・ビート・アンド・ザ・ナーヴスのポール・コリンズは、2011年と2013年にパワー・ポップ・ア・リシャス音楽フェスティバルを主催し、パワーポップ、パンクロック、ガレージ、ルーツ・ロックに重点を置いた定番バンドと新進気鋭のバンドが出演した。コンサートはニュージャージー州アズベリー・パークのアズベリー・レーンズとニューヨーク市のケーキショップで開催された。ポール・コリンズと彼のグループ、ザ・ビートが2日間のイベントのヘッドライナーを務めた。[ 51 ]

2010年代には、イギリスとアイルランド出身のボーイズバンド、ワン・ダイレクションやオーストラリアのポップロックバンド、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーといったメインストリームのポップアクトが、パワーポップの要素をより幅広い聴衆に届けました。ワン・ダイレクションの初期リリース作品である『アップ・オール・ナイト』（2011年）と『テイク・ミー・ホーム』（2012年）は、キャッチーなメロディー、際立つギターリフ、そしてエネルギッシュなアレンジメントが特徴で、パワーポップによく見られる特徴を備えています。 2011年のデビューシングル「What Makes You Beautiful 」は、全英シングルチャートで初登場1位、ビルボードホット100で最高4位を記録した。 [ 52 ]また、「One Thing」、「Live While We're Young」、「Kiss You」はイギリスおよび他の多くの国でトップ10入りを果たし、「Live While We're Young」はビルボードホット100で初登場3位を記録した。[ 53 ] 2013年、「Best Song Ever」が発売されると、イギリスとアメリカで最高2位を記録し、アメリカでは現在までに彼らの最高位のシングルとなった。

ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーは2014年のシングル「She Looks So Perfect」で商業的な成功を収め、ビルボードホット100で最高24位を記録し[ 54 ]、オーストラリア、ニュージーランド、アイルランド、イギリスで1位を獲得した。デビューアルバム『ファイヴ・セカンズ・オブ・サマー』はビルボード200で初登場1位を獲得し、アメリカでは初週で25万9000枚を売り上げた[ 55 ] 。

参照

参考文献

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参考文献

おすすめの読み物

おすすめのリスニング

  • DIY: Come Out and Play - American Power Pop I (1975–78) ( Rhino Records、コンピレーション CD、1993)
  • DIY: シェイク・イット・アップ! - アメリカン・パワー・ポップ II (1978–80) (Rhino Records、コンピレーションCD、1993)
  • Girls Go Power Pop ( Big Beat Records、コンピレーションCD、2020)
  • Harmony in My Head: UK Power Pop & New Wave ( Cherry Red、3枚組CDコンピレーション、2018)
  • ポップトピア! 70年代のパワーポップ・クラシックス(Rhino Records、コンピレーションCD、1997年)
  • ポップトピア! 80年代のパワーポップ・クラシックス(Rhino Records、コンピレーションCD、1997年)
  • ポップトピア! 90年代のパワーポップ・クラシックス(Rhino Records、コンピレーションCD、1997年)
  • パワーポップアンセム（ヴァージン、2XCDコンピレーション、2002年）
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