サイケデリックフォーク

サイケデリックフォーク
その他の名前
  • アシッドフォーク
  • フリークフォーク[ 1 ]
文体の起源
文化的起源1960年代半ばから後半、アメリカ合衆国とイギリス
派生形
サブジャンル
その他のトピック

サイケデリック・フォーク（アシッド・フォークとも呼ばれる）は、1960年代に生まれた、サイケデリック・ミュージックの曖昧な形態である。フォークのアコースティックな楽器編成を主に維持しつつ、サイケデリアに共通する音楽的要素が加わっている。

特徴と用語

サイケデリック・フォークは一般的にアコースティック楽器を好みますが、他の楽器も取り入れられることが多いです。詠唱、古楽、そして様々な非西洋のフォークミュージックの影響がサイケデリック・フォークにはよく見られます。ロックと同様に、サイケデリック・フォークは独特でトランスのような、そして雰囲気のあるサウンドで知られ、即興演奏やアジアの影響を取り入れていることが多いです。[ 5 ]

アシッドフォーク

「アシッドフォーク」という用語は、1969年後半にオーストラリアのジャーナリスト、リリアン・ロクソンがパールズ・ビフォア・スワインの音楽を表現するために作った造語である。[ 6 ]彼女は著書『ロック百科事典』の中で次のように説明している。 [ 6 ] [ 7 ]

アシッド・ロックについては既にご存知でしょう。パールズ・ビフォア・スワインというアンダーグラウンド・グループが歌っているのはアシッド・フォーク、つまりLSDの影響を受けた世代の発見に影響を受けてきたフォーク・ミュージックです。

著者のジャネット・リーチは『Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk 』（2010年）の中で、「アシッドフォーク」という言葉はパールズ・ビフォア・スワインや類似のバンドの音楽を「完璧に要約したもの」であると述べています。[ 6 ]

LSDの影響下で作られたフォークミュージックそのものではなく、幻覚剤の使用を促した探求心によって深く影響を受けたフォークミュージックでした。さらに、ロクソンの用語は、「アシッド」という言葉の他の意味、つまり酸味や腐食性、不快な感覚にも共鳴していました。

それにもかかわらず、この用語は造語されてからしばらく経つまで広く使われていませんでした。[ 6 ]パールズ・ビフォア・スワインのトム・ラップは、「アシッドフォークというラベルは、国境を越えたことを意味するので良い」とコメントしました。[ 6 ]

歴史

1960年代: ピークの年

1965年のドノバン

サイケデリックという用語が音楽的に初めて使われたのは、ニューヨークを拠点に活動するフォークグループ、 ホーリー・モーダル・ラウンダーズが1964年にリード・ベリーの「ヘジテーション・ブルース」をカバーした時だと考えられている。 [ 8 ]ギタリストのジョン・フェイヒーは1960年代初頭に、テープを逆再生したり斬新な楽器伴奏など、珍しい録音技術を試した曲をいくつか録音した。[ 9 ]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、フェイヒーのアルバム『ザ・グレート・サン・バーナディーノ・バースデイ・パーティー＆アザー・エクスカージョンズ』（1966年）のオープニング曲は「神経質な即興演奏と奇妙なギターチューニングでサイケデリックの要素を予期していた」と述べた。[ 9 ]さらに、ピッチフォークのライターであるジェイソン・ヘラーは、「世界がトリッピーに騒ぎ立てる中、フェイヒーは並行してサイケデリックな次元を形成し、それは彼自身の書いた膨大な半フィクションのライナーノーツにも表れており、そこには真面目な音楽学といたずらっぽい笑みが混ざり合っていた」と述べている。[ 10 ]

同様に、フォークギタリストのサンディ・ブルの初期の作品は「フォーク、ジャズ、そしてインドやアラブの影響を受けたドローン旋法の要素を取り入れていた」。[ 11 ] 1963年のアルバム『Fantasias for Guitar and Banjo』は様々なスタイルと楽器編成を探求しており、「まさに最初のサイケデリックレコードの一つとも言えるだろう」。[ 12 ] 1968年の『E Pluribus Unum』や1969年のライブアルバム『Still Valentine's Day』など、実験的な録音技術と拡張された即興演奏を用いた後期のアルバムにもサイケデリックな要素が含まれている。[ 13 ] [ 14 ]

サイケデリック・ロックと結びついたいくつかのグループのミュージシャンは、フォーク・ミュージシャンとしてスタートした。例えばサンフランシスコのグレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ボー・ブランメルズ、ロサンゼルスのバーズ、ラブ、カレイドスコープ、ザ・ピーナッツ・バター・コンスピラシー、フロリダのパールズ・ビフォア・スワイン、ニューヨークのジェイク・アンド・ザ・ファミリー・ジュエルズ、キャット・マザー・アンド・ザ・オールナイト・ニュースボーイズなどである。 [ 15 ] [ 16 ]サーペント・パワーはフォークの影響を強く受けたサイケデリック・ロック・グループである。バーズはサウンドやテーマにサイケデリックを取り入れた最も重要なアメリカのフォーク・ロック・バンドである。

イギリスで特に重要なフォーク・アーティストには、1969年のアルバム『ユニコーン』に代表されるような珍しい楽器編成やテープ・エフェクトを用いたヒッピー・デュオ、ティラノサウルス・レックスを率いるマーク・ボラン、ボブ・ディランなどのアメリカ人アーティストの影響とフラワー・パワーへの言及を融合させたスコットランドのドノヴァン、そして1967年以降、中世や東洋の楽器を含む様々な影響をアコースティック・ベースの音楽に取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドなどがいる。 [ 17 ] 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、シド・バレットやニック・ドレイクといったソロ・アーティストが、バレットの『ザ・マッドキャップ・ラフス』やドレイクの『ファイブ・リーブス・レフト』といったアルバムで、サイケデリックな影響をフォーク・ミュージックに取り入れ始めた。[ 18 ]サイモン・フィンのようなアンダーグラウンド・アーティストは後に「アシッド・フォーク」と呼ばれるようになる。[ 19 ]

1960年代後半には、サイケデリックフォークやアシッドフォークの影響がポップミュージックにも感じられるようになった。[ 6 ]ポップレコードには、サリー・イートンのフェアウェル・アメリカン・ツアー（1970年）の「フラワーズ・イン・ザ・エア」のように、サイケデリックフォークやアシッドフォークの曲が1曲か2曲収録されることもあった。[ 6 ] [ 20 ]

1970年代: 衰退

1970年代半ば、サイケデリックは流行遅れとなり、それまでに活動の場を移していなかったフォーク・グループはほぼ解散した。イギリスでも、フォーク・グループはエレクトリック化の傾向を見せ、アコースティック・デュオのティラノサウルス・レックスもエレクトリック・コンボのT・レックスとなった[ 21 ]。これは、プログレッシブ・フォークがメインストリーム・ロックに大きな影響を与えた過程の延長線上にあると言える。[ 22 ]

1990年代以降：復活

1990年代後半のインディペンデントおよびアンダーグラウンド・フォーク・アーティストたちは、ニュー・ウィアード・アメリカ運動とともにサイケデリック・フォークの復活を導いた。[ 23 ]また、アニマル・コレクティヴの初期のアルバムは、ベテランのイギリスのフォーク・アーティストであるヴァシュティ・バニアンとのコラボレーションと同様に、フリーク・フォークと密接に結びついており、[ 24 ]やザ・マイクロフォンズ/マウント・イリー[ 25 ]は、自然主義的な要素とローファイやサイケデリックを融合させている。両アーティストは、レビュー・サイトPitchfork Mediaからの批評家の絶賛を受けて、インディーズ・ミュージック・シーンで大きな注目を集めた。 [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]そしてすぐに、 OCS、キルト、グリズリー・ベア[ 29 ] 、デヴェンドラ・バンハート、ロドリゴ・アマランテ、ベン・ハワード、グルーパーなど、より多くのアーティストがこのジャンルを試し始めた。[ 30 ]

2022年、アンカット誌は「ブラックウォーターサイド：ニュー・ウィアード・アルビオンの音」というCDを出版しました。[ 31 ]ジム・ゲディ、ヘンリー・パーカー、ジョン・ウィルクス、サム・リー、キャス・タイラーといったアーティストが参加しています。これをきっかけに、日本の音楽雑誌『エレキング』では、イギリスの新たな「ウィアード・フォーク」を徹底的に探求する記事が掲載されました。[ 32 ]巻頭記事では、ニック・ハート、バード・エレン、エルスペス・アン、フランキー・アーチャー、ショベル・ダンス・コレクティブ、アンジェリン・モリソンといったアーティストが取り上げられました。[ 33 ]

フリークフォーク

フリークフォークは、サイケデリックフォークの緩く定義されたサブジャンルであり、2000年代のニュー・ウィアード・アメリカ運動に関連しており、ジョアンナ・ニューサム、デヴェンドラ・バンハート、アニマル・コレクティヴ、アデムなどのアーティストの作品を説明するために使用されています。[ 4 ] [ 6 ] [ 34 ] [ 35 ]

アーティスト一覧

参照

参考文献

  1. ^ウンターバーガー、リッチー。「ラフ・トレード・ショップス - サイケ・フォーク2010」。すべての音楽。
  2. ^パートリッジ、クリストファー、モバーグ、マーカス (2017). 『ブルームズベリー・ハンドブック・オブ・レリジネーション・アンド・ポピュラー・ミュージック』 ロンドン: ブルームズベリー・アカデミック. p. 301. ISBN 978-1474237338。
  3. ^レイノルズ、サイモン（2011年5月24日）『ブリング・ザ・ノイズ：ヒップ・ロックとヒップホップに関する20年間の執筆』カリフォルニア州バークレー：ソフト・スカル・プレス、29頁。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク)
  4. ^ a b Zeger, Eli (2013年1月13日). 「パンダベア、ニューアルバムをリリース：ノア・レノックスの進化を10曲で表現」 .オブザーバー.
  5. ^ Van Waes, Gerald (2014年2月10日). 「60年代から現在までのサイケフォークとアシッドフォークの概観」Heathen Harvest . 2014年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月25日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g h Leech 2010、72–73、284。
  7. ^ロクソン、リリアン (1971).ロック百科事典（第2版）. アメリカ合衆国: グロセット＆ダンラップ. p. 371. ISBN 0-448-00255-8。
  8. ^ヒックス（2000年）、59～60頁。
  9. ^ a bリッチー・ウンターバーガー. 「The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions — Album Review」 . Allmusic . Rovi Corp. 2013年7月25日閲覧。
  10. ^ヘラー、ジェイソン (2014年1月27日). 「ジョン・フェイヒー」 .ピッチフォーク. 2026年1月13日閲覧。
  11. ^リッチー・ウンターバーガー. 「サンディ・ブル — 伝記」 .オールミュージック. Rovi Corp. 2013年7月16日閲覧。
  12. ^グリーンウォルド、マシュー。「ギターとバンジョーのためのファンタジア— アルバムレビュー」。オールミュージック。Rovi Corp。2013年7月16日閲覧。
  13. ^イーダー、ブルース。「E Pluribus Unum — アルバム レビュー」。オールミュージック。ロヴィ社2013 年7 月 26 日に取得。
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  15. ^アウスランダー（2006年）、76頁。
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  20. ^ Folk Horror Revival, Folk Horror Revival (2018年5月28日). Folk Horror Revival: Harvest Hymns. Volume I – Twisted Roots . Lulu.com. p. 38.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク)
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  24. ^ 「Splendid MagazineがAnimal Collective（Vashti Bunyan出演）の『Prospect Hummer』をレビュー」 Splendid、2005年9月13日。2009年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月30日閲覧。
  25. ^ 「Splendid E-zineレビュー：The Microphones」。Splendid。2008年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月30日閲覧。
  26. ^ 「アニマル・コレクティブ：サン・トングス」ピッチフォーク・メディア 2004年5月2日 . 2009年6月30日閲覧。
  27. ^ 「Animal Collective / Vashti Bunyan: Prospect Hummer EP」 . Pitchfork Media. 2005年5月15日. 2009年6月30日閲覧。
  28. ^ 「The Microphones: The Glow, Pt. 2」 . Pitchfork Media. 2001年9月10日. 2009年6月30日閲覧。
  29. ^ 「グリズリーベアはサイケデリックな人々を食い物にする」ハーバード・クリムゾン、2005年2月11日。2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月30日閲覧。
  30. ^ 「Grouper – Dragging A Dead Deer Up A Hill レビュー」 Mojo 、 2008年12月。 2009年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月30日閲覧。
  31. ^ 「Inside Uncut's new visionary folk CD」 . UNCUT . 2022年2月18日. 2022年7月3日閲覧。
  32. ^ "ele-king vol.29" . ele-king . 2022年7月3日閲覧。
  33. ^ハドフィールド、ジェームズ（2022年7月3日）「『奇妙なフォーク』の再出現を探る」「 . Tradfolk . 2022年7月3日閲覧。
  34. ^ボワヴェール、ローレン（2024年11月22日）「マイクロジャンル101：フリークフォークとニュー・ウィアード・アメリカの先駆者たち」アメリカン・ソングライター誌。2026年1月13日閲覧。
  35. ^ペトルシッチ、アマンダ。「エスパーズ：Ⅱ」。ピッチフォーク。2026 年1 月 18 日に取得。

参考文献

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